Categoría: Noticias generales

En el marco de un año extremadamente complejo para el sector musical, desde Ibermúsicas apostamos a seguir brindando herramientas que permitan fortalecer el sector.

El Consejo Intergubernamental de Ibermúsicas ha mantenido intensas y profundas reflexiones sobre el momento que atraviesa el sector con la firme intención de diseñar herramientas flexibles ante la adversa y cambiante realidad actual.

Muy pronto abriremos nuestras convocatorias para ayudas económicas reorientando objetivos a fin de contemplar la modalidad de trabajo virtual e incentivar la inclusión de todas y todos los agentes de la cadena productiva del sector musical (técnicos/as, productores/as, comunicadores/as, gestores/as, etc.)

En pocos días más estarán disponibles las nuevas convocatorias. Todos los y las integrantes del sector musical de los países miembros de Ibermúsicas estarán invitados a participar en www.ibermusicas.org

El jurado estuvo integrado por Teresa Fuller Granda, Claudia Cecilia del Valle Muñoz, Eddy Sánchez Sotello y Lucho González.

Teresa Fuller Granda es presidente de la Asociación Cultural Chabuca Granda. Su misión ha sido, es y será, mantener y difundir el legado de su madre a fin de conservar, restaurar y poner en valor su obra musical y artística, transmitirla y estudiarla a través de la creación de proyectos de investigación y formación que promuevan un mayor conocimiento sobre su legado y participar de la organización de actividades que se desarrollen en homenaje a Chabuca Granda y su obra, que involucren a actores tanto públicos y privados, en el Perú como en el extranjero.

Claudia Cecilia del Valle Muñoz es directora del Teatro Colón de Bogotá. Es Maestra en Música con énfasis en Administración Cultural de la Pontificia Universidad Javeriana y Magister en Gestión Cultural de la Universidad Internacional de Cataluña en Barcelona. Fue responsable de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y del Festival Ópera al Parque. Al frente del teatro Colón dio inicio a programas como la producción de óperas infantiles y la creación de franjas ‘Calle Colón’ y ‘Toque Colón’, periodo donde el Teatro Colón llegó a posicionarse como uno de los más importantes centros de producción artística de Colombia.
“Estoy gratamente sorprendida por el alto nivel de las obras presentadas y feliz de reencontrarme con la riqueza de un sonido latinoamericano con marcas de una nueva contemporaneidad.”

Eddy Sánchez Sotello es Director Musical del Ballet Folclórico Nacional del Ministerio de Cultura del Perú. Es actual guitarrista de Eva Ayllón habiendo participado de giras nacionales e internacionales y de ocho producciones musicales. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Folklore José María Arguedas. Ha compartido escenario con artistas de primer nivel como Tania Libertad, Albita, Justo Almario, Alex acuña, Harry Kim, Pedro Aznar entre otros.
“Me siento bendecido y agradecido por ser parte del jurado de este concurso junto a un maestro de la talla de Lucho González”

Lucho González es guitarrista, arreglador, compositor y productor musical. Inició su carrera artística precisamente junto a la gran Chabuca Granda con quien trabajó durante muchos años recorriendo gran parte del mundo y grabando juntos discos memorables como el magistral “Cada canción con su razón”. La lista de los artistas con los que ha trabajado durante su vida es extensísima pero alcanzan algunos nombres para dar cuenta de la amplísima trayectoria del maestro Lucho González: Mercedes Sosa, Julia Elena Dávalos, Ana Belén, Libertad Lamarque, José José, María Dolores Pradera, Joan Manuel Serrat, Domingo Cura, Hugo Díaz, César Camargo Mariano, Tomatito, Luis Salinas, Fito Páez, Pedro Aznar, Chango Farías Gómez, Raúl Carnota, Jorge Fandermole, Juan Carlos Baglietto, Diego Torres, Laura Albarracín, Lidia Barroso, entre centenares de otros grandes nombres de la música iberoamericana. Su guitarra y sus arreglos son parte de la gran constelación sonora de los últimos 50 años de música en dos continentes. Cualquier amante de la música de Iberoamérica ha escuchado por lo menos diez discos diferentes donde está marcada a fuego la impronta del maestro Lucho. Fue parte del legendario trío Vitale – Baraj – González y cuenta con dos bellísimos discos solistas “Esta parte del camino” y “Chabuca de Cámara”.
“He sido muy feliz comprobando la evolución de los nuevos compositores respecto a poesía y música. La Señora Chabuca merece este tipo de cuidados porque ella fue muy cuidadosa y muy ejemplar. He sido muy feliz comprobando también el amor que se le tiene a ella y la imaginación de aquellos que no la conocieron pero que la intuyen.”

A última hora del día viernes 17 de julio cerró la recepción de propuestas a ser presentadas para el Concurso de Creación de Canción en Homenaje a Chabuca Granda que había sido abierto del día 3 de diciembre de 2019. Fueron recibidas un total de 357 obras. La enorme cantidad de postulaciones presentadas superó ampliamente los pronósticos más optimistas y demostró el nivel de cariño, de respeto y de admiración que existe por parte de las y los artistas iberoamericanos hacia la obra y el legado de Chabuca Granda.

La obra elegida recibirá un premio de USD 2.500 (dos mil quinientos dólares americanos) y será estrenada por el Ballet Folclórico Nacional del Perú en conmemoración de los 100 años del nacimiento de esta gran artista peruana y universal.

El nombre de Chabuca Granda es para los amantes de la canción latinoamericana, uno de los más importantes en la historia de la música popular de todo el continente. Quien se acerque a obras emblemáticas como “La flor de la canela”, “Fina estampa”, “El puente de los suspiros”, o “José Antonio”, entre tantas otras, no puede sino quedar conmovido y maravillado ante el grado de perfección y belleza de esas canciones. Es sabido, ante la obra de artistas como Chabuca Granda, Violeta Parra o Simón Díaz, uno se encuentra de lleno con la voz profunda y genuina de Sudamérica.

El Encuentro de mujeres de Música Peruana es un espacio de expresión, difusión y apoyo a las mujeres músicas, donde se crean mayores oportunidades en favor de su presencia en los escenarios demostrando sus capacidades musicales. Es un objetivo importante del Festival trabajar por acortar las brechas de género, siendo una voz para la construcción de un ámbito en el que se manifiesten nuevas formas de ver a la mujer dentro de la actividad musical.

A través de los años, las mujeres y su imagen han estado relacionadas al rol de musas inspiradoras en diversas manifestaciones artísticas y musicales, siendo históricamente relegadas y poco valoradas en los roles de creadoras, compositoras y músicos. En la actualidad, muchas mujeres músicas siguen encontrando y enfrentando distintas barreras que no permiten expandir sus propuestas. Una de ellas, es no contar con espacios en donde tocar o en donde presentar su propuesta musical, pues al ser mujer es más complicado que se dé la posibilidad, debido a los múltiples prejuicios y estereotipos existentes hacia las mujeres músicas. Pese a ello, la contribución de las mujeres que han ido labrando camino en el ámbito musical a través de su rol como investigadoras, compositoras, músicas o cantantes ha sido vital en el enriquecimiento de la identidad cultural.

En esta 8va edición del Encuentro de mujeres de Música Peruana contarán con la presencia de “La LuzMa”, reconocida cantante chilena, que utiliza su voz para hacer activismo, siendo referente en la lucha por el empoderamiento de las mujeres y la igualdad de oportunidades. Su experiencia musical y docente ha hecho que desarrolle una propuesta reflejada en distintos talleres que indagan en el reconocimiento del cuerpo, de la voz propia, de trabajar en los miedos y las propias barreras que cada mujer puede tener.

El encuentro se llevará a cabo el 25 y el 26 de julio desde las 20 horas Perú a través del siguiente link: Encuentro de mujeres de Música Peruana en modalidad virtual

Para quienes hacemos Ibermúsicas siempre es un motivo de alegría el momento del lanzamiento de nuestras convocatorias. Hoy lo es doblemente dado el difícil momento que está viviendo el mundo en general y el sector musical en particular. Es por ello que fieles a nuestro compromiso de dinamizar el espacio musical de toda la región Iberoamericana mediante políticas públicas de fomento y apoyo a la actividad profesional de las y los artistas musicales, fomentando la creación musical en todas sus formas y sin distinciones de estilos, géneros y tradiciones y promoviendo la profesionalización, accesibilidad, inclusión y promoción de las músicas iberoamericanas, lanzamos nuevamente nuestros concursos tratando de adecuarnos a la situación imperante.

A partir del día viernes 3 de julio estarán abiertos nuestros concursos de Creación de Canción destinados a artistas de los doce países que integran el programa y nuestro concurso de Composición de Obra Coral destinado a compositoras y compositores de toda Iberoamérica.

En el caso específico del concurso de Creación de Canción, con la intención de favorecer a un mayor número de artistas en un momento en el que el sector necesita de un apoyo aún más fuerte, se ha establecido que este año sean premiados tres compositores o compositoras por cada uno de los países que integran el programa.

En seguimiento a políticas de inclusión de cooperación iberoamericana, en los nuevos formularios de postulación hemos incorporado (como desde hace tiempo lo hacemos con la perspectiva de género y de etnia) la posibilidad de expresar si los artistas postulantes tienen algún tipo de discapacidad a fin de confeccionar un registro sobre artistas musicales con discapacidad que nos permita tener un conocimiento directo y desarrollar un trabajo aún más inclusivo.

Esperamos en breve poder anunciar la apertura de nuestras ayudas a la movilidad, residencias compositivas y formación. Dado que todas estas líneas de ayuda implican desplazamientos de personas entre países, nos encontramos monitoreando a diario las medidas sanitarias que son tomadas por los gobiernos de las 22 naciones iberoamericanas a los efectos de encontrar el momento propicio para realizar la apertura de las convocatorias, entendiendo que se trata de una situación en extremo dinámica.

Acercándonos ya a los primeros diez años del Programa en Ibermúsicas seguimos apostando por la creación artística y por el desarrollo de todo el sector musical iberoamericano y el invaluable valor que tiene la cultura en nuestras sociedades.

El PREMIO IBERMÚSICAS DE CREACIÓN DE CANCIÓN – SÉPTIMA EDICIÓN  2020 – estará abierto desde el 3 de julio hasta el 15 de septiembre. Se seleccionarán tres canciones de cada uno de los países de Ibermúsicas con un premio de USD 1000 por canción.

Inscripción aquí

EL PREMIO IBERMÚSICAS DE COMPOSICIÓN PARA OBRA CORAL – TERCERA EDICIÓN 2020 – estará abierto desde el 3 de julio hasta el 1 de diciembre. Se otorgará un único premio de USD 8.000 a la obra ganadora de iberoamérica. La obra premiada será anunciada a principios de 2021 y su estreno será realizado bajo la dirección de la Maestra Digna Guerra en Cuba.

Inscripción aquí

Nos da mucha alegría poder compartir con el sector musical de Iberoamérica el lanzamiento de nuestra nueva web. Ponemos a disposición de toda la comunidad musical iberoamericana una web más dinámica, brindando mayor accesibilidad, con más y nuevas secciones y nuevos catálogos para contribuir a la visibilidad del sector musical, de sus obras, sus intérpretes y sus investigaciones, intentando siempre abrir puertas y caminos en busca de una mayor integración y expansión de las músicas iberoamericanas.

En este sentido, aconsejamos a artistas, festivales, managers, productores e instituciones musicales de toda Iberoamérica se registren con el nuevo sistema, que permitirá acceder de forma más ágil a todos los concursos, convocatorias, noticias y demás novedades del sector musical regional, con un nuevo desarrollo de filtros que estará más cerca de sus afinidades.

Acercándonos ya a los primeros diez años del programa y en medio de un momento muy complejo para el mundo en general y para la industria musical en particular, en Ibermúsicas seguimos apostando a dinamizar el espacio musical de toda la región Iberoamericana mediante políticas públicas de fomento y apoyo a la actividad profesional de las y los artistas musicales, impulsando la creación musical en todas sus formas y sin distinciones de estilos, géneros y tradiciones y promoviendo la profesionalización, accesibilidad, inclusión y promoción de las músicas iberoamericanas.

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La canción es esa pequeña obra poético-musical que, desde la noche de los tiempos, acompaña a la humanidad en todos los momentos que hacen a su residencia en la tierra: el amor, el deseo, el encuentro, la despedida, la hermandad, el trabajo, el contacto con lo divino, la lucha por la justicia o el amor a la tierra de uno. Todo aquello que es parte fundamental de la vida, de lo profundo de la vida, tiene su canción; porque es un acto definitorio de lo humano el elevar un canto para que, así, la breve magia que nos brinda la unión entre la música y la poesía desate una fuerza tan poderosa que sea capaz de hacer vibrar la raíz de las almas.

Tal vez sea la canción el hecho artístico más parecido a un ave en vuelo. Podemos imaginar las obras que integran este trabajo como aves migratorias que, vestidas con los colores de nuestras banderas, van volando de alma en alma, tejiendo una alianza de música y poesía entre los hombres y mujeres de nuestros países.

Aquí están disponibles para su escucha y descarga los discos Itinerario Canción I, II y III que contienen canciones compuestas por las ganadoras y los ganadores de nuestro Concurso de Creación de Canción de las ediciones 2014, 2015 y 2016. Se trata de un amplio abanico de propuestas que se despliega en una gran diversidad de búsquedas artísticas, posturas estéticas, propuestas poéticas, sonidos, ritmos, historias y vivencias. Este enorme abanico también refleja en los textos de sus canciones varias de las lenguas de las naciones que integran Ibermúsicas; encontraremos canciones en castellano, portugués, guaraní y creole.

En sus distintas ediciones han sido parte de los jurados internacionales de nuestros concursos:  Lila Downs (México), Susana Baca (Perú), Cecilia Todd (Venezuela), Marta Gómez (Colombia), Liuba María Hevia (Cuba), Mariela Condo (Ecuador), Emma Junaro (Bolivia), María del Carmen Leñero Elu (México), Argelia Fragoso (Cuba), Lizza Bogado (Paraguay), León Gieco (Argentina), Nano Stern (Chile), Juan Campodónico (Uruguay), Jorge Chávez (Honduras), Sergio Natureza (Brasil), Carlos Noguera (Paraguay) y Horacio Salinas (Chile)

Con este concurso de canción, Ibermúsicas se propone impulsar y promover la creación de música popular contribuyendo a la ampliación del repertorio iberoamericano en toda su hermosa diversidad, incentivando una plena libertad creativa.

Creemos que puede ser hermoso encontrarnos aquí, al calor y a la luz de las canciones creadas y cantadas por nuestras hermanas y nuestros hermanos de la región Iberoamericana.[/vc_column_text]

[vc_btn title=”Itinerario Canción I” color=”sky” link=”url:https%3A%2F%2Fgroovelistapplication2.s3.amazonaws.com%2FIberm%C3%BAsicas%2Fwp-uploads%2F1-%2BDisco%2Bde%2Bcancion%2Bpopular%2BIBERMUSICAS.zip||target:%20_blank|”]

[vc_btn title=”Itinerario Canción II” color=”sky” link=”url:https%3A%2F%2Fgroovelistapplication2.s3.amazonaws.com%2FIberm%C3%BAsicas%2Fwp-uploads%2FDISCO%2BITINERARIO%2BII.zip||target:%20_blank|”]

[vc_btn title=”Itinerario Canción III” color=”sky” link=”url:https%3A%2F%2Fgroovelistapplication2.s3.amazonaws.com%2FIberm%C3%BAsicas%2Fwp-uploads%2FItinerario%2BIII.zip||target:%20_blank|”][/vc_column][/vc_row]

Todas y todos los que hacemos Ibermúsicas lamentamos enormemente la situación sanitaria actual. Sin embargo, quisiéramos hacer hincapié en la resiliencia que propicia el sector cultural, que es capaz de transformar este momento de adversidad en un espacio de reflexión y de descubrimiento. Acompañando con creatividad y generosidad, a través de festivales en balcones, recitales en vivo distribuidos por plataformas digitales en línea, cursos gratuitos por la web, una gran oferta de contenido liberado, entre tantas otras propuestas y alternativas, es que podemos confirmar el invaluable valor que tiene la cultura en nuestras sociedades. Mientras la cultura del dinero cae, resurge la importancia del sentido y la trascendencia que nos brinda el arte, en el que la música tiene un lugar especial. Saldremos de esta situación más fortalecidos.

Por otro lado, comprendemos plenamente que esta situación repercute fuertemente sobre las actividades de los proyectos apoyados por el Programa. Las y los Representantes de cada país, junto a la Unidad Técnica, tenemos nuestro compromiso en acompañar cada uno de los casos y colaborar en la búsqueda de respuestas que aporten soluciones concretas a fin de que los proyectos perjudicados puedan ser reprogramados para su realización en algún momento de este año o del siguiente.

Tenemos esperanzas en que saldremos de esta crisis y que la salida será trabajando juntas y juntos. Sabemos que pronto volveremos a nuestras actividades cotidianas siendo mejores.

A finales de los años sesenta la música del Caribe Colombiano tuvo una de sus más importantes transformaciones: la música popular africana invadió los picós (pick up, sound systems, sonideros) que animaban las fiestas de las poblaciones afrodescendientes.

Con entrada gratuita para la mayor parte de la programación, el festival tendrá lugar en Gauaramiranga, Aquiraz, Forgaliza y Maracanaú. Shows, ensayos abiertos, conferencias y talleres marcan la programación del tradicional Festival Jazz y Blues.

El quinteto femenino comandado por la saxofonista Yamile Burich es uno de los grupos más activos en la efervescente escena de jazz de Buenos Aires. Presentándose en concurridos jazz-clubs y festivales en varias ciudades de Argentina y en otros países, el grupo parte de diferentes influencias, especialmente del bebop de saxofonistas como Charlie Parker y SonnyRollins, para realizar una producción autoral ya registrada en discos y celebrada en innumerables espectáculos. El grupo fue el primer quinteto de jazz de Argentina formado exclusivamente por mujeres.

Entre otras diferencias con otros grupos está el agregado de la percusión, especialmente de las congas, aportando colores latinos a la tradicional formación de saxo, guitarra, contrabajo y batería. Todo bajo la dirección musical de Yamile Burich, pianista de origen que, frente a la pasión por el jazz, se sumergió en el aprendizaje del saxo en la Escuela Superior de Música de la provincia de Salta. También estudió en el Instituto Superior de Arte en Cuba donde vivenció el jazz latino tocando en diversos grupos durante dos años. Luego estuvo en Londres donde completó su formación en el Goldmiths College y en Nueva York y Nueva Orleans perfeccionándose mediante la vivencia directa del jazz en sus lugares de origen.

• Martes 25 de febrero, 11:00 hs. Café musical en Restaurante Basílico, Guaramiranga, Ceará, Brasil
• Martes 25 de febrero, 16:30 hs. Maratón Jazz & Blues en Cidade Jazz & Blues, Rua Joaquim Alves Nogueira, s/n, Estádio Municipal Jean Bardawil, Guaramiranga, Ceará, Brasil
• Domingo 23 de febrero, 10:00 hs. Taller de improvisación en Tapera das Artes, Rua Antônio Gomes dos Santos s/n, Aquiraz, Ceará, Brasil
• Domingo 23 de febrero, 21:00 hs. Show en Teatro Tapera das Artes, Rua Antônio Gomes dos Santos s/n, Aquiraz, Ceará/Brasil