Autor: Ricardo Gomez Coll

Monise Borges está prestes a lançar o seu novo álbum intitulado “Punaré”. Este trabalho musical mergulha na ascendência indígena da artista, revelando as profundezas de sua ancestralidade por meio das águas do Rio Punaré, hoje reconhecido como Rio Parnaíba.

Nascida no Piauí, Monise Borges acumula mais de duas décadas de dedicação à sua carreira musical, destacando-se como uma referência na cena artística. Para celebrar este marco significativo, a artista vai realizar uma apresentação de lançamento exclusiva na Aldeia Ukair, em Teresina. Promete ser um momento ímpar de celebração da musicalidade, da história, das lutas e dos futuros dos povos indígenas.

A Aldeia Ukair servirá como palco para uma performance única, onde Monise Borges compartilhará não apenas as notas envolventes de seu novo álbum, mas também a riqueza cultural e a profundidade artística que permeiam sua trajetória, com participação fundamental de pessoas da própria comunidade da Aldeia.

Monise Borges tem uma discografia focada em suas próprias composições, que cantam o amor, suas dores, suas raízes e sua terra. Já lançou os álbuns “Penso em ti” (2008) e “Amor em Prelúdio” (2013), os EPs “Algo teu” (2018), “Não vão nos calar” (2021) e “Pra ficar agarradin” (2021) e os singles “Memoriar” (2020) e “Vai Passar” (2021). Fez curso livre em Canto Popular no Conservatório Souza Lima, filiado a Berklee, e é formada em Licenciatura em Música pela Universidade Federal do Piauí, além de ter feito intercâmbio na Universidad de Antioquia (Colômbia) e residência de compositores do Programa Ibermúsicas na Universidad de Costa Rica, sob orientação de Carlos José Castro, detentor do Grammy Latino. Cantora e compositora premiada em vários festivais, Monise transforma em música suas vivências e sua contínua busca por suas raízes ancestrais.

“Assim como eu, muitas pessoas estão no processo de retomada da sua ancestralidade indígena e se reorganizando como povos indígenas. Por isso, o lançamento de um álbum com dez músicas inéditas, tendo parceria com o artista colombiano William Posada, após um intenso processo de pesquisa e vivências, que contêm esse universo e esses sentimentos, têm grande importância para minha vida, para minha arte e para todas as pessoas latino-americanas que estão em busca da retomada da sua ancestralidade indígena”.

Este proyecto de Monise Borges ha sido premiado por Ibermúsicas en el marco de sus Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual, convocatoria 2022

• Sábado 27 de janeiro, 19h: Aldeia Ukair

José Miguel Huamani iniciou os seus estudos musicais no Conservatório Nacional de Música, especializando-se em violoncelo moderno, formação musical e, finalmente, musicologia histórica. Interessado pela música antiga, decidiu formar-se como violista da gamba, tornando-se o primeiro aluno dedicado ao instrumento no Peru. Durante a sua estadia no Peru, fundou a orquestra barroca da Universidade Nacional de Música e o Festival de Música Antiga da mesma instituição.

Viaja para França em 2020 para iniciar uma formação de primeiro nível em viola da gamba, ingressando no conservatório regional de Besançon e depois no Conservatoire National Supérieur de Lyon. Fundou o ensemble Transatlântico, formado por músicos latinos e europeus em Lyon, dedicado ao estudo e à execução do repertório latino-americano anterior ao século XIX, e desenvolve atualmente projetos de música barroco-andina para viola da gamba.

Neste curso de especialização em Basileia, na Suíça, trabalhará intensamente a técnica desenvolvida por Teodoro Bau para a viola da gamba e dará concertos no Ródano e em Genebra.

Nascido na Itália, Teodoro Baù começou a aprender viola da gamba muito cedo com Claudia Pasetto. Mais tarde, completou os seus estudos com Alberto Rasi, graduando-se summa cum laude. Estudou também alaúde renascentista com Massimo Lonardi em Veneza. Posteriormente, estudou na Schola Cantorum Basiliensis e na Universidade Mozarteum de Salzburgo. Ganhou o primeiro prémio Outhere no Concurso do Festival MA em Bruges e também ganhou o primeiro prémio no Concurso Bach-Abel em Köthen. Recebeu o apoio da Bolsa de Estudo da Confederação Suíça para a Excelência nas Artes. Ensina viola da gamba no curso de verão de música antiga em Urbino, Itália. Radicado em Basileia, nos últimos anos tem alternado as suas actividades de solista e de música de câmara como membro do ensemble “La Fonte Musica”.

O treinamento tem como objetivo realizar uma formação técnica interpretativa entre o Maestro Aurélio Nogueira e o Maestro Cláudio Ferreira, professor do Conservatório Regional de Música de Viseu em regência de bandas e orquestra de sopro.

Este curso contribui para o intercâmbio de experiências entre Brasil e Portugal, tanto em termos de repertório quanto das ricas experiências musicais que cada país pode oferecer para uma formação mais aprofundada no trabalho de regência de bandas de sopro e orquestras.

A oportunidade de estudar em um conservatório com mais de 30 anos de existência na Europa abrirá ainda mais a internacionalização e a vivência da música brasileira e da música europeia, uma vez que o repertório terá mais de 65% de obras de compositores brasileiros e o restante dos 35% de compositores portugueses contribuindo deste modo com a história e o legado da música luso-brasileira.

Aurélio Nogueira é vencedor das ajudas do Programa Ibermúsicas para a especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico do sector da músical.

Alex Guerrero Chinga é payador e cantor de cueca. É membro do grupo De Improviso (Cueca Improvisada) e fundador da Corporación Versos de Ida y Vuelta, dedicada à pesquisa, divulgação e formação em poesia cantada latino-americana.

Também participa como gestor em La Chingana Chinga, um espaço para a preservação das tradições culinárias e musicais chilenas. Realizou várias oficinas de escrita de cuecas, marineras e décimas, tanto online como presencialmente. Foi autodidata na roda de cantoras e cantores, completou o primeiro curso de canto a lo poeta, aprendendo com mestres como Cecilia Astorga e Alfonso Rubio, e fez vários cursos na academia Oralitura.

O processo de especialização que terá início em janeiro, no âmbito do concurso Ibermúsicas 2023 para a especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico do sector da música, é um curso sobre Baile Tierra, folclore afro-peruano da cidade de Zaña, com o músico e investigador Yim R. Sampértegui.

Yim R. Sampértegui é formado em Neurociências pela Earlham University, em Indiana, EUA. É pós-graduado pela Faculdade de Farmácia e Bioquímica da Universidade de Buenos Aires, onde realizou investigação científica no domínio da biologia da mielinização. Fundou o Grupo Afrolatino Sambalandó de Zaña, iniciando um processo de recuperação das tradições musicais de Zaña. Em 2015 apresentou o projeto Zaña Virtual, um projeto de reconstrução tridimensional do centro histórico de Zaña, mostrando a primeira reconstrução da antiga Igreja Matriz de Zaña. Em 2018 iniciou uma carreira musical a solo. Compôs uma grande variedade de gêneros nacionais, como o tondero e o baile de terra. Participou como orador em diferentes congressos de investigação, como os Encontros de Investigação sobre Cultura Afroperuana, os Congressos de Investigação em Educação Arte e Cultura da Escola Superior de Folklore “José María Arguedas” e o Programa de Posgrado en Antropología Social da Universidade Federal de Río de janeiro. Em 2022, Yim R. Sampértegui ingressou no Taller de Estudios Artísticos de Chiclayo como Coordenador da Área de Pesquisa. Em 2023, apresentou o seu álbum “Así es el Baile Tierra de Zaña”, resultado do seu trabalho de investigação.

O projeto Ponte Circular México-Brasil de Marimbel Rojo tem como objetivo o aperfeiçoamento e a especialização em técnicas de música corporal: regência, improvisação e criação de música colectiva.

Marimbel é cantora, multi-instrumentista, com décadas de experiência em educação musical e música corporal. Busca aprofundar sua formação e atuação com os integrantes da Música do Círculo no Brasil, crescendo como artista e instrumentista, além de educadora musical, para continuar compartilhando seus conhecimentos em workshops, cursos e aulas, tanto no México quanto em outras partes do mundo.

Marimbel Rojo foi beneficiária do Ibermúsicas na linha de ação de Ajudas para a especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical – convocatória 2023.

Carlos Carpizo é um guitarrista clássico e de jazz que se formou no Conservatório de Música do Estado do México sob a direção de Sergio Damian Wilson e Luis Octavio Cervantes Pombo. Foi beneficiário do Fondo de Cultura y Arte del Estado de México (FOCAEM) na edição 2014-2015 para o projeto artístico “¡EnterArte mexicano!”, focado na divulgação musical do repertório para guitarra de compositores mexicanos contemporâneos, na sua maioria inéditos. É professor de guitarra clássica no Centro de Iniciación Musical Infantil do Conservatorio de Música del Estado de México.

Em janeiro iniciará o Mestrado em Performance de Guitarra Clássica na Universidade de Alicante, reunindo mestres e intérpretes de diferentes nacionalidades, todos com um elevado nível de desempenho e uma longa carreira artística. Manuel Barrueco, David Russell, Sérgio Assad, Ignacio Rodes, Judicael Perroy, Xavier Díaz-Latorre, Fabio Zanon, Duo Melis, a bailarina Tanja Skok e o neurocientista Víctor Candia vão ensinar e partilhar as suas experiências no Master 2024.

O programa está organizado por cursos, com temas variados oferecidos por cada professor especialista; para mencionar os eixos temáticos mais importantes:

No final do Mestrado, será apresentado um trabalho de investigação individual e uma transcrição musical inédita, que será desenvolvida seguindo o procedimento habitual dos trabalhos académicos universitários, orientados por um professor do Mestrado, que serão gravados e editados pela Universidade.

O trabalho de investigação de Carlos Carpizo incidirá sobre o repertório mexicano do século XIX para piano e guitarra sétima. Peças como Mazurcas, Valsas e Polonaises, de compositores como Tomás León, Felipe Villanueva e Ernesto Elorduy, serão transcritas e adaptadas.

Carlos Carpizo foi beneficiário do Ibermúsicas na linha de ação de Ajudas à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical – convocatória 2023.

Depois de ter dedicado 18 anos à educação musical de crianças, jovens e adultos no estado de Chiapas (sudeste do México), 9 anos à divulgação da música e 3 anos à investigação da história musical da região, Fermín Rodríguez está cursando o mestrado em Musicologia, Educação Musical e Interpretação de Música Antiga, oferecido pela Universidade Autónoma de Barcelona em conjunto com a Escuela Superior de Música de Cataluña (Escola de Música da Catalunha).

Fermín Rodríguez iniciou os seus estudos musicais graças ao apoio da sua família e dos seus primeiros professores. Licenciou-se na Universidade de Ciências e Artes de Chiapas (UNICACH) estudando viola com a professora Noelia Gómez González. Participou na Orquestra Sinfónica da UNICACH (2007 a 2009) e foi membro da Camerata de Cordas da UNICACH (2010). Trabalhou como professor de violino, viola, conjunto orquestral e como orientador acadêmico no Curso de Iniciação Musical (CIM) da Faculdade de Música da UNICACH; também lecionou violino, viola, iniciação musical e dirigiu a Orquestra da Aliança Cultural Chiapas-Japão de Arcos.

Maine Hermo é autora e intérprete de canções da cidade. O seu repertório de obras próprias é quase sempre expresso num ambiente intimista, com instrumentos acústicos. Os seus textos vão do lirismo nostálgico à crítica social, sem perder a doçura. Toca guitarra e alaúde renascentista, misturando composições modernas com ares de música antiga ou trovadoresca.

Maine Hermo formou-se como professora de Literatura pelo Instituto de Profesores “Artigas” IPA. Posteriormente, cursou Educação Sonora e Musical na mesma instituição. Participou no “Taller de la canción poética” dirigido por Eduardo Darnauchans e estudou canto com Rossana Taddei e Laura Canoura. Participou como colaboradora no programa radiofónico “El garage” da UNIRADIO com a sua coluna “Notas ao pé da canção “. Convocada por professores do Instituto de Profesores “Artigas” (I.P.A), dá um workshop sobre Literatura Renascentista para estudantes de Educação Sonora e Musical. Fez a abertura do espetáculo de Toquinho e Maria Creuza no Auditorio Nacional del Sodre. Participou no workshop de composição dirigido por Leo Masliah na Escola Universitária de Música. Fez parte da equipa de investigação Música-cuerpo-género juntamente com professores da Escuela Universitaria de Música, realizando vários workshops e palestras em Montevideo e Buenos Aires.

Como professora de literatura, cantora e compositora, procura lançar um olhar sobre a palavra cantada. Antiga como a humanidade, a poesia cantada tem as suas expressões específicas. Que poética nos mostrou a História do Ocidente em relação a essas figuras solitárias mas colectivas, individuais mas anónimas, os versos profanos do povo? Qual é o caminho da metáfora e dos tropos na canção? Do folclore da América às poéticas mais vanguardistas, procura os marcos de uma palavra que é som no tempo, e que, com passes de mágica, põe fora o que estava dentro.

Depois de ter lançado o segundo álbum “Del Alquitrán”, Maine Hermo inicia uma digressão para apresentar as suas próprias canções. O objetivo é formar público numa região nunca antes visitada pela artista. Serão concertos em formato intimista, em vários pontos da província de Río Negro, com Vito Gutiérrez como guitarrista e compositora.

Maine Hermo foi vencedor do Ibermúsicas na linha de ação de Ajudas à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical – convocatória 2023.

De 6 a 20 de janeiro com actuações em:

• Bariloche (província de Río Negro, Argentina)
• La Angostura (província de Neuquén, Argentina)
• San Martín de los Andes (província de Neuquén, Argentina)
• Junín de los Andes (província de Neuquén, Argentina).

Comarca Andina (províncias de Chubut e Río Negro, Argentina)

No âmbito do 10º aniversário do Programa Ibermúsicas, estamos a abrir com esta iniciativa um novo diálogo no mundo do streaming. Queremos envolver-nos na conversa sonora global, gerando um espaço com propostas de escuta não hegemônicas que nos convidem a seguir novos caminhos.

Lançámos o nosso próprio canal no Spotify com duas ações iniciais: “Identidades Sonoras” e “Itinerário Canção”.

As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região podem ser encontradas aqui em “Identidades Sonoras”, com curadoria de convidados especiais de cada um dos países que compõem a Ibermúsicas.

E as canções vencedoras de todas as edições dos nossos concursos de criação de canções estão também aqui entrelaçadas sob o nome de “Itinerário Canção”.

Ao mesmo tempo, geramos um vasto catálogo de conteúdos no nosso canal Youtube, favorecendo assim a acessibilidade à produção diversificada, fértil e dinâmica feita pelos beneficiários do nosso Programa. Aí encontrará várias categorias tais como Países, Géneros Musicais, Formação e Obras Premiadas.

Este é um novo lugar para a presença da Ibermúsicas nos canais digitais. Convidamo-lo para esta viagem por toda a gama de cores e sons da Ibero-América.

Oferecemos uma nova e muito mais cómoda forma de aceder ao Manual Ibero-Americano de Direitos Intelectuais da Música. Agora é possível aceder a cada um dos capítulos sem ter de descarregar todo o manual, indo diretamente aos capítulos que mais interessam.

Tendo em conta que os direitos intelectuais na música são normalmente desconhecidos, mesmo entre as pessoas que desenvolvem esta atividade, esta publicação tem como objetivo fornecer conteúdos sistematizados que proporcionem uma maior segurança e clareza na proteção das obras e que permitam também usufruir dos benefícios de trabalhar no sector.

Durante muitos anos, a falta de acesso a informação completa e ordenada sobre esta matéria fez com que um grande número de pessoas que se dedicam à atividade musical – composição, execução ou produção fonográfica – apenas conhecessem segmentos dos seus direitos. Este conhecimento parcial afetava sobretudo o sector criativo, na medida em que favorecia decisões erradas que não tinham em conta a relação entre os diferentes direitos na sua proteção e também na sua cobrança.

É assim que o Manual produzido pelo INAMU e pelo Programa Ibermúsicas apresenta uma visão geral da situação dos direitos intelectuais na música, bem como a regulamentação específica de cada um dos países membros do Ibermúsicas.

Pode ser acedido diretamente no nosso site através da secção “Manuais”.