Mês: Abril 2023

Chiara D’Odorico se propõe a divulgar no México a música de compositores sul-americanos, especificamente músicos acadêmicos paraguaios. A pianista paraguaia apresentará músicas de seus compatriotas naquele país. A turnê faz parte do convite da Faculdade de Música da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM)

 

Chiara D’Odorico nasceu em Assunção – Paraguai em 1990. Ela é considerada uma das pianistas paraguayas com maior reconhecimento internacional. Desenvolve uma intensa atividade musical, apresentando-se regularmente em diversos países como solista e com orquestra. Foi distinguida com diversos prêmios que engrandecem sua carreira artística como “Embaixadora Turística do Paraguai “, “Prêmio Artifícios da Mudança: Mulheres que Inovam e Criam”, “Juventude Destaque do Paraguai, “Prêmio Nacional da Juventude” entregue pelo  Presidente da República, “Prêmio Homenagem à Mulher Paraguaia de Hoje”. Possui dois materiais de gravação, “Purahéi che retãgua” e “Ofrenda a mi tierra”.

 

Na sua atividade como professora, é formadora de professores de muitas crianças e jovens de diversos países ministrou masterclasses no Peru, Bolívia, Equador, Estados Unidos, Paraguai, Argentina. Foi membro do júri em concursos de piano infanto-juvenil. Ganhou diversos prêmios em concursos nacionais e internacionais. Formou-se como Bacharel em Artes Musicais com orientação de piano na Universidade Nacional das Artes (Buenos Aires), como discípula do maestro Manuel Massone. Em 2014 concluiu o Mestrado em Interpretação Musical na Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona), graças a uma bolsa concedida pelo Fundo Nacional para a Cultura e as Artes, onde estudou com o maestro Pierre Réach. Continua assessorando permanentemente com o professor Bruno Gelber em Buenos Aires e com Denis Lossev em Barcelona

 

• Palestra sobre música paraguaia: Quarta-feira, 12 de abril às 17h na Sala A-10 da
• Classe mestre de Piano da UNAM: Quarta-feira, 12 de abril às 18h na Sala A-10 do
• Recital de Piano da UNAM: Quinta-feira, 13 de abril às 19h00 na Sala Xochipilli com o pianista David Lonardi, convidado para a execução de duas obras para piano a quatro mãos

 

@chiaradodorico

A soprano Liliana Coelho e a música especializada em

instrumentos de tecla históricos Isabel Calado levam para o Brasil as Modinhas.

 

Modinhas – Canções Portuguesas dos séculos XVIII e XIX tem como objetivo preservar e divulgar o património cultural português. O repertório inclui obras do Jornal de Modinhas publicadas em Lisboa entre 1792 e 1796, da Coleção de Modinhas de Bom Gosto publicadas em Viena em 1830 e obras para instrumentos de tecla preservados em manuscritos da segunda metade do século XVIII na Biblioteca Nacional, Lisboa. Na palestra, mesa-redonda e debate será feita uma apresentação histórica contextualizada assim como uma abordagem das particularidades da sua interpretação.

 

 

Segunda-feira 10 de abril 19:00 hs. Recital. Universidade Federal De Uberlândia, Instituto De Artes, Curso De Música, Sala Camargo Guarnieri, bloco 3m Campus Santa Mônica

 

Terça-feira 11 de abril 16:00 Palestra, mesa redonda, debate. Universidade Federal De Uberlândia, Instituto De Artes, Curso De Música, Sala Camargo Guarnieri, bloco 3m Campus Santa Mônica

 

https://modinhas2021.wixsite.com/website/p%C3%A1gina-em-branco-1

https://www.facebook.com/photo/?fbid=10218600713207643&set=a.1025442374929

https://www.facebook.com/photo?fbid=10218600712087615&set=a.102544237492

A MUSLAB é uma Mostra Internacional de Música Eletroacústica que visa reunir e divulgar a criação e exploração sonora de artistas de diferentes países do mundo e promover o processo criativo levando-o para a arte criação como ponto de encontro multidisciplinar e de comunicação entre artistas.

 

Procura dar aos artistas acesso a novos fóruns de representação e criar uma rede de comunicação internacional através do desenvolvimento de diferentes atividades culturais, formação multidisciplinar em novas tecnologias e concertos de arte sonora para aproximar novos públicos à criação contemporânea, bem como promover através da arte o respeito pela diversidade das expressões culturais e pelos valores da convivência.

 

A Exposição é acompanhada por um conjunto de workshops, formações e conferências interdisciplinares ministradas a vários níveis, e através da abordagem de formação baseada em competências, promovida pela UNESCO

 

 

MUSLAB foi criado em 2014 pela Asociación CaminArt, desde então, a exposição foi realizada em colaboração com e 36 instituições culturais no México, Argentina, Brasil, Peru, Portugal, Espanha, Inglaterra e França, que posicionou MUSLAB como uma plataforma ibero-americana cultura desde 2017

 

• 8 de abril, 19h00 Concerto no Museu Félix de Amador, 9 de julho de 863, Cidade de Luján, Província de Buenos Aires, Argentina
• 12 de abril, 19h00 Conferência na CONSUDEC, Esmeralda 79, Cidade de Buenos Aires, Argentina
• 13 de abril, 19h00 Concerto no CONSUDEC, Esmeralda 79, Cidade de Buenos Aires, Argentina
• 14 de abril, 19h00 Conferência na CONSUDEC, Esmeralda 79, Cidade de Buenos Aires, Argentina
• 19 de abril, 19h00 Concerto no Teatro de la Ranchería, México 1152, Cidade de Buenos Aires, Argentina

20 de abril, 19h00 Concerto no Centro Cultural Recoleta, Junín 930, Cidade de Buenos Aires, Argentina

O III Encontro de Warmi Sikuris e Warmi Lakitas da Latinoamérica acontecerá de forma virtual e reunirá mais de dez comunidades de Warmis Sikuris e Warmis Lakitas.

 

Será uma experiência mergulhar no mundo desta bela arte ancestral e trançar melodias. É uma oficina voltada para mulheres que estão iniciando seu aprendizado em Sikuri. Não é necessária experiência anterior. A oficina será ditada pelas Warmis Sikuris Nathaly Gonzales e Lucero Condori Rivera.

Registro em: https://bit.ly/TallerWarmisikurisVirtual

Início: sábado, 8 de abril, às 16h. (horário do Perú)

15 e 16 de abril, III Encontro

Afrolab é uma iniciativa de colaboração musical bilateral entre músicos de diferentes nacionalidades criada pela equipe do Folk Lab Studio para celebrar a incalculável contribuição afro-descendente à música popular. O projeto consiste na co-produção de singles com um som afro-americano entre artistas da região Ibero-Americana. Esta primeira co-produção Panamá-Brasil será realizada pelo produtor panamenho Billy Herron do Folk Lab Studio junto com Kassin, um renomado produtor brasileiro e ganhador do Grammy Award. O projeto será executado remotamente, com sessões de produção e gravação realizadas tanto no Panamá como no Rio de Janeiro.

 

Nesta primeira parcela, os principais artistas são The Beachers e Idania Dowman. The Beachers é um grupo emblemático da província de Bocas del Toro no Caribe panamenho, com mais de 50 anos de carreira artística. Idania Dowman é uma artista e cantora panamenha, conhecida como La Dama Del Jazz, que promove a cultura e as tradições afro-descendentes no Panamá e no Caribe.

 

 

Os Beachers e a dama do jazz Idania Dowman se juntam e apresentam uma versão caribenha do clássico do jazz “What A Wonderful World”. Este famoso sucesso foi originalmente composto por George Weiss e Robert Thiele e imortalizado por Louis Armstrong no final dos anos sessenta e início dos anos setenta com a intenção de transmitir paz nos tempos turbulentos daquelas décadas.

 

“Fizemos uma nova versão em nosso próprio estilo para preservar um legado musical e cultural, e também queremos lembrar às pessoas nestes tempos difíceis que é possível desfrutar das pequenas coisas que a vida nos dá”.

 

 

A partir de 8 de abril em todas as plataformas

Samambaia tem sido uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Brasil Ibermúsicas 2022. A casa de shows Samambaia funciona há dois anos, na Graça, bairro boêmio de Lisboa, tendo se tornado um ponto de referência e resistência da música brasileira em Portugal. O Samambaia surgiu como uma oportunidade rara de dar palco aos artistas brasileiros residentes em Portugal e agora aos que passam por Lisboa em turnês pela Europa. Local querido pelos músicos – que o adotaram desde a primeira hora, promovendo jam sessions já memoráveis – e também do público, que o elegeu como melhor bar do ano no concurso “Love Local Awards” promovido pela revista Time Out.

 

O conceito do Samambaia surgiu da percepção das sócias, Amanda Menezes e Andréa Zamorano, de que faltava um espaço exclusivo para a música brasileira alternativa e de qualidade em Lisboa. Aberto em 2020, em plena pandemia, o Samambaia nasceu com o propósito de dar palco aos artistas brasileiros, residentes em Portugal, que naquele momento estavam impedidos de viajar, bem como de promover a cultura brasileira além fronteiras.

 

 

01 de abril, 20 hs. Neya Castro canta Clementina de Jesus

07 de abril, 20 hs. Tributo a Tim Maia

08 de abril, 20 hs. Sambafixe

13 de abril, 20 hs. Mineragem, Tatiana Cobbet e Marcio Lima

14 de abril, 20 hs. Forró do Piano

15 de abril, 20 hs. Karla Da Silva

21 de abril, 20 hs. Tributo a Chico Buarque

22 de abril, 20 hs. Nêga Jaci e Band´Ori

23 de abril, 19 hs. Bernardo Lobo e Pablo Lapidusas

26 de abril, 20 hs. Wanderley Monteiro

27 de abril, 20 hs. Alma Thomas

28 de abril, 20 hs. G-Combo

29 de abril, 20 hs. Madame no samba

 

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

reservas@samambaia.pt, Whatsapp +351914312355

Com 16 anos de experiência, 4 álbuns, um grande número de singles e videoclipes, apresentações em mais de 15 países e 2 prêmios da associação de compositores e autores da Costa Rica ACAM, Maf e Tulá (María Fernanda Sáenz) artista, compositora e performer costarriquenha, comprometida com a arte como ferramenta de transformação social, navega entre o folk, o tribal, o jazz, o funk e os ritmos latinos e os sons do mundo.

Entre 2006 e 2022, a música a levou a se apresentar na Espanha, Inglaterra, Bélgica, França, Alemanha, Suíça, Itália, Cuba, Argentina, Brasil, Colômbia, Guatemala, México, Honduras, El Salvador e Nicarágua, além da Costa Rica.

Em colaboração com a SSF – Sustentabilidade sem Fronteiras – e com a Confederação dos Trabalhadores em Educação da República Argentina, CTERA. Durante o mês de março de 2023, vai realizar uma série de atividades que incluem rodas de arte e apresentações musicais. Todo o repertório é concebido como uma ferramenta para abrir diálogos. São músicas de conteúdo profundo, comprometidas com uma mensagem de reflexão, simpatia pela natureza e empatia como sociedade.

As atividades se propõem a abrir um diálogo em torno de temas como: não violência contra a mulher, saúde mental, direitos da criança, consciência ecológica, entre outros.

 

1ero de abril, Córdoba, Argentina

7 de abril, Catamarca, Argentina

10 y 11 de abril, La Rioja, Argentina

14 de abril, Capilla del Monte, Córdoba, Argentina

18 de abril, Córdoba, Argentina

20 de abril, Cidade de Buenos Aires, Argentina

29 de abril, La Plata, provincia de Córdoba, Argentina

O projeto ALDA in Situ leva pela primeira vez as ideias e contribuições da Associação Latino-Americana de arpas a três países da região presencialmente ao longo do ano de 2023. Brasil, Colômbia e México se beneficiarão dessas atividades destinadas a apoiar o crescimento da harpa nesses países, proporcionar desenvolvimento profissional aos harpistas locais e alimentar a comunidade com novas ideias e conhecimentos.

 

ALDA in Situ, no México, receberá o técnico de harpas catalão Enric de Anciola para liderar uma turnê de manutenção da harpa, que prestará serviço a harpas nas seguintes cidades mexicanas: Cidade do México, Monterrey, Guadalajara e Xalapa trabalhando de 29 de março a 15 de abril.

 

Da mesma forma, em cada cidade será realizada uma oficina de manutenção para ensinar os harpistas a cuidar melhor de seus instrumentos, fazer pequenos reparos e conseguir tirar o máximo proveito de suas harpas, prolongando ao máximo sua vida útil.

 

As atividades no Brasil e na Colômbia acontecerão durante os meses de agosto e novembro.

 

Enric de Anciola é um polivalente técnico catalão de reparação e manutenção de harpas, trabalhou na fábrica Camac Harps como Técnico Principal e chefe do departamento de serviços especiais. Desde 2019 tornou-se independente e trabalha com as melhores orquestras e solistas da Europa em todos os tipos de arpas.

 

De 29 de março a 15 de abril na Cidade do México, Monterrey, Guadalajara e Xalapa, México

Web: www.arpalatinoamerica.org

YouTube: www.youtube.com/@ALDA

Instagram: @arpa.latinoamerica

O ano de 2020 impôs uma pausa na humanidade. Muitas e muitos artistas encontraram a possibilidade de fazer música à distância, usando meios tecnológicos. Surpreendentemente, isso ofereceu a possibilidade de compartilhar música e cultura com culturas de vários países do mundo. E para alegria de muitos, as distâncias foram apagadas.

Mariana Torrealba de Venezuela no contrabaixo, a mexicana Claudia Cota Gamez na voz, o argentino Juan Pablo Esmok na guitarra e o português João Gentil no acordeão homenageiam aquela que os uniu com sua voz e canto, Dona Mercedes Sosa, a voz da América.

João Gentil (Portugal) é um acordeonista que mudou a imagem do acordeão, transformando-o num instrumento doce, sentimental e capaz de exprimir do seu interior uma beleza melódica arrepiante. Conta com um vasto currículo e participações com músicos de renome nacional e internacional, como Viviane, Uxía, Rui Veloso, Brigada Victor Jara, Luiz Caracol, Rogério Charraz, entre outros. No seu percurso destacam-se as várias digressões na Argentina, país pelo qual nutre uma especial paixão e onde vai buscar grande parte das suas influências musicais. Foi colaborador da Accordions WorldWide  (www.accordions.com) e da Roland Corporation, no desenvolvimento do acordeão digital Roland V. Em 2009 iniciou o estudo do Bandoneon na cidade de Buenos Aires assistindo seminários com o prof. Julian Hasse da Academia Nacional del Tango de Buenos Aires. Aperfeiçoou-se na escola de acordeão CNIMA – Centre National et International de Musique et de l’Accordéon, em França. É membro da Accademia Italiana Del Bandoneon desde 2019. É professor de acordeão na Escola de Artes do Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz desde 2014. Gravou o seu primeiro disco com o nome “ConLatinidade” na Argentina e Portugal com a participação de músicos argentinos, portugueses e brasileiros.

Claudia Cota (México) é uma soprano mexicana, formada em canto lírico e lírico. Ocupou o papel principal em dezenas de óperas de grande importância, sendo também protagonista em musicais famosos, tanto no México como na Argentina. Parte de sua discografia contém: Pensamentos de Paz, Alegria e Alegria, Terás Calma, Palavras de Vida, Rute, O Nascimento de Jesus Cristo. Louvaremos e cantaremos LAUDATE PUERI de Antonio Vivaldi. Obteve os primeiros lugares de melhor interpretação de música francesa, Prêmio Nacional de Canto da Universidade de Xalapa e no concurso do curso de aperfeiçoamento vocal e cénico em Santa Margarita Lígure, Italia.

Mariana Torrealba (Venezuela – México) nasceu na cidade de Valencia no estado de Carabobo, Venezuela. Iniciou seus estudos musicais aos 14 anos no Tecnológico de Música de Valencia para fazer aulas de contrabaixo elétrico. Decidiu então estudar música formalmente no Conservatório Estadual de Música de Carabobo, onde optou por estudar contrabaixo como instrumento principal. Em 2005 fez um teste para a Orquestra Sinfônica do Estado de Carabobo, permanecendo como membro desta orquestra até 2007. Em 2008 foi para o Sistema de Orquestra Sinfônica Juvenil e Infantil da Venezuela. Teve a experiência de ser dirigida em algumas temporadas por renomados professores convidados como Gustavo Dudamel e Angelo Pagliuca, entre outros. Em 2014 mudou-se para Guanajuato, no México.

Juan Pablo Esmok Lew (Argentina) é professor de violão formado pelo Conservatório Municipal de Música Manuel de Falla. Lá estudou com professores como Víctor Villadangos, Carlos Piegari, Juan Falú e José Verdi. Hoje continua a aperfeiçoar a sua carreira de violonista clássico através de masterclasses e seminários (María Isabel Siewers, Dolores Costoyas, Sergio Moldavsky). Em 2004 apresentou o seu primeiro material discográfico como violonista a solo: “Significativo” e realizou concertos nas principais salões da cidade. Em 1999 formou o grupo musical “Trío Ibáñez” com quem fez a música para os filmes “Sidra”, “T. Ves?” e “Habanos y Cigarrillos” e editou seu CD “Open Cancha” em Em 2006 formou a dupla Color a Nuevo com Federico D’Attellis. Em 2011 lançou seu segundo álbum solo “Con Cuerda Propia” pela Acqua Records 2011, Com “Los Primos Gabino” gravaram um CD intitulado “Puerto a Puerto”, juntos com a cantora portuguesa Beatriz Almeida, e posteriormente, juntamente com a cantora argentina Karina Beorlegui, gravaram o CD “Mañana Zarpa un Barco” (edição Aqcua Records). Atualmente apresenta o seu novo álbum a solo “Donde Quiera Que Estés” composto de trabalhos próprios, com fortes raízes folclóricas, e world music, interpretadas com uma linguagem acadêmica mas também com o recurso à improvisação. É professor de Audio Percepção e Linguagem Musical no Conservatório Municipal de Música Manuel de Falla.

A partir de 19 de março em: https://youtu.be/V3y_XXNYVm0