Autor: Ricardo Gomez Coll

Tendo recebido um total de 1786 candidaturas, o ciclo de convocatórias 2025 do Programa Ibermúsicas foi encerrado.

O processo de avaliação e seleção por nossos júris já começou. Os projetos vencedores serão anunciados no dia 28 de novembro em nosso site.

O grande número de candidaturas recebidas atesta a enorme e diversificada atividade no setor musical e o interesse gerado pelas ferramentas propostas pelo Programa Ibermúsicas.

Foram recebidas propostas de todos os 16 países que compõem o Programa Ibermúsicas e de todos os 7 países da África e da Ásia que fazem parte da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP) e a partir da região italiana de Emilia-Romagna.

Neste novo ciclo de convocatórias e concursos, o Ibermúsicas voltou a colocar à disposição do setor diferentes ferramentas criadas para promover e fortalecer nossa comunidade musical, recebendo 1786 inscrições e envolvendo 24 países de 4 continentes.

O projeto tem como principal objetivo a preservação e a valorização da música de São Tomé e Príncipe, bem como a sua divulgação fora do país. Pretende-se produzir os materiais audiovisuais de qualidade do recentemente reativado grupo musical Tempo, cuja atividade marcou a história da música das ilhas. Num formato restruturado, que resultou numa sonoridade enriquecida e adequada a vários palcos e públicos, o grupo mantém a sua essência, bem enraizada na tradição das ilhas. No âmbito do projeto, além de uma residência criativa com músicos convidados e de gravação do material audiovisual, está programado um ensaio aberto, um concerto, um workshop e uma conferência.

O Grupo Tempo surgiu em 1995, quando três amigos – Guilherme Carvalho, João Carlos “Nezó” e Oswaldo Santos – encontraram-se em São João dos Angolares, localidade no sul da ilha de São Tomé. Os três eram exímios tocadores de guitarra e excelentes compositores. O sucesso do grupo deveu-se à qualidade e à originalidade das suas composições. Todas eram bem enraizadas nos ritmos locais – tanto mais tradicionais, como populares, da época dos conjuntos – no entanto os arranjos que propuseram transformaram profundamente esta música, dando-lhe uma nova sonoridade. O grupo gravou dois discos, um na Suécia, em parceria com percussionista sueco, Per-Arne Larsson, que durante alguns anos fez parte do grupo, e outro, que não chegou a ser editado, em França. No final da primeira década dos anos 2000, o grupo suspendeu a sua atividade. No início de 2024, dois membros do antigo grupo, João Carlos “Nezó” e Guilherme Carvalho, decidiram reativá-lo, alargando o seu formato para conseguirem chegar a mais diversos palcos e públicos. Foi acrescentado baixo, bateria, percussão e uma voz feminina. Iniciou-se o trabalho nas novas composições, bem como a revisão e rearranjos de alguns temas já existentes. O grupo decidiu abreviar o seu nome e neste novo formato chama-se simplesmente “Tempo”.

Em setembro e outubro 2025, os músicos principais vão estar em Portugal, onde participarão numa residência criativa, durante a qual, juntamente com músicos convidados, irão preparar material para uma gravação audiovisual e para um concerto no B.Leza. 

O projeto de Reativação do grupo musical Tempo, produzido pela investigadora e gestora cultural Magdalena Chambel, foi um dos seis projetos vencedores do convite “Viagens pela música em língua portuguesa”, um prêmio concedido pela FUNARTE do Brasil e DGArtes de Portugal em colaboração com a CPLP para artistas musicais dos países PALOP + Timor Leste. Ao mesmo tempo, este projeto conta com o apoio de B.Leza ACR, Câmara Municipal de Loures, Centro de História da Universidade de Lisboa, Manga-Manga, Paranada Crl, Plataforma Cafuka – Associação de artistas plásticos naturais de São Tomé e Príncipe, RDP África, RTP África e Nós por Lá.

• 29 de setembro a 6 de junho: Residência criativa na Casa da Cultura de Sacavém, Lisboa, Portugal
• 29 de setembro a 10 de junhho: Workshop “Som ao vivo” na Casa da Cultura de Sacavém e no B.Leza, Lisboa, Portugal
• 4 de outubro: Workshop para crianças “Ouvir, imaginar e expressar: São Tomé e Príncipe pintado e cantado” na Casa da Cultura de Sacavém, Lisboa, Portugal
• 6 de outubro: Ensaio aberno na Casa da Cultura de Sacavém, Lisboa, Portugal
• 10 de outubro: Concerto no B.Leza, Lisboa, Portugal
• 14 de outubro: Conferência “Entrelaçamentos e reflexos: música e história em São Tomé e Príncipe”, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, Anfiteatro III, Lisboa, Portugal 

O concurso, que tem como objetivo reconhecer o mérito de iniciativas ou espaços existentes que se tenham dedicado, ao longo dos anos, à divulgação da música brasileira fora do território do Brasil e em qualquer parte do mundo, manter-se-á aberto por mais um mês. A nova data de encerramento será sexta-feira, 31 de outubro.

Serão elegíveis as candidaturas que se enquadrem nas seguintes categorias:

• Categoria A – Festivais de música: festivais, mostras e ciclos dedicados exclusivamente à divulgação da música brasileira ou que reservem um espaço significativo para a música brasileira em sua programação.
• Categoria B – Casas: casas de espetáculos, salas de concerto, teatros, palcos, espaços musicais e centros culturais que realizem, com regularidade, espetáculos, concertos, oficinas e atividades de difusão da música brasileira.
• Categoria C – Projetos editoriais: programas de rádio, web rádio, TV, web TV, podcasts, revistas e jornais (impressos ou digitais) que se dediquem à divulgação da música brasileira de forma regular.

Esta será a quarta edição do Prêmio Brasil Ibermúsicas, que nas suas três edições anteriores premiou 18 iniciativas diferentes apresentadas pela Alemanha, Argentina, Chile, Colômbia, Espanha, Estados Unidos, Peru, Portugal e Uruguai.

Juana Aguirre transforma a música em um território poroso. Sua música cruza folk e eletrônica, manipula a voz como mais um instrumento, sampleia o ambiente e transforma a produção em um gesto íntimo e expansivo ao mesmo tempo. A atual turnê de apresentação de Anónimo, seu segundo álbum solo, já a levou a Medellín, Bogotá, Santiago do Chile, Londres, Eslovênia, Berlim, Haia, Madri, Barcelona e Ilhas Canárias.

Compositora e produtora autodidata nascida em Buenos Aires, ela passou a primeira metade de sua vida na Nova Zelândia e na Bolívia antes de retornar à Argentina para iniciar sua carreira musical.

Com Claroscuro (2021) e Anónimo (2025), seus dois álbuns solo, ela foi delineando uma obra que oscila entre a introspecção e a expansão: do acústico ao eletrônico, da canção à arquitetura sonora. Ambos os trabalhos foram aclamados por sua sensibilidade poética e força atmosférica, levando-a a tocar em festivais como Primavera Sound, Lollapalooza, Quilmes Rock e Buena Vibra, e a percorrer palcos na Europa e na América Latina. Dois álbuns unidos pela mesma busca: converter a canção em uma experiência transformadora.

Em seu novo álbum, Juana Aguirre expande seu papel de cantora e compositora para assumir as rédeas da produção musical e fundir a alma acústica de suas canções com texturas eletrônicas, batidas distorcidas e uma colagem de samples. Cada canção é um limiar: entre o interior e o exterior, entre a palavra e o ruído, entre a identidade e seu desaparecimento.

Assim como em seu primeiro álbum, Juana Aguirre atravessa a luz e a escuridão nessas dez novas canções, mas desta vez demonstrando sua versatilidade como compositora e arquiteta de paisagens sonoras. Anónimo é um álbum que desafia as categorias e abraça a hibridização da eletrônica e do folk.

Esta apresentação de Juana Aguirre no Indie Rocks é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• 14 de outubro, Foro Indie Rocks, Cidade do México

O projeto “Flautarina e Ôctôctô: Ponte Sonora entre Moçambique e Brasil” é uma produção da artista moçambicana Catarina Rombe e do grupo brasileiro Ôctôctô. Catarina Rombe fomenta a cultura da flauta transversal na cidade de Maputo por meio do seu projeto Flautarina. Suas composições apresentam uma rica mistura da música tradicional africana com influências do Afrojazz, Funk, Flamenco e também ritmos brasileiros como samba e bossa-nova. O grupo Ôctôctô, formado inicialmente por oito colegas do Departamento de Música da Universidade de São Paulo, conta com uma trajetória de quinze anos apresentando composições e arranjos inéditos que tecem sonoridades brasileiras com a roupagem erudita que a formação do grupo oferece. A produção da residência é de Yonara Dantas.

O projeto propõe o trabalho em conjunto entre esses dois grupos e países. O cronograma de trabalho inclui etapas de encontros virtuais – para desenvolvimento de arranjos inéditos em conjunto –, e um encontro presencial no Brasil – para ensaios em conjunto dos dois grupos, apresentações, uma conferência e uma oficina sobre músicas africanas.

O projeto Flautarina é uma iniciativa da flautista moçambicana Catarina Rombe e tem por objetivo ampliar a conexão deste instrumento com as sonoridades e ritmos locais através das múltiplas influências que perpassam a formação musical da Catarina. Suas melodias singulares propõem uma reflexão de temas como respeito a vida e ao próximo mediante a combinação estética das suas diversas influencias sonoras. O Flautarina está integrado por: Catarina Rombe (composições, arranjos, flauta transversal e xigovia), Ebenezer Sengo (composições, arranjos, guitarra e produção), Sidney Muzipua (composições, arranjos e baixo elétrico) e Ziegfried Manhique (video maker).

Ôctôctô, formado em 2008 por oito colegas do curso de música da Universidade de São Paulo, tem desenvolvido um trabalho consistente com a música instrumental brasileira em arranjos originais de câmara. O grupo procura estabelecer um amplo diálogo entre a música popular e a erudita, que fazem parte da atividade e formação dos seus membros. Com mais de 15 anos de carreira, a trajetória do Ôctôctô inclui concertos realizados em centros internacionais de excelência em ensino e divulgação musical, além de espaços de formação oferecidos a jovens de baixa renda – sempre com uma recepção calorosa. Ôctôctô já se apresentou em importantes palcos do Brasil, Uruguai, Alemanha, Estados Unidos, Inglaterra, Portugal e Uruguai enquanto realizava projetos de educação musical nas periferias de cidades brasileiras. Sua discografia conta com três álbuns: Ôctôctô (2013), Oito (2018) e Saveiro (2023). Ôctôctô é formado por: Cibele Palopoli (flauta transversal), Yuri Prado (composições, arranjos e guitarra), Marcio Modesto (composições, arranjos e piano), Luís Santiago Málaga (composições, arranjos, clarinete e saxofones), Felipe Roque (arranjos e trompete), Edinaldo dos Santos (trombone), Miguel Antar (arranjos e contrabaixo acústico) e Rubens de Oliveira (arranjos, bateria e percussão).

Este projeto foi uma das seis propostas vencedoras do prêmio “Viagens pela música em língua portuguesa”, promovido pela FUNARTE do Brasil e pela DGArtes de Portugal, com o apoio da CPLP. Uma convocatória que tem como objetivo fortalecer as pontes musicais entre os países de língua portuguesa.

• 13 de outubro, 14h: Participação do grupo Flautarina no grupo de pesquisas NuSom, do Departamento de Música da ECA USP. R. da Reitoria, 215 – Butantã, São Paulo
• 16 de outubro, 18h: Oficina de improvisação musical do grupo Flautarina na Orquestra Errante, ECA USP. R. da Praça do Relógio, 160 – Cidade Universitária, São Paulo
• 17 de outubro, 9h: Bate papo com alunos do curso de música da Faculdade Santa Marcelina. R. Dr. Emílio Ribas, 89 – Perdizes, São Paulo
• 19 de outubro, 16h: Apresentação musical dos grupos Flautarina e Ôctôctô, apresentando o resultado da residência artística e diálogo musical tecido pelos grupos. R. Pedro Soares de Almeida, 104 – Vila Anglo Brasileira, São Paulo – SP