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MUNN é um grupo equatoriano formado pelos irmãos Mariela e Miguel Espinosa de los Monteros, e Pablo Molina. Sua música não pretende se encaixar em nenhum gênero em particular, mas transita pelo trip hop, o rock, o post rock, o eletro pop, e a psicodelia industrial.

MUNN é um dos grupos mais inovadores da cena musical regional. Destaca-se por sua constante evolução, sua sonoridade vocal característica, suas letras reflexivas e sua versatilidade. Com mais de uma década de existência, turnês internacionais e participações em festivais relevantes em nível latino-americano, MUNN é um projeto que tem raízes profundas e uma busca constante de crescimento e transformação.

MUNN nasce em 2008 como um projeto de música eletrônica influenciado pelo trip hop dos noventas, seu primeiro álbum “Espirais” (2012) gera um grande impacto na cena local e hoje é um disco considerado de culto. “Aqui/Agora” (2014) é seu segundo trabalho discográfico, um álbum conceitual no qual a exploração musical se aproxima mais do rock e pós rock, contrastado com arranjos de instrumentos de vento e paisagens sonoros experimentais. Em 2018 lançam “Eclosão”, um single que daria início a uma nova etapa que continuou com o lançamento de “Cabal” e “Latido” (2020); estes três singles farão parte de seu terceiro álbum “Odisea” (2021), um trabalho que percorre diversas sonoridades que se passeiam pelo trip hop, downtempo, rock, industrial, eletrônica, pop e experimental, aprofundando em atmosferas que contrastam luz e escuridão e letras que descrevem realidades distópicas e ficções utópicas, criando assim um mundo cheio de detalhes e reflexões profundas.

Sexta-feira, 5 de novembro, Espacio del Ángel, Santiago de Chile
Sexta-feira, 12 de novembro Casa de Salud, Concepción
Sábado, 13 de novembro, Espacio en Construcción, Valdivia
Quinta-feira, 18 de novembro, Biblioteca Municipal, Frutillar
Sexta-feira 19 de novembro, Parque Estación, Puerto Varas
Sábado, 27 de novembro, Lerock Fest, Santiago de Chile

O Ensamble ECO é um agrupamento de música contemporânea de câmara com sede na Costa Rica. Têm por missão projectar a interpretação de música contemporânea de câmara latino-americana a nível universal. O ensamble ECO foi fundado em 2018 para apresentar programas inovadores, explorar novos sons, comissionar novas obras e aumentar a conscientização sobre a arte contemporânea na América Latina; tudo isto com o objectivo de desenvolver um ambiente que permita o enriquecimento da arte em todos os sectores da sociedade.

O Ensamble ECO é composto por Adriana Cordero en Violín, Nela Cordero en Violoncello, Pedro García en Contrabajo, Fressy Barquero en Piano, José Mario Portillo en Flautas, Juan Carlos Espinoza en Percusión, Adrián Sandí en Clarinetes / Co-diretor artístico e Carlos Castro também como co-diretor artístico.

O Ciclo Bemol destina-se a músicos, artistas e designers sonoros, estudantes de disciplinas artísticas e, em geral, o público interessado na música não amplificada. A programação detalhada pode ser encontrada nas redes sociais de @CulturaJalisco.

Segunda-feira 8 de novembro. Concerto Ciclo Bemol PALCCO
Terça-feira 9 de novembro. Concerto CICLO Bemol em Câmara Degolada
Quarta-feira 10 de novembro. Painel sobre a produção de música contemporânea na América Central
Quinta-feira 11 de novembro. Masterclass Música de Câmara. Atividade gratuita com pré-registro

Mais informações para o e- mail: composiçãonorquestal.sc@jalisco.gob.mx

Por El Río é um projeto musical criado em 2020, integrado pelos instrumentistas e compositores da Argentina Lautaro Lunadei (eletrônica), Juan Pablo Ferreyra (guitarras) e Pablo Leites (percussão) do Uruguai.

A música deste trio leva idéias inspiradas em músicas folclóricas e antigas gravações para resignificá-las e torná-las parte de um novo material. Entre as legítimas opções de estudar o folclore quase como um objeto arqueológico, ou atualizá-lo através de ousados arranjos, Por El Río ensaia outra opção: tomá-lo como uma das suas matérias-primas.

A suíte Confluencia é uma obra que através de vários movimentos traça uma viagem pelos rios que conformavam o Vice-reinado do Rio da Prata, mediante diferentes tramas sonoras e ritmos característicos. Deste modo, a História e os territórios se entreveram reimaginados pela via da música.

Confluência é a metáfora que representa “Por el Río”. Dois rios que se tornam um; dois registros ou objetos musicais que criam uma música nova em que futuro e passado se unem.

A Suíte Confluência conta com a participação de músicos convidados, como: Edu Lombardo (UY), Cristóbal Repetto (ARG), Facundo Barrios (ARG) e Andrea Facciolo (UY).

Pelo Rio apresentará a suíte completa em formato audiovisual, a cargo dos artistas Mariano Minestrelli e David Guzmán pelo canal do YouTube do projeto.

Sexta-feira 12 de novembro 21:00 hs.
youtube.com

Cedemúsica, criada em 2010 com integrantes desde os 7 anos de idade em diante, é um grupo eminentemente formativo, composto em sua maioria por estudantes da Escola de Música da Corporação Cedemusica. Assumem o compromisso de fazer música com responsabilidade. Trata-se de um coro para o qual não se requer nenhuma audição, é de caráter inclusivo. Nele predomina o trabalho equilibrado entre a sensibilidade e a disciplina. O repertório do Coro vai desde o popular até o acadêmico, com obras em vários idiomas e estilos, procurando sempre contribuir com o conhecimento artístico do público.

O coro se apresentou em: XXV Festival Internacional Bach em Trujillo – Peru, IV Festival Por isso cantamos juntos em Pasto – Colômbia e IX Festival Serenade em Washington, EUA.

O Festival Internacional CORALCUN 2021 é uma plataforma que sustenta e estimula um encontro multicultural de grupos corais cujos objetivos principais são: promover a música latino-americana através do canto coral, estimular o intercâmbio e a convivência entre diferentes culturas e integrar uma experiência completa para os participantes, tanto musical como emotiva e turística.

De 29 de outubro a 3 de novembro em Cancún, Quintana Roo, México

Seguindo com seu trabalho de difusão da obra de trovadores cubanos de distintas gerações e de diversos rincões da ilha, o oitavo capítulo de Projeto Redemoinho nos deslumbra com La Caguamaconda, o trabalho musical, poético e performático de Oscar Sánchez. Sua voz, sua palavra, suas melodias, seu violão, seu três cubano e sua marímbula se misturam na criação de uma obra personalíssima e surpreendente à qual é necessário aproximar-se para deixar-se cativar.

Este capítulo foi gravado na Casa de La UNEAC, Havana.

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Gonzalo Aloras, apontado em inúmeras oportunidades por Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Litto Nebbia, entre outros referentes da música argentina, como o compositor continuador da tradição estilística nacional. Valorizado e respeitado no mundo do rock nacional e latino-americano, por sua obra não só como solista, mas em seu papel de gestor cultural e produtor independente, apoiando com seu trabalho e produções as novas gerações de músicos como Juan Ingaramo, Francisca y los exploradores, Ud Señalemelo, Bandalos Chinos, El Kuelgue, Intrépidos Navegantes, Jamani, etc. Aloras tocou, tem gravado e produzido ao lado de Charly García, Spinetta, Litto Nebbia, Fito Páez, Moura, Juanse, Lito Vitale, Rodolfo García, Ricardo Soulé, Gustavo Cerati, Ricardo Mollo, Ciro Fogliata, Guillermo Vadalá, Javier Malosetti, Grace Cosceri, Claudio Cardone, Lito Vitale, e uma interminável lista de músicos.

Neste concerto íntimo e acústico Gonzalo Aloras apresenta as canções realizadas durante sua residência virtual. Trata-se de uma obra de 8 peças originais, com elementos tradicionais da canção popular latino-americana.

Ver en: youtube.com

Com concertos filmados e entrevistas via Zoom, a viagem começa nas missões jesuíticas de Chiquitos (Bolívia), onde a música para teclado acompanhava não só os serviços religiosos mas também os diferentes momentos da vida cotidiana, a educação, o trabalho, as festas…

Já no século XIX, compartilhando a cena com o piano, o clavicórdio animava as tertúlias. O ciclo oferecerá músicas muito raramente tocadas, tanto de inspiração européia como americana, que soavam nos salões rioplatenses, brasileiros, bolivianos, guatemaltecos, chilenos… Para finalizar, será apresentada música dos séculos XX e XXI, incluindo uma obra composta especialmente para a ocasião.

O ciclo “Música para cravo na América Latina” tem por objetivo aproximar o público – regional e mundial – uma enorme porção do nosso inestimável patrimônio musical.

Sábado 6 de Novembro
18hs.: Entrevista-Conferência (com a participação do público) “Clavicórdios, cravos, espinetas e virginais: estilos de construção, decoração e repertórios”, a cargo da luthier Marianne Lilian Pérez Robledo
19hs.: Concerto “Sons da Colônia e da República”, recital de clavicórdio de Ana Paula Segurola

Domingo, 7 de Novembro de 2008
18hs.: Concerto “Ritmos del Río de la Plata”, a cargo do duo Dearmas (Laura e Nives Dearmas)
19hs.: Entrevista com o compositor, diretor e guitarrista uruguaio Sergio Fernández Cabrera, a cargo de Nives Dearmas e com participação do público
20hs.: Concerto de Marcos Dalmacio e Guilherme Amaral, duo de guitarra e clavicórdio, com obras de Manuel Ponce, Abel Carlevaro e Jaime Zenamon. Neste concerto se estreará uma obra encomendada especialmente para a ocasião ao compositor boliviano-brasileiro Jaime Zenamon.

Todos os conteúdos serão transmitidos pelo canal do YouTube clavecinistas sul-americanos.

Na sexta-feira 3 de dezembro é lançado um novo disco de San Ignacio. Trata-se de uma teia de artistas, paisagens e sons que indagam poeticamente nos ritmos ternários do folclore sulamericano através da eletrônica. Um trabalho de música eletrônica que respeita a intenção e a estrutura da dança, investigando como modificar os instrumentos, sua velocidade, suas harmonias, suas gemas… um exercício de reapropriação que encontra novas formas que integram tradição, ritmo, palavras, texturas, natureza, cidade.

Como em um fogão, o disco se compõe de sonoridades e narrativas diversas, evocações de lugares longínquos e colaborações de uma vintena de artistas amigues, como Barda, Lauphan, Xanducero (Uruguai), e Rooi, entre outros.

Talvez uma das presenças mais fortes seja a do reconhecido produtor Chancha Via Circuito que participa em “O Tempo das Coisas que Frenam”, uma paisagem sonora que soma texturas e atmosferas a harmonias claramente tradicionais. O álbum conta ainda com as vozes e gravações variadas de Tatiana Cuoco, Diana Kerit (Equador), Lulo Adano e Simur Txt, e sobre o final, Morita Vargas e Pol Nada proporcionam recursos corais e palavras simples, deixando claro que a busca da música popular está sempre ancorada a emoções e paisagens comuns.

O disco é composto de 8 faixas entrelaçadas, como as paisagens na rota, construindo um mapa inédito das ruínas de outros tempos. Usando a eletrônica como canal para criar aquilo que somos hoje, fragmentadas, deslocalizadas, reterritorializades e, por que não? novos possíveis entre a terra, sua história, seus sons, o cimento, as luzes das cidades, os rios, os ventos, o fogo e os amigos.

San Ignacio é músico e produtor argentino que navega na mistura de gêneros, ritmos e imaginários diversos, situados fundamentalmente na América Latina. Seu trabalho consiste em uma mistura de gêneros, ritmos e imaginários diversos, mas sempre arraigados na América Latina, e especialmente na Argentina. Ritmos de folclore, cumbia, som de charangos e sintetizadores suaves, fundidos com fragmentos de poesia contemporânea e gravações de campo, que refletem uma busca que sai da cidade para o campo e da música contemporânea para as tradições. Seus shows ao vivo combinam o dançavel da música latino-americana, com a calidez e a espacialidade das texturas eletrônicas. A profundidade do charango e as harmonias que fluem dos teclados se acomodam entre as programações para inventar uma viagem intensa e sutil.

Sexta-feira 5 de novembro, adiantamento via Bandcamp
Sexta-feira 19 de novembro, lançamento de “O tempo das coisas que fream” (ft. Chancha Via Circuito)
Sexta-feira, 3 de dezembro, lançamento do disco completo

O Festival Expressões Contemporâneas é um fórum de música de concerto contemporânea, criação sonora e interdisciplina do século XXI organizado nas cidades de Puebla, Xalapa, CDMX, Morelia, Monterrey e Chihuahua pelo Coletivo Expressões Contemporâneas (CEC) composto por compositores e intérpretes provenientes de diferentes instituições de música, criação sonora e arte do país.

O Festival divulga e difunde novas propostas no âmbito da criação, interpretação e investigação musical sonora e interdisciplinar, de artistas e acadêmicos profissionais com formação e trajetória diversificada através da apresentação de diversas atividades como concertos, conferências, oficinas, aulas magistrais, etc.

O Festival Expressões Contemporâneas é o primeiro festival em seu tipo realizado em nível nacional no México com projeção internacional. Conta com a plataforma Anachrony, um espaço educativo transdisciplinar e ambiente virtual de aprendizagem no qual se realizam diplomados, cursos, oficinas, aulas magistrais, além da gestão, difusão e produção artística. Além disso, o coletivo trabalha na revista de Arte, Interdisciplina e Som ARIS do festival, especializada na difusão e divulgação de artigos, conferências, entrevistas, palestras, conversatórios e podcasts.

O Terceto del Sur surge no ano 2018. Está integrado pelos guitarristas Carlos Iván Reyes, Paul Cañedo e Antonio Solano. O Terceto se dedicou a resgatar e criar os arranjos para o agrupamento, bem como abordar novo repertório original. Seus integrantes têm mais de 6 anos de experiência na música de câmara para ensamble de guitarras. Eles ganharam o Primeiro Lugar no Concurso de Música de Câmara Naolinco 2019, Primeiro Lugar no 10 Concurso Nacional de Música de Câmara Ollin Yoliztli 2018, bem como Menção Honrosa do mesmo concurso em 2013 para a melhor interpretação de música mexicana, 3º Lugar no Concurso de Música de Câmara da Escola Superior de Música 2019, além disso destacou-se dentro dos favoritos no festival de música de câmara de Aguascalientes 2018 e Menção Honorífica no Primeiro Concurso Mexicano de Música de Câmara 2019. Além disso, os integrantes contam com o Primeiro Lugar no concurso de música de câmara do ex-convento de São Francisco 2013, em Pachuca, Hidalgo, no qual foram premiados com a pré-seleção “Gerardo Tamez”; Segundo lugar no concurso de ensambles do Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013.

Sua formação esteve a cargo do mestre, compositor, arranjador e guitarrista cubano Freddy Pérez que consolidou as bases do trabalho do ensamble. Posteriormente mestres como Omán Kaminsky, César Lara, Asako Arai, Wendy Holdaway, Ana María Tradatti, o prestigioso Quarteto Latino-americano e o Quarteto José White enriqueceram sua formação.

De 5 a 13 de novembro no “Festival Internacional de Orquestras de Guitarras FIOGUI”. Cali. Quindío e Bogotá.