Autor: admin

  • A cumbia colombiana e peruana se reúnem em “Nacemos con la Cumbia: Cuenta y Canta Latinoamérica”

    A cumbia colombiana e peruana se reúnem em “Nacemos con la Cumbia: Cuenta y Canta Latinoamérica”

    Nacemos con la Cumbia: Cuenta y Canta Latinoamérica é uma homenagem às raízes da cumbia colombiana e um reconhecimento para alguns dos grupos emblemáticos da cumbia peruana.

     

    O vídeo apresenta a participação do ator e narrador Alekos da Colômbia e do grupo musical Son del 9 de Villa María del Triunfo, um distrito emergente de Lima – Peru; também apresenta artistas convidados de dois renomados grupos peruanos de cumbia: Grupo Maravilla e Grupo Centeno.

     

    Este trabalho reflete o valor da cumbia como um ritmo musical na América Latina. A cumbia pode ser uma expressão de sentimentos humanos vivos, e ao mesmo tempo propor mensagens de integração, reconhecimento, comunidade e vitalidade.

     

     

    Será transmitido de 27 a 31 de dezembro através do canal Facebook do Ministério da Cultura peruano e da fanpage de Son del 9

  • O trio Dímelo da brasileira Aline Gonçalves, u peruano Sergio Valdeos y o chileno Luis Barrueto apresentam seu novo trabalho

    O trio Dímelo da brasileira Aline Gonçalves, u peruano Sergio Valdeos y o chileno Luis Barrueto apresentam seu novo trabalho

    O trio Dímelo, formado por uma soprista brasileira, um violonista peruano e um percussionista chileno, gravou um disco cujo repertório foi pensado como um passeio pela América Latina. No álbum há gêneros musicais de 6 países latino-americanos que tomam corpo e dialogam através da sonoridade do trio e da paixão que seus integrantes nutrem pela música de seu continente.

     

    Aline Gonçalves, sopros. Flautista, clarinetista, arranjadora e compositora, Aline é bacharel em flauta pela UNIRIO, licenciada em música pela UFRJ e pós graduada em educação musical pelo CBM. Foi uma das fundadoras da Itiberê Orquestra Família, onde permaneceu por 6 anos, tendo gravado os 2 primeiros discos do grupo. Dentro da Escola da Música Universal, também participou da gravação do disco de Hermeto Pascoal e Grupo, Mundo Verde Esperança, lançado em 2002 pelo selo Rádio Mec. De 2005 a 2007 viveu no Chile, onde desenvolveu um contato profundo com a música Latino Americana e criou o premiado projeto Verdevioleta – Creaciones Sobre Música de Violeta Parra. Desde sua volta ao Brasil, em 2008, atua na cena instrumental e da canção como instrumentista e arranjadora. Na busca por atuar na luta por direitos através da arte, participou da fundação do Coletivo Essa Mulher, dedicado ao fomento da produção musical feminina no Rio de Janeiro. Em 2020, passa a integrar a banda de Roberta Sá, no projeto Pra Nunca Se Acabar. Criou EMMBRA – Escritas Musicais de Mulheres Brasileiras, um songbook de composições instrumentais feitas por musicistas brasileiras, projeto finalista no Prêmio Profissionais da Música.

    Sergio Valdeos – Guitarra. Guitarrista, arranjador e compositor. Ele estudou no Peru com Carlos Hayre. Posteriormente estudou no Brasil: Violão na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e Arranjos no CIGAM. Guitarrista para Susana Baca (vencedora do Grammy Latino 2002) entre 2001 e 2009. Ele gravou os álbuns: “Espiritu Vivo” (Luaka Bop – 2002), “Travesías” (Luaka Bop – 2006), “Seis Poemas” (Luaka Bop – 2009), MAMA (Editora Pregon – 2010). Junto com Carlos Hayre, ele realizou um projeto de pesquisa sobre o violão nos ritmos da costa peruana (2008 – 2011), este projeto foi apoiado pela Universidade Católica do Peru (PUCP). Ele conduz clínicas em ritmos peruanos e latino-americanos. Atualmente ele é professor na “Ateliers d’ethnomusicologie” (ADEM) em Geneva-Suíça, onde mora. No Brasil, ele é membro fundador do quarteto de violões Maogan. Participou como arranjador e violonista das 2 produções de “A Chabuca” (Sonidos del mundo-2016 e 2019), com Ruben Blades, Dulce Pontes, Javier Lazo e Antonio Zambujo.

     

    Luis Barrueto, bateria e percussão. Baterista, percussionista e arranjador chileno com uma sólida e eclética formação. Formado em composição e arranjos no Instituto Profissional Escuela Moderna de Música (1997-2002), também estudou percussão clássica na Universidade do Chile (1988-1994), assim como piano, violão e percussão no Liceo Experimental Artistico B-65 (1987-1993). Ele trabalhou e trabalha com grandes nomes da música de seu país como Elizabeth Morris, Vasti Michel, Fedrico Wolf, Francesca Ancarola, Max Berrú, Daniela Conejero, Antonio Restucci, Natalia Contesse, Rodrigo Santamaria, Los crack del puerto entre outros. De 1996 a 2015 ele foi membro do grupo Vejara, com o qual gravou 5 álbuns e fez uma turnê pelo Chile, Argentina, Cuba, Suécia, França, Espanha e Noruega. No campo da composição, ele trabalha desde 2008 com o ator e dramaturgo chileno Nelson Baez, musicalizando várias de suas peças.  Hoje Luis lançou vários álbuns como baterista e percussionista.

     

    Lançamento do disco nas plataformas: 23 de dezembro

  • A banda paraguaia de rap metal “Tercer Piso” apresenta “TP LP” em colaboração com o produtor argentino e beatmaker Lean Coca

    A banda paraguaia de rap metal “Tercer Piso” apresenta “TP LP” em colaboração com o produtor argentino e beatmaker Lean Coca

    Tercer Piso é uma banda de rap metal alternativa de Assunção, Paraguai, nascida no final de 2011 devido à necessidade de seus membros de explorar novos sons e refrescar a cena musical.  Atualmente é formado por Matias Jacquet, Rodrigo “Kbra” Cabral e Jorge Gonzalez Miño. Suas músicas incorporam tudo, desde jazz e funk, até nu metal, rap e trap, alcançando uma fusão musical com muita potência e shows altamente energéticos.

     

    Lean Coca é um produtor musical argentino, multi-instrumentista e beatmaker, conhecido por seu trabalho com Neo Pistea e outros artistas como Lucho SSJ e 99′ Kids. Ele é responsável por dar a musicalidade às composições do novo material, trabalhando apenas a partir das faixas vocais na maioria das músicas e compondo as bases procurando contribuir e acompanhar os vocais da maneira mais criativa possível.

     

    Após 11 anos, a visão artística e filosófica de Tercer Piso é consolidada neste álbum, que será apresentado com um show virtual através do canal Youtube da banda.

     

    22 de dezembro, 20:30

    https://www.youtube.com/tercerpisomusic

  • O trabalho Chaves para a interpretação musical e de atuação de Patricia Vlieg e Belén Pasqualini: Panamá e Argentina, diálogos musicais é publicado

    O trabalho Chaves para a interpretação musical e de atuação de Patricia Vlieg e Belén Pasqualini: Panamá e Argentina, diálogos musicais é publicado

    O livro “Chaves para a interpretação musical e de atuação” é o resultado do trabalho conjunto entre as artistas Belén Pasqualini (Argentina) e Patricia Vlieg (Panamá). Seu conteúdo condensa o conhecimento adquirido no workshop virtual e internacional que ambas deram no ano passado.

     

    Este workshop-laboratório teve como objetivo proporcionar aos estudantes um espaço de reflexão, orientação e experimentação no qual adquirir estratégias e elementos para fortalecer suas capacidades nas áreas de interpretação musical e de atuação, encontrando pontos de intersecção entre as duas e também visando reconhecer as particularidades de cada uma dessas áreas.

     

    O livro compila, em 10 capítulos, os seguintes temas e aspectos de interpretação: a análise e o tratamento do texto; a pré-esquema e a cena; a abordagem das personagens de diferentes esferas, do espaço interior ao contexto externo; a relação entre música e palavra; o conceito de “terroir” e sua aplicação ao campo interpretativo; entre outros temas.

     

    O livro está em formato digital como um e-book. Inclui exercícios práticos, bem como material teórico, resultado da pesquisa e da experiência profissional de ambos os autores.

     

    O trabalho é obviamente enriquecido pela perspectiva colaborativa da obra, na qual Belén Pasqualini e Patricia Vlieg reúnem seus pontos de vista e conhecimentos que vêm de diferentes orientações de trabalho artístico, para dar como resultado um material com uma visão sólida e abrangente sobre a abordagem tanto da interpretação musical quanto da interpretação teatral.

     

    22 de dezembro

     

    Para se registrar para o lançamento:

    https://www.eventbrite.com/e/entradas-claves-para-la-interpretacion-musical-y-actoral-471203772167

     

    Para acessar o livro:

    http://www.patriciavlieg.com/

    https://www.belenpasqualini.com

    https://www.centroinharmony.com

  • O grupo paraguaio Tríoité se apresentará na cidade de Formosa, Argentina

    O grupo paraguaio Tríoité se apresentará na cidade de Formosa, Argentina

    Trioité combina repertório folclórico tradicional, enriquecido com harmonias e sonoridades modernas com ares de jazz, dando lugar à improvisação. O grupo trabalha com uma formação instrumental bastante pouco ortodoxa para o folclore, separando-se do tradicional sem perder o contato com a música de raiz.

     

    “Insistimos em fazer versões e arranjos que respeitosamente alterem a forma do trabalho original a fim de enriquecê-lo”.

     

    Trioité é formado por Paula Rodríguez no baixo, Carmen Monges na harpa, Julieta Morel na bateria e Javier Palma na guitarra.

     

     

    Quinta-feira, 22 de dezembro, em Rosaguaru, Cidade de Formosa, Argentina

    Informações e reservas em @rosaguaru.fsa

  • O trio brasileiro Lúdica Música! lança seu novo trabalho gravado em Portugal

    O trio brasileiro Lúdica Música! lança seu novo trabalho gravado em Portugal

    O trio brasileiro Lúdica Música!, com 30 anos de carreira, vive atualmente em Portugal. Apresenta seu projeto “Lúdica Música! – Mais Originais”, que prevê a gravação de um EP digital homônimo com 7 faixas autorais e a realização de uma live/show de lançamento em seu canal do You Tube com as participações virtuais (através de web vídeos) dos artistas brasileiros Thayllis Carneiro, Juju Britto & Douglas Rafael e do percussionista uruguaio Fernando “Cacho” Rodriguez.

     

    O EP “Lúdica Música! – Mais Originais” trará músicas inéditas e originais dos integrantes Rosana Britto, Isabella Ladeira e Gutti Mendes.

     

    Além de coroar a trajetória de sucesso nos 30 anos deste grupo independente, o projeto “Lúdica Música! – Mais Originais” tem grande relevância ao promover o intercâmbio e a cooperação entre talentosos artistas de diversos perfis e faixas etárias, residentes em três países diferentes, fisicamente distantes mas muito próximos musicalmente.

     

    O Lúdica Música! é formado pelos cantores, compositores e instrumentistas Rosana Britto (voz, violão, percussão), Isabella Ladeira (voz, percussão) e Gutti Mendes (voz, guitarra, percussão), brasileiros de Minas Gerais que vivem em Portugal desde 2019 e atuam no país há mais de 20 anos. Com 7 álbuns, 3 DVDs, várias temporadas na Europa e colaborações com artistas como Ivan Lins, Milton Nascimento e André Abujamra em sua bagagem.

     

    21 de dezembro

    www.youtube.com/ludicamusica

    https://open.spotify.com/artist/5n0QpfGTS24HBeBu2EKDCE

    https://www.deezer.com/br/artist/1259389

    https://music.apple.com/br/artist/l%C3%BAdica-m%C3%BAsica/297273076

  • Do Chile vem “Musiclaje, Memorias de un sonido ancestral”

    Do Chile vem “Musiclaje, Memorias de un sonido ancestral”

    “Musiclaje, Memorias de un sonido ancestral” é o nome da mais recente produção discográfica dos artistas Chantelle Nadjmabadi, Dionisio López e Luis Felipe Hidalgo.

    A produção deste disco foi realizada na Venezuela no estúdio Loschagua com o pianista, compositor, produtor e arranjador Victor Morles; assim como o Yungay Producciones Studio no Chile, em colaboração com o estúdio Leufu e Repercute Producciones.

    Musiclaje nasceu na cidade de Concepción -Chile- em outubro de 2019, como uma preocupação de Chantelle Najmabadi e Dionisio López de se reconectar com suas raízes venezuelanas, criando assim um projeto de educação artística integral sobre o meio ambiente através da música tradicional afro-venezuelana, estendendo-se em tempo e com novas alianças com o gênero afro-descendente chileno “Tumbe Carnaval”.

    Desde a sua criação, Musiclaje tem como objetivo levar a música tradicional aos mais novos como forma de criação, identidade e ligação vital com a mãe natureza, sensibilizar para a sua preservação, proteção e mudanças quotidianas rumo a uma vida sustentável. Foi assim que encontraram no ensino e na criação musical, os meios de inspiração para esta mensagem transformadora é necessária.

    Lançamento: quarta-feira 21 de dezembro em

    https://www.youtube.com/c/EspacioYungayProducciones


    https://www.instagram.com/p/ClR0mUuvVeu/?igshid=MDJmNzVkMjY=

  • O Encontro Warmi Sikuris e Warmi Lakitas continua na América Latina

    O Encontro Warmi Sikuris e Warmi Lakitas continua na América Latina

    O Encontro Warmi Sikuris e Warmi Lakitas na América Latina é um projeto comunitário criado para tornar visível e articular o trabalho das mulheres Sikuris e Lakita na América Latina, enfatizando sua contribuição à comunidade e reforçando questões vitais como o empoderamento das mulheres, meninas, adolescentes e população LGTBIQ+ através da cultura, música e arte, reforçando a prática das línguas maternas como o Quechua e o Aymara para gerar identidade.

     

    Ela reunirá mais de 10 comunidades de Warmis Sikuris e Warmis Lakitas do Peru, Chile, Argentina, Brasil e Bolívia.

     

     

     

    21 de dezembro, 19h.

    mais informações em warmisikuris@gmail.com

  • Mamasónikas do México apresenta “Pájaro Canción” em colaboração com Barbatuques do Brasil

    Mamasónikas do México apresenta “Pájaro Canción” em colaboração com Barbatuques do Brasil

    Este trabalho consiste em um intercâmbio do grupo mexicano Mamasónikas, através de sessões virtuais de percussão corporal e canto com Lu Horta, Mairah Rocha e Marcelo Pretto (do grupo brasileiro Barbatuques); bem como um treinamento técnico de áudio com os engenheiros de som de ambos os grupos.

     

    Desta forma, promove-se o intercâmbio cultural entre Brasil e México, aprofunda-se a técnica da música corporal que distingue ambos os grupos e se realiza um trabalho coletivo de grande qualidade técnica e criativa. O produto destas reuniões consistirá de dois vídeos com as peças originais resultantes desta troca.

     

    Mamasónikas é composta por cinco mulheres que vieram para a arte por diferentes caminhos e que estão empenhadas em fazer canções e melodias usando a sonoridade de seus corpos. Todas as cinco são jovens mães e todas as cinco são sonoras (daí o nome). Seu projeto tem sido alimentado pela criatividade, amizade, imaginação e sons de diferentes culturas, tudo isso integrado a partir da convicção de que o corpo pode se tornar um instrumento de arte.

     

     

    Lançamento: 20 de dezembro em:

    youtube.com/@mamasonika

    https://www.facebook.com/mamasonicas

  • Da Costa Rica Manuel Monestel apresenta seu novo trabalho  “Queen of the Sea”

    Da Costa Rica Manuel Monestel apresenta seu novo trabalho  “Queen of the Sea”

    Apresenta-se Queen of the Sea, música afro-caribenha e calypsos composta por Manuel Monestel e interpretada por Stephanie Davis, da Costa Rica, com a participação de vários músicos ticos e Leandro Maia do Brasil. O álbum é dedicado e fará parte da comemoração dos 150 anos da chegada do navio Lizzie a Puerto Limón com os primeiros trabalhadores antilhanos para construir a ferrovia entre aquele porto e a cidade de San José, a ser realizada no dia 20 de dezembro.

     

    A produção discográfica intitulada “Queen of the Sea”, com nove canções, da autoria do etnomusicólogo Manuel Monestel, que inclui um poema da escritora Eulália Bernard e interpretada pela cantora afro-limonense Stephanie Davis é uma expressão artística que celebra a Costa Rica multiétnica e multicultural.

     

    O perfil dessa produção musical é composto por calypsos modernos e tradicionais, patrimônio cultural imaterial afrodescendente da Costa Rica. Além de outros ritmos ingleses caribenhos derivados do mento e do calypso. As canções abordam aspectos da história de Limón, costumes e expressões culturais.

     

    Como reflexo da convicção e luta comum pela igualdade de gênero, este álbum é interpretado e cantado por uma jovem afro limonense. Com isso, contribui para abrir um novo rumo na história da música costarriquenha em geral e da prática musical do calypso em particular.

     

    A coprodução internacional conta com arranjos musicais do brasileiro Leandro Maia e dos costarriquenhos Andrés Cervilla, Daniel Solano e Manuel Monestel. Contou com a participação de cerca de vinte músicos costarriquenhos e brasileiros.

     

    “Estou emocionada porque é a primeira vez que gravei calypso, acho super importante porque faz parte da minha cultura  limonense, me sinto muito feliz, é uma experiência diferente e acho que é como quebrar estereótipos também, porque estamos acostumados a ouvir homens cantarem calypso (pelo menos aqui),… sei lá, talvez haja uma menina que sempre quis cantar calypso e nunca pulou na água e talvez com esse projeto ela possa se sentir mais confiante e motivada para que haja mais artistas femininas tocando calypso.” (Stephanie Davis)

     

    20 de diciembre em Bandcamp, Spotify y Youtube