Categoría: Noticias generales

Junto con su trío compuesto por Hugo Medeiros en la batería y Jean Elton en el bajo, el maravilloso pianista de jazz Amaro Freitas comenzará una extensa gira por diversas ciudades de Europa.

Desde una periferia de Recife, la promesa de icono internacional del jazz, Amaro Freitas trabajó incansablemente para convertirse en el artista que es hoy. Ganando proyección internacional por “Un enfoque del teclado tan único, que es sorprendente” (Downbeat), sus álbumes debut: Sangre Negra (2016) y Rasif (2018), llegaron en una oleada de aclamación instantánea. Su nuevo álbum “Sankofa” – una búsqueda espiritual por historias olvidadas, filosofías antiguas y figuras inspiradoras del Brasil Negro – es su trabajo más impresionante y sincero hasta hoy.

“Cuando se sentó al piano, el tiempo se detuvo. Tocó y tocó, y cada nota crecía y generaba nuevas posibilidades, historias dentro de historias. La amplitud de ejecución y el dinamismo emotivo me llenaron de luz.” Christian Scott Atunde Adjuah

Jueves 5 de mayo, concierto en Madrid
Viernes 6 de mayo, concierto en Barcelona

En procura del acercamiento cultural entre Europa y América el proyecto “Diálogos Musicales Iberoamericanos” comprende la realización de varias actividades educativas, artísticas e informativas posibilitando un corredor musical internacional entre los dos países participantes (Portugal y Brasil). Esta primera edición cuenta con 7 master classes (clases maestras), 2 conferencias y 7 conferencias/tertulias online y en live streaming (en directo), y también con la transmisión de 6 conciertos pre-grabados de artistas/orquestas en representación de ambos países.

Partiendo de la colaboración entre la Asociación de Bandolins de Madeira – ABM (PT) y el Instituto Molino Cultural Sudamericano – IMC (BR), y que continúa atrayendo nuevos agentes y socios, el proyecto se realizará online entre el 15 de abril y el 25 de junio 2022, generalmente los sábados.

El público tendrá acceso a todos los contenidos en línea, a través de los canales digitales de la Asociación de Bandolins de Madeira y del Instituto Molino Cultural Sudamericano.

Portugal Canales digitales ABM:
Youtube.com

Nacho Mateu y Marcos Expósito coincidieron en el estudio del bajo y desarrollaron, en paralelo, destacadas carreras como instrumentistas de sesión y de sus propios proyectos. Hace siete años, por pura curiosidad, y cada uno por su lado, comenzaron a transcribir piezas claves del candombe y el candombe fusión al lenguaje musical y se les ocurrió la idea de hacer algo más con esa labor en común. El resultado final es Los bajos del Candombe, un libro de 404 páginas que abre con humildad, respeto y extremo cuidado una puerta hacia la historia del candombe.

Esta publicación de gran formato, publicada a principios de 2021, compila, sistematiza, divulga y enseña las diversas variantes que a lo largo de los tiempos, músicos, compositores y tocadores fueron inventando y descubriendo para acompañar el candombe como género musical y manifestación cultural. Los bajos del candombe, todos distintos y todos parte de la misma especie, conviven en este libro junto a entrevistas a los referentes y pioneros del candombe uruguayo y más de 50 partituras y grooves en formato play along para aprender tocando. Contribuyendo a la posteridad, el material amplifica el interés por el candombe y su reconocimiento como legítima contribución del Uruguay a la cultura mundial.

Martes 2 de mayo de 16 a 19 hs. Evento en modalidad virtual en colaboración con UNILA (Universidad de la Integración Latinoamericana, Brasil)

El proyecto “Camino para el samba – lanzamiento en Portugal” tiene como objetivo la grabación y transmisión del show de lanzamiento del álbum “Camino para el samba”, con colaboraciones inéditas del poeta portugués Tiago Torres da Silva y del cantante y compositor brasileño Marcos Sacramento. La colaboración entre Sacramento y Tiago viene de lejos, sus canciones ya fueron grabadas, entre otros, por la aclamada cantante portuguesa Joana Amendoeira. El proyecto celebra, por lo tanto, la madurez de este encuentro artístico entre un legítimo representante de la música popular brasileña y un compositor reconocido por promover un tránsito en ambas direcciones entre Portugal y Brasil.

Marcos Sacramento tiene 17 álbumes lanzados en 37 años de carrera. Ha actuado en importantes escenarios y festivales en Brasil, además de haber actuado en Portugal, Francia, Italia, Alemania, Holanda, Noruega, EE.UU., Bélgica, Inglaterra, Argentina y Gabón. Paralelamente a su refinado trabajo autoral, Sacramento también se destacó en piezas musicales de éxito (“Es con el que voy” – 2010; “Forrobodó” – 2013; “Puro Ney” – 2017; entre otros) y proyectos especiales que resultaron en discos, como “Aracy de Almeida – La Reina de los Parangolés”, bajo la dirección de Hermínio Bello de Carvalho; “Es sí, Sinhô”; “100 años de Ataulfo Alves” y “El samba carioca de Wilson Batista”.

Tiago Torres da Silva es escritor, dramaturgo y compositor. En Brasil, sus canciones ya fueron grabadas por grandes intérpretes de la MPB, como Maria Bethânia, Simone, Elba Ramalho, Ney Matogrosso, Daniela Mercury, Seu Jorge, Alcione, Chico César, Zélia Duncan, Joanna, Zeca Baleiro y otros. En Portugal, ha tenido canciones grabadas por António Zambujo, Carminho, Né Ladeiras, Maria João, Pilar, Mafalda Arnauth y Eugénia Melo e Castro. Amigo de la fadista Amália Rodrigues, fue el autor de un espectáculo teatral en homenaje a la cantante, que tuvo como protagonista a la actriz brasileña Bibi Ferreira, titulado “Bibi vive Amália”, presentado en Portugal y en varias ciudades de Brasil, en 2001.

Ver y escuchar en: Youtube.com

Entre los días 27 y 29 de abril, en Jacó, Costa Rica, se llevó a cabo la Décimo Novena Reunión del Consejo Intergubernamental del Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, Ibermúsicas; con la participación de representantes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, México, Panamá, Paraguay, Portugal, Perú, Uruguay y la Unidad Técnica Ibermúsicas. La reunión contó con la participación, en calidad de país invitado observador del Estado Plurinacional de Bolivia en la persona de Sabina Orellana Cruz, Ministra de Culturas, Descolonización y Despatriarcalización.

Se trató de tres días de intenso e ininterrumpido trabajo en el que se elaboraron las bases de los concursos que serán lanzados prontamente, se evaluaron las acciones realizadas por el programa durante el año anterior, se analizaron indicadores y se planificaron nuevas acciones a ser implementadas en el corto y mediano plazo.

Tras dos años de reuniones virtuales, éste fue el primer encuentro en modalidad presencial. Nos sentimos felices con el trabajo realizado y estamos firmemente convencidos de que los proyectos desarrollados y los acuerdos alcanzados generarán acciones virtuosas para todo el sector musical iberoamericano.

El Proyecto Voces Itinerantes creado y dirigido por Vera Marques (Portugal) y Felipe Augusto (Brasil) es una plataforma de investigación e intercambio sobre la potencia afectiva y política de la voz en sus múltiples manifestaciones, ya sea en la música, en la oralidad o en la escritura. El proyecto adquiere forma bajo el formato de talleres de canto y conversaciones entre artistas – gratuitas y abiertas al público mediante inscripción previa. En esta edición el proyecto indaga sobre los usos de la voz en la música iberoamericana, centrándose en dos ejes: por un lado, artistas que integran la tradición con lo contemporáneo, trayendo nuevas perspectivas vocales y sonoras a la música popular y al folclore, y por otro, artistas de la música electrónica y experimental que tengan la voz, el cuerpo y la oralidad como elementos fundamentales de sus trabajos. El programa cuenta con: Bruja del Texcoco (México), Ilessi (Brasil), Roseane Santos (Brasil), Soema Montenegro (Argentina), Carincur (Portugal), Edgar Valente (Portugal), Diego El Gavi (Portugal) y Puçanga (Portugal).

Sábado 9 de Abril, Taller on line con Carincur 18:00h PT / 14:00h BR e AR / 12:00h MEX. Inscripción aquí

Domingo 10 de abril, Conversación entre Puçanga y Carincur 18:00h PT / 14:00h BR e AR / 12:00h MEX. Zoom

Sábado 16 de Abril, Taller on line con Puçanga 18:00h PT / 14:00h BR e AR / 12:00h MEX. Inscripción aquí

En el mes de abril Ana Malta va a realizar sus Master Classes – Improvisación Vocal con Énfasis en los ritmos brasileños – Samba y Baião.

El proyecto consiste en cuatro encuentros virtuales con una duración de dos horas. El primer día, Ana Malta, docente del curso de Canto MPB/Jazz del Conservatorio de Tatuí, realiza una explicación teórica sobre la voz instrumental, sus conceptos, precursores y referencias en la música brasileña; a la vez que presenta un enfoque práctico sobre la improvisación vocal en los ritmos brasileños a través de ejemplos de fraseos, células rítmicas y acentos específicos. En los siguientes días, Ana Malta invita a algunos estudiantes a improvisar utilizando los conceptos y herramientas presentadas en la primera clase con el fin de poner en práctica el contenido abordado.

Ana Malta (cantante y productora general del proyecto) Inició sus estudios en el Conservatorio Dramático y Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí. En esta institución se formó en canto lírico y canto popular (MPB/JAZZ). En 2003, fue invitada por André Marques a integrar la Vintena Brasileira, siendo la única cantante del grupo. Con Vintena, grabó el CD “De Baque as Avessas”, lanzado en junio de 2008. En 2010, el grupo compartió el escenario con Hermeto Pascoal en un concierto realizado en São Paulo. En 2009 ingresa como profesora de música, en la especialidad canto popular, en el Conservatorio de Tatuí. En 2011 lanza el segundo CD “Laberinto” con la Vintena Brasileira, el disco cuenta con la participación especial de Hermeto Pascoal. En enero de 2012 el grupo realizó un show en el SESC Vila Mariana con la participación del mandolinista Hamilton de Holanda. En 2015, con Vintena Brasileira, lanza el tercer CD, “Bituca”, que presenta canciones de Milton Nascimento arregladas por André Marques. En 2018 lanza el cuarto CD con la Vintena Brasileira, “(r) Existir”, realizando diversos shows por el estado de São Paulo. En 2019 lanza su primer CD autoral “Otra Voz”, en este trabajo, la cantante presenta otras posibilidades del instrumento voz, además de firmar los arreglos y composiciones. En 2021 fue invitada a impartir un taller sobre “Voz Instrumental e improvisación vocal con énfasis en los ritmos brasileños” por la Universidad Federal de Paraíba (UFPB). En el mismo año realizó el “Taller de Voz instrumental e Improvisación Vocal” por el proyecto “Instrumental Brasileñas” contemplado por la Ley Aldir Blanc del estado de Río de Janeiro.

10, 15, 16 y 17 de abril de. 15:00 hs. a las 17:00 hs. (horario de Paraguay)
Enlace de inscripción: sincopaproducciones@gmail.com

En la sala Mário Tavares del Theatro Municipal de Río de Janeiro y con entrada libre y gratuita, Abstrai Ensemble de Brasil hará el estreno mundial de la obra “Solo” del compositor colombiano Jesús Buendía Puyo. La obra fue una de las ganadoras del Primer Concurso Ibermúsicas de Composición y Estreno de obra del año 2021.

Abstrai Ensemble es el principal grupo de música de cámara contemporánea en Río de Janeiro. Fue fundado en Francia en 2005. En 2020 el Abstrai Ensemble celebró 15 años de intensas actividades musicales. El grupo de geometría variable ya estrenó decenas de obras musicales brasileñas y extranjeras, la mayoría de las veces escritas especialmente para ellos. Desde 2011 se ha presentado en los principales festivales y salas de conciertos brasileñas, además de una gira por México en 2014, con apoyo de Ibermúsicas.

Está integrado por instrumentistas y compositores de renombre profesional y se dedica al repertorio musical de los siglos XX y XXI, principalmente en colaboración con compositores vivos y exponentes del siglo XX. Además de piezas musicales instrumentales y vocales, el grupo utiliza regularmente en sus conciertos las últimas tecnologías digitales, como la electroacústica y la música mixta. El Abstrai Ensemble contribuye a la formación de público de música de concierto en Brasil y también se dedica a actividades pedagógicas y de investigación tales como: talleres, masterclasses, encuentros de interpretación musical/composición, grupos de investigación y conciertos comentados.

En 2018 el Abstrai Ensemble lanzó su primer CD titulado “Experiencia”, con dirección artística del fundador del grupo, el saxofonista, profesor e investigador Pedro Bitencourt. “Experiencia” es una producción independiente disponible en CD físico y en las principales plataformas digitales. Fue editado por el sello La Casa Estudio.

El Abstrai Ensemble puede ser visto como un instrumento no solo de difusión de cultura, sino también de su producción, contribuyendo a la diversidad musical en Iberoamérica. El Abstrai Ensemble hace música del siglo XX y XXI para quien vive en el siglo XXI

Jueves 7 de abril 19:00 hs. Sala Mário Tavares, Teatro Municipal de Río de Janeiro

“Co-Creando la Nueva Industria Musical” invita a ser parte de este gran evento gratuito de creatividad, flexibilidad y autoconocimiento a partir de dos ejes claves:

● Mentalidad Emprendedora: talleres prácticos con expertos de la industria, para potenciar la visión estratégica, el liderazgo personal, la inteligencia emocional y la innovación.

● Networking Creativo: sesiones grupales con referentes del sector y de otras industrias para explorar casos de éxito, tendencias y formas de crecimiento e internacionalización, así como reuniones de intercambio entre los participantes para fomentar el cruce de talentos y disciplinas y la creación de modelos de negocios creativos con sectores nuevos o poco explorados hasta el momento.

Los profesionales de “Co-Creando la Nueva Industria Musical” proponen generar un espacio de reflexión para los músicos y sus equipos, a fin de que puedan observarse, definir sus objetivos y empoderarse para encontrar las respuestas sobre sus próximos pasos, en una mirada desde adentro hacia afuera. Se procura que los artistas se animen a co-crear las nuevas reglas del juego, no sólo con sus colegas del sector, sino en apertura e interacción con la comunidad toda. Una expansión en la consciencia creativa, para ser aplicada no sólo en el arte en sí mismo, sino en la vida de cada músico/a y en la reinvención de la industria del presente y del futuro.

Los encuentros serán transmitidos por zoom a participantes de países de Iberoamérica con la coordinación desde Panamá (Marieva Vegas Carbonell) y Argentina (Gaby Pellegrino) y con la participación de conferencistas de diversos países de Latinoamérica.

Próximo encuentro: 6 de abril

Perspectivas Sonoras 2022 es un ciclo de conciertos en línea y mesas redondas a desarrollarse entre marzo y octubre de 2022, organizadas por el Centro Mexicano para la Música y las ArtesSonoras. Se plantean 24 conciertos y 6 mesas redondas con 25 artistas internacionales. Cada concierto presentará entre 5 y 6 piezas dando un total de entre 120 y 150 obras, entre las que se incluirán estrenos mundiales y en México

Perspectivas Sonoras 2022 tiene como objetivos específicos: promocionar y difundir la música y el arte sonoro iberoamericano, fomentar la creación artística, reanudar actividades artísticas del CMMAS y de los artistas latinoamericanos, contribuir a la reactivación y fortalecimiento del desarrollo artístico en México y dialogar, reflexionar e idear nuevas formas de desarrollo, exhibición, promoción de la música y el arte sonoro para el futuro.

6 de abril Manuel Rocha Iturbide (México)
20 de abril Ricardo de Armas (Argentina)

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