Categoria: Notícias gerais

Como fazemos há mais de 10 anos, temos o grande prazer de anunciar as nossas convocatórias e concursos dirigidos a todo o sector musical ibero-americano.

Este ano com a adição de uma grande novidade. Muitas das nossas convocatórias foram abertas a destinos de todo o mundo. O sector da música regional encontra-se num momento propício para expandir as suas redes de circulação e para alargar o seu âmbito. Como correlato ao duro contexto dos anos de pandemia, o sector da música encontrou um caminho virtuoso dentro das possibilidades que emergiram da virtualidade. Após um trabalho de inovação criativa e profissionalização, o ecossistema musical ibero-americano conseguiu superar o desafio de se recriar e gerou um crescimento exponencial de audiências, promovendo novas possibilidades de expansão dos seus projectos em diferentes públicos e mercados. No Programa Ibermúsicas temos notado o grande interesse pela música e conhecimento ibero-americanos noutras regiões do mundo e queremos acompanhar a consolidação deste processo, promovendo a internacionalização de espectáculos musicais, intercâmbios de criação, composição, investigação e conhecimento para outras regiões do mundo.

Para acompanhar este processo de internacionalização, lançaremos em breve uma nova iniciativa de speed meetings online. Trata-se de um sistema que funcionará permanentemente a partir do site do Ibermúsicas, através do qual artistas, gestores, investigadores e compositores da comunidade musical ibero-americana poderão estabelecer contacto directo com programadores, produtores, mercados e festivais de todo o mundo.

As propostas para este ciclo de convites à apresentação de propostas são:

Ajudas ao sector musical para a circulação: Convocatória destinada a apoiar e fomentar a circulação de todos os agentes do sector musical dos países membros de Ibermúsicas para promover a internacionalização dos espectáculos musicais, os intercâmbios de criação, a investigação, a formação e o conhecimento ibero-americano. Este ano, promover-se-á a internacionalização da cena musical ibero-americana nas diferentes regiões do mundo.

Ajudas ao sector musical para a programação ibero-americana: Convocatória destinada a apoiar e promover a programação internacional de todos os agentes do sector musical ibero-americano (músicas e músicos, conjuntos, ensembles; compositores; luthiers; oficineias e oficineiros, formadoras/eis; técnica/os; pesquisadoras/eis; e outras e outros agentes do sector musical ibero-americano) dedicados à música de todos os géneros.

Ajudas a compositores para residências artísticas: Convite à apresentação de propostas para apoiar compositores ibero-americanos para residências artísticas, a fim de incentivar estas actividades com plena liberdade criativa. A convocatória deste ano está aberta a propostas de todo o mundo.

Ajudas a instituições, organizações e grupos para residências artísticas de compositoras e compositores ibero-americanos: Convocatória destinada a apoiar instituições ou organizações – públicas ou privadas – para a organização de residências artísticas de compositores ibero-americanos, com o objectivo de fomentar estas actividades com plena liberdade criativa.

Ajudas para a especialização e o aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical: Convite à apresentação de candidaturas destinado a apoiar a especialização e o aperfeiçoamento artístico e técnico de todos os agentes do sector musical ibero-americano. Destina-se a instrumentistas, cantoras e cantores, técnicos e tecnicos, luthiers, compositoras e compositores e a todos os agentes da cadeia de valor do sector musical que pretendam realizar um programa de especialização e aperfeiçoamento. Estas bolsas destinam-se a graus avançados e a especialistas em todas as áreas, técnicas, géneros e estilos musicais. Este ano, podem ser apresentadas propostas abertas a destinos de todo o mundo.

Ajudas para o sector musical em modalidade virtual: Convocatória destinada a apoiar as inovadoras e diversas modalidades assumidas pela criação e difusão da música nos tempos modernos. O Programa Ibermúsicas pretende, através deste concurso, promover a produção de conteúdos a difundir virtualmente, fomentar laboratórios de criação, reforçar a formação contínua do sector musical ibero-americano e incentivar a inovação no sector, tendo sempre em conta a cooperação ibero-americana entre os países membros.

Prêmio Ibermúsicas para a Criação de Canções: Um concurso que visa promover a criação de música popular e o reforço dos laços de cooperação entre criadores, intérpretes, compositores e autores de canções do sector musical ibero-americano. É por isso que esta convocatória foi concebida para a co-criação de canções entre artistas de dois países membros do Programa. É um concurso aberto a todos os estilos musicais, incentivando estas actividades com total liberdade criativa.

Prêmio Ibermúsicas para a composição de obras sinfónicas: Este concurso destina-se a reforçar a criação de novas obras sinfónicas com o objectivo de ampliar o repertório ibero-americano neste domínio, incentivando estas actividades com plena liberdade criativa. As obras vencedoras receberão um prémio financeiro e a sua estreia será promovida através de um concerto especial pela Orquestra Sinfónica Nacional de Cuba ou pela Orquestra Filarmónica Nacional da Venezuela, conforme o caso e no âmbito de um grande evento.

Chamada especial Ibermúsicas – Mid Atlantic: Convocatória com o objectivo de apoiar e fomentar a internacionalização dos espectáculos musicais ibero-americanos nos Estados Unidos para apoiar projectos seleccionados com fundos de ambas as organizações durante a temporada de julho de 2024 a junho de 2025.

Prêmio Brasil Ibermúsicas: Concurso que visa reconhecer o mérito de iniciativas ou espaços que se têm dedicado, ao longo dos anos, à difusão da música brasileira: empreendimentos que se destacam pela sua contribuição para a difusão da música brasileira em qualquer parte do mundo, fora do território do Brasil.

Bem-vindas e bem-vindos a mais um ano de trabalho do Programa Ibermusicas, sempre a propor-se ir mais além com novas propostas e novos desafios.

#Ibermusicas, o instrumento que nos une.

“O Panamá é multicultural, em seu sentido mais amplo. Cantamos a nossa identidade a partir de ritmos afro, sonoridades hispânicas, mestiças e indígenas, bem como do rock e baladas, bem como da fusão de todos esses elementos. Todos eles constituem a nossa identidade. Por isso, apresento à vossa consideração esta amostra dessa realidade”. Luís Arteaga.

https://open.spotify.com/playlist/0zHAALhnoo7IjNnCi1HltN?si=3c1cbbee2b7f41ab

A música pode fazer explodir uma infinidade de emoções. É tão importante que faz parte de nós desde a gestação. Como você dorme uma criança? cantando para ela. A música é memórias, sentimentos e paixão. Faz parte da cultura, da nossa história e da nossa vida…” Virginia Díaz.

https://open.spotify.com/playlist/0KURFtP7hKwOfDPfTU6Bpp?si=44dd324c2efc44ba

Identidades sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicas e musicos, produtores, críticos e críticas, e pesquisadores dos países que compõem nosso programa a quem nos propusemos refletir, interpretar e construir um percurso integrados de tradição e de novas tendências  nma lista de 50 obras

Lidia Borda juntamente com Daniel Godfrid no piano e direcção musical e Sebastián Espósito na guitarra, percorrem, neste espetáculo, um repertório inusitado de música popular que liga diferentes gêneros como tango, folclore, bolero, rock e outros gêneros internacionais, recriando peças de autores populares tão variados como Homero Manzi, Luis Alberto Spinetta, Chico Buarque, Carlos Gardel, Alfredo Zitarrosa, Agustín Lara, Charly García, Hoagy Carmichael, entre muitos outros.

Lidia Borda é atualmente Diretora de Música do Fondo Nacional de las Artes (Ad Honorem). Foi reconhecida como Cidadã Ilustre da Cidade de Buenos Aires (2019) e personalidade destacada da cultura da Província de Buenos Aires (2018). Premiado com três Prêmios Gardel. É Académica de Geração Intermédia pela Academia Nacional do Tango (2019) e recebeu “Diplomas de Mérito” da Fundação Konex, Cantora de Tango Feminina (2005 e 2015)

• 16 de maio, Stuttgart, Alemanha (Melva Mode)
• 19 de maio, Munique, Alemanha (Inst. Cervantes)
• 24 de maio, Graz, Áustria (Kultursalon Graz)
• 28 de maio, Firminy, França (Maison de la Culture le Corbusier)
• 30 de maio, Grenoble , França (Milonga la Chaloupeé). Convidado da dupla SEDA.
• 31 de maio, Madri, Espanha (Café Berlin)

Com direção artística do Maestro Sergio Cuquejo e produção de María Esperanza Ortiz Maidana e Osvaldo Serrati Codas da Fundação Demetrio Ortiz e no marco dos 80 anos da criação da guarânia “Mis noches sin ti”, a primeira guarânia do renomado artista paraguaio Demetrio Ortiz, será realizada em comemoração à gravação de um álbum tributo sob a direção musical do Maestro Sergio Cuquejo.

Artistas nacionais de destaque e convidados internacionais participarão deste álbum que será gravado no Spirit And Sound Studio do Maestro Cuquejo em Assunção. Também faz parte da homenagem a produção de material audiovisual no Abbey Road Studio, em Londres, na Inglaterra, um dos mais prestigiados do mundo onde já se apresentaram cantores e grupos como The Beatles, Elton John, entre muitos outros.

Este fato é relevante não só pela importância do estúdio no cenário musical internacional e tudo o que ele representa, mas também porque é a primeira vez na história que as guaranis, gênero musical por excelência do Paraguai, serão gravadas no lugar de renome.

Sergio Cuquejo é compositor, maestro, arranjador e produtor musical. Proprietário e diretor do estúdio de gravação Spirit and Sound Paraguai. Participou da trilha sonora dos filmes “7 Cajas”, “Matar a un Muerto”, “Los buscadores”.. Trabalha para a Netflix na gravação orquestral da série “Luis Miguel”, também contratado pelo produtor mexicano Kiko Cibrián para gravar as cordas do álbum “Leyendas” do cantor mexicano Carlos Riviera, que com o arranjo de cordas paraguaias aplicou a o Grammy Latino de 2021 com o bolero “Todavía” dedicado a Armando Manzanero. Com o álbum Aguyje de Tierra Adentro, também foi indicado ao Grammy Latino 2020. Também trabalhou em um álbum tributo a Joan Sebastián que vai ser lançado pela Universal Music, colaborando também com outros trabalhos no Paraguai, Argentina, Brasil e Estados Unidos. Ele foi indicado ao Grammy de 2022 como “Melhor Álbum Cristão em Espanhol” com os álbuns “A primavera está aqui” e “Como você me vê”. Por outro lado, seus álbuns “A música mais bonita do mundo” volume 1 e 2, tiveram grande repercussão e repercussão local e internacional. Foi Diretor Musical do álbum tributo: “70 anos de memória de Ypacaraí” É Membro Fundador e Diretor Artístico da Fundação Demetrio Ortiz.

Estudio tímbrico de lo efímero y volátil é o título de uma das obras vencedoras da edição 2022 do Concurso Ibermúsicas de Criação e Estreia da Obra. A obra foi composta pelo compositora colombiana Michele Abondano que viajará especialmente para Córdoba, Argentina, não só para estar presente na estreia como também para realizar diversas atividades com o conjunto. São propostas atividades complementares para gerar intercâmbio entre a compositora Michele Abondano, estudantes de música, professores, jovens músicos e o público em geral de Córdoba. O compositor, residente na Colômbia, estará presente e ditará algumas das atividades. Estes incluem a participação da Faculdade de Arte e Desenho da Universidade Provincial de Córdoba, a Faculdade de Letras da Universidade Nacional de Córdoba e a Aula Magna da Faculdade de Ciências Exatas, Físicas e Naturais da Universidade Nacional de Córdoba.

Michele Abondano é compositora, pesquisadora e performer experimental. O seu trabalho criativo tem-se desenvolvido nas áreas da música acústica, música electroacústica, live electronics e processos colaborativos com dança. O seu principal interesse composicional é o timbre, sobretudo a sua condição multidimensional e dinâmica. Ele recebeu seu PhD em Composição pela Universidade de Leeds, onde conduziu sua pesquisa por meio da AHC Doctoral Research Scholarship.

Indira Montoya. Artista performática e artista visual convidada. Co-diretora da hipermedula.org, plataforma de comunicação cultural da América Latina. Formado nas clínicas de Soledad Sánchez Goldar, Aníbal Buede, Lucas di Pascuale, Gabriela Halac e Guillermo Gómez Peña, entre outros. Últimas exposições individuais: Materiais para uma gramática do corpo, curadoria de Aníbal Buede, La Cúpula, outubro – novembro 2017; Minha pátria de Espinhos, Museu Genaro Pérez, Córdoba, julho de 2016, curadoria de Claudia Santanera. Participa do projeto de pesquisa e criação artística “Escritos performáticos: corpo e ação em efemerodramas”. Vencedor da Bolsa de Criação do Fundo Nacional de Artes, 2019. Curadora, juntamente com Luis García, em espaços culturais e museus da província de Córdoba.

Suono Mobile nasceu em Córdoba, Argentina, em 2005 e pertence à Suono Mobile – Initiative for New Music (Alemanha). Suono Mobile Argentina é formado por intérpretes e compositores cujos papéis se entrelaçam para que todos participem de forma flexível no processo artístico. Assim, as obras são produzidas a partir e para o colectivo e os instrumentos tradicionais são ultrapassados através da incorporação de novos meios e instrumentos ad hoc. Além disso, trabalham com o repertório de câmara contemporâneo e com outros compositores do meio local, gerando assim obras que questionam a situação actual de Córdoba em particular e da Argentina em geral.

A produção do coletivo foca nas potencialidades e perspectivas da música a partir do serialismo. Trata-se de assumir essa cesura histórica, e as múltiplas formas de processar o salto qualitativo que se dá na tradição da música de concerto: do trabalho com o som e a autonomia da música à condição pós-conceitual que problematiza a historicidade da música, as fronteiras com as outras artes e a relação com a práxis vital, questões incontornáveis ​​na produção dos últimos vinte anos.

• Terça-feira, 30 de Maio, 10h00 Master Class, Michel Abondano
• Quarta-feira, 31 de Maio, 15 horas. Conversa, Práticas artísticas numa perspectiva de género.
• Quinta-feira 1 de Junho, 10 h. Oficina aberta, Música contemporânea de Córdoba através de escutas comentadas
• Quinta-feira 1 de Junho, 20 hs. Concerto Suono Mobile Argentina
• Sexta-feira 2 de Junho, 18:30 hs. Concerto-performance, Calaita, Exploración Tímbrica de lo ambiguo (Exploração tímbrica do ambíguo)
• Sábado 3 de Junho, 12:30 hs. Workshop com intérpretes.

Florencia Núñez, cantora e compositora uruguaia. Com dez anos de carreira e três discos lançados, se posicionou como uma das vozes mais relevantes da cena uruguaia. Ela é a vencedora de 6 prêmios de graffiti

Florencia Núñez (21 de fevereiro de 1991) é uma cantora e compositora da cidade de Rocha. Suas canções passam pelo pop brilhante e otimista com acenos de indie e folk. Com três álbuns em seu currículo, “Mesopotamia”, “Palabra clásica” e “Porque Todas Las Quiero Cantar: un homage a la canción rochense”, ela se posicionou como uma das vozes femininas a seguir na música uruguaia.

Seu primeiro LP, “Mesopotamia” (2014), foi lançado por seu selo independente “La Nena Discos”. “Mesopotamia” foi premiado como Melhor Álbum Indie no Graffiti Awards 2015. Também em 2015, Florencia recebeu o Prêmio Nacional da Música do MEC e em janeiro de 2016 ganhou o Prêmio Ibermúsicas no 2º Concurso de Composição de Canção Popular. Já dividiu o palco com músicos como Estela Magnone, Laura Canoura, Franny Glass, No Te Va Gustar e Martín Buscaglia.

Realizou shows de abertura no Uruguai para José González, Carla Morrison, Julieta Venegas e Ismael Serrano. Participou do Festival SXSW em Austin, Texas, em sua edição de 2016, fez diversas apresentações no México e Argentina e em 2017 se apresentou no Festival Abril Para Vivir em Granada, Espanha.

Em 2017 lançou – novamente pela gravadora La nena, seu segundo álbum, Palabra clásica, junto com o produtor Guillermo Berta e uma seleção destacada de músicos e arranjadores. Palabra clásica teve sua apresentação oficial na La Trastienda Montevideo e no Centro Cultural Kirchner em Buenos Aires. O álbum rendeu a Florencia uma tripla indicação aos Prêmios Graffiti de música uruguaia 2018 nas categorias Melhor Álbum Pop, Melhor Solista Feminina e Melhor Compositora do Ano. Ela finalmente recebeu este último prêmio e se tornou a primeira mulher na história de seu país a receber tal reconhecimento.

Em outubro de 2020, lançou o seu terceiro trabalho discográfico com a editora Bizarro, que nasceu como parte da banda sonora da longa-metragem documental que produziu e realizou: “Porque quero cantar todas: uma homenagem à canção Rochense”. O album é a vontade dela de reviver aquela música que a fez crescer. Uma homenagem à música do seu departamento através da reversão e interpretação de cinco canções que marcaram o seu cancioneiro. O filme foi pré-lançado no 38º Festival Internacional de Cinema do Uruguai na seção Ensaio da Orquestra e teve sua estreia nos cinemas em agosto de 2021, com grande bilheteria e sucesso de crítica.

Florencia e seu álbum Porque Todas Las Quiero Cantar arrebataram a 19ª edição do Prêmio Graffiti de Música Uruguaia, consagrando-se em 6 categorias: Álbum do Ano, Canção do Ano e Melhor Canção de Música Popular Uruguaia (ambos por “Contigo y en el palmar” ), Melhor Álbum de Música Popular Uruguaia, Solista Feminina do Ano e Produtora do Ano (para Florencia, Guillermo Berta e Nicolás Molina). É a primeira vez que uma mulher é consagrada nas principais categorias dos mais importantes prêmios da música nacional.

Para fechar 2021, Florencia voltou a receber o Primeiro Lugar no Prêmio Nacional de Música do Ministério da Cultura Educação na categoria Rock, Pop e Tendências com a inédita “Eu cantei”. Da mesma forma, a banda No te va gustar confiou a Florencia a produção artística e versão da música “Nunca más a mi lado” para o seu décimo aniversário, para o qual contou com a participação de grandes artistas uruguaias como Natalia Oreiro, Ana Prada, Agus Padilha, entre outras. Florencia participou do grande show da banda uruguaia no Estádio Único de La Plata com uma versão acústica da música citada, que está disponível em todas as plataformas digitais.

25 de maio, 20h na Estación Araucania, Bariloche, Argentina

28 de maio, 21h00 em Nombre Lugar, Junín de los Andes”, Argentina

30 de maio, 21h00 em Fibra, Viedma, Argentina

Pumpumyachkan tinkuy é um tempo e espaço de encontro e reunião no território andino, dedicado à pesquisa, difusão, produção e transferência de conhecimentos e experiências em Som e Produção Audiovisual com Novas Mídias e Tecnologias Livres, reunindo pessoas, coletivos e projetos que, a partir destas ferramentas, exploram questões relacionadas ao Território, Memória e Culturas Locais. Esta edição reunirá ações em várias cidades do norte e do sul do Peru.

Participa no programa deste encontro o D’Binis Duo, um grupo mexicano baseado em Hamilton, Canadá, um duo audiovisual de cumbia electrónica e informática, que apresentará um concerto e dois workshops, um na mesma cidade, e outro na comunidade de Acopia, tudo isto adicionalmente no contexto do projecto Yupana Simi, uma ferramenta de exploração audiovisual através do código, interpretada numa sintaxe inspirada na língua quíchua, uma ferramenta desenvolvida por uma extensa equipa baseada no Peru e noutros territórios dos quais o D’ Binis também faz parte.

D’Binis é formado por Jessica Rodrigues t.c.p. VJ Bini e Luis Navarro t.c.p. DJ Bini. Alguns dos êxitos do D’Binis incluem “La cumbia de la lluvia 2.0” e “La cumbia Michoacana”. Os D’Binis estão sediados em Hamilton, no entanto, fazem uma digressão regular pela América Latina, a casa do VJ Bini e do DJ Bini.

Sexta-feira, 26 de maio, Workshop Yupana Simi. I.E. Miguel Ángel Hurtado Delgado. Acopía, Cusco, Peru

De segunda-feira 29 de maio a sexta-feira 2 de junho, Yupana Simi Workshop. Qosqo maki. Cusco, Peru

Sexta-feira, 02 de junho, Augusta Arte Revolución, Concerto Cusco, Peru

“Pequeno mundo claro-escuro”, obra mista para clarinete, violino, viola, violoncelo, contrabaixo e eletrônica, será estreada na Universidade do Panamá, onde será oferecido um encontro voltado para a nova música, haverá uma conversa sobre o processo criativo, um diálogo entre o compositor e os intérpretes, colocando em prática a autoria coletiva de forma a abrir um espaço para a divulgação de um gênero de grande importância no panorama da música contemporânea.

“Pequeno mundo claro-escuro” de Ana González Gamboa foi uma das obras vencedoras da edição 2022 do Concurso Ibermúsicas de Composição e Estreia de Obras

Nas palavras da compositora “Este trabalho visa captar ferramentas musicais que herdei na minha prática musical. Longe de me definir por uma estética ou estilo particular, o foco principal do meu trabalho será elaborar e explorar narrativas sob o conceito de glitch. A ideia principal deste trabalho nasceu em primeiro lugar como uma necessidade pessoal de alargar a minha perspetiva e procura enquanto criador, no sentido de contemplar a oportunidade de trabalhar com o glitch, não só como mais um recurso sonoro para a criação musical, mas também como eixo principal e elemento motor”.

“Pequeno mundo claro-escuro” estabelece um diálogo de recursos híbridos entre instrumentos acústicos e eletrônicos, que exploram os limites tanto da saturação timbral quanto rítmica, resultando em sonoridades complexas; para não perder a qualidade da fonte, seu timbre, textura e gestos e assim gerar uma unidade discursiva única, que dialoga constantemente e não para de se renovar e se reinventar.

Ana González Gamboa é uma compositora equatoriana, violoncelista experimental e improvisadora, cuja música navega nos limites entre a saturação e a ambigüidade do contexto latino-americano que a cerca. O som, como partícula que transmite pensamentos, sensações e emoções, é o seu meio de comunicação. Radicada em Buenos Aires desde 2010, tem seis EPs lançados em diferentes projetos como improvisadora e compositora. Participa ativamente de 2012 até o presente em vários ciclos e festivais musicais e interdisciplinares na América Latina, sua música foi encomendada, programada e executada em diferentes festivais, ciclos e residências de composição, como: Festival Atemporánea (Argentina), Festival Distat Terra (Argentina), Festival Internacional de Música Eletroacústica-Centro Cultural Kirchner) (Argentina), XIX Festival Internacional de Música Eletroacústica e Experimental Ai-Maako, (Chile), Occupy Music Festival (Equador), XIV Bienal de Cuenca (Equador), TACEC Festival – First (Argentina), entre outros. Obteve o Prêmio Ibermúsicas de composição e estreia da obra 2021 e 2022, 2º Prêmio Tribuna da Música Argentina 2021 (Conselho Argentino de Música) e o Prêmio Municipal de Ciências e Artes (Equador, 2019). Foi bolsista MAGA (UNQ-ISA, Cuba, 2018), TACEC: Primeira Geração (Teatro Argentino, 2018), Germina.Cciones (Ibermúsicas-Chile, 2019), PUJ/Ibermúsicas (Colômbia, 2019), Bolsa de Composição Sinfônica ( Equador 2021) e Bolsa América Latina – Nova música no ponto (EUA 2023)

O Paisaxe Ensamble foi fundado em 2008. Tem direcionado os seus esforços para a investigação e desenvolvimento da música de câmara, com especial atenção ao repertório clássico, latino-americano e contemporâneo. Desde 2016 se dedica ao resgate, estudo e divulgação da música do grande maestro e compositor chiriquiense Gonzalo Brenes; que depois de seus estudos na Europa não só foi responsável pela música do icônico Cucarachita Mandinga, mas também o criador de uma importante lista de canções que definem, juntamente com a obra de Roque Cordero, a identidade da música clássica panamenha. O conjunto se destacou em prestigiadas salas e festivais no Panamá, como: Feira Internacional do Livro, Alliance Française Music Fair, World Music Fest Panama, Artblock, Bohemian Festival, Musicarte Contemporary Music Festival, San Francisco de la Montaña, Finca Dracula Artistic Residence, Panama Jazz Festival, e em uma série de eventos artísticos e oficinas educativas. Em 2018 e 2021, foram premiados pela Ibermúsicas no âmbito do projeto do compositor costarriquenho Pablo Chin, pela estreia das suas mais recentes obras no Centro Cultural de Espanha – Panamá, Casa del Soldado e Museo del Canal. Também colaboraram com notáveis ​​compositores internacionais da atualidade como: Mario Lavista (México), Sergio Rodrigo (Brasil), Martin Herraiz (Brasil), Valentin Pelisch (Argentina), Federico García de Castro (Colômbia); além dos nacionais: Elcio de Sá, Luis Carlos Pérez e Ricardo Risco, atual vice-diretor da Orquestra Sinfônica Nacional do Panamá.

Sexta-Feira 26 de maio, Facultad de Bellas Artes, Salón F-111, Universidad de Panamá

Violentango leva seu show de nível internacional para Colômbia e Panamá. O grupo Violentango é embaixador da Marca País Argentina desde 2012 e foi declarado de interesse cultural pelo Ministério da Cultura Nacional em 2012 e pela Assembleia Legislativa de Buenos Aires em 2019, entre outros reconhecimentos.

Participaram de eventos marcantes como a Copa Argentina de Pólo no Reino Unido, Malbec Night em Roma e a Semana Argentina em São Paulo, entre outros. Já se apresentaram em grandes festivais como Glastonbury UK, Canarias Jazz Heineken ES, Nisville Jazz SR, Vive Latino MX, Jazz Al Parque COL, Virada Cultural BR, FIA CR.

25 de maio no Panamá – World Music Panama

27 de maio em Bogotá, Colômbia – Universidad de los Andes.

26 de maio em Medellín, Colômbia

EIMIM celebrará sua terceira edição em 2023 com palestras, conferências, workshops, projeções de filmes, mostras de uma dinâmica humana e social para os trabalhadores que integram esta grande família na América Latina. A partir desta versão, serão integradas atividades como conferências de negócios, passeios turísticos, música e gastronomia.

Este ano Aguascalientes será o estado convidado e com ele se reconhecerá o talento hidrocálido, seus festivais mais importantes e o estado atual de seu ecossistema musical.

De 24 a 28 de maio no Centro Cultural da Espanha México e Casa del Lago UNAM, Cidade do México e Instituto de Cultura de Aguascaliente

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