Categoría: Noticias generales

  • La pianista, cantante y compositora brasileña Clarice Assad se presentará en el Porto Piano Fest de Portugal

    La pianista, cantante y compositora brasileña Clarice Assad se presentará en el Porto Piano Fest de Portugal

    Compositora, pianista, vocalista y pedagoga nominada a los premios Grammy y reconocida por su amplitud y versatilidad musical, la brasileña/americana Clarice Assad es una importante voz artística de la música clásica, la world music, el pop y el jazz. Célebre pianista y vocalista imaginativa, es conocida por sus colores evocadores, sus ricas texturas y su variada gama estilística.

     

    Nacida en Río de Janeiro, Clarice Assad es una de las compositoras brasileñas más interpretadas de su generación. Con más de 70 obras en su haber, sus composiciones han sido grabadas por algunos de los nombres más destacados de la música clásica, como la percusionista Dame Evelyn Glennie, el chelista YoYo Ma, la violinista Nadja Salerno-Sonnenberg y el oboísta Liang Wang.

     

    La música de Assad ha sido interpretada por orquestas de renombre internacional, como la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de Tokio, la Sinfónica de Queensland y la Orquesta Sinfónica de São Paulo. Clarice Assad ha sido compositora residente de la Albany Symphony, el Cabrillo Festival of Contemporary Music, la New Century Chamber Orchestra y la BostonLandmarks Orchestra.

     

    Como intérprete, Clarice ha compartido escenario con artistas como Bobby McFerrin, Anat Cohen, Nadia Sirota, Paquito D’Rivera, Tom Harrell, Marilyn Mazur y Mike Marshall, entre otros destacados músicos.

     

    Viernes 1 de agosto, 19:30 h. Porto pianofest, Casa da Música, Oporto, Portugal

  • Las Asociaciones Orff de Colombia, Argentina y Brasil presentan el III Encuentro Latinoamericano de Música y Movimiento

    Las Asociaciones Orff de Colombia, Argentina y Brasil presentan el III Encuentro Latinoamericano de Música y Movimiento

    A través del III Encuentro Latinoamericano de Música y Movimiento las Asociaciones Orff de Colombia, Argentina y Brasil buscan  promover el uso e implementación del repertorio de juegos y canciones infantiles tradicionales y folclóricas de distintas regiones de Sudamérica compartiendo estrategias y materiales didácticos para la enseñanza de la música y el movimiento basados en los principios del enfoque pedagógico Orff-Schulwerk.

     

    La metodología de los encuentros será una combinación entre conversatorio y talleres prácticos virtuales donde todos los participantes serán invitados a realizar las actividades de manera individual o grupal. Luego de cada sesión se realizará una reflexión y repaso teórico sobre los contenidos trabajados, su alcance, las estrategias pedagógicas y didácticas y las posibilidades de desarrollo o implementación en diferentes grupos y realidades educativas. Este busca ser un espacio para la creación, interacción y reflexión sobre los procesos educativos de la música y el movimiento.

     

     

    Miércoles 3 de agosto: Magda Pucci (Brasil)

     

    Sábado 6 de agosto: Beatriz Serna y Catherine Correa (Colombia), Pati Oliveira (Brasil), Mariana Vergara y Tamara Figueroa (Argentina)

     

    Sábado 6 de agosto: Sandra Salcedo (Colombia), Juliana Cantarelli Vita (Brasil) y Nacho Propato (Argentina)

     

    Sábado 6 de agosto. Encuentro general

     

    Domingo 7 de agosto: Cristian Gómez (Colombia), Cristiane Ferronato (Brasil), Eliana Seinturia (Brasil) y Carla Grosso (Argentina)

     

    Domingo 7 de agosto. Cierre de evento

  • La cantante y compositora Érika Machado lanza un EP con el resultado de su trabajo creativo realizado desde su casa en Portugal

    La cantante y compositora Érika Machado lanza un EP con el resultado de su trabajo creativo realizado desde su casa en Portugal

    Este proyecto tenía como objetivo registrar un EP compuesto y grabado entre febrero y abril de 2022 en la propia casa de Érika en un proceso compartido a través de Instagram

     

    “Devasté mi jardín por ti” es un álbum de tres canciones que se realizaron a lo largo de este proceso y que se lanzará en formato digital en las mejores plataformas de streaming el 21 de agosto. Ese mismo día tendrá lugar el concierto de presentación del disco a las 18:00 horas (de Portugal) en el canal de Youtube de Érika, y poco después del concierto se publicará el teledisco en el mismo canal y en las redes sociales (Facebook e Instagram). Devastei o meu jardim por você, Mandinga e Maria Joana son las tres canciones que componen el EP.

     

    Domingo 7 de agosto entre las 16:00 y las 18:00 horas, en directo en instagram @erika_machado

     

    Domingo 21 de agosto presentación final y disco disponible en plataformas, lanzamiento de EP y video musical

     

    https://youtube.com/channel/UC5nLEYwsp0pNBwZnWHwtaqg

    https://open.spotify.com/artist/2azT3x8NM60cQaZgvu8WIA

  • Llegan desde Chile los encuentros “Cantos de Trabajo”, un homenaje a los oficios humanos

    Llegan desde Chile los encuentros “Cantos de Trabajo”, un homenaje a los oficios humanos

    Cantos de Trabajo es un homenaje a los oficios humanos. Se trata de 10 encuentros en formato online dedicados a compartir un repertorio especialmente elegido para la ocasión. Una revisión de ritmos, versos y melodías de la tradición oral que nos llevarán a profundizar la musicalidad y el trasfondo antropológico de aquellos cantos que las clases trabajadores, de distintos rincones de Iberoamérica, han cultivado a modo de noble acompañamiento de sus oficios.

     

    “Si no cantamos, no podríamos trabajar”, dicen los testimonios. Carolina Chacana de Hemiola Músicas y Juan Carlos Ochoa del Taller de Batería Latinoamericana llevan adelante esta hermosa propuesta.

     

    “La manera suave en la que cantan los llaneros al ganado en sus jornadas hace que los animales se queden quietos. Cuando se analizan las coplas de ordeño y de arreo, nos damos cuenta de que existe la armonía consonante y la armonía clásica que es la de las melodías que teje el llanero. El canto incluye el falsete y siempre termina en un tono grave para alentar al animal a quedar en paz. Es una forma de domesticación del ganado en general y ayuda a mejorar la producción a la hora del ordeño” (Jiménez Leal)

     

     

    Sábado 6 de agosto 10:00 hs. (hora de Chile)

    Contactos e inscripciones: hemiolamusicas@gmail.com

  • La  red de mujeres músicas Colectiva Tsunami de México presenta su primera producción discográfica

    La  red de mujeres músicas Colectiva Tsunami de México presenta su primera producción discográfica

    La Colectiva Tsunami en colaboración con la Jefatura de Música y el Fideicomiso FEFCA de la Secretaría de Cultura de Jalisco convocan a las actividades del segundo Encuentro Tsunami a realizarse en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México del 1 al 5 de agosto de 2022. Este año el Encuentro incluirá un concierto, un conversatorio y una convocatoria abierta a mujeres instrumentistas y cantantes para conformar un ensamble musical.

     

    La Colectiva Tsunami es un red de mujeres músicas mexicanas que radican en diversas partes del país y realizan actividades con perspectiva de género en el ámbito musical. Este proyecto, surgido en 2020, nace de la necesidad de sus integrantes de generar redes de cooperación y apoyo en relación a su contexto. Además de tocar música propia y de otras compositoras, se han abocado hacia la documentación, investigación, difusión y activismo sobre temas relacionados a las mujeres en la música y los feminismos.

     

    En este mes de agosto presentarán su primera producción discográfica titulada Tsunami Sonoro que incluye música nueva de compositoras latinoamericanas y piezas propias de la Colectiva Tsunami. Las compositoras cuya música será interpretada son: Macri Cáceres (Perú), Melissa Vargas y Ana María Franco (Colombia), Valeria Romero (Argentina) y Valeria Rubí (México). Además, la directora cubana Ailyn Urquiza será invitada a dirigir dos piezas durante el concierto, las cuales contarán con la participación especial de mujeres instrumentistas y cantantes que conformarán el Ensamble Tsunami, con alrededor de 25 integrantes. Por otro lado, la Colectiva convocará a un conversatorio titulado Redes sonoras entre mujeres, pensado como un espacio de diálogo entre mujeres y agrupaciones organizadas de Guadalajara que cuestionan el sistema patriarcal a través de sus prácticas sonoras y musicales.

     

    Lunes 1ero de agosto de 17:00 a 19:00 hs. Conversatorio Redes Sonoras entre Mujeres en el  Salón de Física del Edificio Arróniz Zaragoza, 224, Centro, Guadalajara, Jalisco. Más información y registro previo en: colectivatsunami@gmail.com

     

    Del 2 al 5 de agosto: Convocatoria Ensamble Tsunami Invitación abierta a mujeres instrumentistas y cantantes. Formulario para registrarse: https://bit.ly/3B9QKm7

     

    5 de agosto 20:00 hs. Concierto de presentación del disco Tsunami Sonoro. Teatro Alarife Martín Casillas Guadalajara, Jalisco, México. Avenida Prolongación Alcalde 1351, Guadalajara, Jalisco. Boletos en www.voyalteatro.com

  • La agrupación argentina Desmadre Orkesta realizará una gira europea que los llevará por varios escenarios de España

    La agrupación argentina Desmadre Orkesta realizará una gira europea que los llevará por varios escenarios de España

    Desmadre Orkesta es una fanfarria festiva, itinerante y ecléctica, cuya propuesta va desde los bronces de los balcanes, a las cumbias colombianas, swingeando un poco en New Orleans e incluyendo algo de milongas en Buenos Aires.

     

    Formada en 2013 para musicalizar la experiencia teatral “Usted está aquí” que tuvo 3 años de éxito ininterrumpido en Buenos Aires, participa actualmente de una segunda experiencia llamada “RRom, un casamiento gitano”, basada en la cultura y las costumbres del pueblo gitano.

     

    Durante el 2018, Desmadre Orkesta, recorrió más de 10.000 km en su primera gira por Europa, presentándose en más de 6 países ya sea en festivales, salas de conciertos o shows callejeros. Integrada por músicos con dotes actorales, la banda cuenta con una puesta escénica que propone a la audiencia trasladarse con el imaginario a escenas surreales. La Orkesta propone el dulce sonido del acordeón, el poderoso sostén de la tuba y el trombón, la enérgica base rítmica de la percusión, para dar lugar al vuelo de las melodías, contrapuntos e improvisaciones de los saxos y la trompeta, que resultan en una propuesta alegre, excéntrica y bailable.

     

    30 y 31 de julio, Festival Internacional de Charangas, Candás, España.

    5 y 6 de agosto, Bilbao, España

    7 de agosto Harlem Jazz Club, Barcelona, España

    9 y 10 de agosto,  Madrid, España

  • Desde Argentina llega un adelanto del “Homenaje a Mercedes Sosa”

    Desde Argentina llega un adelanto del “Homenaje a Mercedes Sosa”

    “Homenaje a Mercedes Sosa” es un proyecto que involucra a músicos de Portugal, México y Argentina que será presentado de modo virtual en el mes de diciembre. Algunos de los artistas que son parte del proyecto se encontrarán en Buenos Aires para presentarse en la Fundación Mercedes Sosa para la Cultura.

     

    La cantante mexicana Claudia Cota Gámez brindará un adelanto de lo que será este proyecto que rinde homenaje a una de las artistas musicales más importantes de Sudamérica quien no en vano fue bautizada como “La voz de América”. La cantante argentina Mercedes Sosa, fue una artista única que con su incansable trabajo llevó la música argentina y sudamericana a los escenarios más importantes del mundo.

     

    Lunes 4 de agosto 21 hs. Fundación Mercedes Sosa para la Cultura, Humberto Primo 378, San Telmo, Buenos Aires, Argentina

  • El Festival Internacional de Música de Alturas (FIMA) de Perú realizará la clase maestra “El reto de traducir al quechua conceptos interculturales”

    El Festival Internacional de Música de Alturas (FIMA) de Perú realizará la clase maestra “El reto de traducir al quechua conceptos interculturales”

    En el marco del Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas del Mundo (IDIL 2022-2032) y desde su experiencia como traductora del programa radial del FIMA “Al son de la montañas” / “Urqukunapa Takiynin” del español al quechua, la antropóloga y traductora Carmen Cazorla compartirá el gran reto que representa ir más allá de una traducción literal, lo que plantea una exigencia adicional de compromiso y responsabilidad hacia la población oyente, en este caso quechuahablante.

     

    El ciclo de clases maestras 2022 se desarrolla en el marco del proyecto “FIMA camino a la edición presencial”, con el objetivo de profundizar en la cultura de montañas y en el impacto social de la música de montañas, alineadas a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). Las clases maestras 2022 se realizan en coorganización con UNESCO Perú y cuentan con el auspicio de la Embajada de Suiza y el Fondo Cultural Suizo, y de la Embajada de Canadá.

     

    El FIMA es una iniciativa pionera peruana de la Asociación Arte de Alturas, que acerca, promueve e integra la música y la cultura de montañas del mundo. Ha realizado cuatro ediciones presenciales en Lima y regiones andinas (Cusco, Arequipa, Cajamarca y Ayacucho) y una en Austria (Leogang).

     

    Sábado 6 de agosto 18h (hora Perú)

    Inscripción: https://forms.gle/E3ToacQWiqBJ6n8r5

    Trasmisión: https://www.facebook.com/festivaldealturas

  • Se realiza una nueva edición de Trombonanza!, el encuentro de trombonistas, eufonistas y tubistas de Santa Fe, Argentina

    Se realiza una nueva edición de Trombonanza!, el encuentro de trombonistas, eufonistas y tubistas de Santa Fe, Argentina

    Del 1ero al 6 de agosto vuelve Trombonanza! Esta Fiesta Provincial que lleva más de 20 años realizándose en Santa Fe convocará en esta edición número 21 a los más importantes exponentes en todo el mundo del trombón, el eufonio y la tuba. Habrá conciertos en los principales escenarios de la ciudad con entrada libre y gratuita para que puedan ser disfrutados por las y los ciudadanos de la Capital del Trombón. Vendrán profesores y profesoras de Europa, EE UU, México, Paraguay, Colombia y Argentina, como así también participantes de casi todo el continente americano.

     

    Habrán clases magistrales acerca de afinación, balance, sonido, repertorio, improvisación, también ensayos grupales, conciertos y recitales de música de cámara, solista y camerata, solista y banda sinfónica, solista y arpa, octeto de trombones, solista y orquesta sinfónica, quinteto de jazz y latin jazz, solista y big band, en los principales teatros, auditorios y centros culturales de la ciudad de Santa Fe.

     

    Del 1ero al 6 de agosto en Escuela de Música nº9901, ATE Casa España, Centro Cultural Provincial, Teatro Municipal, Paraninfo UNL, Ciudad de Santa Fe, Provincia de Santa Fe, Argentina.

  • Se realizará en Chile el X Encuentro Internacional de Compositores

    Se realizará en Chile el X Encuentro Internacional de Compositores

    El encuentro contará con la presencia de las compositoras Natalia Solomonoff (Argentina) y Helga Arias (España/Suiza) quienes realizarán talleres de composición y conferencias, además de participar en un concierto, una mesa redonda, y otras actividades en torno a su propia música como a la de jóvenes compositoras y compositores.

     

    La compositora argentina Natalia Solomonoff inició sus estudios de composición en Rosario con Diana Rud y Jorge Horst. Estudió en el Instituto Nacional del Profesorado de Música de Rosario y en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral. Asistió a seminarios de análisis y composición a cargo de Mariano Etkin y Gerardo Gandini. Participó del Curso anual de Técnicas contemporáneas de composición a cargo de Gerardo Gandini, Francisco Kröpfl y Julio Viera (entre otros docentes) como becaria de la Fundación Antorchas. Continuó su formación con Nicolaus A. Huber en la Folkwang-Hochschule Essen. Asistió a seminarios de composición y análisis con Mathias Spahlinger en el Institut für Neue Musik Freiburg, en ambas ocasiones como becaria del Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD). Considera como referentes esenciales en su formación a Nicolaus A. Huber, Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián y Cergio Prudencio. Sus principales focos de interés se concentran en la relación entre música y política, procesos creativos y de aprendizaje en la composición, pensamiento y creación musical en Latinoamérica. Su música ha sido interpretada en Alemania, Suiza, Inglaterra, España, Canadá, México, U.S.A., Colombia, Bolivia, Uruguay, Chile, Brasil, Perú y Argentina.

     

    Del lunes 1ero al jueves 4 de agosto en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica (IMUC), el Departamento de Música de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), y el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos