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Samambaia tem sido uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Brasil Ibermúsicas 2022. A casa de shows Samambaia funciona há dois anos, na Graça, bairro boêmio de Lisboa, tendo se tornado um ponto de referência e resistência da música brasileira em Portugal. O Samambaia surgiu como uma oportunidade rara de dar palco aos artistas brasileiros residentes em Portugal e agora aos que passam por Lisboa em turnês pela Europa. Local querido pelos músicos – que o adotaram desde a primeira hora, promovendo jam sessions já memoráveis – e também do público, que o elegeu como melhor bar do ano no concurso “Love Local Awards” promovido pela revista Time Out.

 

O conceito do Samambaia surgiu da percepção das sócias, Amanda Menezes e Andréa Zamorano, de que faltava um espaço exclusivo para a música brasileira alternativa e de qualidade em Lisboa. Aberto em 2020, em plena pandemia, o Samambaia nasceu com o propósito de dar palco aos artistas brasileiros, residentes em Portugal, que naquele momento estavam impedidos de viajar; bem como de promover a cultura brasileira além fronteiras.

 

 

Quinta-feira, 2 de Março, 19 horas. Beatriz Pessoa

Sexta-feira, 3 de Março, 20 horas. Um trio de dois

Sábado, 4 de Março, 20 horas. Camila Masiso

Sábado, 11 de Março, 20 horas. Fixação de Samba

Sexta-feira, 10 de Março, 20 horas. Samba sem fronteiras

Sexta-feira, 17 de Março, 20 horas. Homenagem a Tim Maia

Sábado, 18 de Março, 20 p.m. Karla da Silva

Sexta-feira, 24 de Março, 20 horas. Noite do Vale

Sábado, 25 de Março, 20 horas. Seu nome é Gal

 

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

reservas@samambaia.pt, Whatsapp +351914312355

“Mujer canción rock” é uma homenagem às mulheres do rock argentino desde Gabriela, a primeira mulher no início dos anos 1980 70, passando por Carola Cutaia, Celeste Carballo, Fabiana Cantilo, María Gabriela Epumer, Rosario Blefari e Barbi Recanati. Percorrendo peças desses grandes artistas, busca pensar a história do rock nacional a partir de uma perspectiva de gênero.

Barbarita Palacios é uma cantora argentina, instrumentista, autora, compositora, impulsora da Lei da Cota Feminina na Música.

Nesta ocasião, ele se apresentará com sua nova e eclética banda composta por Javier Casalla (Bajofondo) no violino, guitarra e programação, e Lucero Carabajal (neto de Cuti Carabajal, músico e produtor de trap) no bumbo e percussão eletrônica. Conexión Buenos Aires – Madri é um programa artístico cultural, criado pelo Ministério da Cultura da Cidade de Buenos Aires, que entre 1 e 15 de março de 2023 acolherá várias propostas artísticas de Buenos Aires na Casa de América, Madrid.

Buenos Aires e Madrid estão ligadas por um fio invisível que as conecta naturalmente. A história partilhada, a linguagem comum e um profundo afeto são a base de uma união sólida que se alimenta no passado, se fortalece no presente e se projeta rumo ao futuro. Duas cidades que dialogam a partir de suas semelhanças e de suas diferenças. Buenos Aires e Madrid estão ligados por uma ponte cultural que hoje decidimos celebrar e valorizar. Esta ponte será o caminho perfeito que traslada de Buenos Aires a Madrid artistas e referências indiscutíveis da esfera cultural portenha.

 

14 de março, 20h Anfiteatro Gabriela Mistral, Madri, España

O Mercado Uruguay Musical é parte fundamental do Projeto OIMUS – Agência de Exportação Musical Uruguaia, da Fundação Fãs de Música, criada graças ao apoio da Agência de Fomento Nacional e do aval do Ministério da Educação e Cultura.

 

O Uruguai é muito pequeno, um mercado exótico para muitos, mas poucos em número de consumidores. Isso é algo que joga contra quando se trata de colocar propostas musicais no mesmo nível das estrangeiras. A internacionalização tem um papel importante no crescimento e profissionalização do artista, não só no posicionamento digital, ter experiências internacionais aumenta a possibilidade de contratação dentro e fora do país. Todos os caminhos levam ao fato de que o setor musical uruguaio deve cruzar rapidamente as fronteiras. E deve fazê-lo organicamente, não só para chegar ao mundo com maior potência, mas para continuar a manter a sua diversidade e riqueza artística e evitar que muitos criadores caiam no esquecimento.

 

Para que tudo isto aconteça, é fundamental a realização de Mercados de Música acessíveis no território e contar com programadores de Festivais internacionais, que participem na atividade. Por sua vez, os programadores terão a oportunidade de conhecer o mercado musical uruguaio e se interessar em trazer propostas que beneficiam economicamente o setor cultural do país.

 

Uruguai Musical estabeleceu alianças entre produtoras e produtores que implicam a criação de novos projetos, novas oportunidades, desfazendo assim qualquer fronteira e promovendo a criação de laços humanos, o intercâmbio entre escolas

 

De 13 a 17 de março de 2023 em Montevidéu, Uruguai.

https://www.instagram.com/mercadodemusica.uy/

https://www.youtube.com/channel/UCuQcrg-heCItnKLNWZ2Yn-Q/videos

http://mercadodemusica.uy/

https://oimus.com/

http://fundacion.uy/

Karina Beorlegui, cantora, atriz e  impulsora do fado na Argentina, apresenta o seu quarto álbum. Encuentro Amália-Gardel é um álbum de homenagem a estas duas grandes figuras emblemáticas da canção de Buenos Aires e Lisboa. A ideia surgiu em 2020 -em plena pandemia- fazendo vídeos caseiros e entrevistas virtuais entre Karina e Nacho Cabello (Argentina) e Ricardo Martins (Loulé- Portugal). É um álbum feito em co-participação argentino-portuguesa.

 

Este álbum une Amália e Gardel através do seu repertório, apesar de não terem sido contemporâneos. São oito temas: quatro fados e quatro tangos que conseguem este encontro entre guitarras características dos respetivos géneros, tendo como ponte a voz e interpretação de Karina Beorlegui.

 

Há muitos anos que Karina Beorlegui liga estes dois géneros – Fado e Tango – ambos reconhecidos como Património Cultural e Imaterial da Humanidade. Gêneros musicais que têm muito em comum, desde sua gênese ligada à cultura urbana dos portos de Lisboa e Buenos Aires, Coimbra e Montevideo. As influências de migrações e exílios, tripulações e marinheiros, pescadores, subúrbios e poesia boêmia os forjaram ao mesmo tempo e, como um espelho, sobreviveram mesmo com o avanço de todas as outras expressões musicais, passando por momentos de certa letargia e ressurgindo com novos expoentes e intérpretes, compositores e poetas de hoje.

 

Artistas convidados da Argentina: Hernán “Cucuza” Castiello: voz, Horacio Romo: Bandoneón e Alejandro Bordas: violão de 7 cordas. Artistas Convidados de Portugal: María Inés Graça: voz e Pedro Viola: voz. Gravadora e distribuição: Acqua Records

 

Além do apoio da Ibermúsicas, esta produção conta com o aval da Fundação Amália Rodrigues de Portugal e da Academia Nacional de Tango da Argentina

 

https://orcd.co/4m92wjg

 

Sábado, 11 de março, às 21h. Rondeman Abasto, Lavalle 3177, Cidade de Buenos Aires, Argentina

Salvador Sobral apresenta-se ao vivo pela primeira vez no Brasil e leva consigo o seu mais recente álbum de estúdio. Com lançamento mundial em 2021, “bpm” assinala a primeira vez que Salvador Sobral se aventura na edição de um disco composto inteiramente por originais de sua autoria, em parceria com Leo Aldrey, que assina também a produção do disco. “Sangue do meu sangue”, “Paint the town” e “Aplauso dentro” (com Margarida Campelo) foram os primeiros temas extraídos de um conjunto de 14 canções inéditas que arrecadaram elogios da crítica e do público. O álbum esteve nomeado na categoria de Melhor Engenharia de Som, na última edição dos prémios Grammy Latino.

 

Salvador Sobral viveu nos EUA, em Mallorca e Barcelona, onde estudou Jazz durante 2 anos na prestigiada escola Taller de Musics. Ao longo deste período foi compondo as suas próprias canções, criando vários projectos e descobrindo a sua identidade musical. Em 2016, lança o seu primeiro álbum a solo Excuse me. Em 2017 participa no Festival da Canção onde interpreta a canção Amar pelos Dois, de autoria de Luísa Sobral, vencedora do Festival da Eurovisão, no mesmo ano, com a pontuação mais alta de sempre. Desde então tem sido distinguido com vários prémios e menções e muito aclamado pela imprensa nacional e internacional. No início de 2019 lança o segundo álbum em nome próprio, Paris, Lisboa, que o levou numa extensa digressão pelo mundo fora e por Portugal.

 

Paralelamente ao seu percurso a solo, tem desenvolvido inúmeros projectos que se estendem a outros universos musicais e formações distintas: Noko Woi, Alexander Search, Mutrama, Alma Nuestra, Quinta das Canções e, mais recentemente, Salvador Sobral canta Brel. Em Maio de 2021 chega “bpm”, o terceiro registo de estúdio. Maioritariamente gravado no estúdio Le Manoir de Léon, em França. Em Setembro de 2022 chega o EP “SAL”, composto por um tema original e três canções que fazem parte do repertório ao vivo, mas que, até aqui, ainda não tinham sido editadas em disco. Gravado em casa, no formato piano e voz, é simultaneamente uma viagem e um convite para entrar no universo pessoal e intimista do músico.

 

 

9 de março, Teatro Riachuelo, Río de janeiro

11 de março, Teatro Vermelhos, Instituto baía dos Vermelhos, Ilhabela

12 de março, Sesc Pinheiros, São Paulo

MujerESbrújula consiste em um curta-metragem documental com música que encadeia testemunhos de mulheres mexicanas, a partir de uma compilação de breves relatos sobre várias mulheres no México, de diferentes partes do país. Foi criado pela atriz, cantora e compositora argentina Belén Pasqualini, aproveitando sua viagem na referida nação irmã ibero-americana e aparecerá em 8 de março de 2023, Dia Internacional da Mulher, como um estandarte erguido por ENES-MORELIA , Escola Nacional de Estudos Superiores da UNAM, Unidade Morelia.

 

Quais são seus modelos femininos? Que mulheres te inspiram a levantar todos os dias? Quais mulheres você acha que inspiram a levantar todos os dias? Que mensagem você daria para suas irmãs mexicanas? Estas são as perguntas que o projeto atravessa e que serviram de motor para poder ouvir essas vozes mexicanas se expressarem.

 

O título #MUJEResBRÚJULA nos convida a um jogo duplo, o que significa que as mulheres são elas mesmas um gênero que inspira e direciona: queremos insistir na importância da presença feminina; ter mulheres como referências. Por sua vez, “é” nos convida a pensar em uma pluralidade de mulheres. Portanto, o “é” do título da proposta pode ser lido como o plural de MULHERES ou, separadamente, como o verbo SER: ser mulher implica ser bússola.

8 de março em

https://www.youtube.com/channel/UCXgydscWFKG1nCiHz6jjajw

https://youtube.com/belenpasqualinimusic

https://www.instagram.com/belenpasqualini/

Saxophone Patagônico é um evento regional de influência internacional, que visa contribuir para o crescimento musical dos saxofonistas da região patagônica, consolidando o vínculo entre artistas de cada uma das províncias que compõem a região.

 

Com contribuições didáticas e apresentações musicais de artistas regionais, nacionais e internacionais, busca gerar diversas oportunidades para os amantes do saxophone. O principal objetivo do Saxophone Patagônico é prestigiar os profissionais, dando-lhes espaço para mostrar e desenvolver suas atividades.

 

O evento começa no dia 8 de março na cidade de Ushuaia, Província da Tierra del Fuero, Argentina, no Dia Internacional da Mulher. No dia de encerramento (12 de março) está previsto um convite para artistas femininas locais para um show junto com os artistas do festival.

 

Palestrantes Convidados: Guillermo R. Schiavi Gon, Julio Gregorio Martínez, Guillermo Vera, Luis Federico Jaureguiberry e María Patricia López Sobrero

 

 

De 8 a 12 de março em Ushuaia, Província da Terra do Fogo, Argentina

 

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https://saxofonpatagonico

Depois de uma frutuosa estadia da artista multifacetada em janeiro e fevereiro de 2022, em Aljustrel para estrear a peça teatral/musical “A lua é a lua em Buenos Aires e em Lisboa“, juntamente com António Revez, Belén Pasqualini regressa a Aljustrel com um novo projecto em conjunto com e a companhia Lendias d’enchant.

 

Cantora, compositora, atriz e criadora multifacetada, nascida em Buenos Aires, Argentina. Seu percurso alterna entre os palcos do teatro nacional e internacional, a sua música, a televisão e o audiovisual. Recentemente, ganhadora de uma bolsa Fulbright (Nova York, EUA), foi formada na UNA (Universidade Nacional das Artes), recebendo o título de Bacharel em Artes Dramáticas, e estudou com prestigiosos professores de atuação, dramaturgia, canto, piano, linguagem musical e violão. É criadora do unipersonal Christiane baseado na vida da sua avó, uma importante cientista franco-argentina. Como cantora e compositora, lançou três discos. Na área audiovisual, trabalhou em várias séries de televisão para a Argentina e América Latina, além de curtas-metragens para Argentina e Estados Unidos, e recentemente filmou um longa-metragem documental baseado na vida de sua avó cientista. Belén Pasqualini recebeu inúmeros prêmios por seu trabalho.

 

4 de março, 20hs. Apresentação da peça de teatro musical Christiane, por ocasião do mês da mulher. Aljustrel, Alentejo, Portugal

 

Do dia 21 ao dia 30 de março. Gabinete de interpretação e execução musical. Aljustrel, Alentejo, Portugal

 

24 de março, 21hs. Concerto ao vivo. Aljustrel, Alentejo, Portugal

La Canción de las Poetas é um álbum composto por quinze canções baseadas em quinze poemas de escritoras latinoamericanas históricas e interpretadas por cantores consagrados da Argentina, Venezuela e Uruguay.

 

 

Nesta elaborada obra discográfica, realizada pela pianista, arranjadora e compositora Vero Bellini e com produção vocal de Mavi Díaz, a cantora Hilda Lizarazu interpreta o poema “Quisiera” de Josefina Plá (Paraguay); Ana Prada “Você me quer branca” de Alfonsina Storni (Argentina); Julia Zenko “Te chamo” de Idea Vilariño (Uruguay); Luna Monti “Cerzendo Meias” de Silvia Fernández (Argentina); Ligia Piro “Que eu era mentira da lua” de Carilda Oliver Labra (Cuba); Mavi Díaz “O homem que passa” de Aurora Estrada y Ayala (Ecuador); Cecilia Todd “Libertação” de Magda Portal (Perú); Lidia Borda “A carícia perdida” de Alfonsina Storni (Argentina); Marián Farías Gómez “La caricia perdida” de Julia de Burgos (Puerto Rico); Feli Colina com Vera Frod “Huésped sin sombra” de Meira Delmar (Colombia); Sandra Mihanovich “Beijos” de Gabriela Mistral (Chile); Teresa Parodi “Progresso” de Adela Zamudio (Bolívia); Dolores Solá “Despeito” de Juana de Ibarbourou (Uruguay); Mariana Carrizo “Tua voz” de Alejandra Pizarnik (Argentina) e Marcela Morelo que interpreta um excerto de “Redondillas” de Sor Juana Inés de la Cruz (México).

 

A partir de um trabalho de pesquisa e curadoria dos poemas, e de um árduo e cuidadoso processo de transformá-los em tangos, candombes, milongas, valsas e outras expressões da música popular, Vero Bellini lança este álbum que une literatura e música

 

Os músicos e instrumentistas que participam deste trabalho são Verónica Bellini: composição, arranjos instrumentais, direção e piano; Mavi Díaz: produção e arranjos vocais; Daniel Maza: baixo elétrico; Horacio “Mono” Hurtado: contrabaixo; Irene Cadario e Mariana Atamás: violino; Paula Pomeraniec e Claudia Sereni: violoncelo; Franco Luciani: gaita; Agustín Ronconi: charango; Dolores MacKenzie: viola; Hernán Reinaudo e Ariel Argañaraz: guitarra; Nicolás Enrich e Daniel Ruggiero: bandônio; Raúl Gutta: bateria e percussão; Almendra Marilão: backing vocals; Julio Sleiman: cítara e Marisol Andorrá: flauta baixa.

 

Vero Bellini diz: “Além de suas obras, todas elas realizaram lutas pelos direitos das mulheres, e por causas políticas que têm a ver com a liberdade, com a educação do povo, etc. As mulheres de hoje devem muito a essas poetisas, que de alguma forma abriram caminho para nós.”

 

Desde 2007, Vero Bellini é a diretora musical de seu grupo de tango “China Cruel” com dois álbuns de composições próprias lançados. Participou como pianista e diretora musical do espetáculo “Tango de burdel, salón y calle”, estelarizado por Eleonora Cassano e o Balé Argentino, percorrendo Argentina, América Latina e Europa, e como pianista nos espetáculos estáveis ​​do “Café de los Angelitos” e “Tango Complex”. Compôs música para cinema nos filmes “La misión argentina” e “Quémenlos” de Adrián Jaime, “Espiral cósmica” de Mercedes Farriols; também para TV (Canal Telesur, “Sin cadenas” (2013) e Teatro “Mujeres tenían que ser” (2014), entre outros. Faz parte de “Tangueadoras”, espetáculo que reúne oito compositoras (Marina Baigorria, Verónica Bellini , Andrea Bollof, Bárbara Grabinski, Claudia Levy, Gisela Magri, Patricia Malanca e Cintia Trigo).

 

 

Sexta-feira, 3 de março: lançamento do álbum completo em todas as plataformas:

 

quarta-feira, 8 de março, 20h. Concerto na Esplanada da Biblioteca Nacional com a participação da Orquestra Musical Nacional Argentina Juan de Dios, Ana Prada, Mavi Díaz, Luna Monti, Lidia Borda e Dolores Solá. Aguero 2502, Cidade de Buenos Aires, Argentina

 

Web: www.lacanciondelaspoetas.com.ar

YouTube: http://lnnk.in/fCd2

Spotify: http://lnnk.in/aCjk

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O contrabaixista Facundo Estefanell, com uma carreira internacional, chega hoje com este projecto para expandir os seus conhecimentos de tango na cidade onde se respira o tango, Buenos Aires, Argentina, estudando com o grande mestre Pablo Motta, num mês de aulas intensivas, onde aprofundará na língua do tango vivendo com músicos argentinos.

 

Este projecto visa melhorar a técnica do contrabaixo utilizado no tango, bem como a recuperação da cultura tango, para continuar a levar a cultura uruguaia e argentina para todo o mundo.

 

Facundo Estefanell contrabaixista com um estilo inovador na forma de tocar o contrabaixo acústico, se destaca como compositor e instrumentista na cena do jazz carioca. Lançou seu segundo álbum Raízes Contemporâneas, vencedor do prêmio de Ibermúsica, álbum que recupera o folclore uruguaio misturado com técnicas da música clássica numa atmosfera jazzística. Dotado de uma pluralidade musical, versatilidade de ritmos e ideias originais no baixo acústico. Facundo transita com naturalidade pela sonoridade uruguaia e brasileira sem perder sua identidade, criando assim um folclore novo.