Categoría: Noticias generales

  • Se llevará a cabo, en Argentina, el FESTIVAL MATRIZ – Pachamama & Glitter

    Se llevará a cabo, en Argentina, el FESTIVAL MATRIZ – Pachamama & Glitter

    Matriz” es una colectiva transfeminista de musicxs, sonidistxs, gestorxs y productorxs de Zona Norte de Buenos Aires que nace durante el año 2019 con el objetivo de fortalecer redes entre lxs integrantes del sector musical del Conurbano Norte, favorecer la visibilización de sus trabajos como artistas, y colaborar con la implementación de la Ley de Cupo femenino en  los escenarios del distrito. También se plantea como objetivo instalar en la agenda mediática local cuestiones de género.

    Desde su fundación, la Colectiva llevó adelante un ciclo de programación 100% femenina, inició el desarrollo de un Directorio de Mujeres Músicas locales y estableció contacto con los gobiernos de los municipios de San Fernando y Tigre con la perspectiva de poder articular para efectivizar la implementación de lo estipulado por la Ley Nacional de Cupo Femenino en los escenarios y trazar políticas públicas que contemplen mayor igualdad de oportunidades laborales para las mujeres en la región.

    En tiempo de pandemia, realizó la grabación de la canción “Derecho de nacimiento” de Natalia Lafourcade de manera colectiva desde la casa de cada una de las integrantes y llevó adelante el lanzamiento el 3 de junio del corriente, con motivo de la jornada mundial de “NiUnaMenos”.

    Se encuentra organizando el Festival “Matriz – Pachamama y Glitter” presentado y aprobado por el Programa Ibermúsicas que consistirá en la realización de jornadas artísticas presenciales y virtuales en el marco de la semana del 4 al 7 de Noviembre de 2021. Desde la producción, lxs artistxs y trabajadorxs del campo técnico, el equipo estará compuesto por mujeres y disidencias de la región latinoamericana. Se realizarán entrevistas con ‘mini-conciertos’ a músicxs latinoamericanxs, talleres, conversatorios y conciertos en vivo.

    El mismo se realizará  contando con el auspicio del Programa Ibermúsicas, el INAMU y el Ministerio de Cultura de la Nación.

    CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
    ARTISTAS VISUALES y MUESTRA DE FOTOGRAFÍA
    Nos estarán acompañando durante todo el Festival realizando distintas intervenciones: Lorena Caceffo,
    Graciela Cid Benitez, María de las Claritas, Vale Lamat, Lorena Fiumana, Mercedes Martinez, Aleema Curri,
    Euge Azar, Sabri Ciccarelli y Ornella Cassinerio.

    JUEVES 4
    17hs Apertura VIDEO INSTITUCIONAL MATRIZ – Palabras de presentación
    17.30hs Taller HACKEO ESTEREOTIPOS EN EL TANGO – Sole Clavell
    18.30hs “Existimxs y Resistimos” Colectivo Trans San Fernando – Pequeñas historias de vida – Entrevista a compañeres
    19hs CANCIONES DE LA MATRIA – Una versión del himno que nos nombre

    VIERNES 5
    17hs CONVERSATORIO Género y diversidades en el arte – Con la participación de integrantes de AMMURA,
    RED TRUENA (Tucumán), MUSICAS DE LUJÁN, COLECTIVA PÁJARA y RUTA ANDINA (Bolivia??)
    18.30hs Concierto y Entrevista LAS JUANAS (México??)
    19.15hs Concierto y Entrevista ANDREA TOSTANO (Colombia??)
    21hs Cierre de jornada – ROCÍO FRÍAS y MATRIZ en Concierto

    SÁBADO 6
    17hs Taller VISIBILIZARSE EN REDES SOCIALES – Caro Trosman de INDIA COMUNICACION
    18:30hs Taller ESCRITURA DE COPLAS CON PERSPECTIVA DE GÉNERO – Raquel Varas y Tere Mendez
    19.30hs SABRINA MIDLEY presenta Concierto en casa: Viento que trae
    19.50hs Entrevista y mini concierto a LORENA CARPANCHAY (Salta)
    21hs CINTIA ÁREVALO en concierto presenta su EP “Navegante”
    21.50hs ORNELLA CASSINERIO y MERCEDES PEREZ: Espectáculo “La Huesera”
    22hs CECILIA GAUNA en concierto

    DOMINGO 7
    16hs MARIELA DE LA SOTA presenta “La manta de las Historias”
    17hs COPLERES DEL HUMEDAL + ORQUESTA ATÍPICA DE FANGO + MATRIZ cierre con canciones – En
    Vivo en el Paseo Lorca

  • Ya se puede acceder a los siete conciertos realizados en el marco de Conexión Sónica 2021

    Ya se puede acceder a los siete conciertos realizados en el marco de Conexión Sónica 2021

    Del 20 al 26 de septiembre de 2021, se llevó a cabo el festival virtual Conexión Sónica, un evento organizado por Conexiones Culturales de Latinoamérica (CCLA), una red de trabajo que reúne a profesionales del sector musical en 11 países del continente americano, incluyendo festivales, espacios escénicos, agencias de representación artística, productoras y consultoras artísticas, entre otros perfiles.

    El evento presentó siete bandas de América Latina que exploran las conexiones musicales a través de los límites imaginarios de la cultura y la geografía. Fue una serie que mostró propuestas musicales que entrelazan el legado cultural ancestral de la región con expresiones contemporáneas. Más allá de la mezcla de géneros, Conexión Sónica apuntó a la fusión de temporalidades y periodos históricos, para proponer diálogos culturales intergeneracionales.

    Han sido parte de esta edición de Conexión Sónica:
    Pedro Martínez y Sixto Corbalán (Paraguay),
    Banda la Tribu (Panamá),
    Phonoclórica (Colombia),
    Rombos (Costa Rica),
    Entrama (Chile),
    Radio Cutipa (Bolivia)
    y Numano Suto (Colombia)

    La programación completa del festival se puede ver y escuchar en: www.conexionesculturales.com

  • El guitarrista argentino Demian Ornstein brindará su taller “El lenguaje del jazz y la música folkórica sudamericana

    El guitarrista argentino Demian Ornstein brindará su taller “El lenguaje del jazz y la música folkórica sudamericana

    Demian Ornstein es guitarrista y compositor. Es parte del grupo Confluencia. Es docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y docente coordinador del taller de improvisación sobre Música Popular Argentina.

    Durante octubre brindará el taller “El lenguaje del jazz y la música folkórica sudamericana”.

    Sábados 6 y 13 de noviembre de 15 a 18 hs. (hora de Argentina). Modalidad online.

  • La banda costarricense Killer Diller realizará su gira mexicana

    La banda costarricense Killer Diller realizará su gira mexicana

    La banda nace en el 2015 como una iniciativa de Pedro León, Nacho Páez y Adrián Ávila quienes se conocían por trabajar juntos previamente, y que junto a Cedric Arends, bajista y tecladista nacido en Aruba, conformaron el núcleo inicial de Killer Diller. El nombre del proyecto surge como un homenaje a la canción homónima del célebre maestro de reggae jamaiquino Jackie Mitoo.

    En el año 2016 componen, producen y graban su EP debut titulado “Morning High” y lo publican en el año 2017. Ese mismo año, Brian Torres, quien ya era amigo y compañero musical de la banda, se une como bajista de Killer Diller en sustitución de Cedric Arends. Posteriormente, se une Oscar Kopper como guitarrista y con esta formación la banda compone y produce durante 2018 y 2019 su álbum “Groove is the Truth”, el cuál publican el 20 de abril del 2021.

    La propuesta musical de Killer Diller es denominada “Acid Reggae”. Se fundamenta en la raíz e influencia del reggae y el calypso, los cuáles son géneros que han estado presentes durante toda la vida de los integrantes de Killer Diller, y se mezcla con matices de dub, rock progresivo y jazz.

    Killer Diller no es una banda purista, al contrario, toma la raíz que fue heredada como músicos costarricenses y se reinventa de manera amplia y libre, brindando una propuesta musical instrumental, dinámica y versátil.

    “Groove is the truth” es la forma en la que Killer Diller desarrolla su estilo de vida, agradable, positivo, sencillo y dinámico. Como un mandamiento por el que se fundamenta el diario vivir de sus integrantes. Por medio de la música se logra que este “groove” se contagie y fundamente una experiencia placentera y duradera en el público.

    Jueves 4 de noviembre 20 hs. Foro Cultural Hilvana junto a Lengualerta y Bungalo Dub, CDMX, México
    Viernes 5 de noviembre 20 hs. Pizza Café Jazz DF, CDMX, México
    Miércoles 10 de noviembre 20 hs. Cultural R oots, CDMX, México
    Jueves 11 de noviembre 19 hs. Conferencia vía zoom
    Viernes 12 de noviembre 20 hs. Salón Púrpura, Morelia, México
    Sábado 13 de noviembre 20 hs. show junto a Los Meketrefes, Morelia, México

  • Desde Ecuador, la banda Munn viaja a Chile para realizar una gira por varias ciudades

    Desde Ecuador, la banda Munn viaja a Chile para realizar una gira por varias ciudades

    MUNN es una agrupación ecuatoriana conformada por los hermanos Mariela y Miguel Espinosa de los Monteros, y Pablo Molina. Su música no pretende encajar en ningún género en particular, pero transita por el trip hop, el rock, el post rock, el electro pop, y la psicodelia industrial.

    MUNN es una de las agrupaciones más innovadoras de la escena musical regional. Se destaca por su constante evolución, su sonoridad vocal característica, sus letras reflexivas y su versatilidad. Con más de una década de existencia, giras internacionales y participaciones en festivales relevantes a nivel latinoamericano, MUNN es un proyecto que tiene raíces profundas y una búsqueda constante de crecimiento y transformación.

    MUNN nace en el año 2008 como un proyecto de música electrónica influenciado por el trip hop de los noventas, su primer álbum “Espirales” (2012) genera un gran impacto en la escena local y hoy en día es un disco considerado de culto. “Aquí/Ahora” (2014) es su segundo trabajo discográfico, un álbum conceptual en el cual la exploración musical se acerca más al rock y post rock, contrastado con arreglos de instrumentos de viento y paisajes sonoros experimentales. En 2018 lanzan “Eclosión”, un sencillo que daría inicio a una nueva etapa que continuó con el lanzamiento de “Cabal” y “Latido” (2020); estos tres sencillos serán parte de su tercer álbum “Odisea” (2021), un trabajo que recorre diversas sonoridades que se pasean por el trip hop, downtempo, rock, industrial, electrónica, pop y experimental, ahondando en atmósferas que contrastan luz y oscuridad y letras que describen realidades distópicas y ficciones utópicas, creando así un mundo lleno de detalles y reflexiones profundas.

    Viernes 5 de noviembre, Espacio del Ángel, Santiago de Chile
    Viernes 12 de noviembre, Casa de Salud, Concepción
    Sábado 13 de noviembre, Espacio en Construcción, Valdivia
    Jueves 18 de noviembre, Biblioteca Municipal, Frutillar
    Viernes 19 de noviembre, Parque Estación, Puerto Varas
    Sábado 27 de noviembre, Lerock Fest, Santiago de Chile

  • El Ensamble ECO de Costa Rica será parte de la programación del Ciclo Bemol en Guadalajara, México

    El Ensamble ECO de Costa Rica será parte de la programación del Ciclo Bemol en Guadalajara, México

    El Ensamble ECO es una agrupación de música contemporánea de cámara con sede en Costa Rica. Tienen por misión proyectar la interpretación de música contemporánea de cámara latinoamericana a nivel universal. El Ensamble ECO se fundó en el año 2018 con el fin de presentar programas innovadores, explorar nuevos sonidos, comisionar nuevas obras y crear conciencia sobre el arte contemporáneo en Latinoamérica; todo esto con el fin de desarrollar un ambiente que permita el enriquecimiento del arte en todos los sectores de la sociedad.

    El Ensamble ECO está integrado por Adriana Cordero en Violín, Nela Cordero en Violoncello, Pedro García en Contrabajo, Fressy Barquero en Piano, José Mario Portillo en Flautas, Juan Carlos Espinoza en Percusión, Adrián Sandí en Clarinetes / Co-director artístico y Carlos Castro también como Co-director artístico.

    El Ciclo Bemol está destinado a músicos, artistas y diseñadores sonoros, estudiantes de disciplinas artísticas y en general el público interesado en la música no amplificada. La programación detallada se puede encontrar en las redes sociales de @CulturaJalisco.

    Lunes 8 de noviembre. Concierto Ciclo Bemol PALCCO
    Martes 9 de noviembre. Concierto CICLO Bemol Sala de Cámara Degollado
    Miércoles 10 de noviembre. Panel sobre la producción de música contemporánea en Centroamérica
    Jueves 11 de noviembre. Masterclass Música de Cámara. Actividad gratuita con previo registro

    Más información al correo: composiciónorquestal.sc@jalisco.gob.mx

  • El proyecto argentino/uruguayo “Por El Río” presenta el resultado de su reciente trabajo, la suite “Confluencia”

    El proyecto argentino/uruguayo “Por El Río” presenta el resultado de su reciente trabajo, la suite “Confluencia”

    Por El Río es un proyecto musical creado en 2020, integrado por los instrumentistas y compositores de Argentina Lautaro Lunadei (electrónica), Juan Pablo Ferreyra (guitarras) y Pablo Leites (percusión) de Uruguay.

    La música de este trío toma ideas inspiradas en músicas folklóricas y antiguas grabaciones para resignificarlas y volverlas parte de un nuevo material. Entre las legítimas opciones de estudiar al folklore casi como un objeto arqueológico, o actualizarlo a través de osados arreglos, Por El Río ensaya otra opción: tomarlo como una más de sus materias primas.

    La suite Confluencia es una obra que a través de varios movimientos traza un viaje por los ríos que conformaban el Virreinato del Río de la Plata, mediante diferentes tramas sonoras y ritmos característicos. De este modo, la Historia y los territorios se entreveran reimaginados por la vía de la música.

    Confluencia es la metáfora que representa a “Por el Río”. Dos ríos que se vuelven uno; dos registros u objetos musicales que crean una música nueva en la cual futuro y pasado se unen.

    La Suite Confluencia cuenta con la participación de músicos invitados, como: Edu Lombardo (UY), Cristóbal Repetto (ARG), Facundo Barrios (ARG) y Andrea Facciolo (UY).

    Por El Río presentará la suite completa en formato audiovisual, a cargo de los artistas Mariano Minestrelli y David Guzmán por el canal de YouTube del proyecto.

    Viernes 12 de noviembre 21:00 hs.
    youtube.com

  • El Coro Cedemúsica de Ecuador será parte del Festival Coralcún de Cancún, México

    El Coro Cedemúsica de Ecuador será parte del Festival Coralcún de Cancún, México

    Cedemúsica, creada en 2010 con integrantes desde los 7 años de edad en adelante, es una agrupación eminentemente formativa, conformada en su mayoría por estudiantes de la Escuela de Música de la Corporación Cedemusica. Asumen el compromiso de hacer música con responsabilidad. Se trata de un coro para el cual no se requiere de ninguna audición, es de carácter inclusivo. En él predomina el trabajo equilibrado entre la sensibilidad y la disciplina. El repertorio del Coro va desde lo popular hasta lo académico, con obras en varios idiomas y estilos, procurando siempre aportar al conocimiento artístico del público.

    El coro se ha presentado en: XXV Festival Internacional Bach en Trujillo – Perú, IV Festival Por esto cantamos juntos en Pasto – Colombia y IX Festival Serenade en Washington, USA.

    El Festival Internacional CORALCUN 2021 es una plataforma que sostiene y estimula un encuentro multicultural de grupos corales cuyos objetivos principales son: promover y fomentar la música latinoamericana a través del canto coral, estimular el intercambio y la convivencia entre distintas culturas e integrar una experiencia completa para los participantes, tanto musical como emotiva y turística.

    Del 29 de octubre al 3 de noviembre en Cancún, Quintana Roo, México

  • Caguamaconda es el octavo capítulo de Proyecto Remolino – La Luna Naranja que llega desde Cuba para sorprendernos una vez más

    Caguamaconda es el octavo capítulo de Proyecto Remolino – La Luna Naranja que llega desde Cuba para sorprendernos una vez más

    Siguiendo con su trabajo de difusión de la obra de trovadores cubanos de distintas generaciones y de diversos rincones de la isla, el octavo capítulo de Proyecto Remolino nos deslumbra con La Caguamaconda, el trabajo musical, poético y performático de Oscar Sánchez. Su voz, su palabra, sus melodías, su guitarra, su tres cubano y su marímbula se entremezclan en la creación de una obra personalísima y sorprendente a la cual es menester acercarse para dejarse cautivar.

    Este capítulo fue grabado en la Casona de La UNEAC, La Habana.

    Ver en: youtube.com

  • Ya se puede ver y escuchar el concierto realizado por el músico argentino Gonzalo Aloras en el museo Tamayo de México

    Ya se puede ver y escuchar el concierto realizado por el músico argentino Gonzalo Aloras en el museo Tamayo de México

    Gonzalo Aloras, señalado en innumerables oportunidades por Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Litto Nebbia, entre otros referentes de la música argentina, como el compositor continuador de la tradición estilística nacional. Valorado y respetado en el mundo del rock nacional y latinoamericano, por su obra no solo como solista, sino en su rol de gestor cultural y productor independiente, apoyando con su trabajo y producciones a las nuevas generaciones de músicos como a Juan Ingaramo, Francisca y los exploradores, Ud Señalemelo, Bandalos Chinos, El Kuelgue, Intrépidos Navegantes, Jamani, etc. Aloras ha tocado, grabado y producido junto a Charly García, Spinetta, Litto Nebbia, Fito Páez, Moura, Juanse, Lito Vitale, Rodolfo García, Ricardo Soulé, Gustavo Cerati, Ricardo Mollo, Ciro Fogliata, Guillermo Vadalá, Javier Malosetti, Grace Cosceri, Claudio Cardone, Lito Vitale, y una interminable lista de músicos.

    En este concierto íntimo y acústico Gonzalo Aloras presenta las canciones realizadas durante su residencia virtual. Se trata de una obra de 8 piezas originales, con elementos tradicionales de la canción popular latinoamericana.

    Ver en: youtube.com