Mês: Julho 2021

Gabriela Bernal, cantora e compositora mexicana, Agustina Paz, cantora, compositora e pianista argentina e Cecilia Di Salvo, musicoterapeuta argentina, realizarão “Cántame de ti”, um projeto que visa ensinar ao público a se conhecer, estimular a comunicação e expressar suas emoções através da música e canções. Consiste num ciclo de 8 oficinas/palestras em modo virtual ministradas por três mulheres artistas profissionais da indústria musical.

Como atividade de encerramento, haverá um show de Gabriela Bernal via streaming.

Todas as quintas-feiras até 12 de agosto. Horário: 16h30 (México), 19h30 (Argentina) Mais informação em: jadeproject9@gmail.com

A “Suíte Warmikuna” (mulheres em língua quechua) realiza uma homenagem às figuras indígenas femininas que marcaram uma impressão importante na vida de suas comunidades e da sociedade equatoriana. Com grande capacidade organizacional e por meio da luta social, elas conseguiram grandes reivindicações para os povos do Equador. Nas comunidades indígenas de Cayambe (cantão próximo a Quito) o mestiçamento introduziu a guitarra popular e com os anos se desenvolveram sistemas próprios de afinação (“afinações Galindo”) principalmente para poder tocar a guitarra e dançar pelas ruas. Usando estas afinações, o compositor Pedro Barreiro criou uma suíte para guitarra, inspirada nos ritmos tradicionais que se tocam nas festas, mas com uma visão contemporânea característica do compositor.

Suite Warmikuna. I Mama Transito (San Juanito), II Mama Dulú (Tonada), III Mama Lorenza (Yaraví), IV Mama Blanca (Albazo en Granada).

Domingo 11 de Julho 17 hs (Hora da Colômbia). Apresentação do projeto e sessão de Q&A ao vivo dentro do programa “ConVino la Guitarra” – YouTube e Facebook

Domingo 11 de Julho 19 hs (Hora da Colômbia). Estreia do vídeo no Canal de Youtube de Francisco Correa, Estreia vídeo no Fan de Page Facebook de Francisco Correa, Estreia vídeo no Canal de Youtube de Pedro Barreiro

Sábado, 31 de Julho 15 hs (Hora da Colômbia). Aula Magistral via Teams

A442 Rede Internacional de Vibrafonistas e Marimbistas é um coletivo de artistas latino-americanos que no início desta quarentena decidiram começar a tecer laços a fim de visualizar e difundir intérpretes e compositores latino-americanos de instrumentos de placas e expandir a audiência da música para vibráfono e marimba.

A A442Red é formada por artistas da Colômbia, Venezuela; Costa Rica, Porto Rico, Guatemala, Uruguai, Paraguai, Argentina, México, Equador, Chile, Brasil e Estados Unidos.

Nesta oportunidade a transmissão constará de concertos de Eduardo Caicedo Mejía (Colômbia), Marcelo Stuardo (Chile) e Matías Morelli (Argentina).

Sábado 10 de julho 19:00 hs. (Horário Argentina/Brasil) por facebook e youtube

“Contraponto transoceânico: vigência dos tons humanos”, é um ciclo de seis videoconferências (webinar) emitido a cada duas semanas, entre 29 de junho e 7 de setembro de 2021. Visa a formação no domínio das práticas musicais de interpretação histórica e as suas ligações com as práticas musicais tradicionais actuais. Este projeto de formação digital visa fortalecer os Territórios Sonoros, em sua função de reconhecer os fluidos culturais do país e consolidar os espaços das escolas de Música como tecido protetor e transformador das tradições. Será de interesse para pesquisadores, historiadores, músicos de ofício, professores de música e produtores musicais.

A seguir, as temáticas que serão abordadas e suas respectivas datas: Os territórios soam (29 de junho), Palavra rimada e palavra cantada (13 de julho), Sem música não há dança (27 de julho), Tocando em forma (10 de agosto), Com todos os brinquedos (24 de agosto), De menestréis a influencers (7 de setembro) de 2021, Os territórios soam – nova transmissão (21 de setembro).

Asael Cuesta, contratenor e expoente da música folclórica colombiana é membro ativo da comunidade Nasa, um dos grupos originários de maior população na Colômbia. Realizou um trabalho árduo dedicado ao resgate e interpretação de canções em língua Nasa Yuwe.

Asael Cuesta afirma que durante muitos anos a música de compositores latino-americanos e ibéricos, diferentemente de outros repertórios da academia, foi excluída dos cenários e do plano de estudos para cantores de Conservatórios e Universidades e que, por conseguinte, se pensa que esta música não existe, o que afetou a difusão e a perpetuação da música de compositores latino-americanos e das músicas com influências de línguas ameríndias, especialmente no caso da Canção Artística Latino-americana. Asael Cuesta participará como intérprete e estudante ativo do Barcelona Festival of Song, um festival único no mundo dedicado ao estudo e promoção do repertório vocal Ibérico e latino-americano em castelhano, catalão e português. Sua apresentação fará parte do evento de encerramento do festival.

17 de julio 20:30 hs. Cants de l’ànima, Reial Cercle Artístic, Barcelona, Espanha

Com canções tradicionais e versos de oralidade, jogos rítmicos e percussão latino-americana, história e antropologia musical, Hemiola Músicas, Oficinas de Bateria e percussão nos convida a fazer parte das “Canções de ninar e jogos rítmicos da infância da América Latina”, dez encontros em torno de canções de ninar, versos e ritmos da tradição oral, especialmente selecionados para a ocasião.

A oficina nos convida a vivenciar uma seleção especial de canções e versos em tons de ritmos latino-americanos, destinadas a serem recebidas como uma “canção de ninar” infantil, onde a canção trançada, melodia e ritmo de cada canção tornam-se suporte de abrigo, (auto) cuidado e segurança tanto para seus destinatários (crianças) como para seus intérpretes.

As oficinas serão realizadas por meio da Plataforma Zoom e terão duração aproximada de duas horas. Haverá dez reuniões no total entre os meses de abril a dezembro, com um encerramento final. Lugares limitados.

Registro e programa: hemiolamusicas@gmail.com
Instagram: @hemiola.musicas @tallerdebateria.la
Facebook. Sábado, 24 de julho, das 10 às 12 hs. (Hora do Chile)

Com uma apresentação musical a cargo do grupo Serelepe do Brasil realizou-se o lançamento da app “Novas Ondas Radiais para a Infância” destinada a poder escutar os programas dedicados às crianças da América Latina e do Caribe, acedendo assim às maravilhosas canções dos membros do MOCILyC (Movimento Canção Infantil Latino-Americana e Caribenha).

A professora argentina Ana Paula Segurola deu início ao seu ciclo de concertos e palestras com uma apresentação virtual na VI Série de Música Antiga de Goiás, Brasil

Com uma conferência-concerto de música barroca espanhola para teclado, a organista, cravista e pianista Ana Paula Segurola deu início a um ciclo de atividades virtuais.

Ana Paula Segurola é solista e professora, formada em Órgão pela Faculdade de Letras da Universidade da República do Uruguai e em Clave pela Universidade Nacional das Artes de Buenos Aires, Argentina.

Frequentou master classes com grandes especialistas em música renascentista e barroca. Ex-bolsista da Fundação Mercedes Olivera e do Centro Cultural de Música (Uruguai), e da Académie musicale de Villecroze (França), se aperfeiçoou na França com Ilton Wjuniski e Huguette Dreyfus.

Além da atividade como solista, participou da produção de óperas barrocas, tocou com a Orquestra General San Martín sob a regência do Maestro Mario Benzecry e integrou grupos de câmara no Uruguai e na Argentina. Em 2010 e 2012 percorreu a Suíça, Alemanha, Inglaterra e Finlândia, sob os auspícios da Cancillería Argentina. Já se apresentou em shows e festivais internacionais na América e na Europa. Apresentou inúmeras obras do patrimônio musical latino-americano em primeira audição.

Do trabalho conjunto com Gabriel Schebor (alaúdes e guitarras) nasceu o CD “Pour ung plaisir”, além da colaboração nos CD “Dar Luz”, “Spanische Volkslieder” (da série “Raras Partituras” produzida pela Biblioteca Nacional Argentina), e diversos registros fonográficos do Centro Cultural da Espanha em Montevidéu e do Festival de Cultura de Potosí, entre outros.

Considerado um dos mais destacados intérpretes de instrumentos históricos de cordas dedilhadas em todo o mundo, formou-se como Professor de Violão Sênior, graduando-se no Conservatório Provincial de Música Juan José Castro. Teve como professores L. Wagner, G. Pomponio, V. Villadangos, E. Egüez, D. Costoyas e Hopkinson Smith. Ele também é formado em Sociologia pela Universidade de Buenos Aires. Tem realizado concertos como solista e em grupos, em quase toda a América do Sul e Europa. Ele registrou uma grande quantidade de CD publicados na Argentina, Bolívia, França e Uruguai.

Realizou em primeira audição nos tempos atuais, inúmeras obras do repertório clássico barroco e clássico americano, barroco latino-americano e violão clássico-romântico. Dirigiu numerosos concertos de repertório clássico hispano-americano e italiano barroco e clássico, apresentando obras em primeira audição. É professor do Conservatório Provincial de Música Juan José Castro (Buenos Aires), tendo ministrado cursos de interpretação de música antiga com critérios historicistas, cursos de barroco latino-americano, música de câmara, baixo contínuo e música para instrumentos de cordas dedilhadas renascença e barrocas. Ao mesmo tempo, ele ministrou cursos de pós-graduação sobre os métodos históricos do violão clássico-romântico nas Universidades Nacionais de Rosário e U.N.N.O.B.A.

Sexta-feira, 9 de julho Tertúlia Musical apresenta: Gabriel Schebor – Guitarra Barroca – Obras de Santiago de Murcia

17 hs. Masterclass. aquí
20 hs. Concierto. aquí