Autor: Ricardo Gomez Coll

A artista paraibana Luana Flores — beatmaker, DJ, percussionista, brincante, cantora e compositora — realiza sua primeira turnê pela América Latina, com apresentações no Chile e na Argentina, em uma etapa importante de expansão internacional. No ano passado, a artista realizou sua primeira Eurotour, e em 2024 foi aprovada no edital Funarte Brasil Conexões Internacionais, o que a levou a se apresentar pela segunda vez em Paris, fortalecendo ainda mais sua presença fora do país.

Reconhecida por unir ritmos da cultura popular nordestina à música eletrônica contemporânea, Luana chega ao Chile e à Argentina em um momento de maturidade artística, preparando o lançamento de seu novo álbum e ampliando suas pontes com outras cenas do continente.

Com performances imersivas que cruzam ancestralidade, tecnologia e narrativa futurista, Luana Flores leva à América Latina a força criativa do Nordeste e reafirma seu compromisso em conectar territórios através da arte. Desta vez, a turnê conta com apoio do Ibermúsicas, possibilitando não apenas a circulação dos shows, mas também gravações e colaborações com artistas locais, aprofundando o intercâmbio cultural.

• 5 de dezembro: Show –  El Clan, Experiencia Andestral: Andi Andean (Alemanha), Mexican Rare Groove (Mexico), Andestral (Argentina e Chile) e Luana Flores (Brasil), Santiago de Chile
• 6 de dezembro: Show – Terraza Miaw, Valparaíso – Chile
• 7 de dezembro: Gravação – Casa Parcas, Estudio “La PalomeraRrec” com artista local Madela
• 10 de dezembro: Gravação na Asociación Civil Guateque Soundz com os artistas Macha Kiddo, Don Plok y el percusionista Carlo Seminara. Rosário, Argentina
• 11 de dezembro: Show festa “Por amor al baile”, Buenos Aires, Argentina

O cantor, rabequeiro, pesquisador e mestre da cultura popular de Pernambuco, Maciel Salú, leva sua música a Portugal, participando do Baião In Lisboa. O show de Maciel Salú marcará a abertura do evento no Salão da Voz do Operário.

Maciel Salú é reconhecido por fundir melodias ancestrais com a rica cultura do Nordeste brasileiro e a música contemporânea. Com uma carreira sólida, foi indicado ao Grammy Latino em 2010 na categoria de Melhor Álbum Regional de Música Brasileira, com um dos seus projetos paralelos, a Orquestra Contemporânea de Olinda, destacando-se por seu talento e inovação.

Em Portugal, além de sua apresentação, o artista e sua equipe conduzirão três workshops, integrando a programação do Baião In Lisboa. O Mestre Maciel Salú compartilhará seus conhecimentos sobre um dos patrimônios imateriais do Brasil, o Cavalo Marinho, uma brincadeira popular pernambucana que combina música, dança e encenação. Os percussionistas Gilberto Bala e Preta Kalua, membros da banda, mediarão workshops de Zabumba e Coco, respectivamente, enriquecendo ainda mais a experiência cultural.

Esta circulação é apoiada pelo Ibermúsicas, através de sua linha de Ajudas ao Setor Musical para a Circulação, permitindo que talentos como Maciel Salú levem a essência da música brasileira a novos públicos.

• 5 de dezembro: Baião in Lisboa Festival, Salão da Voz do Operário, Rua da Voz do Operário – 13, Lisboa, Portugal
• 7 de dezembro: Show na Feira Cultural Latinoamericana de Fábrica Braço de Prata, Lisboa, Portugal

Fundada por Marisol Arévalo e Álvaro Vargas, a banda Maiguai chega ao Brasil por meio do para shows no Recife e João Pessoa em dezembro deste ano.

Além das apresentações ao vivo, o grupo participa de uma imersão criativa no Recife em parceria com artistas locais. Na capital pernambucana, o show da Maiguai ocorre na décima segunda edição do festival No Ar Coquetel Molotov, já em João Pessoa, o grupo se apresenta na Vila do Porto, no Centro Histórico da cidade.

Maiguai produz música desde 2018. Experimentam sons eletrônicos que se fundem com ritmos tradicionais do folclore latino-americano. Sua inspiração vem de batidas sintéticas, guitarras psicodélicas, rock eletrônico, dança e da vida em sociedade pelas ruas festivas de Bogotá. A música da Maiguai ao vivo é vibrante e dinâmica, convidando o público a uma imersão em movimento e dança.

O trabalho musical da Maiguai compreende dois Eps: o primeiro, chamado “FUEQUE”, e o segundo, lançado em 2022, chamado “DVAL”. Músicas como Boquía, Qué mira?, Bien lejos, entre outras, conseguiram transmitir uma energia dançante ao público com sons que propõem uma identidade

única. Seu lançamento mais recente é o álbum “Marea” (2024), que contém 11 faixas que definem o som e a abordagem eletrópico de Maiguai. Já se apresentaram em eventos como o Colombia Al Parque, Concierto Volumen Radionica, Festival Orígenes e em turnês por cidades como Los Angeles, Las Vegas, Portland e Seattle.

O festival No Ar Coquetel Molotov foi o vencedor na categoria “Apoio à programação musical” da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas.

• De 3 a 5 de dezembro, Imersão Criativa no Recife, Pernambuco
• 6 de dezembro:  Festival No Ar Coquetel Molotov – Campus da UFPE – Recife, Pernambuco
• 7 de dezembro: Vila do Porto – Centro Histórico – João Pessoa, Paraíba

A professora Magglioli Andrea Ocampo Trujillo, renomada artista, pedagoga e gestora cultural colombiana, participará de um estágio internacional em São Paulo e Santos (Brasil), sob a orientação da professora Bruna Marinho de Almeida, reconhecida diretora da Handbells Brasil.

A iniciativa tem como objetivo fortalecer as competências técnicas, pedagógicas e artísticas no formato de coros de sinos de mão, por meio do projeto “Estudo de aperfeiçoamento em direção, leitura e literatura de coros de sinos de mão”.

Durante sua estadia, a professora Ocampo trabalhará três eixos formativos: direção de coros de sinos, leitura de partituras de arranjos e literatura internacional de sinos de mão, por meio de workshops, práticas de conjunto e análise de repertório junto ao grupo Handbells Brasil.

O programa incluirá atividades acadêmicas e concertos em importantes cenários culturais. Esta experiência internacional busca promover o intercâmbio artístico entre a Colômbia e o Brasil e contribuir para o fortalecimento do movimento de corais de sinos de mão na América Latina, por meio da Rede de Sinos de Cundinamarca e seus processos de projeção educacional e cultural.

Esta proposta de Magglioli Andrea Ocampo Trujillo foi premiada pela Ibermúsicas na categoria “Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”, convocatória 2024.

Durante o mês de dezembro, com concertos e atividades em:

• Teatro UNICID, São Paulo, Brasil
• Catedral Evangélica de São Paulo, Brasil
• Pinacoteca Benedicto Calixto, Santos, Brasil
• Museu da Casa Brasileira, São Paulo, Brasil
• Casa Museu Ema Klabin, São Paulo, Brasil
• Igreja Batista Esperança, São Paulo, Brasil
• Igreja Presbiteriana da Lapa, São Paulo, Brasil
• Primeira Igreja Batista de São Paulo, Brasil

O prestigiado quarteto SIGMA Project (Espanha) é o único quarteto internacional de saxofones que já se apresentou no famoso Teatro alla Scala de Milão e no Teatro Colón de Buenos Aires, além de se apresentar em outros importantes auditórios, como o Palácio de Belas Artes da Ciudad de México, o Teatro Mayor de Bogotá, o Auditório GAM de Santiago do Chile e inúmeros outros importantes auditórios europeus e espanhóis.

Em agosto de 2024, eles realizaram sua primeira e bem-sucedida visita ao Brasil, atuando como solistas ao lado da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e se apresentando também no Rio de Janeiro.

No próximo dia 1º de dezembro, eles voltam ao Brasil para sua primeira apresentação pública em São Paulo (Estação Motiva Cultural), onde divulgarão sua nova proposta musical “Uma viagem Utópica: música de ontem e de hoje”, uma emocionante viagem sonora pelo Ars Subtilior, o flamenco, a música minimalista e a música brasileira atual. Neste estimulante programa, o SIGMA Project apresentará a estreia no Brasil do famoso “Concerto” do internacional Philip Glass, bem como a estreia em São Paulo da obra “Tambor” do compositor brasileiro Rodrigo Lima, composta especialmente para o SIGMA Project.

Esta apresentação do Sigma Project conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2024.

Programa:

• Chases anónimas del Ars Nova (s.XIV) O Virgo splendens
• Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata en Lam K532 (allegro)
• Mauricio Sotelo (1961, Madrid), Cantes de viento y nieve-espirales de llanto primeira interpretação em Brasil
• Carlos Gesualdo (1564-1619) Madrigal ‘Tu m ́uccidi, o crudele’
• Rodrigo Lima (1976, Brasil) TAMBOR (2024) primeira interpretação em São Paulo
• Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata en FaM K350 (Allegro)
• Philip Glass (1937, USA) Concerto para quarteto de saxofones (1992), primeira interpretação no Brasil, versão original quarteto de saxofones

• 1 de dezembro 20h30 na Estação Motiva Cultural, São Paulo, Brasil

Uma viagem pelo folclore da Espanha que ultrapassa as fronteiras geográficas e temporais.

Artista folclórica de La Mancha que iniciou sua carreira em 2012, quando decidiu se mudar para a ilha de Malta. Lá ela começou a conhecer músicos internacionais e começou a escrever as músicas que comporiam seu primeiro álbum ‘Mudanzas’. A partir de 2020, com o lançamento de ‘Este devenir’, começou a se posicionar como um dos grandes nomes da música neofolclórica espanhola, sendo considerado um dos melhores álbuns de Música de raíz do ano. Sua apresentação ao vivo foi selecionada em diferentes circuitos, redes de teatro e catálogos, e a turnê terminou com mais de 130 shows. Karmento participou do Benidorm Fest 2023, com sua música ‘Quiero y duelo’, tornando-se um dos finalistas graças ao apoio unânime do público. Com esse single, ela também recebeu duas indicações para os MIN Awards. Ela também recebeu o título de Filha Favorita de Castilla-La Mancha. Em fevereiro de 2024, Karmento lançou seu novo álbum “La Serrana”, que recebeu excelentes críticas de toda a mídia especializada e outras duas indicações para os MIN Awards por seu primeiro single de avanço “Fangos”.

Com Identidades Sonoras, o Programa Ibermúsicas abre um novo diálogo no mundo do streaming, envolvendo-se na conversa sonora mundial e criando um espaço com propostas de audições não hegemônicas que convidam a percorrer novos caminhos. As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região encontram-se aqui, em Identidades Sonoras.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

Fiel à nossa política de cooperação e com o desejo de compartilhar os conhecimentos gerados por meio do apoio do nosso programa, os trabalhos de pesquisa realizados por nossos beneficiários têm seu lugar no Catálogo de Pesquisa Musical do site da Ibermúsicas para consulta e download gratuito.

Nos últimos dias, foram incorporados:

“Cantos de Violines Caucanos” de Paloma Palau Valderrama (Brasil / Colômbia). Este trabalho tem como objetivo fornecer um repertório de música de violinos caucanos para o ensino no contexto da educação básica e projetos de educação musical para a segunda infância. A música de violinos caucanos, também conhecida como “música ancestral” na região, é uma expressão sonora do povo negro do sudoeste colombiano, no departamento de Cauca, Colômbia.

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“A vida e obra de Manoel Malaquias Da Silva”, de Javiera Hunfan (Chile). Esta pesquisa realizada pela clarinetista chilena Javiera Hunfan baseia-se na vida e na obra inédita do compositor, clarinetista e maestro de banda do início do século XX Manuel Malaquías, nascido em 1894 no Rio de Janeiro, que apesar de ter sido esquecido ou subestimado, é responsável por ter contribuído para o desenvolvimento da identidade cultural brasileira com mais de 150 obras enquadradas no gênero do Choro.

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Convidamos todas as pessoas interessadas a consultar e baixar o material.

Haverá novas incorporações nos próximos dias.

Este breve ensaio apresenta uma reflexão sobre os principais desafios e oportunidades enfrentados pelos Programas Ibero-Americanos de Cooperação Cultural, coordenados pela Secretaria-Geral Ibero-Americana (SEGIB) no âmbito do Espaço Cultural Ibero-Americano. Esses programas constituem um instrumento estratégico de cooperação internacional que impulsiona a construção de políticas culturais regionais e, simultaneamente, contribui para o fortalecimento e a retroalimentação das políticas culturais nacionais. Além disso, o texto identifica elementos-chave para compreender o funcionamento do sistema ibero-americano de cooperação cultural em um contexto global caracterizado por crises multiníveis — transformações geopolíticas, aprofundamento das desigualdades e emergência climática — e analisa de que maneira a cooperação pode oferecer capacidade de resposta, acompanhamento institucional e geração de oportunidades.

“Trinta e cinco anos após a criação da Conferência Ibero-Americana, no vigésimo aniversário da Secretaria-Geral Ibero-Americana e no contexto da celebração da Conferência Mundial sobre Políticas Culturais para o Desenvolvimento Sustentável, Mondiacult 2025, esta publicação busca reconhecer e difundir, por meio de artigos acadêmicos elaborados por seus protagonistas e outros textos, o conjunto de vozes representativas da diversidade e do dinamismo da região ibero-americana com um duplo objetivo: analisar retrospectivamente a incidência dos Programas de Cooperação Cultural nas políticas públicas nacionais e locais e esboçar os desafios e perspectivas de futuro da nossa cooperação cultural no novo contexto multilateral”. Enrique Vargas Flores – Coordenador do Espaço Cultural Ibero-Americano

Ibermúsicas fará parte da Feira Pulsar, o maior encontro da indústria musical chilena. Com 15 anos de trajetória, reúne em cada edição mais de 20 mil pessoas no espaço histórico do Centro Cultural Estación Mapocho, em Santiago.

A música ao vivo é o eixo central da feira: do palco principal aos showcases, a Pulsar apresenta uma programação que combina artistas consagrados e projetos emergentes, oferecendo três dias para descobrir novos sons. Ao mesmo tempo, os expositores — gravadoras, coletivos, editoras, lojas de discos, empreendimentos e marcas ligadas à música — impulsionam o encontro e criam um espaço dinâmico para se conectar com aqueles que movem a indústria chilena atualmente. A isso se soma o Pulsar Pro, um segmento profissional com palestras, painéis, workshops e debates que reúne os principais agentes do ecossistema musical chileno e latino-americano, promovendo a cooperação, a formação e a internacionalização, e reafirmando o compromisso da feira com o fortalecimento do setor musical e cultural.

Nesse contexto, o Ibermúsicas apresentará “Ibermúsicas: mobilidade, cooperação e novos mercados para a música chilena”, uma instância destinada a apresentar a missão, as ferramentas e as linhas estratégicas do Programa. Serão abordados os principais eixos de trabalho do Ibermúsicas — mobilidade artística, circulação de repertórios, cofinanciamento de festivais, residências e cooperação transnacional —, bem como as oportunidades concretas de acesso para artistas, gestores, gravadoras, programadores e agentes chilenos. A apresentação oferecerá uma visão clara sobre as possibilidades de projeção internacional, novos mercados e redes de colaboração que o Ibermúsicas coloca à disposição do setor, fortalecendo a presença da música chilena no âmbito regional e global.

• 5, 6 e 7 de dezembro no Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago do Chile

Por meio de sua presidenta, Eulícia Esteves, o Ibermúsicasparticipará na próxima edição do MIC Brasil.

O Mercado das Indústrias Criativas do Brasil (MICBR) é um grande evento de negócios do setor produtivo cultural e um dos eixos centrais da política do Ministério da Cultura (MinC) para impulsionar os mercados criativos. Mais do que um evento, é um espaço dinâmico onde ideias, negócios e talentos se encontram com o objetivo de fortalecer os setores criativos e abrir caminhos para que produtos e serviços culturais circulem dentro e fora do Brasil.  Uma oportunidade única de conhecer e conectar com empresários brasileiros e ibero-americanos de diversos segmentos da Economia Criativa.

No Brasil, o MICBR+Ibero-América é realizado pelo Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Economia Criativa e Fomento Cultural (Sefic), e prova que investir em criatividade é investir no futuro.

Nossa presidenta, Eulícia Esteves, participará da mesa redonda “Programa de Internacionalização para as Artes Brasileiras”, juntamente com Aline Vila Real (Funarte/MinC) e Mariana Soares (OEI). A mesa será mediada por Francis Wilker.

• 4 de dezembro: Programa de Internacionalização para as Artes Brasileiras, Mini auditório, Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza, Brasil