Autor: admin

A flauta é um instrumento que desborda universalidade. Ela é encontrada na música medieval, no jazz, na música clássica. A flauta não encontra barreiras estilísticas e seu som representa culturas mundo afora. Tem uma presença marcante na música brasileira e também na música argentina. Mariana Zwarg e Juan Pablo di Leoni, apresentam seis obras inéditas de Hermeto Pascoal, acompanhados dos músicos Viviane Roque Pinheiro (piano), Ajurinã Zwarg (bateria), Paulio Celé (guitarra) e Sá Reston (baixo).

Mariana Zwarg – Direção musical, arranjo, flauta. Nascida em uma família de músicos há três gerações, Mariana começou sua carreira em 2001, ano que também ingressou na “Itiberê Orquestra Família”. Depois de quase 20 anos tocando ao lado de seu pai e mentor Itiberê Zwarg, inicia seu primeiro projeto solo: o “Mariana Zwarg Sexteto Universal”, onde atua como flautista, saxofonista, compositora, arranjadora e “bandleader”. Além disso é educadora musical e já ministrou suas “Oficinas da Música Universal” em diversas cidades no Brasil, América Latina e Europa. Em 2020 lança seu primeiro cd, o elogiado “Nascentes”, com seu sexteto e participações especiais dos mestres Hermeto Pascoal e Itiberê Zwarg. Foi contemplada com prêmio “Funarte Respirarte”, com o seu projeto “Ventos Panamericanos”. Recebeu também uma bolsa de composição do Goethe Institute, para trabalhar com o pianista alemão Johannes von Ballestrem.

Juan Pablo di Leone – flauta. Músico argentino, toca flautas, quena, piano, cromática. Atua profissionalmente há mais de 25 anos em projetos de música popular. De 1997 a 2009 acompanhou a “Chango” Farías Gómez realizando shows e oficinas pela Argentina, Espanha e Israel. Participou de projetos, gravações e shows com Aca Seca Trío, Carlos Aguirre, Juan Quintero, Luna Monti, Andrés Beeuwsaert, Hernán Jacinto, Liliana Herrero, Eduardo Lagos, Marián Farías Gómez, Manolo Juárez, Guillermo Vadalá, Mono Fontana, Trío Familia, Sebastián Macchi, Matías Méndez, Javier Malosetti, Popi Spattocco, entre outros. Tocou no Uruguai a convite de artistas como Nicolás Ibarburu, Trío Ibarburu, Julieta Rada, Rubén Rada, Francisco Fattoruso, Hugo Fattoruso, Leo Maslíah, Martín Buscaglia e Urbano Moraes. Atualmente integra o grupo “Don Olimpio”,  ocm quem editou dois discos e ganharon o prêmio Gardel em 2020 como melhor álbum de Grupo Folclórico. Participa como músico fixo do grupo do guitarrista e cantor Nahuel Pennissi. Participa do projeto “5 amigos” grupo formado por músicos da Argentina e do Uruguay (Nicolás e Martín Ibarburu, Hernán Peyrou do Uruguai e Fernando Silva, da Argentina) este projeto realiza concertos há 6 anos em Argentina, Uruguai e Chile. Participa do Duo com o pianista Andrés Beeuwsaert, com quem realizou shows no Japão em 2015, que resultou na gravação de um disco.

3, 10, 17 e 24 de setembro no canal do youtube: https://www.youtube.com/user/marizwarg

No dia 3 de setembro os artistas estarão presentes no chat

Estación del Arte é uma casa cultural de eventos que dá espaço e visibilidade à cultura e à arte da região, entendendo-a como uma “tripla fronteira”. Está localizada em Presidente Franco (Paraguai), faz fronteira com Foz de Iguazú (Brasil) e Puerto Iguazú (Argentina). A partir de setembro, uma série de concertos de importantes artistas do Paraguai, Brasil e Argentina será realizada.

Além dos concertos musicais, os artistas participantes darão palestras sobre suas áreas específicas de especialização. Alguns dos temas serão: o requinto no Paraguai por Panchi Duarte (Py), o bandoneon na música da região por Los Núñez (Ar), propostas estéticas contemporâneas para o folclore paraguaio por Martín Ortega (Py), cantores-compositores por Thaís Montenegro (Br), processos criativos por Ellen Mirú (Br), a harpa paraguaia contemporânea por Sixto Corbalán (Py).

3 de setembro Herenncia Latina (Brasil). Conversa às 20h e concerto às 21h.

16 de setembro Panchi Duarte (Paraguai). Conversa às 20h e concerto às 21h.

Todos os eventos serão realizados pessoalmente na Estación del Arte, Presidente Franco, Paraguai.

Transmissão ao vivo por: https://www.facebook.com/estaciondelarte1 e por

https://www.youtube.com/channel/UClnu_dsVYeAP6xLlLqnyF4A/featured

Sólo de Jesús Buendía Puyo foi estreado pela Abstrai Ensamble em abril deste ano. Em setembro, a versão audiovisual da obra será apresentada em um concerto virtual transmitido no Youtube.

O Abastrai é o principal conjunto de música de câmara contemporânea do Rio de Janeiro, fundado em 2005. Em 2020, comemoraram-se 15 anos de intensa atividade musical. O grupo já estreou dezenas de obras musicais brasileiras e estrangeiras, a maioria delas escritas especialmente para eles. Desde 2011 se apresenta nos principais festivais e salas de concertos brasileiros, além de uma turnê pelo México em 2014, com o apoio do Ibermúsicas. É formado por instrumentistas e compositores de renomada trajetória e é dedicado ao repertório musical dos séculos XX e XXI, principalmente em colaboração com compositores vivos (brasileiros e estrangeiros) e expoentes do século XX. Além das peças musicais, instrumentais e vocais, o grupo utiliza regularmente as mais recentes tecnologias digitais, como música eletroacústica e mista. Em 2018 o conjunto Abstrai lançou seu primeiro CD intitulado “Experience”, dirigido pelo fundador, saxofonista, professor e pesquisador do grupo, Pedro Bittencourt. “Experience” é uma produção independente disponível em CD físico e nas principais plataformas digitais pela gravadora A Casa Estúdio. O Abstrai pode ser visto como um instrumento não só para a difusão da cultura, mas também de sua produção, contribuindo para a diversidade musical no Brasil.

Jesús Buendía Puyo é um compositor, intérprete e pesquisador. Ele recebeu várias menções e distinções, incluindo o chamado do CCMC para composição para piano e mídia eletrônica (2018), a seleção de sua peça Rastros para a Oficina de Leitura do Quarteto de Cordas pelo Quarteto Diotima (2019), da Biblioteca Luis Ángel Arango, a chamada para peças de violino solo (2020), organizada por Juan Carlos Higuita e o CCMC, a chamada para Jovens Intérpretes 2021, da Biblioteca Luis Ángel Arango e o prêmio Ibermúsicas de composição e estréia de uma obra (2021). Suas obras foram executadas por conjuntos de renome, incluindo Ensamble CG, “ul” [música mista] e La Sociedad; e solistas como a pianista espanhola Carmen Morales, e os colombianos Juan Carlos Higuita e Andrés Pedraza. Estreou obras no Salão Otto de Greiff, no Auditório Fabio Lozano, no Salão Olav Roots, entre outros. Ele é membro ativo do Círculo Colombiano de Música Contemporânea, onde realiza atividades de gestão e produção musical. Finalmente, desde 2017 ele participou como artista de mídia eletrônica na Ensamble Baho, com quem estreou mais de trinta peças de compositores colombianos.

Sábado, 3 de setembro, 17:00 hs. em ttps://youtu.be/MY5aT5HL0xw

Sob a direção do Maestro Pedro Castillo Lara, será realizada a primeira série de palestras e concertos educativos da “Muestra Internacional de Música Electroacústica, MUSLAB”.

A MUSLAB foi criada em 2014 pelo Maestro Castillo Lara e a Associação CaminArt; desde então, a mostra foi realizada em colaboração com 36 instituições culturais no México, Argentina, Brasil, Peru, Portugal, Espanha, Inglaterra e França, o que posiciona a MUSLAB como uma plataforma ibero-americana para a cultura desde 2017.

Em suas últimas cinco edições, esta iniciativa recebeu mais de 2500 obras de 48 países do mundo, programou mais de 750 artistas em 72 concertos que aconteceram em diferentes cidades com mais de 25.000 públicos diretos. Através da criação de projetos culturais de arte sonora, sua missão é promover e difundir a criação artística contemporânea, gerar acesso à educação especializada em música e novas tecnologias.

O festival MUSLAB também visa contribuir para a recuperação dos espaços públicos e promover a convivência social pacífica através de intervenções contemporâneas de arte sonora e projeções de vídeo em edifícios, parques, locais culturais e educacionais nas diferentes cidades que sediam o festival. Neste sentido, o Festival é acompanhado por uma série de cursos e workshops multidisciplinares que são ministrados dentro do campus de treinamento em diferentes níveis para proporcionar acesso a novas ferramentas que podem auxiliar jovens compositores na criação de empreendimentos culturais e melhorar as oportunidades de inserção em mercados culturais.

O Ciclo de Conferências e Concertos Didáticos que está sendo apresentado agora visa reunir uma coleção de conferências, entrevistas e concertos de diferentes compositores latino-americanos, a fim de salvaguardar uma parte de seu trabalho, seu pensamento criativo e sua abordagem da composição eletroacústica. Procura promover o interesse e o respeito pela diversidade no patrimônio imaterial: a arte contemporânea da Ibero-América, e oferecer aos compositores emergentes conteúdos valiosos de músicos experientes com reconhecimento internacional.

Nesta edição, a Argentina será o país convidado. Participarão os compositores Mario Mary, Néstor Ciravolo, Fernando Curiel, Gustavo Chab, Javier Leichman e Damián Ratto.

De 1 a 6 de setembro

https://muslab.org/conferencias_conciertos_didacticos_ibermusicas.html

https://www.facebook.com/muslabensamble

Formados em janeiro de 2015, difundiram a música peruana de todas as regiões, se apresentaram em festivais internacionais de saxofone, música peruana e jazz, fazendo apresentações artísticas, palestras sobre música peruana, em diferentes palcos no Peru (Lima, Cusco, Tacna, Moquegua, Huánuco, Mollendo, Ilo, Camaná), Colômbia (Bogotá e Cali – 2019), vencedores do estímulo econômico para a cultura 2018, têm duas produções recordes La ruta del saxo 2016 e Saxonando a Perú 2017, foram reconhecidas pelo DDC de Arequipa pela importância de difundir o folclore peruano.

O Cuatro Cholos del Saxo aproveitará sua presença na FESAX 2022 para oferecer um workshop sobre música popular peruana para todos os níveis (iniciantes, intermediários e avançados).

De 1 a 4 de setembro em Santa Fé, Argentina.

https://www.facebook.com/fesax.festival

https://www.facebook.com/profile.php?id=100053744927484

No livro, o jornalista especializado em música narra os principais momentos do rock paraguaio a partir de uma história coral na qual convergem testemunhos e sua vasta experiência como cronista da cena. Com mais de 30 anos de experiência publicando entrevistas, reportagens e crônicas culturais, o jornalista musical Sergio Ferreira apresenta uma história inédita da cena rock paraguaia em seu livro “Tengo un tema”.

Nas quase 400 páginas que compõem o material, o autor faz uma viagem através dos momentos e personagens que deram sentido e projeção ao rock feito no Paraguai, oferecendo aos leitores um périplo através do tempo para conhecer em primeira mão o início e a evolução deste gênero musical. Testemunhos, anedotas e arquivos fotográficos dos protagonistas da história e do próprio Sérgio dão forma a esta história que visa deixar um legado cultural.

“Começamos na segunda metade dos anos 50, quando este ritmo entrou no repertório das orquestras de dança, e chegamos aos dias atuais, um período em que o gênero ganhou várias dimensões que se expressam em diferentes propostas”, descreve o autor no prefácio, além de ressaltar que “falar do rock no Paraguai também foi uma forma de destacar as dificuldades que existem neste país, dilacerado por ditaduras e maus governos, para todos os tipos de expressão artística”.

Embora seja formado em Ciências da Comunicação pela Universidade Católica, Sergio Ferreira (1967) prefere ser conhecido como um

jornalista. Ele começou a trabalhar para os jornais Hoy e Noticias quando era um adolescente. Especializou-se em cinema e música popular e trabalhou por trinta anos no jornal ABC Color (de 1989 a 2019) na seção Artes e Espetáculos do jornal, Seção de Artes e Entretenimento, da qual ele era chefe desde meados dos anos 2000. Ele também foi produtor artístico da rádio Rock & Pop (1996-1998), correspondente da revista espanhola Zona de Obras (2004-2009) e colunista da revista Wild (2004-2008). Também foi editor das entradas no Paraguai para os dicionários Heavy Metal Latino (SGAE-Zona) e Punk e Hardcore da Espanha e América Latina (Fundación de Autor-Zona de Obras, 2005). Ele publicou artigos no jornal Folha de São Paulo (2003) e na revista Selecciones (2009). É co-autor do livro “Adrián Barreto Sendero de um trovador” (2015).

“Tengo un Tema” é apresentado pelo Encendé lo que sos, foi selecionado para sua etapa de desenvolvimento pelo CREA+BONOS 2020, organizado pela BID LAB, CIRD, Economía Naranja e Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay. O projeto também foi declarado de interesse cultural pela Secretaria Nacional de Cultura do Paraguai e obteve o reconhecimento institucional do Centro Cultural da República El Cabildo.

Quinta-feira 1º de setembro 19:00 hs no The Jam (Nuestra Señora de la Asunción 1156)

O Concurso Internacional La Flauta Latinoamericana é um projeto que nasceu com o objetivo de difundir e executar a literatura para flauta transversal por compositores latino-americanos, em um evento inclusivo, social e acadêmico que, desde sua primeira versão em 2020, teve um impacto positivo na construção da cidadania através da música e da cultura. O evento busca, entre outras coisas, posicionar este repertório internacionalmente, fornecendo uma plataforma de exposição para compositores latino-americanos, assim como integrar novas gerações de flautistas em um projeto construtivista, artístico e acadêmico.

web: www.laflautalatinoamericana.com

facebook: laflautalatinoamericana

instagram: laflautalatinomericana

Abriu-se o apelo à criação musical entre mulheres e dissidências do Peru, Chile e Argentina. Esta é a segunda residência musical colaborativa 2022 em formato virtual, um programa concebido para vincular, tornar visível e promover profissionalmente mulheres e dissidências que se desenvolvem nas áreas de criação, produção musical e engenharia de som na América Latina.

Os organizadores do programa são agências culturais do Chile, Argentina e Peru lideradas por mulheres com ampla experiência no setor musical latino-americano: FLAMMA (Argentina + Peru) liderada por Bárbara Martire, Somos Fuego (Chile) e Reproductora (Peru) liderada por Katia de la Cruz Lapoint e Juliette Boggio.

O programa de 2022 é desenvolvido em dois eventos:

• Convocatória Sónica Laboratória – Residência Musical Colaborativa 2022 em formato virtual. Concebida para promover, acompanhar e gravar o processo de criação musical entre três artistas do Peru, Chile e Argentina, desde a composição até a masterização de uma canção final. Esta residência musical colaborativa dura dois meses, após os quais a música será lançada, a fim de tornar os processos dos protagonistas visíveis e incentivar o trabalho das mulheres e outras identidades de gênero não hegemônicas na indústria musical latino-americana.

• Evento virtual, divulgação da experiência para a comunidade Sónica em nível latino-americano, com a presença dos artistas e coordenadores do Collaborative Music Residency 2022.

Abertura da chamada: 1º de setembro

Data de encerramento: 22 de setembro

Publicação dos resultados: 29 de setembro

Os termos e condições estarão disponíveis em: https://sonicalaboratoria.com/

O festival é um evento bienal com sede em Bogotá, fundado em 2014 pelo Cuarteto Q-Arte. Desde seu início tem sido um ponto de encontro para músicos profissionais, estudantes e o público em torno da música de quarteto de cordas. O festival apresentou uma extensa programação de concertos, workshops e palestras em cada uma de suas versões, tornando-o um dos festivais mais importantes da América Latina.

O Quarteto José White, do México, será o Quarteto em Residência. Com mais de vinte anos de experiência, a CCJW é hoje uma referência para a música de câmara no México e na América Latina. Formado na tradição do quarteto clássico de cordas, ele chegou aos nossos dias com um repertório contemporâneo e vanguardista de destaque, principalmente latino-americano. Como herdeira do ensino de seu mestre Jerry Horner, a CCJW se destaca por seu considerável trabalho no campo pedagógico, influenciando uma multidão de jovens e artistas através de seus concertos didáticos, conferências, oficinas de música de câmara e composição, bem como um Curso Intensivo anual para Quartetos de Cordas.

Fabián Panisello será o compositor em residência. Fabián Panisello, compositor e maestro argentino-espanhol, é reconhecido internacionalmente na cena musical contemporânea pela alta qualidade de sua obra. Fabián é o diretor e fundador do PluralEnsemble, reconhecido como um dos mais relevantes conjuntos musicais contemporâneos da Europa, com séries de concertos regulares em Madri junto com a Fundação BBVA, turnês nacionais e internacionais e uma extensa discografia. Ele é professor de Composição na Escuela Superior de Música Reina Sofía e professor visitante no Conservatório da China em Pequim. Anteriormente foi Professor de Análise entre 1996 e 2000 e Diretor Acadêmico da Escola Superior de Música Reina Sofía e do Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid de 1996 a 2013, e Diretor das mesmas instituições entre 2014 e 2019. É compositor em residência e professor de composição em masterclasses em festivais e academias em Graz, Munique, Nova York, Buenos Aires, Davis (CA), Shanghai, Nanning, Beijing, Bogotá, México, Leuk (Suíça), Jerusalém, Tel Aviv e Budapeste, entre outros.

Inscrição até 16 de setembro em: www.festiqartetos.com

https://www.youtube.com/user/QarteOfficial

https://www.facebook.com/cuartetoq.arte/

Do Brasil, a primeira edição do Festival Niamakala acontecerá em formato virtual com o tema “Expressões Africanas e da Terceira Diáspora”, de 5 a 8 de outubro de 2022.

Se concentrará em expressões musicais, pensamentos e percepções africanas e afro-diasportivas, procurando compreender as interações entre as tradições orais seculares da pátria e suas hibridações nos territórios latino-americanos contemporâneos.

O encontro visa promover o intercâmbio de experiências e a partilha de conhecimentos entre as pessoas convidadas e o público participante, artistas, tradicionalistas, professores, pesquisadores, educadores, produtores interessados e unidos, a fim de criar novos imaginários de cooperação transcultural, da e entre a África e Abya Yala.

A programação deste festival começa em setembro com um mapeamento das iniciativas de arte e educação com referências africanas em Abya Yala, continua no início de outubro com uma série de atividades, durante 4 dias, que consistem em: uma reunião aberta para o intercâmbio de conhecimentos, três mesas para o intercâmbio de idéias, ao vivo e com registro prévio e apresentações artísticas em formato de estréia, pré-gravadas e lançadas em redes sociais para todos os públicos.

Esta primeira edição será realizada virtualmente e gratuitamente, com transmissão da sede principal da Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica UNED em Sabanilla, San Pedro, San José, Costa Rica; em conexão com a Argentina, Brasil, Costa Rica, Mali, Senegal, França, para a África e Ibero-América.

Para entrar no mapeamento: https://linktr.ee/festivalniamakala