Categoría: Noticias generales

El cuarteto de Sai Conde ofrece un concierto de música colombiana, con instrumentos característicos como la bandola y el tiple. Interpreta la obra de compositores tradicionales de bambucos, pasillos, polkas, foxes, porros y cumbias. El grupo está integrado por Sai Conde en bandola, Sebastián Escobar en contrabajo, Rodrigo Solano en percusión y Julián Solano en tiple.

Sai Conde es compositor e intérprete de la Bandola, el Tiple y la Guitarra, con un importante recorrido musical nacional e internacional. Sai Conde irrumpió en Colombia con su “Trío de Ida y Vuelta” en la escena musical, investigando y difundiendo una forma vallecaucana de sentir la música colombiana en la que las audacias de su pluma como compositor y versionista fueron ingrediente esencial. Aprovechó su paso por Brasil donde realizó su maestría en música, para permearse de la gran musicalidad de este país y fusionarla con la magia de la Bandola Colombiana. En esa búsqueda realizó la producción musical “O Alavorecer” al lado del guitarrista Guilherme Lamas, haciendo un homenaje al compositor Ernesto Nazaret.

Es maestro en composición de la universidad Javeriana de Bogotá y Magister en música de la Universidad estatal de Campinas en Sao Paulo Brasil. Con Ida y vuelta ha representado a Colombia en diferentes escenarios y festivales en países como Argentina, Uruguay, Ecuador, Perú, México, España, Bélgica, Francia, entre otros.

Jueves 7 de octubre 20 hs. Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner, ciudad de Buenos Aires
Jueves 14 de octubre 20:30 hs. Teatro Municipal de la Ciudad de Santa Fe
Viernes 15 de octubre 20:30 hs. Mercado Progreso de Santa Fe
Sábado 16 y domingo 17 de octubre 20:30 hs. Centro Cultural Provincial de Santa Fe

Con conciertos filmados y entrevistas vía zoom el ciclo “Música para clave en Latinoamérica” tiene por objetivo acercar a la audiencia una enorme porción del valiosísimo patrimonio de música para instrumentos de teclado.

Sábado 2 y domingo 3 de octubre

Yael Meyer es música, productora y gestora. Fundadora del sello, editora y agencia boutique de sincros “KLI Records”. Brindará una conferencia sobre cómo se selecciona y sincroniza la música que hace parte de películas, series, documentales, y videojuegos. Cómo llegar a la inclusión en las listas de reproducción en tiendas y en publicidad. Cómo contactar a los supervisores musicales, qué tipo de derechos se deben tener al día, y qué condiciones se deben tener en cuenta para cerrar el negocio.

Las Sesiones llevan un costo muy accesible y promocional para todas las personas del sector musical y cultural en general que deseen acceder, se podrá elegir sesiones individuales o combos, según el interés.

MMF LATAM es la primera Asociación Civil sin fines de lucro, fundada en el año 2014 que reúne managers y agentes musicales de Latinoamérica. Se crea en la ciudad de Medellín en el marco de la feria internacional de la música, Circulart, con representantes fundacionales de 12 países. Su sede administrativa se encuentra en Colombia. Funciona como una red profesional internacional que lleva como principal objetivo representar los intereses colectivos de los managers y agentes musicales y sus artistas en América Latina. Hoy se compone por miembros de más de 15 países de latinoamérica y forma parte de la IMMF (International Music Management Forum).

Ya se encuentran abiertas las inscripciones para las Sesiones de formación desde la web de la MMF LATAM

Martes 5 de octubre. 4PM CRI-SLV // 5PM COL-MEX-PER-ECU-PAN // 6PM VEN-BOL-DOM-PAR // 7PM ARG-BRA-URU-CHL. En modalidad virtual por redes sociales de MMF LATAM

Canciones Tradicionales y Versos de la oralidad. Juegos rítmicos y Percusión Latinoamericana. Historia y Antropología musical.

Hemiola Músicas y El Taller de Batería y Percusión Latinoamérica nos invita a ser parte de “Arrullos de Infancia y Juegos Rítmicos de Latinoamérica”, diez encuentros en torno a canciones de cuna, versos y ritmos de la tradición oral, especialmente seleccionados para la ocasión.

El taller nos invita a vivenciar una selección especial de canciones y versos en claves de ritmos latinoamericanos, destinadas a ser recibidas a modo de “arrullo” de infancia, donde el trenzado de canto, la melodía y el ritmo propio de cada canción se vuelve soporte de cobijo, (auto) cuidado y seguridad tanto para sus destinatarios (niños) como para sus intérpretes.

Se estudiarán las canciones a partir de dinámicas lúdicas y creativas donde el juego es el eje y la metodología esencial del aprendizaje a partir del disfrute. Realizaremos diversos ejercicios prácticos, con bases en la antroposofía a cargo de Carolina Chacana, musicóloga y pedagoga waldorf – Chile. Directora de Hemiola Músicas.

Sábado 9 de octubre de 10 a 12 hs. (hora de Chile)
Taller virtual: Festejo Peruano. Añorar, expresar, bailar y compartir, el Festejo es la muestra viva que África abrazó con sus manos a Latinoamérica

Sábado 30 de octubre de 10 a 12 hs. (hora de Chile)
Taller virtual: Chamamé argentino. Ritmo que refleja la comunidad, la unión, la espiritualidad y el día a día, convertido en Canción.

Demian Ornstein es guitarrista y compositor. Es parte del grupo Confluencia. Es docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y docente coordinador del taller de improvisación sobre Música Popular Argentina.

Durante octubre brindará el taller “El lenguaje del jazz y la música folkórica sudamericana” desde la Universidad Tecnológica del Uruguay

jueves 14, 21 y 28 de octubre de 14 a 17 hs. Los contenidos se transmitirán desde la plataforma web de la UTEC.

Durante el mes de octubre se realizará la residencia de composición de la artista paraguaya Norma Ávila junto al músico de la Isla de Providencia Elkin Robinson.

Avalada por la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y producida por Agitando Cultura la compositora y cantora se encuentra ya trabajando en dos obras de música popular donde las lenguas originarias guaraní y creole formarán parte de las líricas.

El músico colombiano Elkin Robinson es el anfitrión local en la isla de Mallorca, en donde actualmente vive. Elkin es un músico de la Isla de Providencia en el Caribe colombiano, lugar donde la lengua original es el Creole, una fusión entre las lenguas africanas y en este caso el inglés y el holandés. El creole es una lengua que tiende a desaparecer pues, al ser providencia parte de Colombia, la lengua oficial es el español.

Por su lado Norma aprendió la lengua guaraní por herencia y creó un sistema de enseñanza para trasmitir los significados de las palabras que considera tienen un poder especial. Norma equipara las lenguas originarias americanas al nivel de sánscrito, difundiendo así el poder que en ellas se esconde. Los artistas compartirán sus lenguas en las canciones y las creaciones rescatarán la belleza de esos sonidos y significados junto con la fusión de ritmos paraguayos y caribeños.

La residencia busca el intercambio cultural entre Paraguay y su raíz guaraní y Colombia y su área Caribe yendo al rescate de las lenguas originarias y la cultura de raíz a través de la unión de dos músicos actuales que tienen mucho para decir al mundo.

Francisco Javier Jiménez Martínez es organista-titular de la Catedral de León. Estudió órgano en el Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios” de Granada, concluyendo el Grado Superior de órgano en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia con las máximas calificaciones.

Ha realizado conciertos, tanto de solista como acompañante o en formaciones orquestales, en diversos ciclos y festivales de toda Europa. Ha colaborado con formaciones musicales como Schola Gregoriana Hispana, Illiber Ensemble, Orquesta de Cámara Mediterránea, Orquesta Clásica de Granada, Orquesta de Cámara “Marquesado del Zenete” (de la que es fundador y director artístico), etc.

Ha dirigido y coordinado los dos Cursos Internacionales de Música Sacra de Guadix (en colaboración con la Universidad de Granada y la Diócesis de Guadix), con sendos festivales internacionales de música sacra. Ha sido profesor de instrumentos de tecla histórica y apreciación musical en el Centro de Estudios Musicales SCAEM (Granada). Es Licenciado en Estudios Eclesiásticos, Máster en Teología Sistemática. Ha dirigido la restauración del órgano histórico (1785) de la parroquia de Aldeire (Granada).

Actualmente dirige el Ciclo Internacional de Órgano Catedral de León y el Curso Internacional de Música Sacra de León. A la vez realiza el doctorado en Teología con un proyecto de tesis sobre la simbología teológico-musical en la estética de la obra de Bach, en la Universidad Loyola Andalucía.

Domingo 3 de octubre 15:00 hs. Catedral Basílica Santa María La Antigua
Casco Antiguo, Ciudad de Panamá

Pies en la Tierra es un grupo formado en el 2003 por Cayo Iturralde y Raimon Rovira. El objetivo primordial fue siempre el componer música original basada en ritmos ecuatorianos y sud-americanos.

Cuentan con seis trabajos discográficos: “Pies en la Tierra” – 2004, “Parte de…” – 2006, “Shungo” – 2009, “Anomalía”- 2011, “Sinergia” – 2015 y “South ahead” que se lanzó en junio de 2021 y que se presentará en el festival JAZZ Ecuador 2021. Este último trabajo fue grabado en Polonia en Recpublica Studios como parte de una gira por diferentes clubes de Jazz europeos.

El grupo está conformado por: Raimon Rovira-piano, Cayo Iturralde-bajo, Ramiro Olaciregui-guitarra, Carlos Albán-batería y como músico invitado Gilberto Rivero en el saxo.

El Grupo de Jazz Contemporáneo del Ecuador Pies en la Tierra se ha convertido en un verdadero referente musical en Ecuador con doce años de trayectoria, cinco trabajos discográficos y una insistente obsesión por incorporar los sonidos del mundo indígena al explorar diversos ritmos ecuatorianos y latinoamericanos. Expresarlos por medio del jazz contemporáneo, género capaz de asumir todas las tendencias.

Jueves 7 de octubre lanzamiento en redes del tema “San Juan alterado”
Jueves 14 de octubre lanzamiento en redes del tema “Walt for W.S.”
Jueves 21 de octubre lanzamiento en redes del tema “Centipede”
Jueves 28 de octubre lanzamiento en redes del tema “Buñuelo”

Con actividades presenciales y virtuales el colectivo BANDE · Música Corporal organiza el 3er Encuentro de Música Corporal de Uruguay.

El Encuentro de Música Corporal surgió en 2017 con el objetivo de generar espacios de intercambio, talleres y espectáculos en torno a la música y percusión corporal entendiendo a la música corporal como parte de un movimiento, en el que se reflexiona sobre el cuerpo, la música, el arte. El encuentro pretende ser un espacio que abra las puertas a la creatividad utilizando la música corporal como recurso didáctico y de expresión.

Miércoles 13 y jueves 14 de octubre de 16:00 a 18:30 hs. Taller virtual de música Corporal (facilita: Tais Baliero – Brasil
Sábado 16 de octubre de 9:30 a 13:30 hs. en Espacio Cultural Sarandí. Taller presencial de acercamiento a la música corporal como herramienta didáctica (facilita BANDE)
Sábado 16 de octubre de 19:00 hs. Tertulia virtual “Un concierto para la escena. La interdisciplinariedad en la música corporal”. Participan: Florencia Delgado (Uy), Richard Riveiro (Uy) y Anita Gritsch (Austria)
Martes 19 y jueves 21 de octubre de 18:30 a 21:00 hs. Taller virtual de canto coral y liderazgo innovador (facilita: Fede Trindade – Uy/Br)
Sábado 23 de octubre de 10:30 a 13:30 hs. en Espacio Cultural Sarandí. Taller presencial de música corporal y ritmos brasileños (facilita Gui Augusto -BR)
Sábado 30 de octubre de 10:30 a 13:30 hs. Taller presencial de música corporal para personas con conocimiento y experiencia previa en Espacio Cultural Sarandí (facilita BANDE)
Sábado 30 de octubre de 20:30 hs. Concierto por streaming de BARBATUQUES de Brasil.

El Festival de Música y Danza Nativa pone a la provincia de Calca, Capital del Valle Sagrado de los Incas, en el mapa mundial de los festivales más originales y de calidad de lo que se conoce como World Music, buscando posicionar la provincia de Calca dentro de los mejores destinos turísticos del Perú, con abundante cultura viva, así como el desarrollo del Centro arqueológico de Huchuy Qosqo como atractivo principal.

El Festival busca la integración e intercambio entre artistas, intelectuales y público local, reuniendo a exponentes nacionales e internacionales de reconocida trayectoria junto a otros nuevos con la misma buena calidad.

En palabras de Ricardo Antonio Silva Rivas, músico y gestor cultural peruano creador del festival: “Uno de los aspectos más importantes del festival es su carácter de encuentro para que los artistas se conozcan, conozcan las culturas que representan y establezcan un vínculo hacia adelante”.