Categoría: Noticias generales

FRI-QUI es un video-performance musical en el que utiliza objetos como controles remotos y de videojuegos, computadoras y amplificadores para crear sonidos y melodías.

La marimba es un instrumento que en Colombia se relaciona con la música tradicional y el folclor. Sin embargo, sus sonidos hacen parte del tejido social de todo el mundo. Esto es lo que demuestra Eusebio Sánchez, un percusionista y compositor mexicano que a través de este instrumento rescata la cultura de su país, pero también hace un comentario sobre la realidad en la que habitan las personas en la actualidad: los videojuegos, los dispositivos móviles, la realidad aumentada, la pandemia, las interconexiones y las redes sociales.

Con el sonido suave de las placas de madera, Sánchez crea un trayecto que habla del universo de aquellos a quienes llaman friquis. Y lanza la pregunta: “¿no somos todos friquis?”.

“Mi novia me mantiene y otras canciones de amor” es el nombre del show cómico musical unipersonal que Roberto Camargo presentó en distintos escenarios de Honduras y México. Se trata de un recorrido hilarante y reflexivo sobre la identidad latinoamericana en el que aparecen escenarios y situaciones que hacen parte de protocolos y tradiciones de conquista, donde se exponen razones por las cuales algunos hombres podrían clasificarse como dependientes de sus novias.

Colombia, México, Argentina, Uruguay, Honduras, Ecuador, Perú, España, Costa Rica y Brasil hacen parte del listado de países por los cuales Roberto Camargo ha paseado el trazo de sus dibujos y los textos de sus canciones. Varias de sus canciones han sido premiadas por el Instituto Distrital de Las Artes de Bogotá y el Ministerio de Cultura de Colombia durante la reciente década.

Francesca Ancarola es compositora e intérprete chilena de folclor contemporáneo. Tiene diez discos editados a la fecha, dos de ellos Premio Altazor, en el 2001 por “Pasaje de ida y vuelta” y en el 2007 por “Lonquén – Tributo a Víctor Jara”. Entre su discografía destaca además “Arrullos – canciones de cuna latinoamericanas”, una selección de nanas del continente, realizado en conjunto con el pianista de Entre Ríos, Argentina, Carlos Aguirre para Unicef, editado por el sello Shagrada Medra.

Siendo una de las cantantes de mayor reconocimiento en su país, Francesca ha representado a Chile en festivales tales como Festival de Jazz de Ouro Preto‐Brasil, Festival de Jazz de Lisboa‐Portugal, Festival CulturAmerica de Pau‐ Francia, Festival Americanto de Mendoza, Festival de Jazz de Santa Fé, Festival Chilejazz, EXIB Portugal y en el Séptimo Festival Música de la Tierra de Uruguay entre otros conciertos. Francesca también representó a Chile en la ceremonia del reconocimiento por parte de Unesco del Camino del Inca como patrimonio de la humanidad; y como invitada a “Traigo un Pueblo en mi voz”, homenaje a Mercedes Sosa en Santa Catalina Jujuy dirigido por Popi Spatocco.

En el 2015 lanza “Espejo de los Sueños” (Crann Editores) su primer libro de partituras, inaugurando con ello la Sala Antar del Museo Violeta Parra con cuatro conciertos a sala llena. En 2017 participa junto a su quinteto en el ciclo organizado por la producción del programa radial Holojazz y registra audiovisualmente un concierto en Sala Master de la Radio de la Universidad de Chile. De este registro nace “La Desentonada”, su primer disco en vivo y que estrena el 2018 en el auditorio del Teatro del Lago, sur de Chile.

Ha compartido conciertos y proyectos musicales con músicos tales como Carlos “Negro” Aguirre, Antonio Restucci, Simón Schriever, Ensamble Quintessence, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Juan Quintero, Aca Seca Trío, Lea Freire, Aura Trío, Stu Mindemann, Cristina Narea y Leo Minax entre otros artistas.

Desde el 2018 imparte su Taller de Canto Popular en la Universidad de Chile para el Diplomado de Música Latinoamericana. Compone, arregla y produce sus propios proyectos musicales y desde hace un par de años participa activamente en el colectivo de cincuenta y en mujeres cantoras que dieron vida a “Herencia Rebelde”; disco triple en homenaje a Violeta Parra en su centenario.

El Festival de las Marías es un evento internacional y multidisciplinario, que se basa en la perspectiva del arte en lo femenino, es decir, en la creación y explotación femenina en las más diversas áreas de la creación artística. Así, el festival pretende presentar varias propuestas de diversas áreas artísticas, todas ellas obras de mujeres, sobre mujeres, pero para todos. El Festival de las Marías 2021 ha tenido como sedes varios sitios del Alentejo: Beja, Aljustrel, Grândola, Mértola y Santiago do Cacém, potenciando alianzas y dando continuidad al trabajo entre municipios y agentes culturales iniciado por el FITA – Festival Internacional de Teatro del Alentejo.

Canciones Tradicionales y Versos de la oralidad. Juegos rítmicos y Percusión Latinoamericana. Historia y Antropología musical. Hemiola Músicas y El Taller de Batería y Percusión Latinoamérica nos invita a ser parte de “Arrullos de Infancia y Juegos Rítmicos de Latinoamérica”, diez encuentros en torno a canciones de cuna, versos y ritmos de la tradición oral, especialmente seleccionados para la ocasión.

El taller nos invita a vivenciar una selección especial de canciones y versos en claves de ritmos latinoamericanos, destinadas a ser recibidas a modo de “arrullo” de infancia, donde el trenzado de canto, la melodía y el ritmo propio de cada canción se vuelve soporte de cobijo, (auto) cuidado y seguridad tanto para sus destinatarios (niños) como para sus intérpretes.

Se estudiarán las canciones a partir de dinámicas lúdicas y creativas donde el juego es el eje y la metodología esencial del aprendizaje a partir del disfrute. Realizaremos diversos ejercicios prácticos, con bases en la antroposofía a cargo de Carolina Chacana, musicóloga y pedagoga waldorf – Chile. Directora de Hemiola Músicas.

Sábado 27 de noviembre de 10 a 12 hs. (hora de Chile)
Taller virtual: Caporal
Inscripciones y Programa: hemiolamusicas@gmail.com
@hemiola.musicas @tallerdebateria.la
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El sexteto mexicano Selvanegra presenta una propuesta de música original que explora sonoridades de la cultura del Pacífico sur mexicano con influencias del jazz latinoamericano así como el uso del paisaje sonoro en vivo.

Selvanegra surgió como un sexteto a inicios de 2016 en la Ciudad de México, año en que grabaron su primer material discográfico bajo un convenio con Radio Educación. Desde entonces, Selvanegra se ha posicionado como un innovador ensamble dentro del ámbito cultural en México, generando experiencias para todo tipo de público. La dotación de la agrupación es: voz, saxofón alto, saxofón saxofón tenor, bajo, piano y batería.

Viernes 26 de noviembre. Medellín. 14 hs. Taller de acercamiento a la música mexicana en Centro Cultural de Moravia. 19 hs. Concierto en el Festival Cultura en Escena
Martes 30 de noviembre. Cali. 11 hs. Taller de acercamiento a la música mexicana
Miércoles 1ero de diciembre. 11 hs. Taller de acercamiento a la música mexicana
Jueves 2 de diciembre. 19 hs. Concierto en Plazoleta Principal en Cali
Miércoles 8 de diciembre. Bogotá. 15 hs. Concierto en ‘Teatro el Ensueño’

Desde Costa Rica, el dúo integrado por la rapera y cantante Nakury y el DJ y productor Barzo llevarán hasta Perú su propuesta en la cual se mixturan hip hop, rap, reggaetón, electrónica, salsa, bolero, bossa nova y swing.

Nakury es dueña de un gran flow. Es hábil para transitar entre el rap y el canto, a veces en una misma frase. Esto, sumado a su presencia escénica, su carisma y su plasticidad, hacen una combinación explosiva y cautivante. Barzo es un músico versátil y de amplia mirada que sabe construir ambientes diversos e inspiradores.

En la propuesta de Nakury & Barzo se transparenta la búsqueda de las raíces ligada a un profundo amor por la naturaleza y por la vida en comunidad. La música de ambos nos invita al baile y a la alegría, así como a la reflexión y el encuentro.

Miércoles 17 de noviembre. La Chicha Bar, Cusco
Sábado 20 de noviembre. Apufest Sessions, Santo Restobar, Cusco
Jueves 25 de noviembre, VMF Pro, Cinematógrafo de Barranco, Lima
Viernes 26 de noviembre, VMF Pro, Selina Miraflores, Lima
Sábado 27 de noviembre, Lima Indie Festival, CC Festiva, Lima

La Orquesta Infantil Ernesto Guarda Carrasco trabaja un repertorio de música latinoamericana y chilena con composiciones y arreglos especialmente creados para la orquesta, incorporando a la formación clásica de orquesta sinfónica instrumentos y sonoridades propias de la música popular. Esto le confiere una identidad musical que tiene mucho en común con el grupo Inti Illimani, referente de la Música Chilena en el Mundo. El concierto contará con 12 músicas en total, cuatro de la orquesta EgC, cuatro de Inti Illimani y cuatro en común.

La agrupación tiene una historia de casi veinte años y los últimos siete han estado a cargo de su actual director, el profesor de música Alejandro Torres Farfán, quien ha trabajado en la elaboración de un repertorio original que da cuenta de una identidad propia del conjunto como orquesta.

La orquesta se ha presentado en escenarios de Chile, Argentina y Perú, compartiendo la tarima con músicos como Jaime Barría de Bordemar, el grupo Tengo pal Truco de Argentina e Inti Illimani. En 2017 la orquesta grabó un primer disco y en noviembre de 2018 realizaron una gira por Alemania y República Checa. A la vez, esta agrupación es organizadora del Festival Sonamos Latinoamérica de niños de Valdivia.

Viernes 19 de noviembre, 19:30 hs. por el canal de Youtube del Colegio Bach y el canal de Youtube de Inti Illimani.

Epitafio ha sido realizada por encargo del grupo instrumental español Taller Sonoro, con motivo de su vigésimo aniversario y será estrenada en noviembre de 2021 en Sevilla. La obra explora las habilidades de los músicos y sus instrumentos que son realzados a través de la trasformación de procesos de granulación y filtros que refuerzan diferentes áreas del espectro sonoro armónico en diversos momentos de la obra.

Además de la espacialización cuadrafónica, la partitura incluye también el movimiento acústico dentro y fuera del escenario de los instrumentos de alientos, como metáfora poética a los tiempos difíciles por los que hemos estado atravesando. La obra ha sido posible gracias al apoyo del programa de Ibermúsicas, el Sistema Nacional de Creadores de arte de la Secretaría de Cultura (México) y la Fundación Siemens.

La parte tecnológica fue realizada en colaboración con Thomas Hummel del Heinrich Ströbel Experimentalstudio del SWR de Friburgo y la espaciazilación en colaboración con Javier Campana.

Nacida en Tehuacán, Puebla (México), Hilda Paredes reside en Londres desde hace varias décadas, habiéndose establecido firmemente a nivel internacional como una de las compositoras más importantes de su generación. La calidad de su trabajo, que viene marcado por la intensidad de la relación entre el tiempo, la fuerza dramática y la aproximación poética, le ha valido el reconocimiento de la crítica internacional. Ha sido galardonada con importantes reconocimientos internacionales, como el Rockefeller, el Fund for Culture Mexico/USA, el Sistema Nacional de Creadores o el PRS for Music Foundation. Con este concierto, se refuerza la colaboración surgida entre la compositora Hilda Paredes y el ensemble Taller Sonoro gracias a la nominación como profesora del Curso de Análisis y Composición «Cátedra Manuel de Falla 2019».

Taller sonoro está integrado por Jesús Sánchez Valladares, flauta; Camilo Irizo, clarinete; Miguel Romero, saxofón; J. Baldomero Llorens, percusión; Ignacio Torner, piano; Alejandro Tuñón, violín; Mª del Carmen Coronado, violonchelo y Javier Campaña, electrónica;

“Epitafio fue escrita en memoria de mi madre quien falleció en la Ciudad de México a principios del 2021, muy lejos de mí y con la imposibilidad de viajar en los tiempos del Covid, quise otorgar este tributo a una mujer excepcional”.

Sábado 20 de noviembre 20:00 hs. Espacio Turina. Sala Silvio. Pl. de S. Francisco, 19, Sevilla, España

Las artistas Iracema de Andrade (Brasil/México), Adela Marín (Costa Rica) y Jessica A. Rodríguez (México) se han reunido para crear nuevas obras que combinan sonidos electroacústicos, el violoncello eléctrico de 5 cuerdas y soporte visual.

Iracema de Andrade es una artista versátil y comprometida con las expresiones de su tiempo. Reconocida por su trabajo en torno a los repertorios que utilizan medios electroacústicos, visuales, la interdisciplina y la improvisación, ha generado a lo largo de su trayectoria un importante número de obras para su instrumento. A lo largo de su carrera, Adela Marín se ha concentrado en la producción fotográfica, el dibujo, el videoarte y la instalación, con una fuerte vinculación a los temas del cuerpo, lo íntimo y la arqueología familiar. Jessica A. Rodríguez ha desarrollado ejercicios audio-visuales dentro de plataformas para el performance en vivo, tomando teorías y prácticas del live coding a fin de implementar un lenguaje de programación para el performance musical-visual en tiempo real.

El encuentro entre estas mujeres creadoras generó una intensa sinergia que ha resultado en el surgimiento de cuatro nuevas obras (Espectros de Água, Rabeca, Céu da Boca y Ronín), en donde lo sonoro dialoga y se retroalimenta de lo visual. Este juego de interacciones mutuas ha abarcado universos simbólicos arquetípicos – que van desde la memoria genealógica, los elementos, la génesis del verbo, hasta la deconstrucción de la gestualidad corporal – que a la vez se inspira y ha inspirado mundos sónicos alternativos. Ruidos y espectros han parido imágenes que bailan y que a la vez los hacen bailar.

En el plano sonoro electroacústico Féminas Sonoras explora la deconstrucción espectral de sonidos del violoncello, se apropia de paisajes sonoros de Brasil, hace referencia a la tradición de la música popular de Pernambuco, emula cantos chamánicos del Amazonas y el poder de la voz como paráfrasis del verbo que crea. Ruidos y espectros han parido imágenes que bailan. A la vez, estas visualidades hacen bailar a los sonidos. Este loop de retroalimentación presente en las obras funge como una metáfora de la vida misma que se repite y se reconfigura de manera continua a través del tiempo.

Sábado 18 de noviembre, 18 hs. Ciudad de México. México.
Domingo 21 de noviembre, 18 hs. Ciudad de México. México.
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El proyecto de residencia artística La Trama Invisible, fue realizado de forma virtual, entre abril y noviembre de 2021. Dos compositores de Brasil, Manu Saggioro (Bauru- SP) y Murilo Silvestrim, (Curitiba) junto a la compositora Analía Garcetti, de Mendoza, Argentina, crearon canciones tejiendo los hilos invisibles que los reconocen como expresión de un mismo continente: la magia de la confianza y el amor por la música. El resultado se trata de cinco canciones que hablan de paisajes exteriores e interiores, de costumbres, de vida, de muerte, de esa trama invisible que nos conforma y nos conecta.

Analía Garcetti, nació en Mendoza, Argentina. Desde niña compartió la música en su familia, llegando a formar un trío con sus hermanas Ada y Adriana, llamado Vocal Tría. A partir del año 2000 empieza a componer sus propias canciones. Egresada de la Facultad de Artes UNCuyo como Directora Coral, trabaja en docencia de niveles medios y universitarios, como profesora de Música. También se desempeñó en la gestión y producción cultural y fue directora del espacio cooperativo cultural “El Ojo Azul”. Tiene editados tres discos “Cantos de Arena”, “12 Uvas” y “Lúnica” con temas propios en los cuales manifiesta su amor por la música y la poesía y su compromiso con la belleza. Ha participado en variados festivales provinciales y nacionales y realizado giras por Brasil y Colombia.

Manu Saggioro es cantante, compositora e instrumentista natural de Jaú, vive entre Bauru y São Paulo. Transita el camino de la música desde 2001. En 2001, recorrió 12 estados brasileños de paseo con la guitarra en la espalda. Viajando por las montañas y costas, visitó capitales, aldeas y comunidades en busca de las raíces sonoras de Brasil. En 2006, con la intención de experimentar otros sabores musicales, visitó nueve países europeos tocando en las calles, en pubs y pequeños festivales.

Murilo Silvestrim es natural de Maringá, pero criado en Curitiba desde niño. Es compositor apasionado de la canción y de todas las cosas. Desarrolla un trabajo conjunto entre música, poesía y literatura. Busca, por medio de ese trabajo, sumergirse en el arte del día a día y expresar sus inquietudes. En 2018 circuló por Brasil haciendo shows por el circuito Dando y lanzó su primer libro llamado “Viaje al inicio de las cosas”. Trabaja como instrumentista, cantante, compositor y arreglista presentándose en diversos estados del país. A principios de 2021 lanzó el EP “A última luz acesa madrugada adentro ” que habla sobre el período de aislamiento ocasionado por la pandemia. En julio lanzó “Encontrar”, su tercer trabajo.

Viernes 19 de noviembre, 20 hs.
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