Alejandro e María Laura apresentarão o seu novo álbum em Espanha graças às bolsas de mobilidade da Ibermúsicas e da agência Born! Music agency. Entre junho e dezembro de 2023, Alejandro e Maria Laura apresentarão o seu novo álbum “Madre Padre Marte” em diferentes cidades da Europa, principalmente em Espanha. A digressão inclui a participação da dupla no Festival Doña e no Festival Tierra Bobal, ao lado de artistas como Aterciopelados e Julieta Venegas.
Alejandro e Maria Laura são um duo, família e co-comporitores do Peru. Canções como “Agüita del Equilibrio” e “Una fiesta cualquiera” os levaram a estabelecer uma ligação íntima com um público que aprecia o calor das suas letras e harmonias vocais. Com mais de treze anos de experiência, produziram quatro álbuns e colaboraram com importantes artistas latino-americanos, como Susana Baca (Peru), Paulinho Moska (Brasil) e Kevin Johansen (Argentina).
A dupla lançou recentemente seu quarto álbum de estúdio, “Madre Padre Marte”, nas plataformas digitais. Músicas como “Sana sana” e “Algo tiene que estar mal” são os primeiros singles deste novo material que contém 13 canções. O novo álbum foi gravado desde 2020 com o músico e produtor chileno Javier Barría. Nesta fase, “Lo que iba a ser” foi lançado com a colaboração de Andrea Echeverri, ícone do rock na Colômbia e líder da famosa banda Aterciopelados. A segunda fase do álbum (2022) foi gravada no El Desierto Casa Estudio na Cidade do México sob a produção de Gustavo Guerrero, também produtor de artistas como Natalia Lafourcade e Silvana Estrada.
15 de junho: Barcelona – Balt Sessions
21 de junho: Bruxelas – mOtown Concerts
22 de junho: Valência – Centro Excursionista
30 de junho: Utiel – Festival Tierra Bobal
01 julho: Requena – Festival Tierra Bobal
26 de agosto: La Almunia de Doña Godina – Festival Doña Godina
05 de outubro: Málaga – Centro Cultural Provincial MVA
Com a intenção de gerar um espaço de alta formação para os intérpretes de música de câmara, a Fundação ProMúsica Paraguai, juntamente com a Universidade Nacional de Rosário (Argentina) e o seu Mestrado em Interpretação de Música de Câmara, organizam o “Seminário Internacional de Interpretação de Música de Câmara” para o primeiro Mestrado em música no Paraguai.
Esta iniciativa faz parte do convênio-quadro entre a Fundación ProMúsica Paraguai e o Departamento de Pós-Graduação da Faculdade de Humanidades e Artes (Fhumyar) da Universidade Nacional de Rosário, Argentina (UNR).
A actividade apresenta-se como um curso de especialização de dois dias no Teatro de las Américas do CCPA (Centro Cultural Paraguayo Americano), no dia 14 de Julho de 2023 das 13 às 20 horas e na Sala Rolando Rasmussen do ICPA-GZ (Instituto Cultural Paraguayo Alemán – Goethe Zentrum), no sábado 15 de Julho das 14 às 20 horas.
O seminário é gratuito e destina-se a músicos e cantores residentes no Paraguai que estejam interessados em aprofundar os seus conhecimentos sobre técnicas e ferramentas para otimizar o seu desempenho.
Serão apresentados grupos instrumentais (formados por dois ou mais integrantes) e toda a atividade contempla um intenso trabalho de produção em grupo e interpretação individual de cada um dos integrantes.
O repertório fica a cargo dos candidatos e o conteúdo das aulas abrange sobretudo os problemas do conjunto a partir da partitura, sua importância textural, organização, ferramentas e recursos nos ensaios, resolução de objetivos interpretativos, etc.
O Maestro Fernando Pérez é o responsável pelo seminário central do programa de mestrado e será o responsável direto pela Master Class em Performance de Música de Câmara no Paraguai.
Fernando Pérez é um dos músicos mais ativos e prestigiados da Argentina. A sua versatilidade interpretativa torna-o detentor de um repertório muito vasto que vai desde obras clássicas até às vanguardas contemporâneas, seja em música para piano solo, com orquestra ou em diferentes conjuntos de câmara instrumentais e vocais. Desenvolve uma ampla atividade como pedagogo, sendo responsável pela formação de vários jovens pianistas e músicos de câmara, alguns dos quais obtiveram prestigiosos prémios em concertos, bolsas de estudo e concursos internacionais.
A Fundação ProMúsica Paraguaia recebeu uma subvenção de Ibermúsicas na linha de “Ajudas à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do setor musical”.
“Timshel, The Freedom of Choice” (Música para solistas, ensemble e electrónica) é a nova e mais recente produção do Ónix, Música Contemporânea, ensemble dirigido por Alejandro Escuer. O álbum é inteiramente dedicado à obra de João Pedro Oliveira.
Durante o ano de 2021, o Ónix iniciou o projeto “Portrait Concerts: Gravações e concertos monográficos 2021-2025”, ou seja, produções dedicadas à evolução do processo criativo de um único compositor ao longo de muitos anos. Um dos compositores mais próximos de Ónix é, sem dúvida, o músico português João Pedro Oliveira, com quem colabora há mais de 18 anos. As obras de João Pedro Oliveira denotam não só uma excepcional originalidade e organicidade entre instrumentos e música electroacústica, mas são também uma demonstração irrefutável do equilíbrio entre o domínio da tradição instrumental clássica e a inovação no que respeita à utilização de novas tecnologias sonoras e visuais.
A discografia de Onyx é uma radiografia sónica das suas etapas e realizações, tanto em termos de escolha de repertório, como a nível interpretativo e artístico em geral. Cada gravação é um esforço não só para dar testemunho de uma tradição performativa distintamente mexicana e latino-americana, mas também para apresentar obras e materiais inéditos que aspiram a contribuir para um legado sonoro único e original. A relação entre dezenas de compositores vivos e o Ónix tem sido tão frutífera quanto diversa e inclusiva, incorporando múltiplas gerações de criadores que têm colaborado estreitamente com cada um dos seus membros, compondo um grande número de obras para solos, duos, trios, ensembles e até concertos para solista e orquestra.
João Pedro Oliveira nasceu em Portugal em 1959. É titular da Cátedra Corwin de Composição na Universidade da Califórnia, em Santa Bárbara. Estudou órgão, composição e arquitetura em Lisboa. É doutorado pela Universidade de Nova Iorque em Stony Brook. A sua música inclui ópera, composições orquestrais, música de câmara, música electroacústica e vídeo experimental. Recebeu mais de setenta prémios e distinções internacionais, incluindo três prémios no Concurso de Música Electroacústica de Bourges, o prémio especial Giga-Hertz, o primeiro prémio no Concurso Metamorphoses, o primeiro prémio no concurso Yamaha-Sound Visions, bem como o Concurso de Nova Música de Praga. Foi professor na Universidade de Aveiro (Portugal) e na Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil). As suas publicações incluem vários artigos em revistas e livros especializados em teoria musical do século XX.
A música de João Pedro Oliveira é uma metáfora da natureza, funciona como uma viagem hipnótica de realidades imaginadas, que aludem ao fluxo da água, do ar e do fogo.
Este trabalho foi possível graças ao apoio do Programa Ibermúsica através da sua linha de acção “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual”.
Nelly x Arend es un dúo que se dedica a crear música actual, que resalta la tradición y emociona con su simpleza, diversidad y atrevimiento, ampliando así el lenguaje autóctono costarricense. Nelly Juárez y Arend Vargas, ambos multi instrumentistas, combinan sus raíces e influencias musicales, dando como resultado una propuesta fresca y novedosa que sobresale por su minimalismo.
El álbum inicial de Nelly x Arend, “Cantos de Provincia”, que recibió una mención especial en los premios ACAM 2020, incluye adaptaciones modernas de composiciones del folclorista guanacasteco Sacramento Villegas, acompañadas de sonidos electroacústicos y elementos tradicionales, reavivando así la memoria cultural costarricense a través de sonoridades frescas y modernas.
En cuestión de seis años Nelly x Arend ha llevado su trabajo a distintos escenarios, incluyendo el Festival Internacional de las Artes, el Teatro Nacional de Costa Rica, el Festival Guanacastearte, el Festival Transitarte, la Sala Garbo y el Centro Cultural de España en Costa Rica, entre otros.
En el 2022 estrenaron el documental titulado “Soliloquio en el Tempisque” con el apoyo del Programa Ibermúsicas en la modalidad Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual.
El documental está dirigido por Mau Quiros, que da voz a las comunidades que mantienen viva la memoria de Sacramento Villegas. El objetivo fue preservar y reconstruir la memoria del compositor, a partir de los recuerdos y experiencias de familia, estudiantes y músicos de las comunidades de Filadelfia y Liberia. Esta reconstrucción evidenció el impacto que tuvo la presencia de Villegas en ambas comunidades, tanto a nivel musical como social. Gracias a la versatilidad actual, el resultado del proyecto cultural se difundió a través de redes sociales y medios de comunicación nacionales e internacionales, apostando a que la información trascendiera en el tiempo y dejando un legado para las futuras generaciones costarricenses y del mundo entero.
Dice Nelly Juarez: “El proyecto surgió del trabajo de rescate musical que hemos llevado a cabo desde que iniciamos el dúo Nelly x Arend, de la obra de Sacramento Villegas (mi abuelo). Entre más investigaba sobre su legado, más me daba cuenta que su influencia trascendía el plano musical. Mi abuelo defendió, conservó y dejo su impronta en comunidades enteras dentro de la provincia de Guanacaste con su visión educativa y su calidad humana. Por eso, quise darle voz a personas de estas comunidades para darle forma a su memoria en este corto documental, como un homenaje a su vida y a su música. Como resultado, quise evidenciar que la obra de mi abuelo sigue viva y sigue influenciando el quehacer musical de las nuevas generaciones”.
El proyecto visibilizó el contexto cultural del compositor Sacramento Villegas, quien era oriundo de la provincia de Guanacaste. Esta provincia tiene sus costumbres autóctonas, música, expresiones culturales y maneras de hablar diferentes a las del resto del país. Los guanacastecos son una mezcla de etnias, principalmente indígenas, afrocaribeñas y blancas.
También se destaca en el documental la participación de mujeres, especialmente de la esposa de Sacramento Villegas, quien dio una perspectiva única sobre le vida del compositor, y su nieta Nelly Juárez, quien ha liderado la labor de rescate y propagación de la música de su abuelo.
“Lo más hermoso fue el equipo de trabajo con el que logramos colaborar. Disponer de la visión y profundidad del director Mau Quiros, quien además se encargó de la edición y logró crear una narrativa artística maravillosa, fue todo un privilegio. Además, ver el resultado de meses de trabajo y capturar paisajes tan familiares de mi cultura que adquirieron un nuevo brillo bajo el lente de Mau fue mágico. Pero lo que más me impactó fue la entrevista con mi abuela de 93 años, esposa de don Sacramento, y ver en ella reflejada la longeva historia de nuestra cultura guanacasteca”.
“El Progrma Ibermúsicas tiene mi más profundo respeto y admiración por la labor de incentivar y activar el quehacer cultural de nuestros países, sobre todo en un tiempo tan difícil como lo fue la pandemia. El apoyo del programa para poder llevar a cabo este proyecto fue fundamental. Estoy profundamente agradecida por el soporte que nos brindaron y por hacer este proceso accesible a artistas emergentes como nosotros”.
Karol Barboza, Barzo y Tato Quesada han sido los ganadores por Costa Rica de la 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021.
En esta edición fueron recibidas 914 propuestas de toda la región en una gran demostración de la riqueza de nuestras músicas, la diversidad de los recorridos estéticos y las increíbles sonoridades de Iberoamérica. Todas las obras fueron presentadas bajo seudónimo y analizadas mediante un sistema de evaluaciones cruzadas por el cual un jurado, compuesto por destacadas y destacados artistas, periodistas musicales y productores fonográficos de un país, calificó las postulaciones presentadas por otra nación. En el caso de Costa Rica, las obras fueron evaluadas por un jurado de Panamá.
Karol Barboza
Karol Barboza es artista, cantautora y multinstrumentista costarricense. La estética de Karol toma inspiración de diferentes mundos, desde su formación académica clásica hasta sus experiencias creciendo en Pérez Zeledón, pasando por sus experimentos con instrumentos electrónicos y su claro amor por la música tradicional latinoamericana. En 2015 ofreció nueve conciertos con Las Chicharras -proyecto de rescate de la música regional latinoamericana- durante la Gira Europea del Circo Fantazztico. En 2016 participó en el Festival de Artes Escénicas del Parque La Libertad, como parte del Ensamble de los Desconocidos con el espectáculo “Le Grand Saint Cocho”; y en el Festival Internacional de Calypso en Cahuita. Estuvo en Berlín (Zirkus 2:0, Zirkus Cabuwazzi), en Frankfurt (SommerWerft Theater und Musik Festival), y en Seattle (Strawberry Festival).
Un año más tarde, participó en el Simposio de Mujeres en la Música de la Universidad de Costa Rica; graba “Canción Nueva del Sur”, disco que reúne diferentes artistas del sur del país -posible gracias a la “Dotación anual para la música inédita y difusión del talento costarricense” de ACAM y la UTM-.
En el 2018 participa en la Movida Caníbal junto con Las Chicharras, lanzando cuatro canciones. En 2019 lanzó su primer sencillo “Soy de madera”. Participó en el Festival Nacional de las Artes con “Canción Nueva del Sur”, tocó en el Festival FIJAZZ, y participó en la gira BandaBobo -en colaboración con el Circo Fantazztico- con conciertos en Alemania, Austria, Francia y Suiza-. En 2020 integró el ciclo de conciertos “Los Cuarentena Principales” del Centro Cultural de España, en el Festival Nacional de las Artes, en Aquí Cultura Joven, en Aquí Cultura, y en el Simposio Internacional de Mujeres en la Música. Su primera colección de canciones se titula “Sonido casero”. Su sencillo “Acuario” fue seleccionado para ser financiado por Dinamo Sonoro 2020 -una iniciativa de ACAM y AIE-; y sale su LP “Secreto”.
Su canción “ Remanso ” resultó ganadora en 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021
“La escritura de la letra fue algo que me sugirió la melodía misma, una especie de rima entre finales de frase y vocales, por eso la melodía y la letra fueron nacieron juntas, poco a poco se iba esbozando una idea que marca la estructura y la relación que se crea entre las dos partes de la melodía. El tono de la célula armónica me daba una sensación melancólica y me inclinaba hacia algo íntimo, personal y sanador. La voz y el canto como parte fundamental en mi proceso personal para sanar.Toda la canción tiene carácter bucólico”.
El sonido de Karol Barboza se ha ido transformando a través del tiempo, comenzando con el ukelele y la voz, al poco tiempo incorporó el loop station y la técnica del beatbox agregando percusiones, capas sonoras y melodías dinámicas que crean atmósferas que acompañan las letras nostalgicas y suaves de sus canciones.
“Percibo mi proceso creativo como una construcción en forma de espiral, ya sea a partir de una melodía o de una secuencia armónica, es como ir trazando una línea entre un punto y otro, un camino que corre y se recorre de atrás hacia adelante, varias veces. En este caso, la versatilidad del 6/8 permite darle diferentes texturas a las partes de la canción, a pesar de que toda ella va sobre un mismo círculo armónico. La influencia del son jarocho en el arreglo es notable y es un aprovechamiento de los recursos que tengo a mano”.
“El Programa Ibermúsicas es indispensable para la región y al cual hay que agradecerle mucho. Es una manera de juntar creadores en una red de apoyo e intercambio, dinamiza proyectos, impulsa las carreras de muchos artistas, consolidados y emergentes. Las convocatorias son diversas para las diferentes necesidades de las artistas o gestores y comprenden a lo que se enfrentan el arte y la cultura en los distintos países”.
Tato Quesada
Tato Quesada es un cantautor costarricense de música alternativa. Combina pop, folk, trova y jazz para crear un sonido relajante y fresco. Sus canciones son mensajes de amor y de protesta. En 2015 conoció a los productores de Vibras The Music Company, con quienes grabó su primera producción de estudio “El Cambio Inevitable” (2017), un EP de seis canciones que trata temas como el deseo de romper la rutina, la depresión y la necesidad de aceptar el cambio en nuestras vidas.
Su canción “ Felina ” resultó ganadora en 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021
“Felina es una canción inspirada en ciertas personas de mi vida. Al intentar poner en palabras mi impresión sobre estas, me di cuenta de que había también mucho de mí. Fue un proceso curioso que se inició como un retrato de alguien más y terminó siendo casi un reflejo. Ver hacia afuera y al mismo tiempo hacia dentro. Tengo debilidad por los versos que pintan imágenes, que son gráficos. En la búsqueda de estas imágenes para describir a una persona con cualidades felinas, me fui dando cuenta de que estas características se encuentran también en plantas y objetos. La rama que busca sobresalir para encontrar el sol, el pedazo de vidrio pulido entre todas las piedras en una playa. Son todas analogías de una persona que extiende sus brazos, pidiendo”.
El videoclip de su primer sencillo “Bailar”, escrito y codirigido por el propio Tato Quesada, participó en cinco festivales internacionales de cine, ganó tres galardones y fue elegido como el mejor video musical costarricense de 2017 por La Nación, el principal periódico de Costa Rica. Después de un EP, dos sencillos y múltiples presentaciones en Costa Rica, Guatemala y México, Tato Quesada se prepara para lanzar su nueva canción “Tangolero”. Adicionalmente se encuentra produciendo un segundo EP titulado “Supe que Algún Día Serías Canción”.
“Musicalmente, la canción es muy distinta a lo que hice hasta ahora. La guitarra consiste en la repetición de un riff bastante simple, sobre el que la melodía de la voz juega y salta y hace lo que quiere. Empieza simple y se va llenando hasta llegar a, prácticamente, una fiesta, una autocelebración de la persona felina. Pero al mismo tiempo, algo no calza, algo suena “mal”. ¿Está bien una autocelebración? Hay algo desconcertante en el arreglo musical, que parte de una decisión consciente”.
“El Programa Ibermúsicas es excelente, un impulso necesario a la escena musical latinoamericana. Invito a todas las personas con interés en participar a simplemente lanzarse”.
Nesta quinzena, recomendamos as playlists criadas por Alfredo Villar Lurquin, do Peru, e Pablo Zerboni, do Uruguai.
“O que caracteriza a música tropical peruana é uma alegre antropofagia, a multiplicidade e saturação de sons, o desejo de misturar tudo e criar um belo caos de melodias e sentimentos, cosmopolita e nacionalista ao mesmo tempo. Chamamos a este grande rio de vida, sangue e melodias “Chicha”. Alfredo Villar Lurquin – Peru
“Embora subjectiva e injusta, esta selecção pretende dar uma visão geral da música uruguaia, atravessada pelos seus géneros identitários: candombe, murga, tango e folclore. Tentei deixar 50 fios, tão diversos quanto possíveis, dos quais o ouvinte pode tirar para descobrir o seu rico quadro”. Pablo Zerboni – Uruguai
Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos, produtores, críticos e investigadores dos países que integram o nosso programa, a quem foi pedido que refletissem, interpretassem e construíssem um percurso integrando tradição e novas procuras numa lista de 50 obras.
El proyecto visibilizó el contexto cultural del compositor Sacramento Villegas, quien era oriundo de la provincia de Guanacaste. Esta provincia tiene sus costumbres autóctonas, música, expresiones culturales y maneras de hablar diferentes a las del resto del país. Los guanacastecos son una mezcla de etnias, principalmente indígenas, afrocaribeñas y blancas.
“Felina es una canción inspirada en ciertas personas de mi vida. Al intentar poner en palabras mi impresión sobre estas, me di cuenta de que había también mucho de mí. Fue un proceso curioso que se inició como un retrato de alguien más y terminó siendo casi un reflejo. Ver hacia afuera y al mismo tiempo hacia dentro. Tengo debilidad por los versos que pintan imágenes, que son gráficos. En la búsqueda de estas imágenes para describir a una persona con cualidades felinas, me fui dando cuenta de que estas características se encuentran también en plantas y objetos. La rama que busca sobresalir para encontrar el sol, el pedazo de vidrio pulido entre todas las piedras en una playa. Son todas analogías de una persona que extiende sus brazos, pidiendo”.
