Categoría: Noticias generales

Sónica Laboratoria es un programa gestado para vincular, visibilizar y promover profesionalmente a mujeres y disidencias que se desarrollan en las áreas de creación, producción musical e ingeniería del sonido a nivel latinoamericano.

 

La canción “Lugares donde no importa quién soy” es la canción creada por las artistas Pvndora de Argentina e Ira Zema de Perú bajo la coordinación técnica y artística de Natalia Perelman.

 

Pvndora es el proyecto donde Pilar Mateo plantea la lucha que tendría el personaje del mito griego, si viviera en este mundo caótico. Lidia con problemas actuales, hablando con vulnerabilidad y sinceridad. A través de sonidos experimentales de neo-soul y voces sin filtros apuntando al pop-experimental busca generar magia en esta actualidad.

 

Ira Zema es musicóloga, productora musical, artista sonora, diseñadora de sonido e ingeniera de grabación y mezcla. Actualmente trabaja y vive entre Perú, Francia y Aotearoa (el nombre maorí de Nueva Zelanda). Se centra principalmente en todas las posibilidades de grabación de sonido, ya sea en el estudio o en exteriores. Se interesa especialmente en los imaginarios sonoros y las conexiones sonoras con los territorios. Su práctica e investigación incluyen la etnografía sonora de tradiciones musicales y paisajes sonoros de todo el mundo, principalmente de las altipampas aymaras y quechuas del sureste de Perú.

 

Natalia Perelman es productora musical, pionera entre las mujeres dedicadas a la  grabación y mezcla de música en estudio, y fundadora de la Red Multisonora (RMS), asociación civil sin fines de lucro que busca promulgar la visibilización y la equidad laboral de la mujer y otras identidades de género en áreas vinculadas al sonido. Con más de 20 años de experiencia ha trabajado en los principales estudios de grabación en Argentina con artistas como Gustavo Cerati, Charly García, Abel Pintos, Hilda Lizarazu, Teresa Parodi, Lidia Borda, Juan Falú, Soledad Pastorutti, Victor Heredia, Liliana Herrero, León Gieco, Andrés Calamaro, El Canto del Loco (España), Ana Saeki (Japón), y Daniela Mercury (Brasil) entre otros. Varios de los álbumes que Natalia grabó y mezcló fueron disco de oro y platino, o ganadores del premio Carlos Gardel, máximo galardón de la industria discográfica argentina. En la actualidad, además de su trabajo como docente, y en el estudio de grabación, dirige el CIAM (Centro de Investigación de Audio y Música) de Tecnópolis, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

 

Evento en vivo: jueves 16 de marzo 21 hs. Chile / Argentina, 19 hs. Perú

Lanzamiento de la canción: viernes 17 de marzo

 

Sitio web:https://sonicalaboratoria.com

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCgFiBGNW0mseEymTi0aV-Gw

Facebook: https://www.facebook.com/sonica.laboratoria/

Un grupo de siete mujeres músicas, docentes e investigadoras amantes de las músicas raizales, en especial de las músicas del Pacifico norte de Colombia. Un repertorio compuesto por abosaos, porros, pasillos que invitan a celebrar y a conectar con la diversidad cultural colombiana.

 

Una propuesta musical motivada en la reivindicación del papel de la mujer en el escenario de la música y en la visualización de lo importante que ha sido la influencia cultural afro.

 

Del 16 al 18 de marzo en Nave  Bostik, Barcelona, España

El multiinstrumentista peruano Gaddafi Núñez y el bajista uruguayo Marcos Expósito acaban de lanzar el álbum completo “Chabuca negra”, un trabajo que revisa la etapa afroperuana de la gran compositora y cantantes peruana Chabuca Granda, sumándose, como forma de innovación y diálogo intercultural, el relacionar estas composiciones con otros ritmos iberoamericanos de origen afro (como el Candombe, la Milonga, o el Ajechao).

 

Este proyecto cuenta con el arte de Pedro Strukel, la participación activa de Anna Colom (España), Melaní Luraschi (Uruguay), Eliseo Parra (España), Fran Lucas (España), Federico Blois (Uruguay), Alvaro Ponce de León (Perú) y Luana Baptista (Uruguay).

 

Escuchar el disco en: https://orcd.co/chabuca

“Las Formas de la Noche” es el título del quinto disco de Georgina Hassan en el cual la destacada cantante y compositora, que ya es una referente de la canción latinoamericana de los últimos años, propone un viaje hacia la noche, con mayoría de piezas propias y dos versiones de otros autores. “En viaje” es el título de la canción que resultó ganadora por España en la reciente edición del Concurso Ibermúsicas de Creación de Canción.

 

Georgina y Eduardo se conocieron en ocasión de la presentación de un libro del poeta en el Museo del Libro y de la Lengua de Buenos Aires. De ese encuentro surgieron colaboraciones artísticas que ya se han visto plasmadas en un disco anterior de Georgina Hassan. Ahora es el turno de “En viaje”, una huella, antigua danza y forma musical característica del folclore pampeano y bonaerense.

 

En este nuevo trabajo discográfico, Georgina Hassan, en voz, cuatro venezolano, guitarra y composición, está acompañada por Pablo Fraguela en piano, acordeón y arreglos, Rafael Delgado en violonchelo, Lautaro Matute en guitarras, Guido Martínez en contrabajo y Facundo Guevara en percusión. También participa el cuarteto de cuerdas integrado por Diego Tejedor: violín I, Tatiana Glava: violín II, Adrián Felizia: viola y Rafael Delgado: violonchelo.

 

Composiciones propias como “Espejo Azul”, “Desvelo”, “La costurera” y “En viaje” se entrelazan con dos versiones de otros autores. Por primera vez, Georgina toca el piano en “Romancero”, musicaliza “Ventanal”, poema de Víctor Hugo Morales y nos trae “Lugar de mí” del uruguayo Mauricio Ubal, cerrando el disco con una versión orquestada y en vivo del clásico de Violeta Parra “Volver a los diecisiete”.

 

Como invitados especiales, participan Liliana Vitale, los chilenos Manuel García y Magdalena Matthey. Desde Paraná, Entre Ríos, Silvia Rusa Salomone y M en vientos. En “Jazmín de deseo” el coro de amigas cantoras lo forman Marta Gómez, Luvi Torres, Florencia Dávalos y Mishka Adams. El disco fue realizado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

 

Escuchar la canción en: https://open.spotify.com/track/1iJwfxbQZ2ySI1h4fP9MT7?si=29e136f1519d4b17

 

Escuchar el disco completo en: https://open.spotify.com/album/2IRn1ORXzOrONJknIRbZdJ?si=I7J7rDjQSnqhe1niENZCtg

 

Ver el video en: https://youtu.be/Ycp-x8vZUYM

 

Presentación oficial: viernes 14 de abril a las 20.30h en el Teatro Xirgu Untref, Chacabuco 875, San Telmo, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

En el marco de los 10 años del Programa Ibermúsicas abrimos con esta iniciativa un nuevo diálogo en el mundo del streaming. Queremos involucrarnos en la conversación sonora mundial generando un espacio con propuestas de escuchas no-hegemónicas que inviten a recorrer nuevos caminos.

Lanzamos nuestro propio canal en Spotify con dos acciones iniciales: “Identidades Sonoras” e “Itinerario Canción”.

Las distintas expresiones musicales que hacen a los paisajes sonoros de la región se encuentran en “Identidades Sonoras” curadas por invitadas e invitados especiales de cada uno de los países que integran Ibermúsicas. Se trata de 30 playlists que proponen un viaje posible por los mapas musicales de sus naciones desde una mirada autoral. Un total de 1500 músicas con miles de vivencias, de búsquedas, de sonoridades, de historias, de lenguas, de voces… un espejo en el cual vernos, encontrarnos y descubrirnos.

Las canciones ganadoras de todas las ediciones de nuestros concursos de creación de canción también se entrecruzan bajo el nombre de “Itinerario Canción”. En las 9 ediciones de nuestro concurso de Creación de Canción han sido premiados más de un centenar de cancionistas. Todas las obras premiadas fueron canciones inéditas especialmente creadas para ser presentadas a nuestro concurso. Hoy estas canciones se entrecruzan en “Tierra encendida” y “Bajo la luz de este mundo”, las dos listas que conforman “Itinerario Canción”. Más de 90 artistas se dan cita para enlazar a los países de Iberoamérica al amparo de la música y la poesía.

A la vez hemos generado un amplio catálogo de contenidos en nuestro canal de Youtube favoreciendo así la accesibilidad a la diversa, fértil y dinámica producción realizada por las y los beneficiarios de nuestro Programa. Allí se encontrarán diversas categorías como Países, Géneros musicales, Formación y Obras premiadas.

Damos así un nuevo lugar para la presencia de Ibermúsicas en los canales digitales. Las y los invitamos a este viaje por todo el abanico de colores y sonidos de Iberoamérica.

https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/

https://www.youtube.com/@Ibermusicas

https://open.spotify.com/user/31itttdkom3ongvlpbsftdco2txi

Han sido parte de Identidades Sonoras:

Camila Zajdman https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_1

Belén Jerez https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_2

Ligiana Costa https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_3

Paulo Moraes Pires https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_4

Marisol García https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_6

Juan Pablo González https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_7

Luisa Piñeros https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_8

Luis Daniel Vega https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_9

Susan Campos https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_5

Manuel Monestel https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_10

Adolfo Costales https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_11

Maité Ríos https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_12

Isadora Ponce https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_13

Hernán Guerrero https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_14

Gustavo Iglesias https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_27

Virginia Díaz https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_28

Dulce Huet https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_15

Vivir Quintana https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_16

Luis Arteaga https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_17

Yahaira Osiris https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_18

Sergio Ferreira https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_19

Marlene Sosa Lugo https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_20

Alfredo Villar Lurquin https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_21

Celeste Acosta Román https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_22

Pedro Dias de Almeida https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_29

Sara Vidal https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_30

Pablo Zerboni https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_23

Sara Sabah https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_24

Fabiola José https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_25

Ignacio Barreto https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist/#playlist_26

Emiliana Abril es Kinética. Su acercamiento a la música es múltiple: productora de beats, música, compositora y cantante. Todos estos ámbitos confluyen en su quehacer musical, traducido en la creación de ritmos fracturados y letras con hálito poético a ratos tan quebradizas, aplastantes o etéreas como sus producciones y su voz.  Breakbeat, soul, pop , drum & bass, hip-hop y una vocación innata por la experimentación y riesgo.

 

En 2017 publica el álbum III, ganador en la categoría Mejor Artista de Música Electrónica, en los premios Pulsar 2018. Además de sumar conciertos en diversos escenarios de su país, colaborar con músicos de la escena chilena y ser parte de proyectos de danza contemporánea y diseño sonoro, Kinética se ha presentado en México y Europa, donde ha ofrecido shows o DJ sets.

 

En cuanto a su ejercicio artístico, Kinética ha declarado: “Sigo en la búsqueda constante de encontrar un sonido propio, independiente al estilo musical”.

Samambaia ha sido una de las iniciativas ganadoras del Premio Brasil Ibermúsicas 2022. La casa de espectáculos Samambaia lleva dos años funcionando en Graça, un barrio bohemio de Lisboa, y se ha convertido en un punto de referencia y resistencia para la música brasileña en Portugal. Samambaia surgió como una rara oportunidad de dar un escenario a los artistas brasileños que viven en Portugal y, ahora, a los que pasan por Lisboa en sus giras europeas. Un lugar querido por los músicos -que lo adoptaron desde el principio, promoviendo jam sessions memorables- y también por el público, que lo eligió como el mejor bar del año en los “Love Local Awards”, promovidos por la revista Time Out.

 

El concepto de Samambaia surgió de la percepción de las socias, Amanda Menezes y Andréa Zamorano, de que Lisboa carecía de un lugar exclusivo para la música brasileña alternativa y de calidad. Inaugurado en 2020, en plena pandemia, Samambaia nació con el propósito de dar escenario a artistas brasileños, residentes en Portugal, a los que en aquel momento se les impedía viajar; así como promover la cultura brasileña más allá de las fronteras.

 

 

Jueves 2 de marzo, 19 hs. Beatriz Pessoa

Viernes 3 de marzo, 20 hs. Um dois trio

Sábado 4 de marzo, 20 hs. Camila Masiso

Sábado 11 de marzo, 20 hs. Samba Fixe

Viernes 10 de marzo, 20 hs. Samba sem fronteiras

Viernes 17 de marzo, 20 hs. Tributo a Tim Maia

Sábado 18 de marzo, 20 hs. Karla da Silva

Viernes 24 de marzo, 20 hs. Vale Night

Sábado 25 de marzo, 20 hs. Seu nome é Gal

 

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

reservas@samambaia.pt, Whatsapp +351914312355

 

“Mujer canción rock” es un homenaje a las mujeres del rock argentino desde Gabriela, la primera mujer a principios de los años 70, pasando por Carola Cutaia, Celeste Carballo, Fabiana Cantilo, María Gabriela Epumer, Rosario Blefari y Barbi Recanati. Versionando piezas de estas grandes artistas, se busca pensar

la historia del rock nacional desde una perspectiva de género.

 

Barbarita Palacios es cantante, instrumentista, autora, compositora argentina, promotora de la Ley de Cupo Femenino en la Música.

 

En esta ocasión se presentará con su flamante y ecléctica banda integrada por Javier Casalla (Bajofondo) en violín, guitarras y programaciones, y Lucero Carabajal (nieto de Cuti Carabajal, músico y productor de trap) en bombo legüero y percusión electrónica.

 

Conexión Buenos Aires – Madrid es un programa artístico

cultural, creado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de

Buenos Aires, que entre el 1 y el 15 de marzo de 2023 albergará diversas propuestas artísticas de Buenos Aires en Casa de

América, Madrid.

 

Buenos Aires y Madrid se encuentran unidas por un hilo invisible que las conecta de manera natural. La historia compartida, el idioma en común y un afecto profundo son la base de una unión sólida que se nutre en el pasado, se potencia en el presente y encuentra proyección hacia el futuro. Dos ciudades que dialogan desde sus semejanzas y desde sus diferencias.

 

Buenos Aires y Madrid están conectadas por un puente cultural que hoy decidimos celebrar y poner en valor. Este puente será el camino perfecto que traslada desde Buenos Aires hacia Madrid a artistas y referentes indiscutidos del ámbito cultural porteño.

 

14 de marzo, 20:00 hs. Anfiteatro Gabriela Mistral, Madrid, España

El Mercado Uruguay Musical es parte fundamental del Proyecto OIMUS – Agencia de Exportación de Música Uruguaya, de la Fundación Fans de la Música, creado gracias al apoyo de la Agencia Nacional de Desarrollo y el aval del Ministerio de Educación y Cultura.

 

Uruguay es muy pequeño, un mercado exótico para muchos, pero poco numeroso hablando de cantidad de consumidores. Esto es algo que juega en contra a la hora de posicionar las propuestas musicales al mismo nivel que las extranjeras. La internacionalización juega un papel importante en el crecimiento y profesionalización del artista, no solo en el posicionamiento digital, contar con experiencias internacionales, incrementa la posibilidad de contrataciones dentro y fuera del país. Todos los caminos conducen a que el sector de la música uruguaya debe cruzar fronteras rápidamente. Y debe hacerlo en forma orgánica, no solo para llegar con mayor potencia al mundo sino para seguir manteniendo su diversidad y riqueza artística y evitar que muchos creadores se queden por el camino.

 

Para que todo esto suceda, es esencial la realización de Mercados de Música accesibles en territorio y contar con programadores internacionales de Festivales, que participen de la actividad. A su vez, los programadores tendrán la oportunidad de conocer el mercado musical uruguayo e interesarse por traer propuestas que beneficien económicamente al sector cultural del país.

 

Uruguay Musical ha concretado alianzas entre productoras y productores que implican la creación de nuevos proyectos, de nuevas oportunidades, desdibujando así cualquier frontera y propiciando la creación de lazos humanos, el intercambio entre colegas.

 

 

Del 13 al 17 de Marzo del 2023 en Montevideo, Uruguay.

https://www.instagram.com/mercadodemusica.uy/

https://www.youtube.com/channel/UCuQcrg-heCItnKLNWZ2Yn-Q/videos

http://mercadodemusica.uy/

https://oimus.com/

http://fundacion.uy/

Karina Beorlegui, cantora, actriz e impulsora del fado en Argentina, presenta su cuarto álbum. Encuentro Amália-Gardel es un disco homenaje a estas dos grandes figuras emblema de la canción de Buenos Aires y Lisboa. Surge la idea en 2020 -en pandemia- realizando videos caseros y entrevistas virtuales entre Karina y Nacho Cabello (Argentina) y Ricardo Martins (Loulé- Portugal). Es un disco realizado en co-participación Argentino-Portuguesa.

 

Este álbum viene a unir a Amália y Gardel a través de su repertorio, más allá de que no hayan sido contemporáneos. Son ocho canciones: cuatro fados y cuatro tangos que logran este encuentro entre guitarras características de los respectivos géneros, con la voz e interpretación de Karina Beorlegui como puente.

Karina Beorlegui viene vinculando desde hace muchos años estos dos géneros- Fado y Tango- ambos reconocidos como Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad . Géneros musicales que tienen mucho en común, desde su génesis relacionada con la cultura urbana de los puertos de Lisboa y Buenos Aires, Coimbra y Montevideo. Las influencias de las migraciones y los exilios, las tripulaciones y los marineros, los pescadores, los suburbios y la poesía bohemia los forjaron al mismo tiempo y, como un espejo, sobrevivieron incluso con el avance de todas las demás expresiones musicales, pasando por momentos de cierto letargo y resurgiendo con nuevos exponentes e intérpretes, compositores y poetas de hoy.

Artistas invitados de Argentina: Hernán “Cucuza” Castiello: voz,

Horacio Romo: Bandoneón y Alejandro Bordas: guitarra de 7 cuerdas. Artistas Invitados de Portugal:  María Inés Graça: voz y  Pedro Viola: voz. Sello discográfico y distribución: Acqua Records

 

Además del apoyo de Ibermúsicas, esta producción cuenta con el aval de Fundação Amália Rodrigues de Portugal y Academia Nacional del Tango de Argentina

 

 

https://orcd.co/4m92wjg

 

Sábado 11 de marzo, 21 hs. Rondeman Abasto, Lavalle 3177, Ciudad de Buenos Aires, Argentina