Mês: Dezembro 2023

Hoje recomendamos “Sob a luz deste mundo”

 “Os dias e as vidas nas cidades. Ressonâncias contemporâneas. Reflexões imanentes sobre si mesmo e sobre nossa relação com o ambiente humano e urbano“.

 Em todas as edições do nosso concurso de Criação de Canções, mais de cem compositoras e compositores foram premiados. Todos os trabalhos vencedores eram canções inéditas criadas especialmente para serem enviadas ao nosso concurso. Hoje, todas essas canções estão entrelaçadas aqui para unir os países da Ibero-América sob a proteção da música e da poesia.

https://open.spotify.com/playlist/22wX6sUHlZQq7JGwQ94jjz?si=79633c15f3e14734

Com músicas compostas por: Florencia Núñez (Uruguai), Gonzalo Deniz (Uruguai), Marcelo Ezquiaga (Argentina), María Pien (Argentina), Carlos Vallarino (Panamá), Carmen Maria (México), Mateo Lewis Obregon (Colômbia), Belén Cuturi (Uruguai), Esteban Klísich (Uruguai), Ana Robles (Argentina), Estela Magnone (Uruguai), Marcelo Segreto (Brasil), Amaury Muro (Cuba), Carol Naine (Brasil), María Laura Bustamante (Peru), Daniela Spielmann (Brasil), Gastón Rodríguez Aróstegui (Uruguai), José Delgado (Venezuela), Andrés Muratore (Argentina), Patricio Alvarado (Chile), Marcelo Jara (Chile), Patricia Malanca (Argentina), Danilo Montes (Chile), Paulo Araujo (Brasil), Monalisa Arias (Panamá), Donovan Camacho (Costa Rica), Daniel Jácome (Panamá), Rafael Minga (Equador), Diego Carmona (Paraguai), Douglas Din (Brasil), María Pretiz (Costa Rica), Carlos Cazal (Paraguai), Ika Sami (Equador), Daniel Moreno Vinader (Paraguai), Luis Alberto Bernal (Argentina), Renata Estefanía Nieto Moreno (Equador), Luiz Fernando da Costa Ribeiro (Brasil), Juan Arturo Hernández (Uruguai), Enrique Quezadas Luna (México), Joaquín Finck (México), Juku Ares (Argentina), Javiera Bobadilla “La Pájara” (Chile), Paola Suárez (Argentina), Arema Arega (Cuba), Ceshia Ubau (Costa Rica), Ana Brissos (Portugal), Abimael Herrera (Panamá), Jose Alberto Lopez Saldierna (México), Kaminador (México), Ángel Molina (Paraguai), Lili del Sol (Colômbia), Fran Fuzz (Chile), Camaleón de Pantano (Chile), Rodrigo Sánchez (Panamá), Pablo Molina (Chile), Raquel Coutinho Roriz (Brasil), Alex Montes (Pamamá) e Hugo Ferreira (Paraguai).

Da província de Salta, no norte da Argentina, Morena y El Cesar apresentam “Sueño con Paz” (Sonho com a Paz):  e “Gracias a Dios” (Graças a Deus).

Morena y El Cesar são uma dupla da Colômbia (El Cesar) e da Argentina (Morena Bajo el Sol) que fazem uma fusão de rap com conteúdo espiritual, social e de valores, da cidade de Salta, na Argentina, para o mundo.

Sueño con Paz  (Sonho com a Paz): https://www.youtube.com/watch?v=ZZE4RzONjx4

Gracias a Dios (Graças a Deus): https://www.youtube.com/watch?v=9aYqFlHsthI

Edwin Salamanca García é um produtor, compositor e músico de Tacna, Peru. Pedro Pardo é o líder da TABÜ, uma banda de música tradicional de San Pedro, província de Jujuy, Argentina. Ambos já tiveram a oportunidade de trabalhar numa zamba composta por Edwin e interpretada por Pedro e a Agrupación Musical Encuentros de Tacna.

O Peru e a Argentina estão unidos não só pela língua, pois é sabido que ambos os países partilham a Cordilheira dos Andes e que o quechua é falado em ambos os países. Também partilham tradições musicais como os huaynos, anatas, tarkas, etc. Sem dúvida, a zamba argentina é um parente direto da marinera peruana.

Na época do vice-reinado, havia muitos caminhos de tropeiros que levavam os produtos das minas de Potosí para o Pacífico. Tacna era um ponto de chegada. Os tropeiros não só transportavam os seus produtos, como também traziam consigo costumes, música e tradições. O Peru e a Argentina partilham muitas destas tradições, apesar de não serem países vizinhos.

Este projeto tem como objetivo gravar quatro canções que irão celebrar o rico património cultural destas duas regiões através da música. O projeto foi premiado pelo Ibermúsicas com as  Ayudas ao Sector Musical en Modalidad Virtual, edital 2023.

Monise Borges está prestes a lançar o seu novo álbum intitulado “Punaré”. Este trabalho musical mergulha na ascendência indígena da artista, revelando as profundezas de sua ancestralidade por meio das águas do Rio Punaré, hoje reconhecido como Rio Parnaíba.

Nascida no Piauí, Monise Borges acumula mais de duas décadas de dedicação à sua carreira musical, destacando-se como uma referência na cena artística. Para celebrar este marco significativo, a artista vai realizar uma apresentação de lançamento exclusiva na Aldeia Ukair, em Teresina. Promete ser um momento ímpar de celebração da musicalidade, da história, das lutas e dos futuros dos povos indígenas.

A Aldeia Ukair servirá como palco para uma performance única, onde Monise Borges compartilhará não apenas as notas envolventes de seu novo álbum, mas também a riqueza cultural e a profundidade artística que permeiam sua trajetória, com participação fundamental de pessoas da própria comunidade da Aldeia.

Monise Borges tem uma discografia focada em suas próprias composições, que cantam o amor, suas dores, suas raízes e sua terra. Já lançou os álbuns “Penso em ti” (2008) e “Amor em Prelúdio” (2013), os EPs “Algo teu” (2018), “Não vão nos calar” (2021) e “Pra ficar agarradin” (2021) e os singles “Memoriar” (2020) e “Vai Passar” (2021). Fez curso livre em Canto Popular no Conservatório Souza Lima, filiado a Berklee, e é formada em Licenciatura em Música pela Universidade Federal do Piauí, além de ter feito intercâmbio na Universidad de Antioquia (Colômbia) e residência de compositores do Programa Ibermúsicas na Universidad de Costa Rica, sob orientação de Carlos José Castro, detentor do Grammy Latino. Cantora e compositora premiada em vários festivais, Monise transforma em música suas vivências e sua contínua busca por suas raízes ancestrais.

“Assim como eu, muitas pessoas estão no processo de retomada da sua ancestralidade indígena e se reorganizando como povos indígenas. Por isso, o lançamento de um álbum com dez músicas inéditas, tendo parceria com o artista colombiano William Posada, após um intenso processo de pesquisa e vivências, que contêm esse universo e esses sentimentos, têm grande importância para minha vida, para minha arte e para todas as pessoas latino-americanas que estão em busca da retomada da sua ancestralidade indígena”.

Este proyecto de Monise Borges ha sido premiado por Ibermúsicas en el marco de sus Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual, convocatoria 2022

• Sábado 27 de janeiro, 19h: Aldeia Ukair

José Miguel Huamani iniciou os seus estudos musicais no Conservatório Nacional de Música, especializando-se em violoncelo moderno, formação musical e, finalmente, musicologia histórica. Interessado pela música antiga, decidiu formar-se como violista da gamba, tornando-se o primeiro aluno dedicado ao instrumento no Peru. Durante a sua estadia no Peru, fundou a orquestra barroca da Universidade Nacional de Música e o Festival de Música Antiga da mesma instituição.

Viaja para França em 2020 para iniciar uma formação de primeiro nível em viola da gamba, ingressando no conservatório regional de Besançon e depois no Conservatoire National Supérieur de Lyon. Fundou o ensemble Transatlântico, formado por músicos latinos e europeus em Lyon, dedicado ao estudo e à execução do repertório latino-americano anterior ao século XIX, e desenvolve atualmente projetos de música barroco-andina para viola da gamba.

Neste curso de especialização em Basileia, na Suíça, trabalhará intensamente a técnica desenvolvida por Teodoro Bau para a viola da gamba e dará concertos no Ródano e em Genebra.

Nascido na Itália, Teodoro Baù começou a aprender viola da gamba muito cedo com Claudia Pasetto. Mais tarde, completou os seus estudos com Alberto Rasi, graduando-se summa cum laude. Estudou também alaúde renascentista com Massimo Lonardi em Veneza. Posteriormente, estudou na Schola Cantorum Basiliensis e na Universidade Mozarteum de Salzburgo. Ganhou o primeiro prémio Outhere no Concurso do Festival MA em Bruges e também ganhou o primeiro prémio no Concurso Bach-Abel em Köthen. Recebeu o apoio da Bolsa de Estudo da Confederação Suíça para a Excelência nas Artes. Ensina viola da gamba no curso de verão de música antiga em Urbino, Itália. Radicado em Basileia, nos últimos anos tem alternado as suas actividades de solista e de música de câmara como membro do ensemble “La Fonte Musica”.

O treinamento tem como objetivo realizar uma formação técnica interpretativa entre o Maestro Aurélio Nogueira e o Maestro Cláudio Ferreira, professor do Conservatório Regional de Música de Viseu em regência de bandas e orquestra de sopro.

Este curso contribui para o intercâmbio de experiências entre Brasil e Portugal, tanto em termos de repertório quanto das ricas experiências musicais que cada país pode oferecer para uma formação mais aprofundada no trabalho de regência de bandas de sopro e orquestras.

A oportunidade de estudar em um conservatório com mais de 30 anos de existência na Europa abrirá ainda mais a internacionalização e a vivência da música brasileira e da música europeia, uma vez que o repertório terá mais de 65% de obras de compositores brasileiros e o restante dos 35% de compositores portugueses contribuindo deste modo com a história e o legado da música luso-brasileira.

Aurélio Nogueira é vencedor das ajudas do Programa Ibermúsicas para a especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico do sector da músical.

Alex Guerrero Chinga é payador e cantor de cueca. É membro do grupo De Improviso (Cueca Improvisada) e fundador da Corporación Versos de Ida y Vuelta, dedicada à pesquisa, divulgação e formação em poesia cantada latino-americana.

Também participa como gestor em La Chingana Chinga, um espaço para a preservação das tradições culinárias e musicais chilenas. Realizou várias oficinas de escrita de cuecas, marineras e décimas, tanto online como presencialmente. Foi autodidata na roda de cantoras e cantores, completou o primeiro curso de canto a lo poeta, aprendendo com mestres como Cecilia Astorga e Alfonso Rubio, e fez vários cursos na academia Oralitura.

O processo de especialização que terá início em janeiro, no âmbito do concurso Ibermúsicas 2023 para a especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico do sector da música, é um curso sobre Baile Tierra, folclore afro-peruano da cidade de Zaña, com o músico e investigador Yim R. Sampértegui.

Yim R. Sampértegui é formado em Neurociências pela Earlham University, em Indiana, EUA. É pós-graduado pela Faculdade de Farmácia e Bioquímica da Universidade de Buenos Aires, onde realizou investigação científica no domínio da biologia da mielinização. Fundou o Grupo Afrolatino Sambalandó de Zaña, iniciando um processo de recuperação das tradições musicais de Zaña. Em 2015 apresentou o projeto Zaña Virtual, um projeto de reconstrução tridimensional do centro histórico de Zaña, mostrando a primeira reconstrução da antiga Igreja Matriz de Zaña. Em 2018 iniciou uma carreira musical a solo. Compôs uma grande variedade de gêneros nacionais, como o tondero e o baile de terra. Participou como orador em diferentes congressos de investigação, como os Encontros de Investigação sobre Cultura Afroperuana, os Congressos de Investigação em Educação Arte e Cultura da Escola Superior de Folklore “José María Arguedas” e o Programa de Posgrado en Antropología Social da Universidade Federal de Río de janeiro. Em 2022, Yim R. Sampértegui ingressou no Taller de Estudios Artísticos de Chiclayo como Coordenador da Área de Pesquisa. Em 2023, apresentou o seu álbum “Así es el Baile Tierra de Zaña”, resultado do seu trabalho de investigação.

O projeto Ponte Circular México-Brasil de Marimbel Rojo tem como objetivo o aperfeiçoamento e a especialização em técnicas de música corporal: regência, improvisação e criação de música colectiva.

Marimbel é cantora, multi-instrumentista, com décadas de experiência em educação musical e música corporal. Busca aprofundar sua formação e atuação com os integrantes da Música do Círculo no Brasil, crescendo como artista e instrumentista, além de educadora musical, para continuar compartilhando seus conhecimentos em workshops, cursos e aulas, tanto no México quanto em outras partes do mundo.

Marimbel Rojo foi beneficiária do Ibermúsicas na linha de ação de Ajudas para a especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical – convocatória 2023.

Carlos Carpizo é um guitarrista clássico e de jazz que se formou no Conservatório de Música do Estado do México sob a direção de Sergio Damian Wilson e Luis Octavio Cervantes Pombo. Foi beneficiário do Fondo de Cultura y Arte del Estado de México (FOCAEM) na edição 2014-2015 para o projeto artístico “¡EnterArte mexicano!”, focado na divulgação musical do repertório para guitarra de compositores mexicanos contemporâneos, na sua maioria inéditos. É professor de guitarra clássica no Centro de Iniciación Musical Infantil do Conservatorio de Música del Estado de México.

Em janeiro iniciará o Mestrado em Performance de Guitarra Clássica na Universidade de Alicante, reunindo mestres e intérpretes de diferentes nacionalidades, todos com um elevado nível de desempenho e uma longa carreira artística. Manuel Barrueco, David Russell, Sérgio Assad, Ignacio Rodes, Judicael Perroy, Xavier Díaz-Latorre, Fabio Zanon, Duo Melis, a bailarina Tanja Skok e o neurocientista Víctor Candia vão ensinar e partilhar as suas experiências no Master 2024.

O programa está organizado por cursos, com temas variados oferecidos por cada professor especialista; para mencionar os eixos temáticos mais importantes:

No final do Mestrado, será apresentado um trabalho de investigação individual e uma transcrição musical inédita, que será desenvolvida seguindo o procedimento habitual dos trabalhos académicos universitários, orientados por um professor do Mestrado, que serão gravados e editados pela Universidade.

O trabalho de investigação de Carlos Carpizo incidirá sobre o repertório mexicano do século XIX para piano e guitarra sétima. Peças como Mazurcas, Valsas e Polonaises, de compositores como Tomás León, Felipe Villanueva e Ernesto Elorduy, serão transcritas e adaptadas.

Carlos Carpizo foi beneficiário do Ibermúsicas na linha de ação de Ajudas à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical – convocatória 2023.

Depois de ter dedicado 18 anos à educação musical de crianças, jovens e adultos no estado de Chiapas (sudeste do México), 9 anos à divulgação da música e 3 anos à investigação da história musical da região, Fermín Rodríguez está cursando o mestrado em Musicologia, Educação Musical e Interpretação de Música Antiga, oferecido pela Universidade Autónoma de Barcelona em conjunto com a Escuela Superior de Música de Cataluña (Escola de Música da Catalunha).

Fermín Rodríguez iniciou os seus estudos musicais graças ao apoio da sua família e dos seus primeiros professores. Licenciou-se na Universidade de Ciências e Artes de Chiapas (UNICACH) estudando viola com a professora Noelia Gómez González. Participou na Orquestra Sinfónica da UNICACH (2007 a 2009) e foi membro da Camerata de Cordas da UNICACH (2010). Trabalhou como professor de violino, viola, conjunto orquestral e como orientador acadêmico no Curso de Iniciação Musical (CIM) da Faculdade de Música da UNICACH; também lecionou violino, viola, iniciação musical e dirigiu a Orquestra da Aliança Cultural Chiapas-Japão de Arcos.