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Francisco Javier Jiménez Martínez é organista-titular da Catedral de León. Estudou órgão no Conservatório Profissional de Música “Ángel Barrios” de Granada, concluindo o Grau Superior de órgão no Conservatório Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia com as máximas notas.

Realizou concertos, quer a solo, quer como acompanhante, quer em formações orquestrais, em diversos ciclos e festivais em toda a Europa. Colaborou com formações musicais como Schola Gregoriana Hispana, Illiber Ensemble, Orquestra de Câmara Mediterrânea, Orquestra Clássica de Granada, Orquestra de Câmara “Marquesado del Zenete” (da qual é fundador e diretor artístico), etc.

Dirigiu e coordenou os dois Cursos Internacionais de Música Sacra de Guadix (em colaboração com a Universidade de Granada e a Diocese de Guadix), com os festivais internacionais de música sacra. Foi professor de instrumentos de tecla histórica e apreciação musical no Centro de Estudios Musicales SCAEM (Granada). É Licenciado em Estudos Eclesiásticos, Mestre em Teologia Sistemática. Dirigiu a restauração do órgão histórico (1785) da paróquia de Aldeire (Granada).

Atualmente dirige o Ciclo Internacional de Órgão Catedral de León e o Curso Internacional de Música Sacra de León. Ao mesmo tempo realiza o doutorado em Teologia com um projeto de tese sobre a simbologia teológico-musical na estética da obra de Bach, na Universidade Loyola Andaluzia.

Domingo 3 de outubro 15:00 hs. Catedral Basílica Santa Maria La Antigua
Cidade Velha, Cidade do Panamá

O Pé na Terra é um grupo formado em 2003 por Cayo Iturralde e Raimon Rovira. O objetivo primordial foi sempre compor música original baseada em ritmos equatorianos e sud-americanos.

Contam com seis trabalhos discográficos: “Pés na Terra” – 2004, “Parte de…” – 2006, “Shungo” – 2009, “Anomalia”- 2011, “Sinergia” – 2015 e “South Ahead” que foi lançado em junho de 2021 e que será apresentado no festival JAZZ Equador 2021. Este último trabalho foi gravado na Polônia em Recpublica Studios como parte de uma turnê por diferentes clubes de Jazz europeus.

O grupo é formado por: Raimon Rovira-piano, Cayo Iturralde-baixo, Ramiro Olaciregui-guitarra, Carlos Albán-batería e como músico convidado Gilberto Rivero no saxofone.

O Grupo de Jazz Contemporâneo do Equador Pés na Terra tornou-se uma verdadeira referência musical em Equador com doze anos de trajetória, cinco trabalhos de gravação e uma obsessão insistente em incorporar os sons do mundo indígena ao explorar diversos ritmos equatorianos e latino-americanos. Expressá-los por meio do jazz contemporâneo, gênero capaz de assumir todas as tendências.

Quinta-feira 7 de outubro lançamento em redes do tema “San Juan alterado”
Quinta-feira 14 de outubro lançamento em rede do tema Walt for W.S.
Quinta-feira 21 de outubro lançamento em redes do tema “Centipede”
Quinta-feira 28 de outubro lançamento em redes do tema “Buñuelo”

Com atividades presenciais e virtuais o coletivo BANDE Música Corporal organiza o 3º Encontro de Música Corporal do Uruguai.

O Encontro de Música Corporal surgiu em 2017 com o objetivo de gerar espaços de intercâmbio, oficinas e espetáculos em torno da música e percussão corporal entendendo a música corporal como parte de um movimento, no qual se reflete sobre o corpo, a música, a arte. O encontro pretende ser um espaço que abra as portas à criatividade utilizando a música corporal como recurso didático e de expressão.

Quarta-feira 13 e quinta-feira 14 de outubro das 16:00 às 18:30 hs. Oficina virtual de música Corporal (facilita: Tais Baliero – Brasil)
Sábado 16 de outubro das 9:30 às 13:30 hs. no Espaço Cultural Sarandí. Oficina presencial de aproximação à música corporal como ferramenta didática (facilita BANDE)
Sábado 16 de outubro das 19:00 hs. Tertulia virtual “Um concerto para a cena. A interdisciplinaridade na música corporal”. Participam: Florença Delgado (Uy), Richard Riveiro (Uy) e Anita Gritsch (Áustria)
Terça-feira 19 e quinta-feira 21 de outubro das 18:30 às 21:00 hs. Oficina virtual de canto coral e liderança inovadora (facilita: Fede Trindade – Uy/Br)
Sábado 23 de outubro das 10:30 às 13:30 hs. no Espaço Cultural Sarandí. Oficina presencial de música corporal e ritmos brasileiros (facilita Gui Augusto -BR)
Sábado 30 de outubro das 10:30 às 13:30 hs. Oficina presencial de música corporal para pessoas com conhecimento e experiência prévia no Espaço Cultural Sarandí (facilita BANDE)
Sábado 30 de outubro das 20:30 hs. Concerto por streaming de BARBATUQUES do Brasil.

O Festival de Música e Dança Nativa coloca a província de Calca, Capital do Vale Sagrado dos Incas, no mapa mundial dos festivais mais originais e de qualidade do que é conhecido como World Music, buscando posicionar a província de Calca dentro dos melhores destinos turísticos do Peru, com abundante cultura viva, bem como o desenvolvimento do Centro arqueológico de Huchuy Qosqo como atração principal.

O Festival busca a integração e intercâmbio entre artistas, intelectuais e público local, reunindo expoentes nacionais e internacionais de reconhecida trajetória junto a outros novos com a mesma boa qualidade.

Nas palavras de Ricardo Antonio Silva Rivas, músico e gestor cultural peruano criador do festival: “Um dos aspectos mais importantes do festival é seu caráter de encontro para que os artistas se conheçam, conheçam as culturas que representam e estabeleçam um vínculo para a frente”.

Afrodisiaco comemora o dia do nascimento de Víctor Jara com a versão panamenha de uma das canções mais belas do icônico artista latino-americano. Deixa a vida voar em chave de tambor atravessao’, é uma produção da banda panamenha Afrodisíaco junto aos músicos chilenos de Comprovisation Project que recolhe o sentimento de amor profundo de Víctor Jara e o emite com feeling “neopanameño”. A versão original da canção é do ano 1966.

Tatiana Ríos e Miroslava Herrera, gestoras da banda Afrodisíaco, propuseram a Comprovisation Project trocar canções e cultura. Billy Herron, produtor do FolkLab Studio, estava encarregado da produção em todas as suas fases, facilitando a tradução de chaves culturais para sons e ritmos. O desafio era sentir a canção e dar-lhe um contexto próprio.

O piano magistral de Luciana García foi a base da criação da nova versão. García é uma talentosa pianista formada pela Escola Moderna do Chile. Orión Morales, educador musical, guiou o processo colaborativo. Eric Blanquicet entrega na percussão um ritmo atravessado’ muito sensual marcando o baixo fundo de Ariel “Chombin” Turner. Para contribuir a esse sabor panamenho, o projeto convidou a violinista Chelín Núñez a somar sua interpretação.

O engenheiro de som Vicente Ríos deu os toques mágicos na mistura. O lançamento de “Deixa a vida voar” está acompanhado de um video realizado por Luis Cantillo. O gráfico que representa esta versão de “Deixe a Vida Voar” foi criado pela artista Jennifer Morales.

Esta canção é o segundo single do projeto PUENTE. O primeiro foi a canção Desaparecidas, uma versão da canção Desaparecimentos de Ruben Blades. Foi parte da campanha #letrascontralaviolência do UNFPA.

“Dedicamos esta interpretação a todos os que sonham na América Latina e cantamos para encher de esperança os que sofrem e sonham com justiça e alívio”, explica Miroslava Herrera, vocalista de Afrodisíaco.

O lançamento é realizado para destacar o aniversário do nascimento de Víctor Jara, 28 de setembro. “Jara é o símbolo da resiliência do povo chileno diante da ditadura, um sentimento que esta nova versão busca despertar em todos que a escutem”.

Ver e ouvir em: youtube.com

Maíz Negro é um coletivo de jovens músicos e bailarinos mexicanos dedicados ao estudo, execução e promoção de músicas e danças do oeste africano, bem como de Cuba, Brasil e México. Esta proposta interdisciplinar nasce com a intenção de entreter um espetáculo colorido e cheio de matizes, uma mestiçagem feita experiência visual e musical.

Têm uma carreira profissional de mais de 15 anos. Eles fizeram várias viagens de estudo para compreender as expressões artísticas praticadas em seus contextos tradicionais originais. Assim também ampliam sua formação artística com estudos individuais em diversos gêneros que complementam sua bagagem.

Eles foram apresentados em vários fóruns e festivais do México. Compartilharam exposições fotográficas, documentários, conversas e oficinas de dança e percussão em muitas cidades do México, América Latina e Europa. Além disso, reforçaram seu compromisso com a reivindicação e dignificação da raiz afro no México, produzindo seminários, concertos, mostras e festivais internacionais com professores originários.

Ver vídeo em: youtube.com

“Creio que a tradição do gênero é inovar”, diz Daniel Ruggiero, marcando uma declaração de princípios sobre o tango como gênero em constante evolução.

Daniel Ruggiero tem se desempenhado como bandoneonista e arranjador na Argentina e no exterior trabalhando, entre outros, com artistas como Raúl Lavié, Guillermo Fernández, Atilio Stampone, José Colángelo e Julia Zenko, além de atuar com diversas orquestras sinfônicas. Formou o Quasimodo Trio, com o qual gravou seu primeiro disco e realizou três turnês pela Europa, onde registrou seu segundo CD, Amsterdã; e editou seu terceiro trabalho, Acontrayumba. Em 2013 estreou no Festival de Tango de Buenos Aires seu Duplo Concerto para violino, bandônio e orquestra de cordas, junto ao violinista Matías Grande e à Orquestra de Cordas Elvino Vardaro. É filho de Osvaldo Ruggiero (1922-1994), outro bandoneonista de grande presença na tradição do tango que integrou a Orquestra de Osvaldo Pugliese.

Depois de seu primeiro disco solista, “Bandônio é Cultura” (2017) -que inclui novos arranjos e composições-, o músico e docente nascido em 1979, lançou seu segundo disco solista, “Bandônio de concerto”, um trabalho que busca contribuir com um novo olhar no instrumento e no gênero, conjugando a música acadêmica e o tango onde a voz do bandônio se escuta à frente de uma sinfônica, explorando em todas as possibilidades sonoras do instrumento. O novo álbum é composto por duas obras cada uma de três movimentos: a primeira, “Bando e banda”, é um concerto para bandônio e ensamble orquestral; e a segunda, “De nácar”, é um duplo concerto para dois bandônios com orquestra de cordas e marimba. Com este trabalho encerra uma etapa compositiva que é resultado de anos de estudo na direção orquestral.

Convidado como compositor, arranjador e bandonionista ao Festival Internacional de violas Interviolas da cidade de Bogotá, Colômbia, Daniel Ruggiero estreará sua obra “Imagens” para viola e bandônio.

Interviolas é um espaço criado em 2010 com a finalidade de acolher toda a comunidade de violistas colombianos e latino-americanos; desde então o festival se realiza a cada dois anos no Conservatório de Música da Universidade Nacional da Colômbia. Ele oferece uma variedade de aulas e workshops sobre temas práticos e enriquecedores, reunindo um painel nacional e internacional de violonistas distintos e realizando concertos em reconhecidos auditórios da cidade.

Quinta-feira, 2 de Outubro, 15:00. (Horário da Colômbia), Bogotá, Colômbia
Sexta-feira, 3 de Outubro, às 17h00. (Horário da Colômbia), Bogotá, Colômbia

Diane Denoir é uma referência imprescindível quando se fala de música popular e de vanguarda uruguaia. É por antonomásia a pioneira da canção urbana. Começa como cantora nos vanguardistas Concertos Beat no prestigioso Teatro Solís de Montevidéu, junto a um trio liderado pelo grande Eduardo Mateo, sendo a única mulher a conformar a importante corrente musical de Candombe Beat no final dos anos 60 propondo um repertório que reunia bossa-nova, chanson française, temas de Boris Vian, rock e poemas musicais.

O fato de trabalhar ao lado de Eduardo Mateo, que compôs para ela muitas canções que hoje se tornaram clássicas (Hoje eu te vi, Essa tristeza, Melhor eu vou) potencializou notoriamente sua presença e originalidade nos cenários.

Sua inconfundível voz a transformou em uma cantora de culto não só em seu país mas também na Argentina, Japão, Estados Unidos e Espanha.

Por outro lado, várias de suas composições transcenderam fronteiras, como é o caso de “Como um pássaro livre” em co-autoria com Adela Gleijer, que percorreu o mundo através da voz inigualável de Mercedes Sosa.

Diane Denoir tem musicalizado vários poetas latino-americanos, mas é significativa a sua relação próxima com Mario Benedetti que ao longo de sua estreita amizade dedicou-lhe vários poemas especialmente, alguns deles que fazem parte de seu repertório.

Em sua apresentação em Barcelona, Diane Denoir será acompanhada por um trio de músicos virtuosos. Em arranjos, direção musical, guitarra e baixo, Daniel Lobito Lagarde, de ampla e reconhecida trajetória, integrante de Totem, grupo icônico do candombe beat; na percussão, Alvarito Pérez; e no contrabaixo e baixo, Antonino Restuccia.

Quinta-feira 30 de setembro às 19:30 hs: oficina de candombe, candombe beat e jazz candombe no Ateneu Flor de Maig (c/ Dr. Trueta 195. Barrio del Poble Nou. Barcelona).

Sexta-feira 1 de outubro, 20:00 hs: concerto em Casa Amèrica Catalunya. .

Acompanhando e sempre com a intenção de estar perto de todo o setor musical ibero-americano, o Conselho Intergovernamental Ibermúsicas comunica que decidiu prorrogar a data de fechamento de nossas convocatórias “Ajudas ao setor musical em modalidade virtual 2021” e “Prêmio Ibermúsicas de composição e estréia de obra 2021” por mais quinze dias, sendo a nova data para o fechamento das mesmas na sexta-feira 15 de outubro às 23:59 segundo o fuso horário dos respectivos países que integram nosso Programa.

A Unidade Técnica Ibermúsicas continuará durante estes 15 dias a inteira disposição das e dos postulantes com o fim de assessorá-los, orientá-los e acompanhá-los no processo de postulação.

Todas e todos os que fazemos Ibermúsicas lhes desejamos os maiores êxitos na apresentação das vossas propostas.

Trata-se de sessões de formação específicas de caráter fechado com inscrição prévia com custos mais que acessíveis. Os eixos temáticos que se abordarão nas sessões de formação são: “A circulação da música na atualidade”, “O mundo editorial e as sincronizações”, “Criptomonedas, Contratos inteligentes e NFTs”, “Comunidades em linha e mercado digital”, “Processos Associativos e Gremialismo na Música”.

Este projecto, que foi lançado em 2020 como resultado do contexto de confinamento mundial produzido pela pandemia do COVID 19, teve uma duração de 13 sessões abertas ao longo de 4 meses onde participaram os mais destacados e destacados referentes da indústria musical independente mundial e com uma presença de mais de 2000 pessoas do setor musical e cultural em geral de 20 países de América Latina, Europa e América do Norte.

A MMF LATAM é a primeira Associação Civil sem fins lucrativos, fundada em 2014, que reúne gerentes e agentes musicais da América Latina. É criada na cidade de Medellín no âmbito da feira internacional da música, Circulart, com representantes fundacionais de 12 países. Sua sede administrativa está localizada na Colômbia. Funciona como uma rede profissional internacional que tem como principal objetivo representar os interesses coletivos dos managers e agentes musicais e seus artistas na América Latina. Hoje é composta por membros de mais de 15 países da América Latina e faz parte da IMMF (International Music Management Forum).

Já se encontram abertas as inscrições para as 5 Sessões de Formação desde a web da MMF LATAM: www.mmf.la