Categoría: Noticias generales

Con siete jornadas de conciertos, talleres, charlas y presentaciones de baile tendrá lugar la IV edición del festival que se transmitirá en vivo de manera gratuita por las cuentas oficiales de Facebook y YouTube del Encuentro.

Entre las actividades de este año se destacan: Concierto de apertura “El llano canta y cuenta” que busca resaltar la diversidad natural, cultural y geográfica de los territorios que abarcan los llanos de Venezuela y Colombia a través de su música, flora, fauna y geografía. Concierto “Mujeres. De temples y llanos”, un espacio que rinde homenaje a las identidades femeninas para resaltar y contar desde el Joropo llanero, la historia de mujeres que han abierto el camino para sí mismas y para otras. Concierto “Las melodías de mi pueblo”, un acercamiento a los escenarios cotidianos de la música en sus territorios tradicionales. “Dándole cuerda a mi vitrola”, es una tertulia para acercarse a través de la escucha de discos de vinilo y otros formatos poco difundidos en la era digital, al rico panorama de registros, texturas, colores y lenguajes que existe en la historia del Joropo llanero. El Concierto de cierre “El joropo nos une” expresará que más allá de nuestras procedencias e identidades diversas, podemos hallar en este género musical un lugar en común que nos permita celebrar la unidad y la integración. Además, entrevistas, charlas y talleres complementan la nutrida programación del 2021.

El evento que por segundo año se realiza de manera virtual, reunirá a más de 100 artistas entre músicos/as/xs, bailarines/as/xs e investigadores/as/xs de Colombia, Venezuela, Argentina, Chile, España, Suiza, Reino Unido y Japón para celebrar la diversidad musical, cultural e identitaria que se construye con el Joropo Llanero por medio de la consigna “El Joropo nos une”.

El EIJLL es organizado por CAMORUCO, un equipo dedicado al estudio e interpretación y difusión de la música llanera que trabaja desde la capital argentina en el marco de la organización SONORA. Viene llevando a cabo su tarea desde hace cinco años en un constante esfuerzo por abrirle paso a este género musical fuera de sus fronteras de origen.

Del 19 al 25 de septiembre en Youtube: Encuentro Internacional de Joropo, en Facebook: encuentro.joropoenbsas, en Instragram: encuentro.joropoenbsas

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“Conexión Sónica” es un festival virtual pensado para descubrir músicas que fusionan la herencia cultural ancestral de Latinoamérica con expresiones contemporáneas.
Serán siete docu-conciertos donde además de la música, los intérpretes explicarán los orígenes de los instrumentos y los contextos sociales donde estas músicas se desarrollan.

Más allá de la mezcla de géneros musicales, “Conexión Sónica” apunta a la fusión de temporalidades, de períodos históricos y de diálogos culturales intergeneracionales.

Este evento recibió cinco apoyos de Ibermúsicas en la línea de ayudas al sector musical en modalidad virtual desde cinco países integrantes del programa (Paraguay, Chile, Colombia, Costa Rica y Panamá).

Programación:

• Radio Cutipa (Bolivia)
• Pedro Martínez y Sixto Corbalán (Paraguay)
• La Tribu (Panamá)
• Phonoclórica (Colombia)
• Rombos (Costa Rica)
• Numano Suto (Colombia)
• Entrama (Chile)

Del 20 al 26 de septiembre
18 hs. (Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras)
19 hs. (México, Panamá, Colombia, Ecuador, Perú)
20 hs. (Bolivia, Chile, Paraguay)
21 hs. (Argentina, Brasil, Uruguay)

Fabricio “Panki” Breventano es guitarrista, compositor y cantor uruguayo. Nacido en Salto, ciudad del litoral en la que se da la mixtura de lo inmigrante, lo originario y lo afro, cosa que Fabricio lleva consigo, no sólo en su sangre, sino también en su música. Su repertorio transita lo urbano y lo rural de manera orgánica, invitando al oyente a compartir las historias y personajes que habitan sus canciones.

Fabricio, es por excelencia un frontman y un músico ecléctico con una formación fuertemente autodidacta que le permite transitar cómodamente la milonga, la murga, el tango, el candombe, el folclore y el rock.

“Tenía una idea sobre un tango que hiciera referencia a un momento histórico del siglo XXI y compararlo con algunos hechos relevantes del siglo anterior; pero apenas me puse a escribir surgió esta letra casi de un tirón. Y el título hace referencia a un dicho que tenemos nosotros los uruguayos, “¿Qué, me querés hacer la del 30?” Cuestiones futboleras. En este caso, “La del 20”, de alguna manera está diciendo que te prepares porque se viene una década rara y bastante diferente a lo que veníamos acostumbrados”.

Con la participación de Fabricio “Panki” Breventano, Marco Bortolotti, Sebastián González y Julián Cicerchia. Grabación, edición y mezcla a cargo de Renzo Alberá en Estudios Penny Lane, Rosario y masterizado por Carlos Altoaguirre en Estudios Penny Lane, Rosario. Con producción general de Camiletti / Breventano y animación de Facundo Vitiello.

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Durante los últimos meses Gabriela Bernal, cantautora mexicana, Agustina Paz, cantautora y pianista argentina y Cecilia Di Salvo, musicoterapeuta argentina llevaron adelante “Cántame de ti”, un proyecto que tuvo por objetivo enseñar al público a conocerse, estimular la comunicación y expresar sus emociones a través de la música y las canciones. Se trató de un ciclo de 8 talleres/charlas en modalidad virtual impartidas por tres mujeres artistas profesionales en la industria musical.

El 15 de agosto tuvo lugar en Sala Conexzion, Querétaro, el show de cierre de los talleres “Cántame de tí”. Participaron de este concierto: Gabriela Bernal – cantante y compositora, Cecilia Navarro – actriz, Luis Marin – bajo, César García – guitarra, Julio Díaz – batería, Charlos García – cantante invitado, Beto Gómez – invitado guitarra acústica y Blanca Pozos – diseño y arte.

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El proyecto “Sonidos de América”, investigó desde el principio las relaciones musicales consientes e inconscientes entre Ecuador y Brasil. Esta experiencia artístico cultural deja como aprendizaje una gran hermandad y conexión entre las y los artistas que intervinieron en la misma. Se compartieron charlas, conferencias virtuales, música e historias culturales que resultaron en la creación de dos canciones: “Bomba Brasil – Equator” (bomba ecuatoriana) y “Rosa dos ventos” (samba bossa).

Estos dos sencillos originales reflejan las culturas en sus sonidos, por un lado una bomba ecuatoriana del Valle del Chota, compuesta por gente de Brasil, cantada en portugués y español, y tocada por un ecuatoriano, por otra lado una bossa nova samba compuesta por un ecuatoriano y cantada en portugués por artistas brasileros, esta fusión demuestra como se relacionan y fortalecen las culturas latinas así como también nos enseña que las distancias no tienen por qué ser un problema al momento de crear.

Esta fue la primera experiencia de Imersão Latina de modo virtual.

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El Festival Internacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Adolescencia será un espacio de encuentro, aprendizaje y recreación.

Rodamundo o nube del desierto es una planta que una vez fructificada, es arrastrada por el viento que la transporta de un sitio a otro haciéndola rodar de manera que sus semillas se sueltan, se dispersan y crecen.

Rodamundo nace con la intención de presentar en Uruguay obras con un alto contenido artístico enfocadas a un público infantil y adolescente en busca de generar un nuevo espacio en la cartelera de artes escénicas enfocadas para este público y a la vez promover el desarrollo del espíritu crítico, el intercambio y el enriquecimiento cultural, así como el desarrollo del sector cultural y las fuentes laborales para artistas y trabajadores. Contará con la presencia de compañías y artistas de Argentina, Chile, España, Portugal y Uruguay.

Las propuestas que integrarán el festival se dividen en:

• Espectáculos escénicos
• Talleres de formación para adultos
• Talleres prácticos para niños, niñas y adolescentes
• Mesas de debate

Del 13 al 26 de septiembre en Sala Zitarrosa, Sala Jorge Lazaroff, Sala Hugo Balzo y Centro Cultural Artesanos, Montevideo, Uruguay.
Más información en: www.festivalrodamundo.com

La agrupación panameña Entre Nos estrenó su nuevo sencillo “Una Probada”, que marca un hito en su carrera artística al ser su primera colaboración internacional. La cantautora y multiinstrumentalista argentina Lucy Patané es la invitada de honor en esta producción, quien aportó voces y guitarras. La canción fue compuesta por la banda en 2018, pero no fue hasta el 2020 que decidieron darle vida. La banda logró producir este nuevo sencillo que fusiona el jazz y el rock ‘n roll.

A parte del nuevo sonido que la banda apuesta con esta producción, la particularidad fue el proceso de colaboración y grabación completamente virtual desde Panamá junto a Lucy en Argentina, comprobando una vez más que la música trasciende fronteras y pandemias.

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A442 Red Internacional de Vibrafonistas y Marimbistas es un colectivo de artistas latinoamericanos que a comienzos de esta cuarentena decidieron tejer lazos con el fin de visualizar y difundir a intérpretes y compositores latinoamericanos de instrumentos de placas y expandir la audiencia de la música para vibráfono y marimba.

A442Red está integrada por artistas de Colombia, Venezuela; Costa Rica, Puerto Rico, Guatemala, Uruguay, Paraguay, Argentina, México, Ecuador, Chile, Brasil y Estados Unidos.

Edición Nro 13, 11 de septiembre
Rosario Archuch (Chile) 19:00 hs. (horario de Argentina)
Paralelo 33 (Argentina) 19:25 hs. (horario de Argentina)
Matacebo (Argentina) 19:30 hs. (horario de Argentina)

Edición Nro 14, 25 de septiembre
Juan David Forero Cavidies (Colombia) 19:00 hs. (horario de Argentina)
Cuarteto David Gómez Solana (México) 19:25 hs. (horario de Argentina)
Dúo Clavis (Brasil) 19:50 hs. (horario de Argentina)

El barítono Ricardo López, el pianista Sergio Vázquez y el presentador

Francisco Méndez Padilla llevan adelante “Veladas Virtuales”, una serie de cápsulas virtuales en donde se aborda un repertorio vocal de cámara complementado con datos sumamente interesantes en la voz del Mtro. Francisco Méndez Padilla como presentador. Estas veladas son realizadas en un formato radiofónico-virtual en donde el presentador introduce al público al mundo de la música vocal de cámara.

Estas tres veladas están dedicadas a la música iberoamericana: España, Latinoamerica y México. A este mes de septiembre corresponde la Velada Mexicana con un programa que incluye obras de Miguel Lerdo de Tejada, Manuel M. Ponce, Ignacio Fernández Esperon, Agustín Lara y Mario Ruíz Armengol.

jueves 16 de septiembre 18:00 hs (México y Costa Rica)

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Maíz Negro es un colectivo de jóvenes músicos y bailarines mexicanos dedicados al estudio, ejecución y promoción de músicas y danzas del oeste africano, así como de Cuba, Brasil y México. Esta propuesta interdisciplinaria nace con la intención de entretejer un espectáculo colorido y lleno de matices, un mestizaje hecho experiencia visual y musical.

Cuentan con una trayectoria profesional de más de 15 años. Han realizado diversos viajes de estudio para comprender las expresiones artísticas practicadas en sus contextos tradicionales originales. Así también amplían su formación artística con estudios individuales en diversos géneros que complementan su bagaje.

Se han presentado en diversos foros y festivales de México. Han compartido exposiciones fotográficas, documentales, conversatorios y talleres de danza y percusión en muchas ciudades de México, Latinoamérica y Europa. Además, han reforzado su compromiso con la reivindicación y dignificación de la raíz afro en México produciendo seminarios, conciertos, muestras y festivales internacionales con maestros originarios.

3 y 10 de septiembre 18:00 hs. (México)
Por el canal de Youtube de Maíz Negro