Autor: Ricardo Gomez Coll

Cata Raybaud é uma musicista e compositora de Buenos Aires, Argentina, com mais de uma década de carreira que se move entre sons indie com um ar de folk, pop e uma bossa suave que a posicionou como uma das vozes femininas mais queridas na cena independente da Argentina e do resto da América Latina.

A música sempre esteve na sua vida e ela fez dela o seu modo de vida: nos seus mais de dez anos de carreira a solo, lançou quatro LPs: “Detrás de lo que vieran” (2011), “Deja que corra el agua” (2014), “Tribu” (2017) e “Escorpio” (2022). Tem ainda dois EPs ao vivo e vários singles com colaborações com artistas como Kevin Johansen, Loli Molina, Ana Prada (Uruguai), Sol Pereyra e Marta Gómez (Colômbia).

Compõe desde os 22 anos de idade, tendo sempre a canção como foco e como forma de expressão, para além dos géneros. O seu estilo combina sonoridades ecléticas criando uma proposta musical fresca e inovadora.

A sua música consegue juntar as suas paixões e lampejos, os seus desejos e as suas arestas, numa fusão tão pessoal quanto magnética, abrindo um novo espetro composicional e fazendo dela uma das mais interessantes revelações do momento.

Atualmente encontra-se em digressão pela Europa, tocando em festivais como Sonorama (Espanha), Oslo Mela (Noruega), Festival Boreal (Tenerife) e várias participações e concertos em diferentes pontos de Barcelona. Em outubro fará a digressão de apresentação “Escorpio” no México.

A digressão de Cata Raybaud no México foi possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

• 3 de outubro, 21h00: Foro Indie Rocks, Cidade do México
• 4 de outubro, 21h00: Departamento, Cidade do México
• 6 de outubro, 21h00: El Sótano, Aguascalientes
• 7 de outubro, 21h: Foro Paruno, León
• 14 de outubro, 21h: La Cueva, Cuernavaca

Violentango, o quarteto de tango elétrico, regressa a Barcelona para apresentar o seu novo trabalho, antes da gravação do seu novo álbum. “Salvando el milagro Tour”, um espetáculo que não reconhece a indiferença. Embaixadores da Marca País Argentina desde 2012. Participaram de importantes festivais como: Glastonbury, Canarias Jazz Heineken, Vive Latino MX, Jazz Al Parque, Virada Cultural, para citar apenas alguns.

Violentango é uma banda de tango instrumental contemporâneo fundada por Adrián Ruggiero, Camilo Córdoba, Juan Manuel López, Santiago Córdoba e Ricardo Jusid em dezembro de 2004 em Buenos Aires, Argentina. Composta por duas guitarras clássicas, bandoneon, percussão e baixo elétrico, a banda reinventou as formas clássicas do tango aproximando-se de outros estilos musicais e das novas gerações, tanto na Europa como na América Latina. É a primeira banda de tango moderno a participar no Festival de Glastonbury (Reino Unido) em duas ocasiões (2010/2011), um dos festivais mais importantes do mundo.

A música de Violentango é composta por elementos selecionados de diferentes estilos musicais, apresenta melodias vertiginosas e claras, harmonias misturadas com paisagens jazzísticas e uma seção rítmica que combina elementos de música eletrônica com ritmos clássicos do tango. A inovação estilística resultante desta mistura de linguagens levou Violentango a afirmar-se como uma das propostas mais aclamadas dentro do novo movimento tangueiro e a participar em importantes festivais internacionais de tango, folclore, rock, jazz e world music.

A digressão europeia de Violentango é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

• 03 de outubro, 21 horas: Sala Metamorfosis, Carrer de Tapioles 12.
• 04 de outubro: Malmö SE – Victoria Teatern
• 08 de outubro: Estocolmo SE – Kulturhuset
• 10 de outubro: Freiburg DE – Babeuf
• 13 de outubro: Freiburg DE – Schreinerei Wittich
• 14 de outubro: Aarau CH – Daniken, Takatuka
• 15 de outubro: Rorbas CH – Cafe Rorboz

 https://linktr.ee/violentango

Designada no seu país como “Património Cultural Vivo”, a grande maestrina venezuelana Loreley Pérez Évora está em digressão por vários locais na Argentina.

Loreley Pérez Évora nasceu em Carayaca, em 1958, no seio de uma família de músicos populares (Voces Risueñas de Carayaca) e desde criança esteve em contacto com a música tradicional e folclórica, o que marcou a sua futura vocação. A sua carreira musical tem sido muito variada e abrangente. Para além do quatro, que começou a tocar aos 7 anos com José María Álvarez, estudou formalmente bandolim na escola de música “Pablo Castellanos” com Iván Adler e formou-se como professora de percussão com Abelardo Mato. Também aprendeu sozinha a tocar a bandola llanera. Foi membro fundador do grupo Multifonía e do grupo Percusión Caracas. Integrou a Orquestra Sinfônica Municipal de Caracas como membro da secção de percussão, onde permaneceu até 2008.

Foi directora do Coral IUT capital, Coral de los Trabajadores de la Universidad Central de Venezuela, Coral Luis Pérez Padilla (Carayaca), Coral Tetracordes, Coro infantil del Banco de Venezuela e directora, desde 1982, do grupo “Voces Risueñas de Carayaca”.

Iniciou a sua carreira docente musical muito jovem como professora de música na Escola El Pardillo da sua cidade natal e é a criadora da atual Escola Técnica de Artes Voces de Carayaca. Desde 1981, é arranjadora musical e produtora das gravações em L.P. e C.D. do grupo Voces Risueñas de Carayaca e participou em digressões e outros eventos culturais diversos de carácter internacional em países da América, Europa e Ásia.

Foi facilitadora e oradora em workshops de música tradicional e folclórica venezuelana no México, Guatemala, Nicarágua, Costa Rica, Argentina, Cuba, Peru, Brasil e Áustria.

Em 2005 foi nomeada “Património Cultural Vivo” pelo Município do Estado de Vargas. Em 2014, a Casa del Artista, concede-lhe um reconhecimento especial como uma das melhores “Quatristas Mulheres” da Venezuela e é nomeada “Mestra Honoraria” pelas autoridades da Universidad de las Artes.

Esta digressão é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através das suas Ajudas ao sector musical para a circulação.

• Domingo, 1 de outubro, 15h: Garza Viajera, Calle Chiriguanas 355, Rada Tilly, Chubut, Argentina.
• Quinta-feira, 5 de outubro, 20h: Sala Ariel Ramirez, Estación Belgrano, Planta Alta. Bv. Gálvez 1150, Santa Fé, Argentina

O acordeonista argentino, compositor e pesquisador do Chamamé, Alejandro Brittes, fará uma turnê pelos Estados Unidos com mais de 20 shows.

Considerado um dos embaixadores do Chamamé, Brittes em formato de quarteto, com os brasileiros André Ely no violão de sete cordas, Carlos de Césaro no contrabaixo e Charlise Bandeira na flauta e percussão, levará um repertório autoral de Chamamé para a Costa Leste dos Estados Unidos.

Além dos concertos, a turnê inclui atividades acadêmicas com universidades renomadas do país, como Georgetown e George Mason, onde Brittes falará sobre seu livro: A Origem do Chamamé – Uma história para ser contada, publicação que divide com a produtora e historiadora Magali de Rossi.

Para a digressão nos EUA em 2023, o Alejandro Brittes Quartet é apoiado pelo Iber Exchange, um programa da Mid Atlantic Arts com o apoio do National Endowment for the Arts em colaboração com Ibermúsicas, produzido pela Ocho Bajos Music, sob a direção de José Curbelo, Home Team Mgmt e Magali de Rossi Produções.

Alejandro Brittes é acordeonista, compositor, investigador e intérprete de Chamamé com nove álbuns gravados e dois livros publicados. Dedica-se à divulgação do Chamamé há mais de 30 anos, apresentando-se em mais de dez países como Brasil, Uruguai, Paraguai, Colômbia, Portugal, Espanha, França, Itália, Áustria, Alemanha e República Checa. Ganhou o prémio de melhor instrumentista no Festival de Cosquín em 1996 com música própria. Vencedor do Prémio Açorianos De Música 2022 (Brasil), álbum (L)ESTE – Categoria Melhor Arranjo.

• 01 de outubro de 2023 – Westport, CT
• 02 e 03 de outubro de 2023 – Hamilton, NY
• 04 de outubro de 2023 – Weehawken, NJ
• 5 de outubro de 2023 – Queens, NY
• 06 de outubro de 2023 – Putney, VT
• 07 de outubro de 2023 – Medfield, MA
• 10 de outubro de 2023, Central Connecticut State University, New Britain, CT
• 12 de outubro de 2023 – Lancaster, PA

www.alejandrobrittes.com

O concurso, que tem como objetivo reconhecer o mérito de iniciativas ou espaços existentes que se tenham dedicado, ao longo dos anos, à divulgação da música brasileira fora do território do Brasil e em qualquer parte do mundo, manter-se-á aberto por mais um mês. A nova data de encerramento será quinta-feira, 2 de novembro.

Serão elegíveis as candidaturas que se enquadrem nas seguintes categorias:

• Categoria A – Festivais de música: festivais, mostras e ciclos dedicados exclusivamente à divulgação da música brasileira ou que reservem um espaço significativo para a música brasileira em sua programação.

• Categoria B – Casas: casas de espetáculos, salas de concerto, teatros, palcos, espaços musicais e centros culturais que realizem, com regularidade, espetáculos, concertos, oficinas e atividades de difusão da música brasileira.

• Categoria C – Projetos editoriais: programas de rádio, web rádio, TV, web TV, podcasts, revistas e jornais (impressos ou digitais) que se dediquem à divulgação da música brasileira de forma regular.

As restantes convocatórias do  Programa Ibermúsicas do ano de 2023 para atividades a realizar em 2024, encerraram na segunda-feira, 2 de outubro, tal como anunciado anteriormente.

Desde 2012, o Projeto SIGMA (chamado de “Arditti do saxofone” pela imprensa musical internacional) vem desenvolvendo uma intensa atividade internacional no campo da pesquisa e criação musical da música contemporânea latino-americana, promovendo e estreando mais de 18 novos quartetos de saxofone, dedicados a eles.

Durante 2023, com o apoio do Ibermúsicas, o Projeto SIGMA realizará a sua digressão internacional comemorativa do 15º aniversário “Dos Horizontes”, com dois novos projetos a serem apresentados na América Latina:

• Criação de novos vínculos Espanha-México no âmbito da música sinfónica de concerto, para o qual a Orquestra Filarmónica de Jalisco (considerada uma das principais orquestras do México), com o seu maestro José Luis Castillo, será a primeira orquestra mexicana convidada a realizar esta nova colaboração com o Projeto SIGMA, sendo a obra escolhida o “Concerto para quarteto de saxofones e Orquestra Sinfónica” do compositor Philip Glass, reconhecido internacionalmente como um dos compositores vivos mais influentes e apreciados do planeta.

• Participação do Projeto SIGMA, pela primeira vez, no XII Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, apresentando a estreia na Colômbia da obra “The Fifth Century” para quarteto de saxofones e coro de vozes mistas, do compositor inglês Gavin Bryars, celebrando o 80º aniversário deste compositor e a estreia mundial de “El silencio al rojo gira como un sol”, o novo quarteto dedicado ao SIGMA composto pela compositora colombiana Carolina Noguera, uma das mais importantes criadoras no atual campo da música de concerto na Colômbia.

“Dois Horizontes”, propõe-se dar uma visão alargada da cultura musical contemporânea atualmente existente no México e na Colômbia. Com o objetivo de atingir um vasto segmento do potencial público musical de ambos os países e o intercâmbio de conhecimentos e competências técnicas com o coletivo estudantil, estão previstas várias ações pedagógicas com o sistema Iberacademy em Medellín e a Faculdade de Artes da Universidade Javeriana em Bogotá.

Paralelamente a estas duas apresentações principais da digressão “Dois Horizontes”, estão previstas várias actividades pedagógicas complementares e concertos paralelos de música de câmara, com o objectivo de gerar debates enriquecedores sobre a nova música criativa com os diferentes públicos presentes.

O Projeto SIGMA nasceu em 2007 de uma necessidade muito específica: criar uma formação de referência que fosse um laboratório de investigação musical ao serviço dos compositores; e valorizar a formação de quarteto de saxofones no circuito profissional internacional de música de câmara, com um repertório novo e exclusivo nascido no século XXI. Se o quarteto de cordas foi o agrupamento rainha da música de câmara do século XX, o Projeto SIGMA afirma o quarteto de saxofones como o herdeiro do quarteto de cordas e um agrupamento de música de câmara inovador no século XXI.

• Domingo, 1 de outubro, 11h00: XXII Festival Internacional de Música SACRA de Bogotá. Programa: Sonus Gratiae, Auditório Fabio Lozano, Bogotá, Colômbia.
• Segunda-feira, 2 de outubro, das 9h30 às 12h30: Conversa “Música criativa nos dois lados do Atlântico”. Coordenado por: Carolina Noguera (Colômbia), com a participação de: Helga Arias (Espanha), Moderado por: Juan Camilo Vásquez. Faculdade de Letras-Universidade Javeriana, Bogotá, Colômbia.
• Terça-feira 3 a quinta-feira 5 de outubro; Oficinas pedagógicas na Iberacademy, Medellín, Colômbia.
• Sexta-feira, 6 de outubro, 20h: Concerto com a Orquestra Sinfónica da Iberacademia, Teatro Metropolitano de Medellín, Colômbia
• Domingo, 8 de outubro, 12h: Leonora (oratório Sonámbulo en las Tierras de España) de Érika Vega e Alberto Cornejos. Auditório do Museo Universitario, Insurgentes Sur 3000.
• Sábado, 18 de novembro, 23h: Concerto no 35º Festival Internacional de Música de Morelia, México.
• Quinta-feira, 23 de novembro, 20h: Concerto com a Orquesta Filarmónica de Jalisco. Direção: José Luis Castillo, Teatro Degollado, Guadalajara, México.
• Sexta-feira, 24 de novembro: Concerto de Câmara SP. Espaço Conjunto Santander, Guadalajara, México.
• Sábado, 25 de novembro: Concerto de Câmara na cidade de Xalapa, México.
• Domingo, 26 de novembro, 12h: Segunda atuação com a Orquestra Filarmónica de Jalisco. Maestro: José Luis Castillo. Teatro Degollado, Guadalajara, México
• Segunda-feira, 27 de novembro, 19h: Concerto no El Colegio Nacional, Cidade do México.

www.sigmaproject.es

Nesta quinzena, recomendamos as listas de reprodução criadas por Dulce Huet de México e Marisol García de Chile

Esta seleção caracteriza-se pela sua diversidade, pluralidade, paridade de gênero e inclusão de música eletroacústica e experimental. De compositores e compositores nascidos depois de 1926. Como amostra da obra composicional em nosso México atual. Dulce Huet, México.

https://open.spotify.com/playlist/2HS775YEkOqeA0Zc4a5Ro3?si=e401e5aafbc546d8

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Canção “consciente”, “política” ou “de protesto”. Ou melhor: canção social. Criações atentas ao seu tempo e às preocupações da comunidade. Um gênero no qual o Chile apresentou não só picos de enorme influência, desde os ventos de mudança dos anos 1960 até as demandas contemporâneas. Marisol García, Chile.

https://open.spotify.com/playlist/7eP2OgtTEW28EPDPE9sMOh?si=6de87986c9214c2d

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Identidade Sonoras  são as playlists do Spotify criadas por músicos e músicos, produtores e críticos, críticos e pesquisadores dos países que compõem nosso programa a quem nos propusemos refletir, interpretar e construir uma jornada integradora de tradição e tradições. uma lista de 50 obras.

Guitarrista, cantor, compositor e produtor uruguaio. Em 1994, junto com seu irmão Martín, Gustavo Montemurro e Federico Righi, formou a banda Pepe González, com a qual lançou dois álbuns, Faros (1995) e Febrero (1998). Desde 1994, tem colaborado com Rubén Rada como músico e arranjador. Em 1999, foi convidado por Fito Páez para participar de sua banda nas turnês dos álbuns Abre e Rey Sol. Tocou violão com Jaime Roos, Rubén Rada, Fito Páez, Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Francis Andreu, Alberto Magnone, Horacio Ferrer, entre outros. Gravou com artistas como Adriana Varela, Fito Páez, Jaime Roos, Ruben Rada, Fernando Cabrera, Guillermo Vadalá e Javier Malossetti. Em 2005, co-produziu o álbum “El Evangelio según mi jardinero”, de Martín Buscaglia, indicado para o Gardel Awards 2007. Em 2007, foi convidado por Luis Alberto Spinetta para gravar duas faixas para seu álbum Un Mañana (2008).

Em 2009, lançou Anfibio, seu primeiro álbum solo. Casa Rodante (2016), seu último trabalho, o levou a fazer turnês nacionais e internacionais. Atualmente, ele está gravando seu próximo álbum.

Em setembro-outubro de 2023, Nico Ibarburu viaja para a Espanha para com o apoio do Programa Ibermúsicas apresentar sua música. La Ruta de la Seda, essa missão é concebida como uma rota para expandir um projeto de música independente e gênero de raízes da música popular uruguaia.

• 24 de septiembre, Fábrica Braço de Prata, Lisboa, Portugal
• 28 de setembro, Café Libertad, Madri, Espanha
• 29 de setembro, Casa América Catalunya, Barcelona, Espanha
• 30 de setembro, Refugiarte Bar Cultural, Valência, Espanha
• 4 de outubro, Mc Coy, Granada, Espanha
• 8 de outubro, La Polivalente, Málaga, Espanha
• 9 de outubro, La Aldea del Arte, Rincón de la Victoria, Espanha

ENTRAMADXS é uma exposição que consiste em três eventos virtuais durante os quais serão apresentadas as criações audiovisuais coletivas desenvolvidas por Carlos Maldonado, Claudia Xcarett, Colectivo Hifa, Concepción Huerta, Felipe González, Infarto Colectivo, Joaquín Cires, Laura Cruz, María José Suárez, Mica Trombini, Miguel Meléndez, Natalia Luzuriaga, Aldo Lombera e David López Luna, durante o laboratório coletivo de criação musical experimental.

As criações tiveram como ponto de partida vários temas: nossa relação com a natureza, com os pássaros, bem como com os espaços e suas cartografias; a exploração do corpo interior, da voz, dos sons urbanos ou da cozinha; a brincadeira e a infância; o contraste sonoro e afetivo de diferentes lugares; e a memória e a meditação reflexiva sobre nosso futuro.

O laboratório foi compartilhado, de março a agosto, por David López Luna e Aldo Lombera, coordenadores do TRAMAS – espacios de experimentación artística, com a participação de Emilia Bahamonde Noriega, Jorge David García, Mar Alzamora, Melissa Vargas Franco, Otto Castro e Santiago Astaburuaga, como participantes convidados do workshop.

Este projeto é apoiado pelo Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

28, 29 e 30 de setembro, 19h

https://www.youtube.com/@tramas.espacios/

O novo CD “Sonatas y Tríos de Luis Misón (1727-1766)”, gravado por La Fontegara/Kraemer em janeiro de 2022 no Teatro Carlos III em El Escorial (Espanha), é apresentado pelo selo espanhol Lindoro, dirigido por José María Valverde. A Edição Crítica (com um estudo musicológico introdutório de María Álvarez-Villamil e María Díez Canedo) é publicada pelo Instituto Complutense de Ciencias Musicales, sob a direção do musicólogo Álvaro Torrente Sánchez-Guisande. Tem como objetivo cumprir a dupla função de dar a conhecer seis obras inéditas de Luis Misón: três sonatas (para flauta com baixo) e três trios (flauta ou violino, violino e baixo), além de contribuir para o conhecimento e a divulgação do repertório de flauta da segunda metade do século XVIII.

Esse projeto foi o ponto culminante de anos de pesquisa da musicóloga espanhola Dra. María Álvarez-Villamil, que descobriu essas obras no arquivo privado da Casa de Navascués, Navarra, em colaboração com a flautista María Díez Canedo, especialista no compositor e flautista Luis Misón, famoso e muito apreciado em seu tempo, mas injustamente esquecido em nosso tempo.

Como pano de fundo, em 2017 o conjunto La Fontegara gravou a Sonata em Lá menor de Misón para flauta e baixo contínuo – descoberta por Díez-Canedo em um manuscrito musical no Arquivo Histórico do Museu Nacional de Antropologia e História, Cidade do México – no CD Arca de Música, Instrumental Music in New Spain, vol. 2 (Meridian Records UK/Apoyo a Proyectos de Coinversiones Culturales, FONCA).

As primeiras referências a Luis Misón, oferecidas por Subirá, traçam um perfil claro do compositor, no qual se destacam suas habilidades como flautista e oboísta. Essas habilidades lhe renderam uma posição como instrumentista na Capela Real e compositor na Casa de Alba, além de participar das funções reais em San Ildefonso, Aranjuez e El Pardo a partir de 1738, acompanhando Farinelli na câmara real e fazendo parte da orquestra do Coliseo del Buen Retiro. Elogiado por seus contemporâneos: Iriarte, Samaniego e Cadalso, entre outros, ele adquiriu uma grande reputação como tonadillero. Até os últimos anos, apenas uma pequena amostra de sua obra instrumental havia sido encontrada. As obras que compõem este programa são fontes únicas do compositor, preservadas em uma coleção particular pertencente a uma família em Navarra, o que nos dá uma visão em primeira mão do estilo versátil de Misón.

Apresentação da Edição Crítica e do disco compacto “Sonatas y tríos de Luis Misón (1727-1766) para flauta, violino e baixo”. Livro publicado pelo ICCMU (Instituto de Ciencias Musicales de la Universidad Complutense de Madrid, 2023); edição da Dra. María Álvarez-Villamil e da Dra. María Díez-Canedo. Interpretação de obras de La Fontegara México: Eunice Padilla, María Díez-Canedo, Eloy Cruz e Rafael Sánchez Guevara e a colaboração do violinista Manfredo Kraemer. CD, etiqueta Lindoro, Madrid, 2023. Participantes na apresentação da Edição Crítica: Dr. Álvaro Torrente Sánchez-Guisande (Diretor do ICCMU, Universidade Complutense), Dra. María Álvarez-Villamil (ICCMU), Mtro. José María Martín Valverde (diretor da etiqueta Lindoro) e Dra. María Díez Canedo (Faculdade de Música, UNAM).

A agrupação La Fontegara foi vencedora das Ajudas para a Circulação 2022 do Programa Ibermúsicas.

28 de setembro, 19h, Festival de la Ribera Alta (FestRibAlt 2023), Cintruénigo, Navarra, Espanha

https://spatial.io/s/FestRibVerso-633bf37f64a91d000108d269

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https://festribalt.com/#programacion

https://festribalt.com/

www.lafontegara.net