Autor: Ricardo Gomez Coll

Mentados é uma banda de ska, reggae e fusão da Costa Rica que irá realizar sua primeira turnê pelo México. A banda estará visitando terras astecas durante o mês de julho, onde realizará diversos shows em diferentes locais, como Cidade do México, Estado do México, Jalisco e Guanajuato.

Como parte essencial desta primeira conexão no México, a banda aproveitará para visitar diferentes meios de comunicação e locais culturais, com o objetivo de promover o intercâmbio cultural e causar um maior impacto no país.

Esta turnê de Mentados é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de convocatória “Apoio a à circulação de profissionais da música” do ano de 2024.

• 12 de julho: Concerto no Tianguis Cultural del Chopo, Cidade do México e Concerto em Cochilocos, Acayuca, Hidalgo
• 13 de julho: Concerto em La Diosa del Pulque, Chalco, Estado do México
• 14 de julho: Convívio e intercâmbio musical com o grupo Las Valkirias
• 15 de julho: Oficina educativa no Faro del Oriente, Iztapalapa, Cidade do México
• 16 de julho: Oficina educativa no Faro Azcapotzalco, Cidade do México e sessão ao vivo pela FreePeople Media.V
• 17 de julho: Conferência de imprensa e convívio no centro “Hija de los Apalaches”, Cidade do México
• 18 de julho: Concerto no Cultural Roots, na Cidade do México
• 19 de julho: Concerto em Cuernavaca, C.C.O, Morelos

A brass band portuguesa Farra Fanfarra vai participar na edição de 2025 do Manciano Street Music Festival, que se realiza durante 3 dias, em julho, em Itália, na região da Toscana, província de Grosseto, na cidade de Manciano.

A atuação neste festival, tão em sintonia com a própria ideologia musical dos Farra Fanfarra, permite à banda enriquecer o seu percurso artístico a nível internacional, visto ser um dos expoentes máximos da celebração música de rua, num intenso contacto entre as bandas de várias origens e géneros e o público.

O Manciano Street Music Festival conta já com catorze anos de existência e já acolheu cerca de 7 dezenas de bandas oriundas de Itália e de todo o mundo. O MSMF promove a música ao vivo, com foco na expressão histórica da música de rua como um ponto direto de reunião, sem barreiras entre músicos e a audiência. O objetivo principal deste festival internacional é aproximar a música de todos os públicos, com particular foco nos jovens, e transformar a cidade de Manciano, na Toscana Maremma, num local de intercâmbio de culturas, de sons e de formas de fazer música.

Sopros, percussão e uma mestre-de-cerimónias numa loucura sem fronteiras. Música, humor e circo numa mistura explosiva para momentos cheios de ritmo e diversão. Tudo isto é Farra Fanfarra, que em 2025 celebra 19 anos de atividade.

Originário de Sintra, este grupo é composto por músicos dos quatro cantos do Mundo. É um coletivo sempre em crescimento ao qual pertencem já cerca de 50 músicos e animadores, de mais de 10 nacionalidades diferentes, empenhados em espalhar a euforia da música acústica em todos os contextos e inimagináveis situações.

Farra Fanfarra é especialista na euforia coletiva e na transmissão de ritmos contagiantes e energias positivas. A música convida à dança com ritmos de ska, música balcânica, swing e música revolucionária italiana.

Esta turnê de Farra Fanfarra conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através do “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• De 11 a 13 de julho em Manciano, Região Toscana. Itália

Todos os anos, durante o segundo fim de semana de julho, o Festival Internacional de Samba de Coburg atrai cerca de 200.000 visitantes à pitoresca cidade de Baviera, Alemanha, situada às margens do rio Itz. O que começou com alguns milhares de visitantes é hoje o maior festival de samba fora do Brasil. Nascido de uma ideia maluca dos organizadores Rolf Beyersdorf e Christof Pilarzyk há 20 anos, tornou-se um festival com cerca de 3.000 sambistas e já é conhecido muito além das fronteiras da Alemanha.

A “Coburg Cabana” é uma mistura de samba de rua e grandes palcos, de apresentações de percussão e dança, de eventos internos e ao ar livre, de workshops e concursos, de tradição e mudança. Além de inúmeras estrelas e convidados de honra do Brasil e da Alemanha, o Festival de Samba é acima de tudo um ponto de encontro para escolas e blocos de samba europeus que defendem a alegria de viver, a tolerância, a paz e a diversidade musical e cultural.

O Festival Internacional de Samba de Coburg recebeu o Prêmio Especial Brasil – Ibermúsicas – 2024, através do qual a Fundação Nacional das Artes do Brasil (FUNARTE) premia iniciativas que divulgam a música brasileira fora do território nacional e em qualquer parte do mundo.

• De 11 a 13 de julho em todo o centro da cidade, Coburgo, Baviera, Alemanha

Songuirirongui é um projeto musical que busca enriquecer o repertório nacional de canções infantis para as novas gerações de crianças mexicanas. Esta proposta tem como ponto de partida a tradição e o folclore mexicano na criação de melodias originais para se aproximar das crianças de uma forma lúdica e divertida, que ao mesmo tempo contribua de forma positiva para as visões da vida e do mundo.

Durante a apresentação de cada concerto, Songuirirongui busca que o público desfrute de um espetáculo de qualidade e experimente uma interação divertida na qual todos possam cantar, dançar e brincar.

Songuirirongui conta com um trabalho cuidadoso em sua produção, composição e temática, criando assim um produto artístico integral ideal para crianças e adultos.

Esta turnê de Songuirirongui conta com o apoio da Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• 11 de julho: Casa del Bicentenario, El Bolsón, Rio Negro, Argentina
• 12 de julho: Espacio Trama, San Martín de los Andes, Neuquén, Argentina
• 13 de julho: Moma Multiespacio, Bariloche, Neuquén, Argentina
• 15 de julho: Deriva Teatro, Cidade de Neuquén, Argentina
• 16 de julho: Casa de la Cultura, Fiske Menuco, Rio Negro, Argentina

O Coro Feminino Mayahuel se apresentará na edição 2025 do FICFE (Festival Internacional de Coros Femininos na América Latina). O coro foi fundado em 2020 pela diretora Wilmia Verrier Quiñones e, com o tempo, tornou-se um espaço de desenvolvimento criativo para mulheres de todas as idades e perfis.

A ênfase é colocada em oferecer opções e oportunidades que possam melhorar a qualidade de vida das pessoas através do poder transformador da música coral, tanto a nível pessoal como técnico, artístico e interpretativo.

Além da interpretação de música coral de todas as épocas, estilos, gêneros e compositores, este coro se concentra na criação e desenvolvimento de mais grupos corais, organização de espaços de formação e aperfeiçoamento (oficinas, conferências, festivais, masterclasses, intercâmbios com diretores, professores, cantores, etc.).

Mayahuel também dá visibilidade ao repertório composto por mulheres e jovens compositores; explora possibilidades tímbricas e sonoras da voz humana; a integração das artes através de projetos interdisciplinares e defende causas injustas contra a violência, maus-tratos e desaparecimentos de mulheres e crianças.

Sua diretora, Wilmia Verrier Quiñones, é mestre em Música em Interpretação em Direção Coral pela Universidade das Artes (ISA), Havana, Cuba. Formada em 2002 em Direção Coral pela mesma instituição, sob a orientação da professora María Felicia Pérez. Formada em Nível Médio em Direção Coral pela Escola Nacional de Música de Havana, com o professor José Rolando Durán. Ministrou aulas na Escola Nacional de Música (ENA), na Universidade das Artes (ISA), no Conservatório Amadeo Roldán e no Conservatório Guillermo Tomás, ambos em Havana. Foi diretora do grupo feminino profissional Ensemble Vocal Luna de 2011 a 2018, com o qual participou de festivais nacionais e internacionais, sendo merecedora de duas medalhas de ouro no X World Choir Games em Tshwane, África do Sul, em 2018. É criadora do coro Mayahuel, com o qual se apresentou em festivais e concursos internacionais, destacando-se sua participação no World Peace Choral Festival 2021, em Viena, onde conquistou medalha de ouro na categoria Coros Femininos e Masculinos. Desde 2021, é professora de Direção Coral no Departamento de Música da Universidade de Guadalajara, México, e diretora do Coro de Câmara desta instituição, que em julho de 2024, no 70º Concurso Internacional de Habaneras e Polifonias de Torrevieja, Espanha, recebeu os seguintes prêmios: 1º Prêmio de Habaneras e Polifonias Ricardo Lafuente, 3º Prêmio de Polifonia, Prêmio da Excelentíssima Deputação de Alicante e prêmio de melhor direção. É criadora e membro do Comitê Artístico e Diretivo do FICFE, Festival Internacional de Coros Femininos da América Latina. Membro da IFCM (Federação Internacional para a Música Coral) desde 2022. É membro da Associação Kodály do México (2021) e membro da FLADEM (Fórum Latino-Americano de Educação Musical, 2021).

Esta turnê do Coro Feminino Mayahuel é possível graças ao apoio da Ibermúsicas, através de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• De 6 a 11 de julho no FICFE (Festival Internacional de Coros Femininos na América Latina), San José, Costa Rica.

Jéssica Gaspar é uma artista multifacetada que combina poesia, música, dança, moda, cinema e pintura para celebrar a ancestralidade afro-brasileira, o amor e a resistência. Com essa turnê, Jéssica mostra que sua arte ultrapassa fronteiras. Jéssica busca novos públicos e deseja levar sua mensagem ainda mais longe. “Estou pronta, grata e confiante. Será uma viagem incrível, tempo de paz e felicidade”, afirmou.

Mais do que cantar, Jéssica representa uma geração de artistas negros que conquistam espaço com talento, coragem e verdade. Sua presença na Europa é mais um passo importante nessa caminhada.

Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Diamantina, Jéssica Gaspar é artista multidisciplinar, escritora, compositora, performer, coreógrafa, educadora social, diretora artística, produtora independente, jovem mãe, pesquisadora e acadêmica no bacharelado interdisciplinar em Humanidades (Universidade Federal dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri). Com uma poesia sofisticada e timbre peculiar de voz, suas composições acolhem e suscitam reflexões importantes sobre ancestralidade, emancipação negra e feminina, escrevivência, necropolítica e História. Reconhecida pela composição e interpretação da canção Deus é uma mulher preta, enredo no carnaval de Salvador em 2020, com o Bloco Okánbí, a artista já se apresentou em espaços culturais consagrados como o Circo Voador-RJ, o Auditório Ibirapuera-SP, Casa Natura Musical e FAN – Festival de Arte Negra de Belo Horizonte-MG.

Suas composições já integram a trilha sonora de diversos curta-metragens, documentários, web-series, peças de teatro, performances e apresentações artísticas.

Aos 28 anos, Jéssica Gaspar recebeu o reconhecimento como Liderança Negra e agente cultural pela subsecretaria de Direitos Humanos da Prefeitura do Rio de Janeiro. Recebeu também em São Paulo o reconhecimento como artista do século 21, voz negra necessária para o Brasil pela Instituição Ilú Obá do Ministério de Educação, Cultura e Arte Negra. Em Salvador, Jéssica Gaspar recebeu o reconhecimento como cantora, ativista pela causa das mulheres negras e compositora da canção “Deus é uma mulher preta”.

Jéssica Gaspar também é Membro da Associação cultural, recreativa e carnavalesca Afoxé filhas de Ghandy, fundada em 1949.

Esta turnê de Gessica Gaspar é realizada com o apoio do Ibermúsicas através do seu edital “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

● 5 de julho: Paris Plage, Paris, França
● 5 de julho: Off Festival, Avignon, França
● 9 de julho: Concerto L, Ilha Madeira, Portugal
● 11 de julho: Lorosae, Lisboa, Portugal
● 12 de julho: Psicotrópicos, Melkweg, Amsterdam, Países Baixos
● 19 de julho: Festival MIMO, Amarante, Portugal
● 23 de julho: Jamboree, Barcelona, España
● 27 de julho: Psicotrópicos, Neue Nationalgalerie, Berlin, Alemanha

O Sunfest ’25, apresentado pela TD Ready Commitment, retorna para sua 31ª edição com um cartaz poderoso e oportuno de artistas que falam sobre o momento atual através do ritmo, da resistência e da alegria radical. O festival propõe desfrutar de música de nível internacional, gastronomia deliciosa e um alegre espírito comunitário que transformará o Victoria Park em uma das maiores celebrações gratuitas da cultura global do Canadá. Mais de 46 conjuntos musicais de mais de 22 países se apresentarão em cinco palcos ao ar livre, rodeados por mais de 225 expositores de comida e artesanato.

O festival Sunset foi um dos projetos vencedores do concurso Ibermúsicas “Prêmio Colômbia no Mundo”, edição 2024, através do qual a Colômbia reconhece o mérito de iniciativas ou espaços que se dedicam, ao longo dos anos, à difusão da música colombiana no espaço ibero-americano e em todo o mundo.

Em sua proposta, o festival Sunset apresentou a participação do grupo colombiano Espiral7, formado em 2016 por Harlinson Lozano e Andrés Sánchez. A banda se caracteriza por fundir ritmos afro-colombianos com gêneros como rock, salsa, jazz e funk. Sua música é uma mistura de sons de várias partes da Colômbia e do mundo, com influências da costa pacífica colombiana.

• 3 a 6 de julho Victoria Park, London, Ontário, Canadá

A artista e pesquisadora brasileira Paula Molinari finaliza, em julho, sua residência artística com a apresentação do Ciclo de Miniaturas para Voz Solo, um projeto inédito que integra experimentação vocal, arte contemporânea, ecologia sonora e escuta de saberes tradicionais. A etapa final do projeto será realizada no Museu do Mar, em Parnaíba (PI), com uma programação aberta ao público que inclui exposição, bate-papo com artistas e pesquisadores, e uma série de conferências-concerto.

Concebido ao longo de residências em Portugal, França e Brasil, o ciclo partiu da prática vocal centrada no repertório para voz solo de compositores brasileiros como Sílvio Ferraz, Sérgio Leal e Francisco Silva, em diálogo com o acervo da artista Kozana Lucca, referência em voz, ecologia e experimentação interdisciplinar. O processo de criação foi nutrido por arquivos, escritos, pinturas e registros sonoros da artista, disponíveis no Centre de Voix Roy Hart, no sul da França.

“Cantar esse repertório enquanto me reconectava com os rastros de Kozana nos arquivos foi um processo transformador. As decisões composicionais surgiam da escuta, do corpo e das relações com o entorno”, afirma Paula Molinari. A artista realizou diversas partilhas públicas ao longo do percurso, com conferências-concerto e exposições de partituras em processo, reunindo artistas, pesquisadores e comunidades interessadas em práticas de escuta crítica e criação coletiva.

A estrutura final do formato concerto foi desenvolvida sob a direção cênica de Véronique Taconet, que contribuiu com a costura dramatúrgica e espacial das miniaturas, potencializando o aspecto performativo e sensorial da obra.

O encerramento da residência acontece entre 1º e 10 de julho, com destaque para os dias 8, 9 e 10, quando o público poderá assistir ao ciclo completo de miniaturas vocais e participar de visitas guiadas. A ação integra também a devolutiva social do projeto, em parceria com o Programa de Pós-Graduação da UFMA.

O projeto foi contemplado pelo programa Ibermúsicas 2024, na categoria “Apoio a Artistas e Pesquisadores para Residências”.

● 1 de julho: Bate-papo + Visita Guiada, Museu do Mar (Parnaíba, PI), Brasil
● 2 a 10 de julho: Exposição de Partituras, Museu do Mar (Parnaíba, PI), Brasil
● 8, 9 e 10 de julho: Conferência-Concertos + visita guiada, Museu do Mar (Parnaíba, PI), Brasil

“Ave de octubre” é uma canção que nasceu entre setembro e outubro de 2024, graças ao apoio do Ibermúsicas e à sua linha de convocatória “Ajuda à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”. Este trabalho de exploração composicional a partir da canção popular foi intitulado «Puentes y Canciones» (Pontes e Canções).

Karol Barboza é cantora, compositora e produtora musical da Costa Rica. Apresentou sua música na Nicarágua, Alemanha, Suíça, Áustria, México e França. Vencedora do Prêmio ACAM 2020, concedido pela Associação dos Compositores e Autores da Costa Rica, na categoria Latin Fusion pela participação no álbum Ecos de Sangre, de Eduardo Montero. Vencedora do Prêmio Ibermúsicas 2021 de Criação de Canção Popular, Karol lançou vários singles e coletâneas, além do álbum “Secreto” e do EP “Portentos”.

Leandro Maia é cantor, violonista e compositor. Professor da Universidade Federal de Pelotas. Doutor em Música/Songwriting na Bath Spa University/Reino Unido com a tese ‘Poetics of Song: songwriting habitus in the creative process of Brazilian music’. Mestre em Literatura Brasileira (UFRGS) com a dissertação “Quereres de Caetano: da canção à Canção”. Especialista em Letras – Práxis da Criação Textual (Unirriter). Licenciado em Música (UFRGS). Foi o vencedor da primeira edição do concurso de criação de canções da Ibermúsicas. Vive na cidade de Pelotas, Rio Grande do Sul, onde se dedica ao trabalho artístico, à produção cultural e à docência, junto aos cursos de Música e de Licenciatura em Pedagogia a Distância. Também integra o trio “Nó de Pinho”, com os premiados músicos Thiago Colombo de Freitas e Paulo Gaiger.

“Puentes y Canciones” contou ainda com o apoio da “AGIMOS” Agência de Indústria Criativa e Mobilização Social da UFPEL e do Estúdio de Produção Musical do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas.

A letra de «Ave de octubre» é de Karol Barboza e a música de Leandro Maia e Karol Barboza. A gravação ao vivo, a mistura e a masterização foram realizadas por Pablo Piñeyro, com orientação técnica de Emerson Wrague. A gravação de vídeo foi realizada por Thamires Seus e a edição de vídeo por Pablo Monge.

“As distâncias são a ponte

para recomeçar

tudo o que vive morre

morre e volta a decolar”

Ver em:

Ouvier em:

Projeto interdisciplinar liderado por etnomusicólogos argentinos e franceses e arqueólogos do Museu Nacional de Antropologia do México – Subdireção de Arqueologia. O objetivo é estudar a prática sonora maia no seu contexto. Para isso, a equipe de pesquisa se concentrou na digitalização em 3D e na recriação de uma coleção de 15 artefatos instrumentais conservados no Museu Nacional de Antropologia do México.

Trata-se de um projeto de inovação tecnológica que visa valorizar, visibilizar e divulgar o patrimônio sonoro maia e, no futuro, desenvolver uma recriação interativa de suas sonoridades por meio da realidade virtual.

A equipe viajou a sítios arqueológicos maias, no coração da selva. Com equipamentos e tecnologia de ponta, foram realizadas gravações sonoras de interpretações musicais com as recriações dos instrumentos produzidos para esta ocasião, com o objetivo de criar uma experiência imersiva que reconectasse os ouvintes com os sons que estiveram perdidos durante séculos.

O projeto é uma colaboração multidisciplinar e internacional entre a França, a Argentina e o México, liderada pela UNTREF – Universidade Nacional de Tres de Febrero da Argentina, o PRIAE – Polo de Pesquisa, Interpretação e Arqueologia Experimental da França e a Subdireção de Arqueologia do Museu Nacional de Antropologia (MNA) do México.

O presente projeto foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha “Apoio a Instituições para Residências”.

Ver em: