Autor: Ricardo Gomez Coll

Eulícia Estéves, presidente do Programa Ibermúsicas, vai participar da Semana da Cultura da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, que irá ocorrer em São Tomé e Príncipe, enquanto Capital da Cultura da CPLP 2025.

Música, cultura, língua e cooperação são conceitos que nos unem profundamente. Após o acordo de colaboração assinado entre a CPLP e o Programa Ibermúsicas, os laços de cooperação intercontinental foram aprofundados. A presença da presidente do nosso programa neste importante encontro da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa tem como objetivo robustecer esta colaboração em benefício das artistas e dos artistas musicais da região ibero-americana e de todos os países de língua portuguesa.

A cooperação entre o Programa Ibermúsicas e a CPLP marcou o início da criação de novas políticas públicas que geraram novas oportunidades para os músicos dos países de língua portuguesa. A primeira proposta foi a bem-sucedida convocatória dirigida a projetos de circulação e residências artísticas para artistas musicais de Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste. Foram premiados seis projetos que já estão em realização. A convocatória terá sua segunda edição em 2025.

• De 5 a 7 de maio em São Tomé e Príncipe

A partir do Ibermúsicas, trabalhamos para garantir o direito de todas as pessoas à participação plena na vida cultural. Promovemos a inclusão de pessoas com deficiência, a igualdade de género, a diversidade LGTBI+ e o reconhecimento das comunidades afrodescendentes e indígenas.

A acessibilidade é um compromisso transversal nas nossas políticas, convocatórias públicas e ferramentas. Criámos um observatório de inclusão com indicadores-chave e estamos a adotar as nossas plataformas para garantir uma experiência digital verdadeiramente acessível.

Em parceria com a @fundacionmusicforall, disponibilizamos manuais e guias didáticos para tornar festivais, salas de concerto e palcos mais acessíveis. Todo o material está disponível gratuitamente em espanhol e em português em nosso site. Confira também os cursos de formação online!

Além disso, estamos construindo uma Rede Ibero-Americana de Acessibilidade na Música, conectando empresas, projetos e artistas que atuam nesta área. Pode fazer parte criando ou editando seu perfil no Catálogo do Setor Musical, filtrando por “Acessibilidade e Deficiência”.

Este projeto foi selecionado pela SEGIB na 2ª Convocatória de Projetos de Cooperação Ibero-Americana

• Acesse os materiais, formações e informações:
https://www.ibermusicas.org/index.php/guia-de-accesibilidad-e-inclusion-pt/

O Programa Ibermúsicas promove iniciativas de formação que buscam fortalecer as capacidades do setor cultural em termos de inclusão. Em colaboração com a Fundação Music for All, serão realizados workshops virtuais intensivos para fornecer ferramentas práticas para que festivais, espaços culturais e profissionais do setor desenvolvam e implementem seus próprios Planos de Acessibilidade. Essas ações de formação e de capacitação representam uma oportunidade fundamental para avançar em direção a uma cultura verdadeiramente inclusiva, com ações concretas que garantam a participação plena de todas as pessoas, em condições de igualdade.

• As diretrizes mais importantes para garantir que todas as pessoas possam usufruir do evento.
• O que é e para que serve um ‘Plano de Acessibilidade e Inclusão’.
• Análise da cadeia de acessibilidade pela qual passa uma pessoa participante de um evento e quais medidas que podem ser implementadas.

? Data: 15 de maio

12 hs   Brasil
14 hs   Cabo Verde
15 hs   Guiné-Bissau e São Tomé e Príncipe
16 hs   Angola, Guiné Equatorial e Portugal
17 hs   Moçambique
24 hs   Timor-Leste

? Local: VIRTUAL VIA ZOOM (O treinamento será ministrado em espanhol e legendado em português em tempo real)

? Inscrições: https://fundacionmusicforall.org/formacion-internacional/

? Você receberá um certificado de participação.

? Adoraríamos contar com a sua presença!

Esta atividade é organizada pela Fundação Music For All em parceria com o Ibermúsicas, por meio do subsídio concedido pela SEGIB.

O principal objetivo dessa iniciativa é promover e reconhecer o talento criativo das mulheres no campo da composição musical em todo o mundo, promovendo a diversidade e a igualdade de oportunidades na música.

O concurso é destinado a compositoras de qualquer nacionalidade, com mais de 18 anos de idade. Ele busca destacar obras originais e inéditas que não tenham sido executadas anteriormente em público ou transmitidas em qualquer mídia.

Cada compositora pode apresentar uma única obra de música de câmara, com um formato livre que inclua entre dois e cinco instrumentos (o canto é considerado um instrumento). A duração da peça deve ser de oito a quinze minutos.

As compositoras interessados devem preencher um formulário de inscrição on-line disponível no site oficial da Semana Internacional de Música de Câmara de Montserrat. As obras serão apresentadas enviando os arquivos via WeTransfer para:cultura@montserrat.es. O prazo para receber as obras é 15 de junho de 2025. Será concedido um único prêmio de 2.500 euros.

Um júri composto por pelo menos três profissionais de reconhecido prestígio no campo da música avaliará as composições com base em critérios de criatividade, originalidade, qualidade artística e habilidade técnica. A abordagem inovadora, a expressividade e a coerência estrutural e conceitual das obras serão particularmente valorizadas. Os nomes dos membros do júri serão divulgados assim que o processo de seleção for concluído.

Esta chamada representa um firme compromisso do Conselho Municipal de Montserrat para tornar visível e apoiar o talento feminino na composição musical, um campo em que ainda é necessário promover uma maior presença e reconhecimento.

Essa residência envolve a criação de um dispositivo audiovisual imersivo em estreita colaboração com o conjunto HANATSUMiroir de Estrasburgo. A obra, intitulada Topia III, inclui flauta de contrabaixo, percussão, mídia lo-fi, recursos visuais e eletrônicos ao vivo, com duração aproximada de 20 minutos.

Iván Ferrer Orozco (Cidade do México, 1976) é compositor, performer especializado em mídia eletrônica e designer de computadores musicais. Seu trabalho é desenvolvido nos campos da música contemporânea, experimental, eletroacústica e mista. De 2012 a 2020, foi membro do conjunto Neopercusión e atualmente é membro do Vertixe Sonora Ensemble e do Synergein Project. Trabalha como designer de computadores musicais e sideman com outros grupos, solistas, instituições e artistas na Espanha e no exterior.

Entre outras distinções, em 2021 a International Computer Music Association lhe concedeu o prêmio ICMA Best Music Award. Foi artista em residência na Akademie der Künste Berlin, Hooyong Performing Arts Centre, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, MacDowell Colony, Ibermúsicas, Schleswig-Holsteinisches Künstlerhaus, Goethe-Institut, la Residencia de Estudiantes, VCCA, Djerassi, entre outros. Em 2019, foi nomeado membro do Sistema Nacional de Criadores de Arte do México, um reconhecimento que lhe foi concedido novamente em 2024. Entre 2023 e 2024, foi membro do Grupo de Pesquisa Formas de Cultura do Programa de Estudos de Museologia Crítica, Práticas de Investigação Artística e Estudos Culturais do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

O HANATSUmiroir foi criado em 2010 pela flautista Ayako Okubo e pelo percussionista Olivier Maurel. Impulsionados pelo desejo de desenvolver um novo repertório e vendo-o como uma ferramenta poética para conectar culturas e práticas, a dupla rapidamente reuniu um grupo mais amplo de artistas, dançarinos, artistas visuais e cenógrafos. Entre pesquisa, criação e repertório, o desejo de criar situações de palco propícias para ouvir a música de nosso tempo de uma maneira diferente levou o conjunto a palcos e festivais em vários países da Europa, Ásia e América do Norte. Ao mesmo tempo, o HANATSUmiroir desenvolve atividades pedagógicas e de extensão que são enriquecidas pelas criações do conjunto em toda a Alsácia. O conjunto também organiza encontros e workshops com compositores, oferecendo oportunidades para novas descobertas musicais.

Essa proposta de Ivan Ferrer Orozco, juntamente com o conjunto HANATSUMiroir, foi escolhida como vencedora pelo Programa Ibermúsicas em sua linha de “Apoio a artistas e pesquisadores para residências”, chamada 2024.

• Residência de 30 de abril a 4 de junho em Estrasburgo, França.
• Estreia em 24 de maio no Espace K, Estrasburgo, França.

O intercâmbio entre Tatita Márquez e Ramón Hernández surge do interesse mútuo em suas respectivas abordagens pedagógicas, o que leva Márquez a propor o treinamento de Ramón no uso da bateria robótica para que ele e seus alunos possam incorporar essa ferramenta em sua formação musical.

O Lab-Robotic Drums é um projeto educacional inovador idealizado pelo musicista uruguaio Tatita Márquez, que visa integrar música e tecnologia na educação de alunos de diversos contextos socioeconômicos. O projeto se concentra no treinamento de professores multiplicadores, que se tornam agentes de mudança ao replicar e disseminar o conhecimento tecnológico e artístico em suas respectivas comunidades. Ao fornecer acesso democratizado a ferramentas educacionais e  tecnológicas, o projeto visa reduzir a lacuna de acesso em regiões com recursos limitados em todo o mundo.

O principal objetivo do projeto é gerar um processo educacional acessível e sustentável, especialmente em áreas onde a tecnologia é escassa. Nesse caso específico, o projeto conta com a colaboração de Ramón Hernandez Flores, Diretor-Instrutor do Instituto Cultural de Guanajuato, Guanajuato, México.

Daniel Tatita Márquez é músico, pesquisador, professor, embaixador cultural da Marca País Uruguay XXI, consultor de candombe para a UNESCO e endossante do Latin Percussion LP. Sua formação acadêmica inclui a Escola Municipal de Música de Montevidéu (IMM), a Escola Universitária de Música (UdelaR), a Universidade de São Paulo (USP) e, de forma independente, com vários professores em Nova York, EUA. Ele tem um total de trinta projetos de pesquisa sobre o candombe e lançou oito álbuns nos gêneros jazz candombe, candombe eletrônico e candombe contemporâneo.

Representou o Uruguai em diferentes eventos, como: Copa do Mundo na África do Sul em 2010, Expo Yeosu 2012 na Coreia, Festival SXSW em Austin – Texas em 2013, Expo Inter em Porto Alegre – Brasil 2013, Feira Internacional do Livro em Havana em 2016, Copa do Mundo Rússia 2018, China LAC na China 2018, CIIE 2018, China – Xangai. Ele foi selecionado para fazer parte do programa de TV Q’ Viva the Chosen apresentado por Jennifer Lopez e Marc Anthony. Recebeu a bolsa de criação do FEFCA para o reconhecimento de sua carreira em duas ocasiões, o fundo Ibermúsicas para uma residência criativa no México e recebeu pela segunda vez o fundo Ibermúsicas para uma residência criativa no CMMAS Centro Mexicano de Música e Artes Sônicas. Faz parte do catálogo de internacionalização do Instituto Nacional de Música como artista consagrado “EXPANDE, Músicas del Uruguay al mundo”.

Tatita Márquez é o criador de uma nova maneira de fazer música aplicando tecnologia e robótica ao som e às artes cênicas com seu projeto ROBOTIC DRUMS apresentado em 2017, 2018 e 2019 em todo o mundo. Ele está desenvolvendo seu projeto ROBOTIC DRUMS 2024-26 com a Genexus no ThalesLab e a Agência Nacional de Pesquisa e Inovação ANII. Em 2024, o projeto ROBOTIC DRUMS recebe apoio dos Fundos Culturais da Embaixada dos EUA para realizar oficinas de percussão e robótica em vários locais do interior do Uruguai. Seu último espetáculo, “Pienso”, estreou no Uruguai no Teatro Solís e teve sua estreia internacional na Feria Nacional de San Marcos, em Aguascalientes, em abril de 2024.

José Ramón Hernández Flores nasceu na cidade de Guanajuato. Músico formado pela Escola de Música da Universidade de Guanajuato em percussão orquestral. Ele também estudou percussão brasileira, afro-cubana e árabe com vários professores na Austrália, Turquia e México. Seu primeiro instrumento de percussão foi a bateria, que ele vem estudando desde os 15 anos de idade e continua aperfeiçoando. Ao mesmo tempo, estudou produção musical e tem experiência no uso de técnicas e tecnologias de gravação e produção musical, sendo um operador do software padrão do setor musical Pro Tools. Trabalhou em muitos projetos diferentes, incluindo a Orquestra Sinfônica da Universidade de Guanajuato, o conjunto de música antiga Los Tiempos Pasados, do qual é membro atualmente, estúdios de gravação, música para teatro, grupos, conjuntos e bandas, tendo se apresentado em vários países, como Colômbia, Austrália, Turquia e Áustria. Participou de cursos e master classes com diferentes professores, como Jan Pustjens (percussionista principal da Orquestra Concertgebouw de Amsterdã), José Antonio Fuentes (timpanista da Orquestra de Ópera de Belas Artes), Jesús Reyes López (percussionista principal da Orquestra Sinfônica de Xalapa), Héctor Quintanar, entre outros. Foi professor de Percussão Orquestral na Escola de Música da Universidade de Guanajuato e professor de música na Secretaria de Educação de Guanajuato. Atualmente, é professor-instrutor do programa de sopros musicais na área de percussão em nível estadual.

Este projeto de José Ramón Hernández Flores e Daniel Tatita Márquez ganhou a convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio a projetos virtuais”.

A formação especializada do compositor português Bruno Pinto na produção de música para cinema, a decorrer na The Los Angeles Film School, em Hollywood, visa aprofundar competências criativas e técnicas na composição de peças sonoras para o audiovisual. O objetivo é levar inovação e qualidade às composições e produções musicais, elevando os projetos futuros a novos patamares de excelência.

Portugal atravessa um momento ímpar, com talentos emergentes no cinema, animação e séries a receberem destaque internacional, conquistando prémios e audiências em várias plataformas. A aceitação do compositor nesta prestigiada instituição reconhece o mérito da sua carreira e o seu recente desenvolvimento Essa formação proporcionará não só uma ampliação dos conhecimentos técnicos, mas também uma evolução no processo criativo, permitindo contribuir para o setor cultural nacional e internacional.

A The Los Angeles Film School é uma instituição de renome, localizada no coração da indústria do entretenimento, com cursos de realização, composição, produção musical e animação. É a única escola da região com estúdios próprios de televisão e cinema, sendo constantemente reconhecida como um dos centros de aprendizagem mais bem equipados dos Estados Unidos. A sua formação integra teoria e prática com uma abordagem inovadora, promovendo a criatividade artística. Com um corpo docente composto por profissionais de renome – muitos deles premiados com Grammys e Oscars – a instituição oferece programas alinhados às práticas mais atuais do mercado Os estudantes têm acesso a um ambiente de aprendizagem de excelência, distribuído por um campus com mais de 250.000 metros quadrados, incluindo instalações icónicas como o histórico edifício RCA, o Ivar Theatre, os estúdios de gravação Los Angeles Recording e a sede principal em Sunset Boulevard.

Bruno Pinto é multi-instrumentista e produtor premiado internacionalmente, nasceu no Porto e lidera o projeto musical :papercutz, reconhecido por atuações e transmissões em rádios de todo o mundo. Além de trabalhar com artistas de diversas geografias, dos Estados Unidos ao Japão, o seu mais recente trabalho, no campo da música neoclássica gravado entre Portugal e a Islândia, reunindo-o com o orquestrador Bruno Ferreira da Royal Conservatory Of Antwerp, Daniel Jonas, Grande Prémio da Literatura, o produtor Francesco Fabris e um ensemble de jovens intérpretes nacionais. Representado pelo publisher Americano Peermusic, Iniciou a sua carreira de compositor com temas sincronizados para publicidade online e televisão, o que evoluiu para a criação de bandas sonoras originais, impulsionado por convites de uma nova geração de realizadores. Entre os seus trabalhos destacam-se Elsewhere, de Andy Berriman, protagonizado por Mark Addy e pela vencedora do BAFTA Molly Windsor, e Flores Para Godzilla, do premiado realizador português Carlos Conceição. Atualmente, está envolvido em novas produções Europeias e continua a explorar as potencialidades da composição cinematográfica contemporânea, uma área que se tornou o seu principal foco de interesse e desenvolvimento criativo.

Bruno Pinto foi premiado com o “Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico” do Programa Ibermúsicas na convocatória de 2024.

O músico brasileiro Cau Karam participará, em Lisboa, de uma temporada de estudos de viola com Ricardo Fonseca, mestre da viola lusófona. Consolidando parcerias e trocas musicais entre Brasil e Portugal, buscará conhecer a fundo o repertório, as afinações e a técnica tradicional da viola de arame no seu contexto de origem para, paradoxalmente, expandir os limites sonoros da sua música, em um exercício de dialogia entre o cancioneiro tradicional português e a música instrumental contemporânea.

A temporada de estudo irá se concluir com um espetáculo em que Cau Karam e Ricardo Fonseca apresentarão composições próprias e outras do repertório popular da viola, colocando em diálogo as diferentes sonoridades das violas brasileira e portuguesa.

Cau Karam é compositor, violonista e violeiro, com longa trajetória como músico em Porto Alegre e São Paulo. Seu primeiro álbum, “Sambas, Choros, Valsas e um Frevo”, com financiamento do Funproarte, ganhou os Prêmios Açorianos 2006 de Melhor CD e de Melhor Compositor de Música Instrumental. De 2005 a 2007, estudou na Universidade Livre de Música (ULM), hoje Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP Tom Jobim), na capital paulista, onde atuou como músico por 18 anos, fazendo parte do núcleo musical do grupo de teatro Cia do Latão. Em 2013, lançou o segundo álbum, “De Senhores, Baronesas, Botos, Urubus, Cabritos e Ovelhas”, em parceria com o grupo paulistano À Deriva. Seu mais recente trabalho autoral, uma série de composições para viola brasileira de dez cordas, foi contemplado pelo edital Centro Cultural UFRGS 2023 e pelo edital Ecarta 2024.

Ricardo Fonseca toca guitarra clássica e eléctrica desde os 13 anos de idade tendo começado a dar espectáculos ao vivo com 17 anos. Teve formação no Conservatório Regional de Palmela em viola clássica com o professor Fernando Lobo e aulas particulares e workshops com Felipe Mendes, Nuno Rebelo, José Carvalhinho,  José Eduardo e outros. Tem investido fortemente, há mais de vinte anos, no estudo e na difusão da viola portuguesa, realizando vários trabalhos de gravação, ensino, composição, arranjos e produção de cordofones tradicionais portugueses, sendo considerado um dos maiores mestres e tocadores de viola de toda lusofonia.

O projeto de Cau Karam conta com o suporte do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico”, chamada 2024.

• De abril a junho em Portugal

A residência, dirigida pelo renomado artista Ernesto Romeo, oferece a David Acosta a oportunidade de expandir seu conhecimento técnico, acessar tecnologia de ponta e se conectar com uma rede internacional de artistas. O estúdio é um dos mais destacados da América Latina por seu equipamento exclusivo e foco na exploração sonora. Durante três semanas, David estará imerso em um ambiente propício à experimentação e pesquisa sonora, onde poderá fortalecer sua abordagem artística e pedagógica, permitindo-lhe enriquecer suas propostas no Equador.

O trabalho se concentrará no diálogo entre os sequenciadores de David e os instrumentos do local. A residência também incentiva o intercâmbio cultural, a colaboração interdisciplinar e a interação com a cena musical local, o que permitirá que David integre novas abordagens em seu trabalho artístico e educacional, beneficiando as comunidades com as quais ele colabora.

David Acosta é músico eletrônico, produtor musical, pesquisador e educador. Primeiro especialista certificado em Pro Tools HD no Equador, mestre em tecnologia musical e inovação na Berklee e professor universitário desde 2014, especializado em tópicos como síntese de áudio, produção musical e tecnologia. Embaixador da Eventide Audio para a América Latina e Beta Tester de software e hardware de marcas como Solid State Logic, Two Notes, Akai, Ableton, Bandlab, Loopcloud e Liquidsonics. Criador do Sonoriilab e da EASE (Escuela de Arte Sonoro y Experimental), uma série de workshops sobre música, arte sonora e tecnologia. Participou como palestrante em várias universidades da América Latina e foi palestrante nas convenções latino-americanas do LAC entre 2021 e 2024.

La Siesta Del Fauno é um estúdio de gravação e um laboratório de música eletroacústica dirigido por Ernesto Romeo (músico, produtor e professor, especialista em sintetizadores, tecnologia musical e artes eletrônicas), Pablo Gil (engenheiro de som, músico, técnico de gravação, masterização e produção musical) e Lucas Romeo (músico, técnico de gravação, produtor) localizado em Buenos Aires, Argentina. Foi fundada em 2011 com o objetivo de oferecer um espaço abrangente e um ambiente criativo ideal e agradável – tanto para gravação de instrumentos eletrônicos ou acústicos quanto para composição, design de som e experimentação com ferramentas tecnológicas, tanto de vanguarda quanto clássicas do século XX.

La Siesta Del Fauno Estudio/Laboratorio inclui uma das seleções mais completas, variadas e detalhadas do mundo de sintetizadores, sistemas modulares, teclados e instrumentos eletrônicos, bem como consoles e sistemas para mixagem, gravação, edição, masterização e todos os tipos de processamento analógico e digital de ponta, além de microfones extensivos.

Esta residência de David Acosta na Argentina é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de “Apoio a artistas e pesquisadores para residências”, chamda 2024.

• De 24 de abril a 20 de maio no Estudio “La Siesta del Fauno”, Buenos Aires, Argentina

O Laboratório de Pesquisa – Criação Tecnológica em Clarinete e Oboé representa uma iniciativa inovadora da Pontifícia Universidade Católica do Chile, um projeto único que reúne músicos, compositores e pesquisadores de renome internacional para explorar as interseções entre a música contemporânea e a tecnologia.

O laboratório conta com especialistas internacionais, como Adrián Sandí, aclamado clarinetista costarriquenho reconhecido pelo New York Times; Vicente Moronta, distinto oboísta venezuelano e regente do Teatro Teresa Carreño; e David Chisholm, renomado compositor e atual diretor da Escola de Música da Universidade de Auckland. A equipe de professores locais inclui figuras importantes, como Rodrigo Cádiz, pioneiro da música eletroacústica no Chile e na América Latina; Miguel Farías, premiado compositor venezuelano-chileno; e Cristian Fernández, especialista em ópera contemporânea e música vocal.

Estruturado em três semanas intensivas, o programa combina a exploração sonora e tecnológica de ambos os instrumentos, a experimentação com sensores e interfaces e culmina em um período de criação interdisciplinar. O laboratório enfatiza a colaboração entre compositores, intérpretes e alunos, culminando em um concerto final e na gravação das obras criadas durante o programa.

Essa iniciativa, apoiada pelo Ministério da Cultura, Artes e Patrimônio do Chile e pelo Programa Ibermúsicas, representa um espaço único para a inovação na música contemporânea e a exploração de novas possibilidades tecnológicas na performance musical.

É um projeto que ganhou a convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio a instituições para residências”.

• De 24 de abril a 15 de maio, na Pontificia Universidad Católica de Chile