Categoria: Notícias gerais

Estes seis eventos virtuais visam tornar visível o rico cenário de improvisação musical latino-americano através da divulgação e reflexão voltada para músicos, professores e o público em geral.

 

Os principais improvisadores da Colômbia, México, Argentina e Espanha estão participando da iniciativa, dando conta da diversidade presente nas cenas de improviso na América Latina, seus métodos de trabalho e as possibilidades de gerar e fomentar experiências e habilidades musicais e sociais através destas práticas.

 

As reuniões visam promover a conexão entre o público e os especialistas convidados, fortalecendo os laços transnacionais.

 

Os objetivos desta proposta são os seguintes:

 

• Divulgar e promover o conhecimento e a reflexão sobre a improvisação musical como parte da diversidade musical ibero-americana através de um ciclo que envolve notáveis artistas musicais e professores da área.
• Tornar visível este produtivo campo artístico latino-americano e assim ganhar novos públicos na região, ampliando o mercado de trabalho para os profissionais do setor.
• Promover a cooperação ibero-americana entre os diferentes agentes produtores, coletando e divulgando informações entre eles e o público.
• Atuar como uma força motriz, tornando o cenário de improvisação latino-americano conhecido através do ciclo e fornecendo informações adicionais sobre diversos grupos em termos de estética, gêneros, idades, etnias e culturas.
• Contribuir para o objetivo de promover as diversas formas de criação musical sem distinções de estilos, gêneros e tradições, mostrando a riqueza da improvisação musical na região latino-americana.

 

 

De 12 a 19 de outubro

 

“Suíte Imigrante” é o mais novo projeto da flautista e compositora Letícia

Malvares. Este projeto tem seu lançamento previsto para o dia 29 de setembro, e estará disponível no ambiente virtual em seu canal do Youtube, Spotify, Apple Music e nas principais plataformas de música com Cary Rosa no violoncelo e voz, Ivan Mellén na percussão, Laura Pedreira no piano e a própria Letícia nas flautas, além da idealização, composições e arranjos de toda a música.

 

O projeto traz a suíte, que é um EP dividido em 5 movimentos, e um vídeo, realizado e dirigido por Elena del Real. A belíssima capa do EP foi feita pela grande artista plástica Natália Alves. Com influências da música universal, escola de onde veio Letícia, do flamenco, da cultura popular brasileira e do que é conhecido como brazilian jazz, o resultado é uma música fresca, rítmica, com harmonias coloridas e com espaço para a improvisação, que também é um dos pilares da formação da compositora, e procura expressar as dores e delícias de uma vida imigrante de um ponto de vista muito pessoal.

 

 

Ver e ouvir em:

https://youtu.be/cVByXe35kxk

https://open.spotify.com/album/1hsOohuHGhjwVTklSSAAkB?si=BrV_Q6vqSD-5c05sfNRUJQ

 

A partir de 30 de setembro e durante todo o mês de outubro, será realizada a Formação Profissional para Arquivistas e Bibliotecários Musicais oferecida pela RIOS – Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfônicas em articulação com a MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association) para o setor musical da região. Estes treinamentos são ministrados por Claudia Restrepo (Sinfonia de Utah) e Angels Martinez (Ópera Metropolitana). A atividade é assistida por mais de 120 profissionais de 11 países, representando mais de 70 instituições musicais.

 

A Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfônicas – RIOS promove o desenvolvimento da música sinfônica, fomentando a integração e a cooperação, com ferramentas que contribuem para a promoção da música orquestral, a troca de conhecimentos, a identificação de desafios e a coordenação de agendas, fortalecendo a instituições e o setor em geral. Atualmente, é composta por 34 orquestras de 15 países e está permanentemente aberta à incorporação de novas instituições que pretendam fazer parte da Rede.

 

RIOS também oferece oportunidades de formação profissional aprovadas que respondem às necessidades muito específicas dos artistas, pessoal administrativo e técnico das orquestras. É dentro desta estrutura que a primeira formação profissional dedicada ao aperfeiçoamento dos arquivistas e bibliotecários musicais está sendo realizada em conjunto com a MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association).

 

A Universidade Nacional Autônoma do México, através da Diretoria Geral de Divulgação da Ciência (DGDC), convidou a artista argentina Belén Pasqualini para fazer uma extensa turnê com seu espetáculo “Christiane – Um Bio-Musical Científico” nos palcos dos diferentes Museus de Ciência do país.

 

“Christiane – Um Bio-Musical Científicol” é a vida de Christiane Dosne Pasqualini, uma figura internacional líder na pesquisa da leucemia. Christiane nos mergulha na viagem de seu protagonista, que, como uma amazona selvagem, chega à “pampa argentina” em 1942, com uma bolsa de estudos, para se juntar às fileiras do vencedor do Prêmio Nobel, Bernardo Houssay. Francesa, criada no Canadá e argentina por adoção, a CDP foi a primeira mulher a se tornar membro da Academia Nacional de Medicina. Sua paixão por ratos de laboratório e sua vida, que se estende por boa parte do século 20, são de vigor apaixonado e humanidade. Mulher, cientista, mãe, esposa, “Christiane” é uma ótima oportunidade para conhecer uma mulher única.

 

Belén Pasqualini é  atriz, cantora e compositora. Ela é bolsista Fulbright /  Fondo Nacional de las Artes. Recentemente treinada no Lee Strasberg Theater and Film Institute, em Nova York. Formada em Artes Dramáticas (UNA) em Buenos Aires, Argentina, estudou em paralelo com Ricardo Bartís, Cristina Banegas e Raquel Sokolowicz. Vocalmente, ela treinou com Susana Rossi, Roxana Amed e Marcelo Velasco Vidal. Ela é a criadora e intérprete do espetáculo musical Christiane, uma bio-musical científica com o qual já fez turnês pela Argentina, América Latina, Estados Unidos e Europa.

 

15 de outubro Universum, Cidade do México

16 de outubro Constituciones, Cidade do México

17 de outubro ENES-J, Juriquilla

18 de outubro Laberinto, San Luis Potosí

20 de outubro Universidad de la Salud, Cidade do México

21 de outubro C.C.Teopanzolco, Cuernavaca

22 de outubro Auditorio Ilhuicalli, Tepoztlán

24 de outubro CEMA , Cuernavaca

25 de outubro Rehilete, Hidalgo

26 de outubro Gota de Plata, Hidalgo

27 de outubro Museu Universum VIP, Cidade do México

28 de outubro Museu do Deserto, Saltillo

29 de outubro Museu do Deserto, Saltillo

4 de outubro Feira do Livro e da Rosa, Morelia

5 de novembro Museu Lázaro Cárdenas, Jiquilpan

As canções de Amor Elefante exploram a música pop através de vários gêneros e universos sonoros. Em suas composições, harmonias vocais delicadas convivem com guitarras expressivas, baterias melódicas, ritmos folclóricos, paisagens caribenhas e um romance incipiente com o eletro-pop.

 

Amor Elefante é um grupo formado no bairro de Banfield (Buenos Aires) em 2009 por Rocío Bernardiner (voz, violão), Rocío Fernández (voz, bateria) e Inés Copertino (voz, teclados). Em 2013, Andrés Merlo (baixo) juntou-se à banda e consolidaram seu formato atual.

 

Ao longo de sua carreira, lançaram dois EPs e quatro álbuns de estúdio. Excursionaram pela Europa, Chile e Argentina, passando pelos principais palcos de Buenos Aires como Niceto, La Tangente, CCK, CCR e Tecnópolis.

 

Atualmente, Amor Elefante está trabalhando em seu próximo material discográfico e encerrará 2022 com uma apresentação no festival Primavera Sound Buenos Aires, .

 

Sábado, 15 de outubro, às 20h. em MFEST, Matucana 100, Santiago, Estação Central, Santiago, Chile

Tawayra é um quinteto a cappella que revela a riqueza cultural através de uma ampla gama de cores, timbres, tonalidades e ritmos da América Latina. O principal objetivo deste conjunto é dar a conhecer, através de adaptações contemporâneas, a grande variedade de música existente no continente americano, como os vários sones, tanto cubanos como mexicanos, tango, candombe, bossa nova; música de origem africana de todas as costas, tanto do Pacífico, como do Atlântico e do Caribe; música de origem indígena; e do continente norte-americano, músicas típicas do jazz, blues, reggae, etc.

 

Viaje Musical Feelin’ Guacamaya nos convida para uma viagem por terras mexicanas em uma viagem que é também uma aventura através da música do continente.

 

https://www.youtube.com/watch?v=cMvE6R9sV2Q

Sábado, 15 de outubro, 19hs (horário do México)

 

“Ngoma” significa tambor nas línguas africanas Bantu, que é a familia de instrumentos sagrados homenageados nesse encontro internacional lusófono entre Selma Uamusse (Moçambique/Portugal) e a Foli Griô Orquestra (Brasil). Ambos artistas tem pesquisas com os ritmos tradicionais de seus países e a combinação desses conhecimentos gerou esse potente e dançante resultado, que fala sobre celebração. A letra tem inspiração no poema “Quero ser Tambor” de José Craveirinha (Moçambique).

 

Selma Uamusse é uma cantora moçambicana nascida em 1981, que vive em Portugal desde 1988. Canta profissionalmente desde a adolescência, tendo uma carreira musical muito diversificada. Uamusse explora as raízes do seu país de origem, utilizando ritmos e letras moçambicanas em línguas nativas e  instrumentos tradicionais como a timbila e a mbira, combinando tudo com timbres eletrônicos e outras referências que espelham as suas diversas influências.

 

A Foli Griô Orquestra é um grupo musical do Rio de Janeiro que surgiu em 2015. O grupo é composto por 10 músicos e explora a integração de ritmos tradicionais brasileiros (como o Maracatu de Baque Virado, o Boi, o Jongo, o Candomblé ) com o Afrobeat nigeriano. O primeiro álbum do grupo, Ajo, contou com a participação de Lenine e foi indicado ao Grammy Latino de 2019 na categoria de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa.

 

15 Outubro 2022 em https://open.spotify.com/artist/5LzjkRAGnEbfmZkt2CAiNl

O trabalho de Iván Gutierrez Cachullani pretende colocar à disposição do aluno e do bandoneonista ferramentas padronizadas e organizadas, práticas de dedilhado e posição dos acordes mais utilizados levando em consideração os critérios de uso, conforto e equilíbrio sonoro, facilitando e acelerando o processo. de aprendizado e evitando assim o longo e tedioso processo de “inventar a roda repetidas vezes”.

 

A primeira abordagem musical da maioria das pessoas ao violão ou ao piano – só para citar dois instrumentos conhecidos – é caracterizada pelo uso de gráficos conhecidos que facilitam ao aluno tocar acordes e melodias de forma idiomática para cada instrumento sem a necessidade de conhecimentos teóricos musicais prévios. Essas ferramentas gráficas não apenas protegem, aproveitam e transmitem o conhecimento empírico da história do uso de cada instrumento, mas também são a razão fundamental pela qual pessoas sem conhecimento prévio de teoria musical (a maioria das pessoas) podem tocar um instrumento e ter uma abordagem amigável com ele em primeira instância.

 

Iván Gutiérrez Cachullani é formado em Composição e professor de bandoneon. Seu primeiro livro “Bandoneón para compositores: acústica, organologia e escrita idiomática” teve um impacto muito positivo na comunidade musical, pois mais do que atingiu o objetivo de promover a composição para bandoneón e instruir a comunidade amadora em um instrumento de identidade argentina. Este novo livro será apresentado na Escuela Superior de Música de Salta, Argentina.

 

15 de outubro

https://ivangutierrezcachullani.com/en/

https://www.facebook.com/Ivan-Gutierrez-Cachullani-2024177487649938

Origami é um festival independente, mutante e itinerante, com programação nacional e internacional, que prioriza o emergente com uma concepção popular e inclusiva da cena musical. O seu objetivo é ser uma referência na região sul do continente, uma ponte cultural e um agente de mudança.

 

Entre os dias 13 e 16 de outubro será realizada em Montevidéu a 5ª edição do festival. Nesta oportunidade com uma grade composta majoritariamente por artistas estrangeiros do MERCOSUL. Esta edição internacional oferece uma proposta conceitual atrativa e inovadora: um variado line-up composto por 12 projetos musicais com artistas de três países (6 da Argentina, 3 do Uruguai e 3 do Brasil), além de DJs locais, que se apresentarão ao vivo, em formato solo set, gerando assim uma proximidade quase “íntima” entre o público e os artistas.

A sede e palco central do Festival é a prestigiosa Sala Camacuá, em Montevidéu. Lá, o Festival oferecerá, durante três dias consecutivos, uma variedade de espetáculos de alto nível com ingressos populares. Além disso, haverá shows de seus artistas em diversos espaços alternativos da cidade, além de festas ao som de DJs nacionais. O Festival também estará programando diversas atividades alternativas gratuitas: mesas de encontro e diálogo, e palestras de formação para artistas e outros agentes musicais.

 

O Origami Music Fest nasceu em 2018 em Montevidéu, Uruguai onde foram apresentados excelentes artistas, solistas e bandas, do Uruguai, Argentina e Brasil.

 

13, 14 e 15 de outubro

ttps://origamigestioncultural.webnode.es/

https://www.instagram.com/origamicultura/

@origamimusicfest

Este encontro propõe um processo de criação de partituras e pesquisa sonora, no marco da residência artística virtual de Ernesto Anaya do México e Guadalupe Urbina da Costa Rica, para a transcrição de partituras do repertório infantil do projeto Vol. III Cancioneiro Tradicional Anônimo de Guanacaste Parrandeando con Güilas.

“Tenho um acervo de 32 rodas e músicas, há muito mais no repertório tradicional, que ainda não consegui sistematizar. Meu maior desejo é que surjam pessoas e projetos que possam tornar esse legado visível. Na verdade, meu objetivo não era especificamente coletar canções infantis da tradição oral, mas elas vinham sozinhas, de um grande repertório coletado entre idosos, meninos e meninas”. Guadalupe Urbina.

Guadalupe Urbina convidou o professor, cantor, compositor, arranjador e produtor mexicano Ernesto Anaya para transcrever as partituras. Ernesto Anaya e Guadalupe Urbina vivem nos dois pontos extremos da Mesoamérica. Culturalmente, todo o istmo centro-americano tem um denominador comum; o cultivo, colheita e beneficiamento do milho e os processos de colonização e neocolonização. Em torno deles, as culturas rurais comunais floresceram e continuam a florescer. Guanacaste é a fronteira sul da Mesoamérica. Quando Guadalupe Urbina ouviu os sones huastecos executados por Ernesto Anaya, ficou impressionada com a semelhança que os sones huastecos e jarochos tinham com as parranderas de sua província. É por isso que ele pensou que era a pessoa perfeita para estabelecer essa ponte.

Guadalupe Urbina é gestora cultural, cantora, compositora, escritora e pesquisadora da Costa Rica. Sua criatividade musical, literária, visual e a profundidade de seus pensamentos viajaram com ela pelo mundo, desde 1987 ela se apresentou em muitos lugares, tanto na América Latina quanto na Europa e África. Participou de eventos culturais em vários países das Américas como El Salvador, Guatemala, México, Canadá, Colômbia, Costa Rica, Senegal e Mali na África e viajou por quase toda a Europa. As canções de Guadalupe são inspiradas em suas raízes culturais, experiências de vida e memórias de sua infância na província de Guanacaste. Em 1988 ele se apresentou no Estádio Nacional da Costa Rica, junto com Bruce Springsteen, Sting, Tracy Chapman, Peter Gabriel e Youssou N’Dour. Em 1994 recebeu o Prémio Gaviota no Círculo de Bellas Artes de Madrid pelo seu trabalho de narração oral e em 1995 a Radio France atribuiu-lhe o Prémio América dos Descobrimentos, prémio que recebeu no Senegal de mãos de Youssou N’Dour e onde se apresentou novamente ao lado de ele e Lokua Kanza. Em 2019 recebeu o prémio mais importante da Associação de Autores e Compositores Musicais (ACAM), o prémio Reca Mora.

Ernesto Anaya é intérprete de mais de trinta instrumentos de cordas, sopro e percussão, incluindo violão, violino, viola e jarana. Dedicado principalmente à música mexicana e latino-americana, Anaya estudou composição na Escola Nacional de Música da UNAM. Estudou viola e violino com os professores Ulises Gómez, Piotr Vodopianov e Javier Montiel na Escola de Aperfeiçoamento Artístico Ollín Yoliztli. Estudou canto com o professor Manuel Peña. Ao longo de sua carreira, colaborou com vários artistas e grupos como Los Folkloristas, Orquesta Típica de la Ciudad de México, Armando Manzanero, Luis Eduardo Aute, Ana Torroja, Aleks Syntek, Shakira, Amparo Ochoa, Tania Libertad, Lila Downs, Omara Portuondo e Guadalupe Urbina. Foi diretor musical do projeto “Musas” ao vivo de Natalia Lafourcade, entre outros.

 

12 de outubro, 12h

https://www.youtube.com/channel/UCjHFnCRJ1DGHmgqDKSQTqOQ/videos?sub_confirmation=1