Categoria: Notícias gerais

Mestre Viola Luz é da cidade de Olinda/PE, reconhecido como Memória Viva de sua cidade natal. Com vários trabalhos realizados, mestre Viola apresenta no Festival Sonamos Latinoamérica a beleza dos ritmos pernambucanos, o coco, a ciranda, o frevo, o afoxé e o maracatu, numa perspectiva contemporânea, sem perder a essência da tradição. Além de cantar e compor, Viola toca percussões e durante o show, faz performances incríveis com seu tambor de batida precisa que garante a sustentação rítmica, num casamento perfeito com a harmonia. No set list de Mestre Viola, há músicas autorais além de músicas de domínio público e de artistas pernambucanos que fazem parte de sua trajetória, como Cila do Coco e Erasto Vasconcelos.

Mestre Viola Luztoca com sua banda, a saber, Diógilis Ferreira, na guitarra, Marcos Buonora, no baixo, Izídio Oliveira, no trombone, Artur Maia na percussão, e nos vocais, Isa Melo e Paty Lee. Além das apresentações musicais em Santa Fé, o mestre apresentará sua aula espetáculo em instituições educativas.

Mestre Viola já esteve em diversos países e estados brasileiros, em Festivais renomados, atuando como percussionista ao lado de ícones como Lia de Itamaracá, Selma do Coco, Cila do Coco, Dona Glorinha do Coco e Naná Vasconcelos, por exemplo, todavia é a primeira vez que tem a oportunidade de apresentar sua música e seu trabalho solo, ao lado de sua equipe, no exterior.

Com quase 40 anos de carreira, Viola Luz se apresenta no Sonamos Latinoamérica com incentivo do Programa Ibermúsicas, numa parceria com a Funarte.

• Sábado 7 de outubro: Concerto no espaço Mercado Progreso, Santa Fé, Argentina
• Domingo, 8 de outubro: Encontro musical na Asociación Civil El Puente, Santa Fé, Argentina
• Segunda-feira, 9 de outubro: Concertos didáticos para instituições de ensino no CCP, Santa Fé, Argentina
• Terça-feira, 10 de outubro: Actividades educativas e concertos na ECA de Las Rosas, Santa Fé, Argentina
• Quarta-feira, 11 de outubro: Concerto na localidade de Montes de Oca, Santa Fé, Argentina

Samambaia tem sido uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Brasil Ibermúsicas 2022. A casa de shows Samambaia funciona há dois anos, na Graça, bairro boêmio de Lisboa, tendo se tornado um ponto de referência e resistência da música brasileira em Portugal. O Samambaia surgiu como uma oportunidade rara de dar palco aos artistas brasileiros residentes em Portugal e agora aos que passam por Lisboa em turnês pela Europa. Local querido pelos músicos – que o adotaram desde a primeira hora, promovendo jam sessions já memoráveis – e também do público, que o elegeu como melhor bar do ano no concurso “Love Local Awards” promovido pela revista Time Out.

O conceito do Samambaia surgiu da percepção das sócias, Amanda Menezes e Andréa Zamorano, de que faltava um espaço exclusivo para a música brasileira alternativa e de qualidade em Lisboa. Aberto em 2020, em plena pandemia, o Samambaia nasceu com o propósito de dar palco aos artistas brasileiros, residentes em Portugal, que naquele momento estavam impedidos de viajar, bem como de promover a cultura brasileira além fronteiras.

• Sexta-feira 6 de outubro, 21h: MPB com Udi em Trânsito
• Sexta-feira 13 de outubro, 21h: MPB com Ana Costa
• Sábado 14 de outubro, 20h: Tributo a Rita Lee com Banda Fruto Proibido
• Sexta-feira 20 de outubro, 21h: MPB com Alessandra Leão
• Sábado 21 de outubro, 20h: Som da Bahia com Dendê e Banda
• Sexta-feira 27 de outubro, 20h: Roda de Santo
• Sábado 28 de outubro, 20h: Samba com Nani Medeiros

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

reservas@samambaia.pt, Whatsapp +351914312355

Os cultores María Haydeé e Bruno Labra, do Peru, e Sirani Guevara, do México, participarão do terceiro encontro de poesia cantada Versos de ida y vuelta, que será realizado no Chile com expressões folclóricas do México, Peru, Colômbia e Chile. As apresentações das convidadas o do convidado serão feitas em interação com grupos nacionais que cultivam ritmos latino-americanos e com um quadro musical de grupos que cultivam o Son Jarocho, a música crioula e a improvisação no Chile.

Sirani Guevara (México): Nasceu na cidade de Xalapa e cresceu entre Juchitán Oaxaca, Cidade do México e Santiago Tuxtla, a cidade da família de sua mãe, onde aprendeu desde cedo a tocar a música e a dança popular da região. Estudou o liceu num centro de artes do INBA e depois Língua e Literatura Espanhola na Universidade Veracruzana. Foi co-fundadora de um centro cultural e culinário na capital de Veracruz, gravou quatro álbuns em colaboração e foi membro do grupo Mogo-Mogo. Fez três digressões autogeridas na Europa e no Canadá, colaborou em publicações sobre crítica literária, poesia, filosofia e son jarocho.

María Haydeé (Peru): Investigadora de poesia popular, diretora de Rima que Rima – DiVersos e representante do Peru na Associação Internacional de Formadores de Verso Improvisado e na Escola Ibero-Americana de Verso Improvisado. María Haydee é uma jovem mestre da décima e do verso improvisado e uma verdadeira embaixadora da décima peruana. Através das suas viagens, tem levado rimas e melodias a várias partes da América Latina. A partir da sua cidade natal de Huánuco, tem também contribuído para o conhecimento e apreciação da música tradicional, mostrando um domínio dos ritmos de uma grande parte dos territórios peruanos.

Bruno Lara (Peru): Guitarrista, cantor, arranjador e especialista nos géneros da costa peruana. Representou o Peru em vários encontros poético-musicais realizados no México e em Cuba, participando como músico no projeto Rima que Rima (liderado por María Haydeé e Omar Camino). É o arranjador do trio Los Heraldos Criollos e do conjunto Encanto ‘e Jarana, com o qual participou em vários concursos de marinera limeña, valsas, tonderos e polcas. É membro de La Catedral del Criollismo e foi músico regular em La Casa de Pepe Villalobos (centro cultural). Atualmente, trabalha também como músico e arranjador para a cantora Françoise Rodríguez e para a mestre cantora e compositora Carmen Florez.

O III Encuentro de Poesía Cantada Latinoamericana é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao sector Musical para a Programação Ibero-americana.

• Sexta-feira, 6 de outubro, 20h: Universidad Academia de Humanismo Cristiano, Santiago do Chile

Sábado, 7 de outubro, 17h: Teatro Municipal de San Joaquín, Santiago do Chile

Un Canto sin Fronteras: Gira musical por la inclusión y la diversidad é o projeto da artista, cantora e compositora Carmen Milagros Gutiérrez Cordero, que consiste numa digressão internacional por várias cidades da Argentina com o apoio do Programa Ibermúsicas e graças ao convite da organização de Sonamos Latinoamérica, Rede Internacional de Festivais de Música Popular Latino-americana.

A proposta artística consiste em três espectáculos e duas oficinas/conversas nas cidades de Santa Fé, Rosário e Paraná, no âmbito da digressão Un Canto sin Fronteras. Para esta digressão, a proposta inclui a apresentação de música ao vivo com sons regionais/populares, e a execução de instrumentos locais.

A proposta artística de cada apresentação é concebida em dois segmentos: o primeiro é composto por música da costa peruana e o segundo por música andina e de fusão. Quanto às oficinas/conversas, serão desenvolvidas duas propostas:

• Reconhecer a própria voz, dirigido por Carmen Gutiérrez.
• Valseando polcas, dirigido por Diego Varillas

Carmen Gutiérrez é uma cantora, compositora e intérprete de música peruana e latino-americana, nascida na cidade de Jauja, Junín. Com mais de 15 anos de carreira artística. Criou projetos coletivos: Mujeres del Ande (2014); Pasión Xauxa (2016), onde reúne mulheres musicistas para promover o folclore do Vale do Mantaro; e Tributo a Jauja (2017), onde reúne artistas da região em uma noite cultural todos os anos. Fez uma digressão por várias cidades do México, recebendo o reconhecimento de instituições e centros culturais, incluindo a UNAM. Nos últimos anos, consolidou o seu trabalho artístico em alianças estratégicas com a Linha 1 graças ao programa Arte Vecinal, Clubes Departamentais, Instituições Estatais, Associações e Feiras Culturais, o que a levou a participar no Programa Cultural dos Jogos Parapan-Americanos Lima 2019. Ay pajarillo! (2016) é o seu primeiro álbum com canções andinas e latino-americanas. Atualmente, está focada no seu projeto como cantora, compositora e produtora, trabalhando no lançamento da sua segunda produção Alas de Fuego, um álbum com ritmos peruanos e temas sociais.

Diego Varillas Becerra é um músico, arranjador e produtor. Ganhou importantes prémios e, graças à sua extraordinária capacidade como guitarrista de concerto, deu concertos em todo o Peru. Também participou em diferentes festivais em países como: Equador, Chile, México, Brasil, Colômbia e Paraguai. Além disso, foi acompanhador musical, diretor e arranjador de artistas de renome da música crioula e tradicional. Pesquisou a obra de importantes violonistas afro-peruanos, o que o levou a publicar seu primeiro livro de violão solo: Valseando Polkas.

• 5 de outubro: 20hs. Sala Ramírez (Bv Gálvez 1150), Santa Fé, Argentina.
• 6 e 7 de outubro: 20hs. Mercado Progreso (Balcarce 1625), Santa Fé, Argentina.
• 9 de outubro: Estudio Tres. Lincoln, Buenos Aires
• 12 e 13 de outubro: 21hs. Molino Franchino (Bv Gálvez 2350), Santa Fé, Argentina
• 14 e 15 de outubro: 21hs. Centro Cultural Provincial (Junín 2457), Santa Fé, Argentina

Será feita a apresentação nas cidades espanholas de Madrid, Barcelona e Granada do álbum e do livro de partituras com as canções inéditas do compositor mexicano Cenobio Paniagua (1821-1882), ambos produzidos pela companhia de ópera Nuestra Herencia Olvidada.

Nuestra Herencia Olvidada surgiu em maio de 2019 da necessidade de dar maior visibilidade ao repertório da ópera mexicana, e rapidamente se posicionou como uma iniciativa líder no resgate, interpretação e promoção do repertório mexicano inédito.

Foi selecionado para fazer parte do Laboratório de Iniciativas Culturales UNAM Piso 16, em 2020. Através dele, foram realizados dois projetos do Programa de Creadores Escénicos de la Secretaría de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales. O seu trabalho tem sido comentado por vários meios de comunicação social, incluindo os jornais Reforma, La Jornada, Excélsior, Milenio, bem como o Canal 11, o Canal 22 e a TV UNAM.

Para além da sua constante atividade artística, a ÓperaNHO procura facilitar o acesso e o conhecimento da ópera mexicana, realizando diversas actividades de divulgação, como os Ciclos de Charlas de Ópera Mexicana, que transmite através da sua página de Facebook, e que tem contado com os testemunhos de especialistas em ópera mexicana, como Octavio Sosa, Olivia Gorra, Áurea Maya e Verónica Murúa.

Os membros de Nuestra Herencia Olvidada são: Áurea Maya, doutora em História da Arte; Ana Rosalía Ramos, soprano; Carlos Reynoso, barítono e Fernando Saint Martin, piano.

As apresentações de Nuestra Herencia Olvidada em Espanha são possíveis graças ao apoio do Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

• 29 de setembro, 19:30h, Fundación Casa de México em Espanha
• 3 de outubro, 18:30h: Aula Magna da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Granada.
• 5 de outubro. 12:00h: Real Academia de Belas Artes de San Fernando
• 9 de outubro, Sala da Orquestra do Conservatório do Liceu
• 12 de outubro, 19:30h, Maison du Mexique, Paris, França

A apresentação de 29 de setembro, 19:30h, na Casa de México en España, Madrid, pode ser seguida no Facebook e no YouTube:

https://www.facebook.com/casademexicoenespana

https://www.youtube.com/@CasadeMexicoenEspana

Alejandro y María Laura continuam a apresentar o seu novo álbum em Espanha graças às bolsas de mobilidade da Ibermúsicas e da agência Born! Music agency. Entre junho e dezembro de 2023, Alejandro e Maria Laura apresentam o seu novo álbum “Madre Padre Marte” em diferentes cidades da Europa, principalmente em Espanha. A digressão inclui a participação da dupla no Festival Doña e no Festival Tierra Bobal, ao lado de artistas como Aterciopelados e Julieta Venegas.

Alejandro e Maria Laura são um duo, família e co-compositores do Peru. Canções como “Agüita del Equilibrio” e “Una fiesta cualquiera” os levaram a estabelecer uma ligação íntima com um público que aprecia o calor das suas letras e harmonias vocais. Com mais de treze anos de experiência, produziram quatro álbuns e colaboraram com importantes artistas latino-americanos, como Susana Baca (Peru), Paulinho Moska (Brasil) e Kevin Johansen (Argentina).

A dupla lançou recentemente seu quarto álbum de estúdio, “Madre Padre Marte”, nas plataformas digitais. Músicas como “Sana sana” e “Algo tiene que estar mal” são os primeiros singles deste novo material que contém 13 canções. O novo álbum foi gravado desde 2020 com o músico e produtor chileno Javier Barría. Nesta fase, “Lo que iba a ser” foi lançado com a colaboração de Andrea Echeverri, ícone do rock na Colômbia e líder da famosa banda Aterciopelados. A segunda fase do álbum (2022) foi gravada no El Desierto Casa Estudio na Cidade do México sob a produção de Gustavo Guerrero, também produtor de artistas como Natalia Lafourcade e Silvana Estrada.

A turnê europeia de Alejandro e María Laura é apoiada pelo Programa Ibermúsicas por meio de suas ajudas para a Circulação Ibero-Americana, editais 2022.

• Quinta-feira 5 de outubro, Centro Cultura Provincial, Málaga, España
• Domingo 22 de outubro, Sedajazz, Valencia, España

https://linktr.ee/alejandroymarialaura

Cata Raybaud é uma musicista e compositora de Buenos Aires, Argentina, com mais de uma década de carreira que se move entre sons indie com um ar de folk, pop e uma bossa suave que a posicionou como uma das vozes femininas mais queridas na cena independente da Argentina e do resto da América Latina.

A música sempre esteve na sua vida e ela fez dela o seu modo de vida: nos seus mais de dez anos de carreira a solo, lançou quatro LPs: “Detrás de lo que vieran” (2011), “Deja que corra el agua” (2014), “Tribu” (2017) e “Escorpio” (2022). Tem ainda dois EPs ao vivo e vários singles com colaborações com artistas como Kevin Johansen, Loli Molina, Ana Prada (Uruguai), Sol Pereyra e Marta Gómez (Colômbia).

Compõe desde os 22 anos de idade, tendo sempre a canção como foco e como forma de expressão, para além dos géneros. O seu estilo combina sonoridades ecléticas criando uma proposta musical fresca e inovadora.

A sua música consegue juntar as suas paixões e lampejos, os seus desejos e as suas arestas, numa fusão tão pessoal quanto magnética, abrindo um novo espetro composicional e fazendo dela uma das mais interessantes revelações do momento.

Atualmente encontra-se em digressão pela Europa, tocando em festivais como Sonorama (Espanha), Oslo Mela (Noruega), Festival Boreal (Tenerife) e várias participações e concertos em diferentes pontos de Barcelona. Em outubro fará a digressão de apresentação “Escorpio” no México.

A digressão de Cata Raybaud no México foi possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

• 3 de outubro, 21h00: Foro Indie Rocks, Cidade do México
• 4 de outubro, 21h00: Departamento, Cidade do México
• 6 de outubro, 21h00: El Sótano, Aguascalientes
• 7 de outubro, 21h: Foro Paruno, León
• 14 de outubro, 21h: La Cueva, Cuernavaca

Violentango, o quarteto de tango elétrico, regressa a Barcelona para apresentar o seu novo trabalho, antes da gravação do seu novo álbum. “Salvando el milagro Tour”, um espetáculo que não reconhece a indiferença. Embaixadores da Marca País Argentina desde 2012. Participaram de importantes festivais como: Glastonbury, Canarias Jazz Heineken, Vive Latino MX, Jazz Al Parque, Virada Cultural, para citar apenas alguns.

Violentango é uma banda de tango instrumental contemporâneo fundada por Adrián Ruggiero, Camilo Córdoba, Juan Manuel López, Santiago Córdoba e Ricardo Jusid em dezembro de 2004 em Buenos Aires, Argentina. Composta por duas guitarras clássicas, bandoneon, percussão e baixo elétrico, a banda reinventou as formas clássicas do tango aproximando-se de outros estilos musicais e das novas gerações, tanto na Europa como na América Latina. É a primeira banda de tango moderno a participar no Festival de Glastonbury (Reino Unido) em duas ocasiões (2010/2011), um dos festivais mais importantes do mundo.

A música de Violentango é composta por elementos selecionados de diferentes estilos musicais, apresenta melodias vertiginosas e claras, harmonias misturadas com paisagens jazzísticas e uma seção rítmica que combina elementos de música eletrônica com ritmos clássicos do tango. A inovação estilística resultante desta mistura de linguagens levou Violentango a afirmar-se como uma das propostas mais aclamadas dentro do novo movimento tangueiro e a participar em importantes festivais internacionais de tango, folclore, rock, jazz e world music.

A digressão europeia de Violentango é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

• 03 de outubro, 21 horas: Sala Metamorfosis, Carrer de Tapioles 12.
• 04 de outubro: Malmö SE – Victoria Teatern
• 08 de outubro: Estocolmo SE – Kulturhuset
• 10 de outubro: Freiburg DE – Babeuf
• 13 de outubro: Freiburg DE – Schreinerei Wittich
• 14 de outubro: Aarau CH – Daniken, Takatuka
• 15 de outubro: Rorbas CH – Cafe Rorboz

 https://linktr.ee/violentango

Designada no seu país como “Património Cultural Vivo”, a grande maestrina venezuelana Loreley Pérez Évora está em digressão por vários locais na Argentina.

Loreley Pérez Évora nasceu em Carayaca, em 1958, no seio de uma família de músicos populares (Voces Risueñas de Carayaca) e desde criança esteve em contacto com a música tradicional e folclórica, o que marcou a sua futura vocação. A sua carreira musical tem sido muito variada e abrangente. Para além do quatro, que começou a tocar aos 7 anos com José María Álvarez, estudou formalmente bandolim na escola de música “Pablo Castellanos” com Iván Adler e formou-se como professora de percussão com Abelardo Mato. Também aprendeu sozinha a tocar a bandola llanera. Foi membro fundador do grupo Multifonía e do grupo Percusión Caracas. Integrou a Orquestra Sinfônica Municipal de Caracas como membro da secção de percussão, onde permaneceu até 2008.

Foi directora do Coral IUT capital, Coral de los Trabajadores de la Universidad Central de Venezuela, Coral Luis Pérez Padilla (Carayaca), Coral Tetracordes, Coro infantil del Banco de Venezuela e directora, desde 1982, do grupo “Voces Risueñas de Carayaca”.

Iniciou a sua carreira docente musical muito jovem como professora de música na Escola El Pardillo da sua cidade natal e é a criadora da atual Escola Técnica de Artes Voces de Carayaca. Desde 1981, é arranjadora musical e produtora das gravações em L.P. e C.D. do grupo Voces Risueñas de Carayaca e participou em digressões e outros eventos culturais diversos de carácter internacional em países da América, Europa e Ásia.

Foi facilitadora e oradora em workshops de música tradicional e folclórica venezuelana no México, Guatemala, Nicarágua, Costa Rica, Argentina, Cuba, Peru, Brasil e Áustria.

Em 2005 foi nomeada “Património Cultural Vivo” pelo Município do Estado de Vargas. Em 2014, a Casa del Artista, concede-lhe um reconhecimento especial como uma das melhores “Quatristas Mulheres” da Venezuela e é nomeada “Mestra Honoraria” pelas autoridades da Universidad de las Artes.

Esta digressão é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através das suas Ajudas ao sector musical para a circulação.

• Domingo, 1 de outubro, 15h: Garza Viajera, Calle Chiriguanas 355, Rada Tilly, Chubut, Argentina.
• Quinta-feira, 5 de outubro, 20h: Sala Ariel Ramirez, Estación Belgrano, Planta Alta. Bv. Gálvez 1150, Santa Fé, Argentina

O acordeonista argentino, compositor e pesquisador do Chamamé, Alejandro Brittes, fará uma turnê pelos Estados Unidos com mais de 20 shows.

Considerado um dos embaixadores do Chamamé, Brittes em formato de quarteto, com os brasileiros André Ely no violão de sete cordas, Carlos de Césaro no contrabaixo e Charlise Bandeira na flauta e percussão, levará um repertório autoral de Chamamé para a Costa Leste dos Estados Unidos.

Além dos concertos, a turnê inclui atividades acadêmicas com universidades renomadas do país, como Georgetown e George Mason, onde Brittes falará sobre seu livro: A Origem do Chamamé – Uma história para ser contada, publicação que divide com a produtora e historiadora Magali de Rossi.

Para a digressão nos EUA em 2023, o Alejandro Brittes Quartet é apoiado pelo Iber Exchange, um programa da Mid Atlantic Arts com o apoio do National Endowment for the Arts em colaboração com Ibermúsicas, produzido pela Ocho Bajos Music, sob a direção de José Curbelo, Home Team Mgmt e Magali de Rossi Produções.

Alejandro Brittes é acordeonista, compositor, investigador e intérprete de Chamamé com nove álbuns gravados e dois livros publicados. Dedica-se à divulgação do Chamamé há mais de 30 anos, apresentando-se em mais de dez países como Brasil, Uruguai, Paraguai, Colômbia, Portugal, Espanha, França, Itália, Áustria, Alemanha e República Checa. Ganhou o prémio de melhor instrumentista no Festival de Cosquín em 1996 com música própria. Vencedor do Prémio Açorianos De Música 2022 (Brasil), álbum (L)ESTE – Categoria Melhor Arranjo.

• 01 de outubro de 2023 – Westport, CT
• 02 e 03 de outubro de 2023 – Hamilton, NY
• 04 de outubro de 2023 – Weehawken, NJ
• 5 de outubro de 2023 – Queens, NY
• 06 de outubro de 2023 – Putney, VT
• 07 de outubro de 2023 – Medfield, MA
• 10 de outubro de 2023, Central Connecticut State University, New Britain, CT
• 12 de outubro de 2023 – Lancaster, PA

www.alejandrobrittes.com