Autor: Ricardo Gomez Coll

O projeto se propõe a reconstruir a atividade desenvolvida pela compositora argentina Marta Lambertini (San Isidro, 1937; Buenos Aires, 2019) no México entre os anos de 1990 e 1994, quando participou de festivais de música contemporânea com a estreia mundial de obras de câmara e para instrumentos solistas na Cidade do México e Guanajuato. Lambertini é uma figura central na cena musical contemporânea argentina e latino-americana desde a década de 1980, com um catálogo de mais de cem obras, a maioria estreadas, editadas, gravadas e premiadas.

A pesquisadora realizará residências de pesquisa no Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Nacional Autônoma do México (Cidade do México) e no Acervo Histórico do Festival Internacional Cervantino (Guanajuato). As atividades incluem o levantamento de fontes primárias, imprensa periódica, registros sonoros e audiovisuais e entrevistas com atores significativos dos festivais estudados, em ambas as cidades. Para encerrar sua estadia, ela oferecerá uma conferência com os avanços do projeto, um dia de intercâmbio e um concerto com estudantes da Faculdade de Música da UNAM.

Silvia Lobato (Argentina) é musicóloga, pesquisadora externa da Universidade Nacional de Quilmes. Mestre em Arte Latino-Americana pela Universidade Nacional de Cuyo, graduada em Artes pela Universidade de Buenos Aires e professora de violão formada pela Escola “Carlos Morel” de Quilmes. Desempenhou funções docentes e de gestão institucional na formação superior em música. Apresenta palestras em congressos nacionais e internacionais; publica artigos, resenhas e capítulos de livros sobre história da música argentina, mulheres músicas, mulheres e crítica musical, estudos de gênero e musicologia feminista. Integra “Territórios da música argentina contemporânea III” (Universidade Nacional de Quilmes); MyGLA (Músicas e Gênero. Grupo de estudos latino-americanos) e “Grupo de Trabalho Música e Jornais” (ARLaC/IMS). É membro da Associação Argentina de Musicologia, da International Musicological Society e de sua Associação Regional para a América Latina e o Caribe e da International Alliance for Women in Music.

Este projeto de Silvia Lobato foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas para Apoio a artistas e pesquisadores para residências.

• 1º de agosto a 8 de setembro na Universidade Nacional Autônoma do México (Cidade do México) e no Acervo Histórico do Festival Internacional Cervantino (Guanajuato)

Viajante incansável em busca de sons, LauraB é o nome por trás de uma música multifacetada, criadora de letras profundas em forma de canções e melodias com as quais pretende acariciar os sentimentos das pessoas que se aproximam de suas criações, nas quais a sinceridade e a paixão permeiam sua maneira particular de ver o mundo e a música.

Em 2013, ela iniciou sua carreira solo com Montaña Rusa, um LP com dez faixas nas quais expressa sentimentos, pensamentos e reflexões vividas durante o processo de criação. Em junho de 2021, volta ao estúdio com novas composições na mente e na alma. Assim nasce El Faro, um EP com seis histórias contadas e cantadas com emoção, onde sua voz e seu violão permeiam as composições com um ar de força e reivindicação que sempre caracterizou a trajetória desta artista e onde o papel da mulher na música se torna mais presente do que nunca. Tudo isso envolto por sons que evocam o sul, sua terra, onde o mar, o vento e a luz são o leitmotiv.

Ao longo desses anos, conciliou sua carreira como solista com muitos outros projetos, bebendo e se nutrindo de diferentes estilos que vão do pop, ao pop mais britânico ou ao rock, à fusão da música eletrônica com instrumentos clássicos e elétricos.

Seu nome também figura em uma longa lista de colaborações em diferentes gravações e shows, como La Banda Morisca, Alejo Martínez, Costellas Quintet, Fernando Lobo e muitos outros. Além disso, contribuiu na criação de trilhas sonoras para alguns curtas-metragens e documentários.

Atualmente, continua a apresentar o seu último trabalho, El Faro, em diferentes palcos, acompanhada por três grandes músicas cujo empenho e carinho fazem com que as canções cresçam em beleza. Com a elegância da percussão de Macue Narbona, que sustenta a base rítmica, aliada à magia dos arranjos da multi-instrumentista Elena Jiménez Parra e à companhia incondicional da voz de Paqui Benítez nos coros, em seus shows ao vivo respira-se outra forma de fazer e compartilhar música, a partir da generosidade e da força colocadas à disposição do prazer de todas as pessoas que se aproximam para viver a experiência de seu espetáculo.

O projeto apresentado por LauraB para sua turnê pelos Estados Unidos foi um dos três vencedores do concurso Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, edição 2024.

• 1 e 2 de agosto: Roxbury Arts Group, Roxbury, Nova York
• 3 e 4 de agosto: Norwood Village Green Concert Serie, Norwood, Nova York
• 6 de agosto: Winchester Dondero Cultural Center, Las Vegas, Nevada
• 9 de agosto: Gathering Place, Tulsa, Oklahoma

Pequena mostra condensada do que é a pluralidade da Música Popular feita no Brasil desde Pixinguinha até Baiana System. Difícil tarefa para a gigantesca riqueza cultural que se espalhou por esse país!

Cantor, compositor e ator no teatro musical brasileiro. Em mais de 30 anos de carreira lançou dezesseis álbuns, sendo seis solo e dez em duos com Soraya Ravenle, Luís Filipe de Lima, Clara Sandroni, Nilze Carvalho, Zé Paulo Becker e Carlos Fucs, além de dezessete participações em coletâneas. Sacramento destaca-se na cena musical brasileira contemporânea, com seu canto cheio de personalidade e sedução. Já esteve em vários palcos do mundo: França, Itália, Portugal, Holanda, Noruega, Estados Unidos, Argentina e Gabão. Gravou trilhas para séries e novelas da Rede Globo de Televisão e da extinta TV Manchete, além de participar de diversos programas como Hebe, Programa do Jô, Ensaio, Senhor Brasil, Sem Censura e Som Brasil.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

Ouvir em: https://open.spotify.com/playlist/4F5FpP5ypK5ZuxdU93IlOW?si=1A2FX25bSN2-a4ThwLLUIA&nd=1&dlsi=b36ca72cf4624074

Com o objetivo de divulgar a convocatória especial “Viagens pela Música da Lusofonia” e, ao mesmo tempo, orientar as pessoas interessadas, o Ibermúsicas propõe um encontro virtual com a Unidade Técnica do Programa dedicado especificamente a artistas musicais dos nove países membros da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa: Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste.

Quarta-feira 6 de agosto

• 9h Brasil
• 11h Cabo Verde  
• 12h Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe
• 13h Angola, Guiné Equatorial, Portugal
• 14h Moçambique
• 21h Timor-Leste 

Com o objetivo de democratizar ainda mais o acesso às nossas convocatórias e, ao mesmo tempo, sentirmo-nos ainda mais próximos de todo o sector musical ibero-americano, o Programa Ibermúsicas propõe um encontro virtual com a Unidade Técnica do Programa. Será um encontro para todas e todos os participantes que queiram juntar-se a nós.

Nesta reunião serão abordados os aspectos práticos de cada uma das treze convocatórias de 2025 para as atividades de 2026 e serão partilhados detalhes e recomendações a aplicar na apresentação dos projectos.

Terça-feira 5 de agosto

• 12h Brasil
• 16h Portugal

Esse curso intensivo quer aprofundar a técnica do cravo, combinando uma abordagem teórica e prática baseada em fontes históricas do século XVIII e início do XIX, um período importante para o desenvolvimento desse instrumento.

O curso se concentra no desenvolvimento de uma técnica precisa e um som “cantabile”, considerado o ideal no repertório da época. Além disso, destaca-se a importância do cravo dentro do universo dos instrumentos de teclado históricos, destacando-se pela sua capacidade de desenvolver uma técnica de teclado extremamente precisa e controlada. O cravo tem sido valorizado ao longo dos séculos por sua capacidade de produzir variações dinâmicas sutis e um controle direto sobre o som. Este instrumento tem desempenhado um papel fundamental na formação de músicos de teclado, e seu estudo não só beneficia a interpretação no cravo, mas também fornece ferramentas úteis para outros instrumentos de teclado históricos, como o harpsichord, o órgão e até mesmo o piano.

Matilde Méndez estudou piano na Universidade do Chile com Svetlana Kotova. Em 2024, ela teve a chance de fazer um estágio em cravo na cidade de Leipzig, com a professora e cravista Mechthild Winter, graças à bolsa Chile Crea, concedida pelo Ministério da Cultura e das Artes do Chile. Atualmente, ela está no segundo ano do programa de Mestrado em Interpretação com especialização em Cravo na Pontifícia Universidade Católica, na cátedra do professor Camilo Brandi. Em 2023, Méndez recebeu a bolsa Clavichord concedida pela Haus Eller.

Ela já fez parte de vários projetos, como o Dúo Violeta, com a pianista chilena Natalia Álvarez, que toca música latino-americana para quatro mãos, e o “Ramillete Sonoro”, um duo de teclas e cordas pulsadas com Miguel Hervía, que se dedica a tocar música renascentista e barroca. Além disso, em 2024, ela acompanhou ao piano o Internationaler Frauenchor de Leipzig, sob a direção de Darsy Astorga Flores.

Matilde Méndez Zenteno está fazendo seu curso de aperfeiçoamento graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, através da sua linha de “Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”, convocatória 2024.

O curso de aperfeiçoamento em jazz com a pianista Ania Paz em Berlim, reconhecida pela sua trajetória musical como instrumentista, compositora e professora de alto nível, vai durar seis meses e vai focar em harmonia moderna, improvisação e composição.

Tamara Paz começou a tocar guitarra aos 12 anos e, aos 14, entrou como aluna no renomado grupo “Conchalí Big Band”. Depois, consolidou seus estudos no Instituto Profissional Projazz, onde se formou como intérprete de jazz e música popular com menção em guitarra elétrica. Ao longo da carreira, participou da gravação de vários discos como intérprete e arranjadora. Ela lidera seu próprio projeto de jazz, “Tamara Paz Quinteto”, com o qual lançou um álbum.

Tamara Paz Canales está fazendo seu curso de aperfeiçoamento graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, através da sua linha “Ajuda à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”, convocatória 2024.

A Primeira Convenção Internacional de Flauta no México vai rolar no Instituto Superior de Música do Estado de Veracruz. Artistas de renome nacional e internacional vão compartilhar seus conhecimentos com estudantes de todos os níveis, além de jovens profissionais que querem crescer como artistas. Também vai rolar oficinas básicas de conserto e construção de flautas.

As atividades que vão rolar durante esses dias são:

• Aula magistral: processo didático, sequencial e temático para ensinar aos participantes certas habilidades e passar experiência e conhecimento profissional.
• Painéis e conferências: as palestras têm como objetivo oferecer aos alunos melhores formas de estudo para visualizar o horizonte de expectativas da área musical, bem como a projeção de sua carreira, conselhos e alternativas de solução para determinados problemas técnicos com base na experiência de grandes mestres convidados.
• Oficina infantil: pensada para crianças de 6 a 12 anos, com várias atividades guiadas por professores experientes; baseadas numa abordagem lúdica que seja significativa para as crianças.
• Oficina de fluteboxing: ministrada por Greg Pattillo, considerado o pai do beatbox na flauta. É para flautistas de todos os níveis.
• Oficina de jazz e improvisação: ministrada por dois grandes músicos latino-americanos: Néstor Torres e Orlando Valle, voltada para todos os interessados nesse estilo, com ou sem experiência.
• Aula em grupo: ministrada a um grupo de vários instrumentistas.
• Oficina de luteria: ministrada por dois conhecidos luthiers, será introdutória para aqueles que desejam aprender sobre a reparação de instrumentos, bem como sobre o processo de design, elaboração e estrutura dos mesmos, que envolvem noções de física e outras áreas.

A Primeira Convenção Internacional de Flautas no México conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha “Ajuda à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• De 30 de julho a 3 de agosto, Xalapa, Veracruz, México
• Mais informações em: www.anfmex.org

Arpas de Málaga é um grupo único por causa das suas características especiais. Foi criado há mais de dez por Lidia del Río de Miguel, María Jesús Bedoya Ruiz, Tibor Tejeda del Río e Thaïs Tejeda del Río. O repertório é variado, com obras de compositores clássicos até os atuais, que dedicam obras exclusivas para essa formação.

Com mais de 200 concertos realizados, entre suas últimas apresentações destacam-se o Festival de Harpa María Rosa Calvo Manzano em Collado Villalba, Priego de Córdoba, Villa de Canena, Navas de San Juan, Torreperojil, bem como em Ciclos de Concertos em várias cidades da Espanha, como Vigo, Zamora, Córdoba, Cádiz, Guadalajara, Sevilha, Jaén, Ceuta, Melilla e Madri, entre outras.

A nível internacional, já deram concertos em vários países: Bélgica, Argélia, Japão, Alemanha, Turquia, Letónia, Itália. Recentemente, foram convidados pela casa CAMAC de Paris (França), bem como para o RioHarpFestival em São Paulo e Rio de Janeiro (Brasil).

O RioHarpFestival é um dos principais festivais de harpa do mundo. Transformou o Rio de Janeiro na Capital Mundial da Harpa, expandindo-se também para Brasília e São Paulo. O festival reúne cerca de 150 músicos de várias formações orquestrais e cerca de 30 harpistas de 22 países. Além de apresentar a versatilidade do instrumento ao público carioca, o RioHarpFestival é pioneiro em incluir orquestras comunitárias em sua programação, apresentando os diferentes tipos de harpas e seus respectivos sons/ritmos, da música barroca à contemporânea.

O evento faz parte do projeto Música no Museu – Patrimônio Cultural Imaterial do Rio de Janeiro -, que em 2022 completou 25 anos de atividades ininterruptas, de janeiro a dezembro de cada ano.

Essa série de apresentações do grupo Arpas de Málaga é possível graças ao apoio da Ibermúsicas por meio de sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

De 27 a 29 de julho no CCBB, Biblioteca Nacional e Centro de Justiça Federal, Rio de Janeiro, Brasil

O projeto de jazz paraguaio Ensemble Palito Miranda apresenta seu segundo álbum de estúdio, que conta com várias colaborações de músicos incríveis da América Latina.

Ida y vuelta é o nome do novo álbum, que traz composições da nova geração do jazz paraguaio, com a participação exclusiva de arranjadores como Rafael Rocha do Brasil, Hilario Duran de Cuba, Aníbal Seminario do Peru e Emilio Solla e Germán Lema da Argentina.

O novo álbum tem músicas dos estilos e ritmos mais diferentes, que vão do jazz funk à polca paraguaia, do baio à guarania e do danzón ao swing, com compositores paraguaios do mundo instrumental e jazzístico, como Oscar Aldama, Orlando Bonzi, José Villamayor, Mar Pérez, Sixto Corbalan, Pier Pappalardo e Pedro Martínez.

Ida y vuelta é o reflexo de uma visão tanto composicional quanto arranjística que converge neste álbum, conectando a cena paraguaia e a latino-americana, que se alimentam mutuamente para impulsionar um disco no qual se busca promover um intercâmbio artístico entre compositores, arranjadores e intérpretes.

Gravado em Assunção, Paraguai, nos estúdios Ciudad Nueva, o álbum estará disponível em 25 de julho em todas as plataformas digitais.

Esta produção foi possível graças ao apoio do Ibermúsicas através da sua linha “Apoio a projetos virtuais”, convocatória de 2023.

● A partir de 25 de julho em todas as plataformas