Mês: Junho 2022

Brassass é um ensamble musical que combina instrumentos de sopro e percussão. Criado à semelhança das tradicionais brassband norte-americanas, deve o seu nome à família de aerófonos (bronzes, neste caso) que compõem o agrupamento.

Formada em Mendoza (Argentina), em 2015, Brassass é a primeira banda a recriar este formato na região de Cuyo, e até mesmo uma das poucas que mantém atividade constante em nível nacional. Mais característico ainda é o fato de que o seu repertório consiste em cem por cento de composições de própria autoria. As composições podem remontar-nos rapidamente ao jazz, ao hip hop, ao soul, e inclusive ao rock; entretanto, a impressão do grupo aponta diretamente à fusão destes estilos clássicos com outros gêneros diferentes de origem latino-americana. Desta forma, Brassass mantém as bases musicais de uma brassband tradicional, mas fornece um selo distintivo no seu desenvolvimento de melodias e ritmos autóctones.

Atualmente, o orgânico musical de Brassass consta de: duas trombetas, um trombone, um corno de marcha, três saxofones (contralto e 2 tenores), uma tuba, bateria e percussão.

• Sexta-feira 24 de Junho, 19:00 hs Parque Zelaieta
• Sexta-feira 24 de Junho, 22:00 hs Plaza Gernika
• Sábado 25 de junho, 20:00 hs Praça Euskal Herria
• Sábado 25 de junho, 24:00 hs Carpa de Zubiondo
• Domingo 26 de junho, 11:00 hs Barrio de Gane
• Domingo 26 de Junho, 13:00 hs Parque Zelaieta
• Segunda-feira 27 de Junho, 17:00 hs. Parque de Doña Casilda

No marco independentista latino-americano, os povos do Chile e do México se encontram em seu folclore musical onde fluem duas tradições irmãs, cada qual, com suas respectivas estéticas, elementos sonoros e temáticas compartilhadas: a Cueca e Tonada Chilena, e paralelamente a outras expressões como o Som da Terra Quente do Ocidente do México.

O projeto propõe uma produção audiovisual de quatro capítulos, traçados desde a poesia do canto ao poeta e da dança tradicional, a modo de telas revestidas de imagens simbólicas e evocativas, que caracterizam os paralelismos estéticos e identitários de ambas as tradições musicais.

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https://vimeo.com/user89344320

Este projeto se desenvolve em torno de um repertório singular, que parte da produção dos cantores-compositores uruguaios das décadas de 1970 a 1990, mas que é reinventado e reinterpretado a partir de misturas com diferentes gêneros e estilos da música popular latino-americana, que vão do tango argentino ao forró brasileiro, da polca paraguaia ao joropo venezuelano.

O projecto é apresentado sob a forma de recitais didácticos. O objetivo principal da proposta é oferecer uma aproximação, tanto de apreciação da beleza e profundidade estética, como da compreensão sócio-histórica e contextual, ao interessantíssimo repertório cantautoral do Uruguai.

Analía Cherñavsky é cantora de música popular. Nascida em Buenos Aires, Argentina, concentra sua formação, vida profissional e carreira artística no Brasil. Iniciou seus estudos de música no piano. Em Unicamp, Universidade Estadual de Campinas, formou-se em História (1999) e em Música Popular, com ênfase em canto (2003). Na mesma universidade defendeu seu mestrado em História Social (2003) e seu doutorado em Música (2009), ambas teses com estudos sobre a trajetória e obra do compositor Heitor Villa-Lobos. Realizou parte de seu doutorado em Granada, Espanha, em estadia no arquivo do compositor Manuel de Falla. Em 2008, voltou à Espanha para realizar estudos de Mestrado em Musicología para a Proteção e Difusão do Patrimônio Artístico Ibero-americano, no Real Conservatório de Música de Madrid e na Real Academia de San Fernando, e no mesmo ano foi contratada como investigadora convidada no Projeto Musicat, vinculado ao Instituto de Pesquisas Estéticas da Universidade Nacional Autônoma do México. Vivendo no México-DF, tornou-se co-responsável pela catalogação do arquivo de música da Catedral do México, responsável pelo catálogo on-line e co-editora do catálogo impresso do mesmo arquivo. Desde 2012 é docente de canto e história da música na UNILA, Universidade Federal da Integração Latino-americana, em Foz do Iguaçu, e em 2021 realizou sua pesquisa de pós-doutorado na Faculdade de Humanidades e Ciências da Educação da UDELAR, Universidade da República do Uruguai, estudando o tema da cantautoria nesse país. Atualmente prepara seu primeiro disco, “Movimiento”, com um singular repertório de canções de importantes cantautores do Uruguai.

Junto com Analía Cherñavsky, voz principal, participam Orlando Martínez (Paraguai), guitarras e voz, María Betania Hernández (Venezuela), violino, quatro e maracas, Élvir Barreto (Paraguai), acordeão, e Lucas Casacio (Brasil), percussão. Os arranjos são do Orlando Martinez.

23 e 30 de junho 20:00 hs. (hora Brasil) do canal da UNILA, Universidade Federal da Integração Latino-Americana, em Foz de Iguazu, Brasil.

https://www.youtube.com/unila

A proposta desta turnê é um reencontro com o público paraguaio e brasileiro, aproximando um repertório autoral que incluirá novas músicas que farão parte do novo material que será apresentado no final deste ano. O Trio de Pedro Martínez se completa com Gonzalo Resquin em bateria e Chino Corvalán no baixo.

Sexta-feira 24 de junho em El Granel, Juan de Salazar 372, Assunção, Paraguai. Grupo convidado: Duo El Nido.

Quinta-feira, 30 de junho, no SESC Campinas, Brasil

Sexta-feira, 1º de julho, em Jazz B (Rua Gen. Jardim, 43), São Paulo, Brasil

No mês de junho o músico mexicano Ramsés Luna empreende uma viagem com destino múltiplo ao sul do mundo. Sua viagem tem três objetivos: ensinar, construir e difundir por meio da composição em tempo real em residência artística em três cidades com diferentes agrupamentos musicais. Levará adiante seu trabalho criativo junto à Camerata Vocal da Universidade de Valparaíso, a Orquestra Regional de Flautas da Araucanía, o Agrupamento de Músicos de Santa Cecília e  Ensamble Comunitária de Concón para gerar obras em tempo real e irrepetíveis.

Tudo será registrado em áudio para a edição de um disco em plataforma com o estúdio móvel do experiente engenheiro de áudio Edgar Arrellin produtor musical e pedra angular da nova música mexicana.

O trabalho da arte não se limita a gerar obra para provocar unicamente emoções ou entretenimento no espectador, a transcendência das artes cênicas ao longo da história da humanidade nos outorga hoje a responsabilidade de definir a identidade de uma sociedade contemporânea que transita um mundo globalizado no qual é cada vez mais necessário lembrar o “quem somos”, “de onde somos” e o “para onde vamos”. Enquanto o futuro da humanidade está na mestiçagem por meio do intercâmbio de sonoridades, para enriquecer esse “de onde somos” e “para onde vamos” é necessário questionar “quem somos?” para localizar qual é a nossa tarefa na terra e quais são as fronteiras que nos dividiram.

23 de junho 17 hrs “Concerto com a Camerata Vocal da Universidade de Valparaíso”, Sala Rubén Dario, Rádio Valentín Letelier, Valparaíso, Chile

4 de julho 17 hrs “Concierto com a Orquestra Regional de Flautas de la Araucanía”, Residencia Crisol Celeste, Villarrica, Chile

08 de julho 17 hrs “Concerto com a Associação de Músicos Santa Cecília”, Bombeiro Cordova 251, Las Ánimas, Valdivia, Chile

O agrupamento musical de divulgação histórica Alameda Memória retorna com seu novo trabalho que é além sua estréia no formato audiovisual. A primeira projeção pública e gratuita da peça será realizada no Campus Doutora Eloísa Díaz da Faculdade de Medicina da Universidade do Chile.

No próximo dia 25 de Junho, comemoram-se 156 anos do nascimento de Eloísa Díaz, a primeira médica chilena e da América Latina. Será justamente no marco de seu nascimento que o agrupamento musical Alameda Memoria estreará seu novo trabalho, que visibiliza as contribuições da doutora Eloísa à saúde pública, assim como também os obstáculos que teve que enfrentar. Eloísa Díaz teve de exercer num contexto extremamente adverso: a oposição acérrima do mundo conservador ao exercício profissional das mulheres somado aos preconceitos misóginos da época; o assédio constante de doenças letais como a varíola, a cólera e a tuberculose; as carências materiais das escolas públicas onde trabalhou e as limitações tecnológicas: não havia antibióticos, anestesia, máscaras cirúrgicas nem se tinha massificado o uso da eletricidade na medicina, O que levou a própria médica à beira da morte em seus primeiros anos de exercício.

A obra foi escrita e composta por Felipe Sandoval, conta com a direção musical de Alfonsina Torrealba e a animação da realizadora audiovisual Paz Donoso. Alameda Memoria é um agrupamento musical de divulgação histórica que já conta com dois trabalhos anteriores, Cantata por Clotario Blest (2017) e Menéndez: Auge e queda do rei da Patagônia (2019). Ambas as obras estão disponíveis nas plataformas de streaming Spotify, Tidal, Apple Music, entre outras

“A incursão na linguagem da animação foi um desafio, uma aprendizagem e uma necessidade de busca criativa. Tanto a música como a animação oferecem possibilidades para comunicar e divulgar a história, e quisemos aproveitá-las”, diz Felipe Sandoval, autor do trabalho.

Lançar esta nova peça no contexto actual, no meio da pandemia do Covid-19, é particularmente significativo, pois medidas como a vacinação e a higiene, que foram fundamentais para proteger a população, foram impulsionadas no século XX pela doutora Eloísa para enfrentar as epidemias de seu tempo.

Estreia presencial: sexta-feira, 24 de junho, às 18:00 hs. Aula Magna da Faculdade de Medicina da Universidade do Chile, Av. Independência 1027, Independência, Santiago, Chile

Estreia virtual: sábado, 25 de junho, às 18:00 hs. (Argentina) 19:00 hs. (Chile), 20:00 hs. (Colômbia) em: www.alamedamemoria.cl

O Festival Expressões Contemporâneas (FEC) é um fórum mexicano de música de concerto contemporâneo, criação sonora e interdisciplina do século XXI, organizado nas cidades de Puebla, Xalapa, CDMX, Morelia, Monterrey e Chihuahua pelo Coletivo Expressões Contemporâneas (CEC), composto por compositores e intérpretes provenientes de diferentes instituições de música, criação sonora e arte dentro e fora do país.

A FEC divulga e divulga novas propostas no âmbito da criação, interpretação e pesquisa musical sonora e interdisciplinar de artistas e acadêmicos profissionais com formação e trajetória diversificada através da apresentação de diversas atividades.

O Festival Expressões Contemporâneas é o primeiro festival em seu tipo realizado em nível nacional no México com projeção internacional. Além do FEC, o CEC conta com a plataforma Anachrony, um espaço educativo transdisciplinar e ambiente virtual de aprendizagem no qual se realizam diplomados, cursos, oficinas, aulas magistrais, além da gestão, difusão e produção artística. Além disso, o coletivo trabalha na revista de Arte, Interdisciplina e Som ARIS do festival, especializada na difusão e divulgação de artigos, conferências, entrevistas, palestras, conversatórios e podcasts.

Com o firme compromisso de ser um festival formativo que profissionaliza a tradição bandística no estado de Oaxaca, e adaptando-se ao uso tecnológico derivado da contingência sanitária atual, chega uma quarta edição do Festival Internacional de Flauta & Piccolo Oaxaca 2022.

Este Festival oferece um programa orientado a flautistas executantes de todas as idades e nacionalidades. Nesta ocasião, o FIFyPO 2022 abriga destacados professores e concertistas de flauta e Piccolo provenientes do Chile, Bélgica, Espanha, Colômbia, Cidade do México e Oaxaca. O programa é composto por uma Oficina de Solos Orquestais, Aulas Mestras, FIFyPO Crianças e Palestras Magistrais, cada uma das atividades será transmitida nas contas oficiais do Facebook, YouTube e plataforma Zoom.

Os flautistas selecionados através da audição, participarão ativamente nas classes magistrais, os quais se integrarão ao grupo correspondente de acordo com seu nível de interpretação nas Categorias Infantil, Intermediário e Profissional, dando a oportunidade aos interessados de se juntarem como ouvintes.

De 4 de junho a 4 de agosto

https://www.facebook.com/FIFYPO/

Este evento consiste em um ciclo de quatro concertos virtuais a serem realizados a cada domingo de junho. Com esta iniciativa pretende-se ampliar e fortalecer a rede de flautistas doces latino-americanos/as, proporcionando-lhes um espaço de integração e conexão. Além disso, procura-se reivindicar a avaliação do instrumento por meio da visibilização de referentes de nível profissional.

Participarão mais de 25 músicos do Chile, Peru, Brasil, Argentina, México, Bolívia e Uruguai, esperando assim acessar um amplo público e incentivar a criação de uma comunidade regional.

A Rede de Flautistas Doces da América Latina surge durante o ano de 2020, em pleno contexto de crise sanitária, como uma iniciativa que busca gerar espaços de colaboração musical virtual onde os flautistas doces de diversos países do continente possam gerar laços e, ao mesmo tempo, mostrar o seu trabalho com o instrumento. Para isso se organizam os “Concertos Virtuais” como uma forma de visibilizar a grande qualidade interpretativa dos flautistas da região.

Domingos 5, 12, 19 e 26 de Junho (17.00 hrs. PE-MX, 18.00 hrs. CL- BO, 19.00 hrs. AR- UY- BR)

https://www.youtube.com/channel/UCL8A2flsevf1OHMNyDmvT1Q

https://www.flautistasdulceslatinoamerica.com/

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