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  • A Orquestra de Instrumentos Autóctones e Novas Tecnologias da UNTREF (Argentina) participará do 2º Congresso Internacional de Etno e Arqueomusicologia no México

    A Orquestra de Instrumentos Autóctones e Novas Tecnologias da UNTREF (Argentina) participará do 2º Congresso Internacional de Etno e Arqueomusicologia no México

    O 2º Congresso Internacional de Etno e Arqueomusicologia contará com a presença de solistas e investigadores da Orquestra de Instrumentos Indígenas e Novas Tecnologias que irão realizar a Cerimônia de Abertura e Encerramento do Congresso, bem como workshops e seminários. A Orquestra apresentará seu Modelo artístico-acadêmico interdisciplinar, bem como seu trabalho de recuperação de instrumentos e máscaras nativas, apresentando-se no Auditório Torres Bodet da Assembleia Nacional Museu de Antropologia do México. Da mesma forma, serão realizadas investigações nos Depósitos e Salas de Exposições da Coleção de Cultura Maia do Museu, bem como concertos enquadrados nas atividades musicais do Museu Nacional de Antropologia.

     

    A Orquestra de Instrumentos Autóctones e Novas tecnologias com sede na Universidade Nacional de Tres de Febrero foi criada  em 2004 pelo compositor, diretor, pesquisador e educador argentino Alejandro Iglesias Rossi e pela educadora, eutonista, musicóloga, iconógrafa e diretora de Artes Cênicas e Visuais Susana Ferreres. Tem realizado um trabalho de investigação na área da composição, interpretação, luthería e criação de máscaras, procurando assim aproximar as diferentes áreas do conhecimento relacionadas com a música.

     

    A Orquestra de Instrumentos Autóctones e Novas Tecnologias da Universidade Nacional de Tres de Febrero parte da ideia de conferir aos instrumentos nativos americanos a mesma “dignidade ontológica” dos instrumentos herdados da tradição europeia e dos desenvolvidos pela tecnologia digital. Por isso, todos os integrantes são ao mesmo tempo criadores e intérpretes das suas próprias obras, construtores de muitos dos instrumentos que tocam e das máscaras utilizadas nos concertos.

     

    A Orquestra é constituída por professores e alunos do Mestrado em Criação Musical, Novas Tecnologias e Artes Tradicionais, da Licenciatura em Estudantes de Artes Eletrônicas e Bacharel em Música, bem como Engenharia de Som.

     

     

    De 29 de março a 2 de abril, Museu Nacional de Antropologia, Cidade do México

  • “Faros” é o encontro em Portugal do artista português Miguel Dias com a artista argentina Belén Pasqualini

    “Faros” é o encontro em Portugal do artista português Miguel Dias com a artista argentina Belén Pasqualini

    FAROS: da música à poesia, do português ao espanhol e de

    Lisboa a Buenos Aires, juntando portos para criar um

    álbum híbrido experimental.

     

    FAROS é um projeto que resulta da fusão e encontro da atriz, cantora e compositora argentina Belén Pasqualini e do músico e criador português Miguel Dias. De forma virtual, ambos se conectaram para criar um álbum híbrido e experimental que contém 9 músicas, em torno da temática de lendas e personagens míticos, tanto argentinos quanto portugueses.

     

    Ao vivo, o projeto será ouvido pela primeira vez, no sábado dia 18 de março no @A Mandrágora, espaço artístico em Évora, Portugal, aproveitando a visita de Belén Pasqualini ao país do músico Miguel Dias.

     

     

    Sábado 18 de março em A Mandrágora, Victor do Monte Pereira 21, Évora, Portugal

  • A dupla colombiana Las Áñez se apresentará no Vive Latino e em outras salas do México

    A dupla colombiana Las Áñez se apresentará no Vive Latino e em outras salas do México

    Las Áñez, gêmeas colombianas que cativaram o público em dez países da América e da Europa por sua forma de misturar folclore e canções de vanguarda, levarão seus pedal loops para México para cantar no festival Vive Latino. As irmãs tocarão músicas de seus quatro álbuns, não só na capital, mas também em Tijuana abrindo o show de Julieta Venegas no Cine Bujazán, assim como no Bloodlust, Valle de Guadalupe. Adicionalmente, Las Áñez foi uma das nove propostas selecionadas para gravar uma sessão KEXP no emblemático estúdio El Desierto.

     

    O Vive Latino Festival é um festival de vários gêneros musicais alternativos que acontece anualmente desde 1998 no Foro Sol da Cidade do México, organizado pela Ocesa, empresa dedicada ao entretenimento. Ao longo de sua história vários ícones musicais foram apresentados. Ao longo de suas edições, foram apresentados tanto grupos consolidados no gosto de massa quanto bandas emergentes com menor difusão comercial.

     

    Sótano Stallworth é um bunker de música em Aguascalientes. Funciona como um fórum musical em formato intimista, recebendo artistas locais e internacionais com recitais de jazz, blues, música de câmara, conjuntos de cordas e acústicos, admitindo também apresentações e tertúlias literárias, jantares de comitivas, brindes e degustações de produtos produzidos no estado e a região. Recebeu o nome de Sótano Stallworth, como forma de homenagem ao icónico jazzista hidrocálido Raúl Stallworth.

     

    O show no Cinema Bujazán será a segunda vez que a dupla Las Áñez abrirá um show da cantora mexicana Julieta Venegas. O gosto de Venegas por Las Áñez vem desde que conheceu sua música por ter escrito o prólogo do livro Cantoras Todas, que inclui os colombianos. Alguns anos depois, Julieta os convidou para ter o privilégio de abrir seu show no teatro Jorge Eliecer Gaitán em Bogotá em 2022. O Cine Bujazán é um palco ao ar livre para 2.400 pessoas, na cidade de Tijuana, no México. Conseguiu posicionar-se como um dos locais mais conhecidos dos anos cinquenta, com uma estrutura desenhada em estilo Art Déco.

     

    Com uma estrutura arquitetônica amorfa, o Bloodlust Wine Bar está localizado em Ejido El Porvenir, no coração do Valle de Guadalupe, Baja California, México. Um cenário com estruturas de ferro cimento no meio da paisagem natural, numa região marcada pelas vinhas junto ao mar. Além de contar com uma fachada arquitetônica inimitável concebida pelo ilustrador surrealista Jaime Zuverza, o espaço também oferece uma experiência sonora e visual a todos que visitam o local: Um ponto de encontro para os amantes da gastronomia, do vinho e da boa música. .

     

    19 de março, Vive Latino, Intolerant Tent, Foro Sol, Cidade do México

    23 de março, 22h Stallworth Basement, Aguascalientes, México

    25 de março, Concerto de abertura de Julieta Venegas no Cine Bujazán, Tijuana, México

    26 de março, Bloodlust Wine Beer, Valle De Guadalupe, México

  • Experiência Laboratoria, um programa de música entre mulheres e dissidentes do Peru, Chile e Argentina apresenta “Lugares onde não importa quem eu sou”

    Experiência Laboratoria, um programa de música entre mulheres e dissidentes do Peru, Chile e Argentina apresenta “Lugares onde não importa quem eu sou”

    Sónica Laboratoria é um programa criado para ligar, tornar visível e promover profissionalmente as mulheres e dissidentes que se desenvolvem nas áreas da criação, produção musical e engenharia de som na América Latina.

     

    A canção “Lugares donde no importa quién soy” é a canção criada pelas artistas Pvndora da Argentina e Ira Zema do Peru sob a coordenação técnica e artística de Natalia Perelman.

     

    Pvndora é o projeto onde Pilar Mateo coloca a luta que a personagem do mito grego teria, se vivesse neste mundo caótico. Ela lida com os problemas atuais, falando com vulnerabilidade e sinceridade. Através de sons experimentais neo-soul e vozes não filtradas visando a pop-experimental, ela procura gerar magia neste tempo presente.

     

    Ira Zema é musicóloga, produtora musical, artista sonora, designer de som e engenheira de gravação e mistura. Atualmente trabalha e vive entre o Peru, França e Aotearoa (o nome Maori para a Nova Zelândia). O seu foco principal está em todas as possibilidades de gravação de som, seja no estúdio ou no exterior. Está particularmente interessado em imaginários sonoros e ligações sonoras com territórios. A sua prática e investigação incluem a etnografia sonora de tradições musicais e paisagens sonoras de todo o mundo, principalmente dos planaltos Aymara e Quechua do sudeste do Peru.

     

    Natalia Perelman é uma produtora musical, pioneira entre as mulheres dedicadas à gravação e mistura de música em estúdio, e fundadora da Red Multisonora (RMS), uma associação civil sem fins lucrativos que procura promover a visibilidade e igualdade laboral das mulheres e outras identidades de género em áreas relacionadas com o som. Com mais de 20 anos de experiência, trabalhou nos principais estúdios de gravação da Argentina com artistas como Gustavo Cerati, Charly García, Abel Pintos, Hilda Lizarazu, Teresa Parodi, Lidia Borda, Juan Falú, Soledad Pastorutti, Victor Heredia, Liliana Herrero, León Gieco, Andrés Calamaro, El Canto del Loco (Espanha), Ana Saeki (Japão), e Daniela Mercury (Brasil), entre outros. Vários dos álbuns que Natalia gravou e misturou foram ouro e platina, ou ganharam o prémio Carlos Gardel, o mais alto prémio da indústria discográfica argentina. Actualmente, além do seu trabalho como professora e no estúdio de gravação, dirige o CIAM (Centro de Investigación de Audio y Música) em Tecnópolis, Província de Buenos Aires, Argentina.

     

     

    Evento ao vivo: quinta-feira 16 de Março 21 hs. Chile / Argentina, 19 hs. Peru

    Lançamento da canção: Sexta-feira, 17 de Março

     

    Sítio Web: https://sonicalaboratoria.com

    Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCgFiBGNW0mseEymTi0aV-Gw

    Facebook: https://www.facebook.com/sonica.laboratoria/

  • A música do Pacífico Norte colombiano está presente em Barcelona pela mão de “La Suculenta Chirimia y La Ruka”

    A música do Pacífico Norte colombiano está presente em Barcelona pela mão de “La Suculenta Chirimia y La Ruka”

    Um grupo de sete mulheres musicistas, professoras e pesquisadoras que amam a música tradicional, especialmente a música do Pacífico Norte da Colômbia. Um repertório composto por abosaos, porros, pasillos que convidam a celebrar e se conectar com a diversidade cultural colombiana.

     

    Uma proposta musical motivada pela reivindicação do papel da mulher no cenário musical e na visualização da importância da influência cultural afro.

     

    De 16 a 18 de março na Nave Bostik, Barcelona, ​​​​España

  • Marcos Expósito do Uruguai e Gaddafi Núñez do Peru apresentam o álbum completo Chabuca Negra

    Marcos Expósito do Uruguai e Gaddafi Núñez do Peru apresentam o álbum completo Chabuca Negra

    O multi-instrumentista peruano Gaddafi Núñez e o baixista uruguaio Marcos Expósito acabam de lançar o álbum completo “Chabuca Negra”, uma obra que revisita o período afro-peruano da grande compositora e cantora peruana Chabuca Granda, acrescentando, como forma de inovação e diálogo intercultural, a ligação destas composições com outros ritmos ibero-americanos de origem afro (tais como Candombe, Milonga, ou Ajechao).

     

    Este projecto conta com a arte de Pedro Strukel, com a participação activa de Anna Colom (Espanha), Melaní Luraschi (Uruguai), Eliseo Parra (Espanha), Fran Lucas (Espanha), Federico Blois (Uruguai), Alvaro Ponce de León (Peru) e Luana Baptista (Uruguai).

     

     

    Ouvir o álbum em: https://orcd.co/chabuca

  • A cantora-compositora argentina Georgina Hassan lança seu novo álbum contendo a canção composta com o poeta galego Eduardo Estévez, canção vencedora do Concurso Ibermúsicas de Criação de Canções de 2022

    A cantora-compositora argentina Georgina Hassan lança seu novo álbum contendo a canção composta com o poeta galego Eduardo Estévez, canção vencedora do Concurso Ibermúsicas de Criação de Canções de 2022

    “Las Formas de la Noche” (As Formas da Noite) é o título do quinto álbum de Georgina Hassan, no qual a destacada cantora e compositora, já referência na canção latino-americana nos últimos anos, propõe uma viagem pela noite, com a maioria de suas próprias peças e duas versões de outros autores. “En viaje” (De viagem) é o título da canção que ganhou para a Espanha na recente edição do Concurso Ibermúsicas de Criação de Canções.

     

    Georgina e Eduardo se encontraram por ocasião da apresentação de um livro do poeta no Museo del Libro y de la Lengua, em Buenos Aires. Dessa reunião surgiram colaborações artísticas, que já foram refletidas em um álbum anterior de Georgina Hassan. Agora é a vez do “En viaje”, uma huella (trilha), uma antiga dança e forma musical característica do folclore da Pampa e Buenos Aires.

     

    Neste novo álbum, Georgina Hassan, nos vocais, cuatro venezuelano, violão e composição, é acompanhada por Pablo Fraguela no piano, acordeão e arranjos, Rafael Delgado no violoncelo, Lautaro Matute nos violões, Guido Martínez no contrabaixo e Facundo Guevara na percussão. Também participa o quarteto de cordas com Diego Tejedor: violino I, Tatiana Glava: violino II, Adrián Felizia: viola e Rafael Delgado: violoncelo.

     

    Composições próprias como “Espejo Azul”, “Desvelo”, “La costurera” e “En viaje” estão entrelaçadas com duas versões de outros compositores. Pela primeira vez, Georgina toca o piano em “Romancero”, toca a música “Ventanal”, um poema de Víctor Hugo Morales e nos traz “Lugar de mí” do uruguaio Mauricio Ubal, fechando o álbum com uma versão orquestrada ao vivo do clássico de Violeta Parra “Volver a los diecisiete”.

     

    Como convidados especiais, Liliana Vitale, os chilenos Manuel García e Magdalena Matthey. Do Paraná, Entre Ríos, Silvia Rusa Salomone e M aos ventos. Em “Jazmín de deseo” o coro de amigas cantoras é formado por Marta Gómez, Luvi Torres, Florencia Dávalos e Mishka Adams. O álbum foi feito com o apoio do Fondo Nacional de las Artes.

     

     

    Ouça a canção em: https://open.spotify.com/track/1iJwfxbQZ2ySI1h4fP9MT7?si=29e136f1519d4b17

     

    Ouça o álbum completo em: https://open.spotify.com/album/2IRn1ORXzOrONJknIRbZdJ?si=I7J7rDjQSnqhe1niENZCtg

     

    Assista ao vídeo em: https://youtu.be/Ycp-x8vZUYM

     

    Apresentação oficial: Sexta-feira 14 de abril às 20.30h no Teatro Xirgu Untref, Chacabuco 875, San Telmo, Buenos Aires, Argentina.

  • Lançamentos Ibermúsicas no Spotify e Youtube

    Lançamentos Ibermúsicas no Spotify e Youtube

    No âmbito do 10º aniversário do Programa Ibermúsicas, estamos a abrir com esta iniciativa um novo diálogo no mundo do streaming. Queremos envolver-nos na conversa sonora global, gerando um espaço com propostas de escuta não hegemônicas que nos convidem a seguir novos caminhos.

     

    Lançámos o nosso próprio canal no Spotify com duas ações iniciais: “Identidades Sonoras” e “Itinerário Canção”.

     

    As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região podem ser encontradas em “Identidades Sonoras” com curadoria de convidadas e convidados especiais de cada um dos países que compõem Ibermúsicas. Estas 30 listas de reprodução propõem uma possível viagem através dos mapas musicais das suas nações, de um ponto de vista autoral. Um total de 1500 canções com milhares de experiências, buscas, sons, histórias, línguas, vozes… um espelho no qual ver, encontrar e descobrir-se.

     

    As canções vencedoras de todas as edições dos nossos concursos de criação de canções também se entrelaçam sob o nome de “Itinerário Canção”. Nas 9 edições do nosso concurso de criação de canções, mais de uma centena de compositoras e compositores já foram premiados. Todos os trabalhos premiados foram canções inéditas especialmente criadas para serem apresentadas ao nosso concurso. Hoje essas canções estão entrelaçadas em “Terra acesa” e “Sob a luz deste mundo”, as duas listas que compõem o “Itinerário Canção” . Mais de 90 artistas juntam-se para ligar os países da Ibero-América sob a protecção da música e da poesia.

     

    Ao mesmo tempo, geramos um vasto catálogo de conteúdos no nosso canal Youtube, favorecendo assim a acessibilidade à produção diversificada, fértil e dinâmica feita pelos beneficiários do nosso Programa. Aí encontrará várias categorias tais como Países, Géneros Musicais, Formação e Obras Premiadas.

     

    Este é um novo lugar para a presença da Ibermúsicas nos canais digitais. Convidamo-lo para esta viagem por toda a gama de cores e sons da Ibero-América.

     

    https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/

    https://www.youtube.com/@Ibermusicas

    https://open.spotify.com/user/31itttdkom3ongvlpbsftdco2txi

     

     

    Fizeram parte de Identidades Sonoras:

     

    Camila Zajdman https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_1

    Belén Jerez https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_2

    Ligiana Costa https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_3

    Paulo Moraes Pires https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_4

    Marisol García https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_6

    Juan Pablo González https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_7

    Luisa Piñeros https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_8

    Luis Daniel Vega https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_9

    Susan Campos https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_5

    Manuel Monestel https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_10

    Adolfo Costales https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_11

    Maité Ríos https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_12

    Isadora Ponce https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_13

    Hernán Guerrero https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_14

    Gustavo Iglesias https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_27

    Virginia Díaz https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_28

    Dulce Huet https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_15

    Vivir Quintana https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_16

    Luis Arteaga https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_17

    Yahaira Osiris https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_18

    Sergio Ferreira https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_19

    Marlene Sosa Lugo https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_20

    Alfredo Villar Lurquin https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_21

    Celeste Acosta Román https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_22

    Pedro Dias de Almeida  https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_29

    Sara Vidal https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_30

    Pablo Zerboni https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_23

    Sara Sabah https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_24

    Fabiola José https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_25

    Ignacio Barreto https://www.ibermusicas.org/index.php/playlist-pt/#playlist_26

     

  • A artista musical chilena Kinética inicia mestrado em composição de trilhas sonoras e música para audiovisual na ESMUC

    A artista musical chilena Kinética inicia mestrado em composição de trilhas sonoras e música para audiovisual na ESMUC

    Emiliana Abril é Kinética. Sua abordagem à música é múltipla: produtora de beats, musicista, compositora e cantora. Todas estas vertentes se conjugam na sua obra musical, traduzidas na criação de ritmos fraturados e letras com um sopro poético por vezes tão quebradiço, avassalador ou etéreo como as suas produções e a sua voz. Breakbeat, soul, pop, drum & bass, hip-hop e uma vocação inata para a experimentação e o risco.

     

    Em 2017, lançou o álbum III, vencedor na categoria Melhor Artista de Música Eletrônica, na premiação Pulsar 2018. Além de agregar shows em diversos palcos de seu país, colaborar com músicos da cena chilena e fazer parte de projetos de dança contemporânea e design de som, Kinética já se apresentou no México e na Europa, onde ofereceu shows ou DJ sets.

     

    Sobre seu exercício artístico, Kinética declarou: “Continuo na busca constante de encontrar meu próprio som, independente do estilo musical”.