Etiqueta: Ajudas para a mobilidade de músicas e músicos

  • Paíto y los Gaiteros de Punta Brava (Colombia) – Gira sudamericana

    Paíto y los Gaiteros de Punta Brava (Colombia) – Gira sudamericana

    Sixto Silgado, Paíto

    Sixto Silgado nació en Colombia en 1939. Desde niño aprendió el arte de la música de gaita de manos de su padre, Román Silgado, de quien heredó gran parte de su inédito repertorio y el estilo de las tierras bajas vecinas de la zona norte de los Montes de María, pobladas en su mayoría por descendientes de esclavos africanos. El estilo de Paíto es herencia de estas tradiciones y hoy él es uno de los últimos exponentes de la música de “gaita negra”. Viaja junto a sus hijos con el grupo Gaiteros de Punta Brava manteniendo vivo el tesoro de la música tradicional a la que se dedican.

    Agricultor, carpintero y músico, Paíto es uno de los pocos artistas tradicionales que abren su mente a nuevas tendencias musicales. Los Gaiteros de Punta Brava combinan los ritmos propios de la gaita, como el merengue y el porro, con el vallenato, el vals, el currulao y en ocasiones sonidos del rock and roll.

    El grupo original se formó en 1969 en Cartagena, Colombia, con la unión de Sixto Silgado y el tambolero Encarnación Tovar.

    La Gaita Negra

    La gaita colombiana es un aerófono de soplo típicamente colombiano, de su costa caribe y de origen indígena. Se usan de a pares ejecutadas cada una por un instrumentista distinto: la gaita hembra, que tiene 5 orificios y lleva la línea melódica y la gaita macho que sólo tiene un hueco o dos y se toca junto a la maraca siendo su función la de hacer un acompañamiento que va duplicando algunas notas de la melodía.

    La gaita negra se utiliza en diferentes ritmos musicales englobados en la denominación “música de gaita”: gaita instrumental, porro, cumbia, merengue y puya, entre otros.

    Se le atribuye su característica sonora a los materiales con los que está hecha: corazón de cactus, con el que se hace la flauta, cera de abeja montuna y carbón vegetal para la cabeza, y pluma de pato para la boquilla. Su estructura cónica hace que la presión del aire produzca, además, un sonido único de este instrumento. Se le llama gaita por la similitud de su sonido con el de las gaitas de pico de España.

    Las gaitas son de unos 70 a 80 centímetros de largo, longitud definida tradicionalmente por la longitud del brazo del artesano constructor. Luego los orificios se hacen con una distancia entre ellos medida por el ancho de los dos dedos más la mitad del ancho del pulgar. Se hacen de un cactus (selenicereus grandiflorus) al que se le quitan las espinas y se le saca el centro, humedeciéndolo primero y luego perforándolo con una varilla de hierro. El tallo del cactus es más grueso en uno de sus extremos, este irá arriba acoplado con la cabeza de cera de abejas que lleva la pieza de pluma de ave. Aunque el instrumento es levemente cónico por fuera, su perforación es cilíndrica. La cabeza del instrumento, se hace de cera de abejas con polvo de carbón para evitar que la cera se derrita con la temperatura alta, lo que también le da a la cabeza su característico color negro.

    Gira por tres ciudades del sur

    Con el apoyo de Ibermúsicas Paíto y los Gaiteros de Punta Brava realizaron una gira por tres ciudades del Cono Sur: Lima, Buenos Aires y Santiago de Chile. No sólo realizaron conciertos en vivo sino también clases magistrales. La motivación para realizar esta gira fue la de dar a conocer a la comunidad musical del sur del continente la música desarrollada en la región Caribe colombiana a través de la obra y la presencia de Sixto Silgado Paíto y sus hijos.

    Mediante esta gira la agrupación logró fortalecer los canales de circulación para músicos tradicionales en los países visitados, fomentar los procesos de formación en torno a la música colombiana en países de Latinoamérica, generar espacios de discusión y diálogo en torno al conocimiento de la música tradicional campesina y fortalecer el proyecto musical para las nuevas  generaciones.

    “El trabajo con Ibermusicas ha representado una importante oportunidad de promover la música colombiana en los países de Iberoamérica, en especial las músicas de raíz de carácter campesino como la que presentamos con Paíto y los Gaiteros de Punta Brava, esta visita permitirá nuevos canales de circulación para la música colombiana en la cual podremos fortalecer la amplia gama de manifestaciones musicales que tenemos en Colombia.”

  • El título tendría que ser: Puerto Candelaria (Colombia) – Gira sudamericana

    El título tendría que ser: Puerto Candelaria (Colombia) – Gira sudamericana

    Puerto Candelaria celebró sus 15 años de existencia, con un enorme número de actividades diversas desde el 16 de junio de 2015 al 16 de junio de 2016. Un año de grandes conciertos, grabaciones, colaboraciones, premiaciones, homenajes y fiestas que hicieron de esta celebración un gran suceso en la carrera de la agrupación colombiana reconocida por que ha cruzado las fronteras llevando su Cumbia Rebelde a diferentes escenarios del mundo, varios de los mas importantes festivales de Jazz y World  Music, así como festivales alternativos de rock y festivales de músicas tradicionales y folclóricas. La agrupación es fundadora de ritmos contradictorios tales como la Cumbia Rebelde y Jazz a lo Colombiano.

    Sus cinco producciones discográficas incluida un DVD en vivo, representan un documento fundamental para la música y la cultura de su generación: “Kolombian Jazz” (2002),  “Llegó la Banda”(2006),  “Vuelta Canela”(2010),  “Cumbia Rebelde”(2011)  y “Amor y Deudas”(DVD-2014)  son los discos en los que Los Candelarios han plasmado su recorrido.

    El objetivo de Puerto Candelaria para esta gira fue llegar a nuevos públicos, seguir ganando seguidores al sur del continente y poder compartir experiencias con diferentes músicos y agrupaciones. Realizaron un total de siete conciertos abarcando cuatro países diferentes: Paraguay, Argentina, Uruguay y Brasil; países que han sido clave en su carrera. A la par de los conciertos realizaron varios talleres formativos y clases maestras que permitieron tener mas contacto y cercanía con el sector musical en cada una de estas ciudades y países. También visitaron diferentes medios de comunicación en cada país con el fin de hacer mayor promoción y contacto con personas que no pudieron asistir a los conciertos, pero que lograron escuchar su música a través de emisoras culturales y comerciales. Establecieron relaciones más cercanas para futuras colaboraciones con artistas como: Los Kachiporros y Kitapena de Asunción, N de Ramírez de Formosa, Viento Norte de Resistencia y La Bomba de Tiempo de Buenos Aires.

    “Gracias a esta gira apoyada por Ibermusicas logramos vincularnos con la Red Arpa que funciona entre Paraguay y Argentina para fortalecer los circuitos de circulación entre ambos países, además de establecer mayor conexión con los miembros de la Red de Managers de MMF-Latam en Argentina. Siempre el gran obstáculo para las giras de los artistas en el mundo tiene que ver con la compra de los tiquetes aéreos, y este apoyo que está haciendo Ibermusicas hace algunos años a los artistas y agrupaciones sin duda ha generado una mayor activación de la circulación internacional de artistas de Iberoamérica entre nuestros países. Agradecemos y aplaudimos esta importante labor y apoyo que le brindan a las agrupaciones para así hacer viable la circulación de músicas entre nuestros países. Sentimos que es un apoyo real, desinteresado políticamente y con muy buenas intenciones para con el sector cultural musical en general. Gracias a este apoyo pudimos visitar 4 países en dos semanas, establecer relaciones importantes con artistas, gestores y promotores en diferentes países y ayudamos a la formación de nuevos públicos en Iberoamérica”.

  • Lívia Nestrovski & Fred Ferreira (Brasil) – Gira internacional

    Lívia Nestrovski & Fred Ferreira (Brasil) – Gira internacional

    El dúo de artistas brasileños integrado por Lívia Nestrovski & Fred Ferreira realizó una extensa gira recorriendo escenarios de Colombia, Cuba, México, Italia, Francia, España y Portugal

    Clásico y contemporáneo, popular y académico, de Brasil y del mundo, tan experimental como acogedor, el recorrido musical trazado por Lívia & Fred es sutil, inesperado e inspirado. Con canciones de Kurt Weill, Zé Miguel Wisnik, Benjamin Britten, Arrigo Barnabé, Maurice Ravel, Milton Nascimento y nombres de las nuevas generaciones, el dúo construye narrativas y multiplica afectos.

    El aporte de pasajes es, posiblemente, el punto crucial para el inicio de una gran gira. Este patrocinio nos brindó agilidad en las negociaciones y fue un gran estímulo para los contratantes, haciendo que de forma inmediata muchos conciertos se confirmasen. El patrocinio de Ibermúsicas representó para nosotros una sólida estructura de apoyo para la ampliación de nuestras redes profesionales. Más allá del aporte financiero, ligarse a una institución internacional de renombre agrega valor simbólico a las negociaciones, lo que también abre nuevas puertas y a la vez autentifica la confianza en nuestro trabajo”.

    “Inicialmente el proyecto había sido postulado para realizar actividades en Colombia y México, pero, al enterarnos de la posibilidad de expandir el proyecto hacia otros países de América Latina y también de Europa, fue posible, dentro del mismo presupuesto inicial, extender la gira. De las dos presentaciones inicialmente confirmadas en dos países, fueron finalmente realizadas diecinueve en siete países de dos continentes, además de diecinueve actividades educativas (workshops, talleres) y de la participación en una gran feria de negocios de la música, Mapas Mercado Cultural, en Tenerife, Islas Canarias, España”.

    Los talleres y workshops brindados tuvieron como eje las Técnicas de Improvisación vocal para un Canto Creativo. En ellos, a través de la exploración de diferentes técnicas y lenguajes de improvisación vocal se compartieron herramientas para la profundización de las relaciones entre voz, interpretación y performance. Los participantes fueron invitados a investigar sus propias potencias expresivas en diferentes contextos, ampliando el uso de sus voces en tanto instrumentos con una infinita capacidad de creación.

    “Al final de cuatro meses de viaje ininterrumpido, podemos decir que se trató de un gran paso en nuestra carrera internacional, que fue posible gracias al apoyo y patrocinio de Ibermúsicas”.

  • Elena y la Orquesta Lunar (Costa Rica) – Viaje Etéreo al Sur – Gira por Argentina y Chile

    Elena y la Orquesta Lunar (Costa Rica) – Viaje Etéreo al Sur – Gira por Argentina y Chile

    La agrupación costarrisence Elena y la Orquesta Lunar realizó su gira “Viaje Etéreo al Sur” por diversas ciudad de Argentina y Chile

    Elena y La Orquesta Lunar es una agrupación creada y dirigida por la compositora, chelista y cantante costarricense Elena Zúñiga. Sus influencias transitan entre la música académica y la música popular. Realizó estudios en el Instituto Nacional de la Música desde niña y en la Universidad de Costa Rica en Artes Musicales como chelista y educadora musical. Ella asegura que  “todo inicio de creación tiene una inspiración, una motivación” y es justamente la composición, como una necesidad, la que la impulsa a tratar la voz como un elemento más trascendental y encontrar a la vez un soporte instrumental.

    Viaje Etéreo es el primer material discográfico de la Orquesta, producido en el 2017. Con este álbum el grupo se aventuró a realizar una gira por Argentina y Chile. La convergencia de sonidos que se encuentran en Viaje Etéreo responden a una dinámica lúdica que Elena describe como ideas que flotan en su cabeza y ella las atrapa una a una generando una atmósfera íntima de sonoridades y paisajes con ambientaciones cercanas a rituales sonoros  donde la fusión de ritmos e instrumentos se mezcla con textos poéticos y reflexiones entre vida, muerte, cosmos, naturaleza y ancestralidad.

    Entre las muchas actividades realizadas en este viaje, se destacaron: “Desde nuestros ancestros hasta el siglo XXI”, una charla taller impartida en el Sindicato Argentino de Músicos exponiendo los ritmos tradicionales de las distintas regiones de Costa Rica como el Bolero (Valle Central), el Calypso (Caribe), el Vals y el Pasillo (Valle Central); un concierto en el Teatro Xirgu UNTREF con la presencia como invitada de Marianela Villalobos, cantante costarricense residente en Argentina y dedicada al tango; un concierto en el auditorio de Radio Nacional Córdoba; un taller de canto basado en las herramientas pedagógicas de Murray Schafer en el Sindicato de Músicos de Córdoba; un slam de poesía holofónica también en el Sindicato de Músicos de Córdoba, un concierto en Casa Marma, casa de arte de la cantante, pianista y compositora Ana Archetti en la Plata, Provincia de Buenos Aires; un encuentro artístico con la cantante Deborah Dixon, también costarricense y residente en Argentina desde hace muchos años; clases magistrales en Escuelas de Cochamó y Río Puelo, región de Los Lagos, Chile y conciertos con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Cochamó.

    “La oportunidad de recibir la Ayuda a la Movilidad de Músicos del Programa Ibermúsicas ha sido un gran primer paso para extender el trabajo auto gestivo que hemos construido. Además ha significado un escalón de motivación para iniciar nuevos procesos de composición, nuevo material discográfica y marcar un alto perfil que nos permita crecer en otras latitudes y así poder compartir el arte producido en nuestro pequeño contiene centroamericano. Esta gira “Viaje Etéreo al Sur” nos ha dejado mucha organización colectiva, mucha disciplina en los procesos y mucha experiencia en las gestiones con personas e instituciones; humildad en el compartir, en las escucha de nuevas formas de pensamiento y diferencias culturales; fuerza en el equipo, compromiso y responsabilidad por lo propio. De verdad agradecemos mucho a Ibermúsicas por su apoyo y credibilidad en nuestro trabajo”.

  • Iconili (Brasil) – Conciertos en Buenos Aires (Argentina)

    Iconili (Brasil) – Conciertos en Buenos Aires (Argentina)

    Iconili es una banda independiente integrada por once jóvenes y talentosos músicos de la ciudad de Belo Horizonte, Brasil. Se dedican a la música instrumental basada en el ritmo y en la intensidad de un Brasil moderno y a la vez consciente de sus raíces. Alcanzan un altísimo vuelo artístico con un propuesta en donde conviven la originalidad, el riesgo, la vitalidad, la energía, la solvencia y la alegría.

    El pulso vital de la música de América del Sur late con fuerza en Iconili. El trabajo de los tres percusionistas es de una precisión y un buen gusto notables. La sección de los cinco vientos tiene un nivel de ajuste impactante y una sonoridad poderosísima y sutil a la vez. El bajo, las dos guitarras y el teclado aportan colores estimulantes, inesperados y sorprendentes.

    Iconilli asume el riesgo de hacer una música alegre y bailable sin por ello caer en la música ligera o pasatista. Sorprende ver a cientos de personas bailando mientras los vientos y las guitarras tejen tramas melódicas complejas que por momentos parecen estar más cerca de la música académica contemporánea o de los lenguajes más extremos del jazz moderno que de la música festiva. El detalle de las bellísimas proyecciones realizadas con un concepto abstracto improvisatorio son por demás adecuadas y acertadas.

    En su viaje a Buenos Aires brindaron dos conciertos. El primero se llevó a cabo el día 11 de abril de 2015 en Niceto Club, Buenos Aires en el marco del FELA (Festival Latino de Afrobeat) y el segundo fue el día 13 de abril de 2015 en el Centro Cultural Konex de Buenos Aires invitados por el grupo de percusión e improvisación “La Bomba de Tiempo”.

    “La experiencia fue muy provechosa para la banda, siendo el primer viaje internacional del grupo. La ayuda de Ibermúsicas contribuyó para llevar adelante el desafío de realizar shows internacionales. Creemos que a partir de esta primera experiencia la banda ha obtenido un crecimiento artístico y profesional al haber difundido entre el público latinoamericano la música instrumental creada en Brasil”.

  • Ganassi (Costa Rica) – Gira por México

    Ganassi (Costa Rica) – Gira por México

    Ganassi es una agrupación dedicada a la divulgación de la música renacentista y barroca. Toma su nombre del de Silvestro Ganassi, nacido en 1492 y uno de los más importantes teóricos del Renacimiento, quien además tiene el mérito de haber sido el primero en escribir un tratado dedicado exclusivamente a la flauta dulce: La Fontegara, impreso en Venecia en 1535.

    Fundado en el año 2004 por la flautista Kattia Calderón y la laudista Tania Vicente, Ganassi se ha distinguido por revivir la sonoridad de la música renacentista y barroca por medio de la utilización de reproducciones de instrumentos originales de las diferentes épocas, así como por el respeto a los cánones de interpretación de las mismas.

    El grupo se ha destacado por una amplia actividad dentro del territorio costarricense, presentándose en festivales, así como en importantes ciclos de conciertos, en donde ha contado con la colaboración de destacados músicos internacionales, como la soprano estadounidense Nell Snaidas y el músico español Eduardo Paniagua.

    Sus integrantes son Kattia Calderón, flauta dulce; María Clara Vargas, clavecín; Tania Vicente, vihuela y laúd; Andrés Chaves en la percusión, Johnny Alfaro, cantante; Alberto Jara, violista de gamba y el luthier Juan Carlos Soto, quien además de ser el representante del grupo, tiene a su cargo la construcción y manutención de los instrumentos que se utilizan.  

    La agrupación aplicó al concurso de Ibermúsicas tras haber sido invitada por la Universidad Autónoma del Estado de México y por la Fundación Ideas Libres (ambas con sede en Toluca) a participar en un ciclo de conciertos en prestigiosos escenarios de reconocido nivel cultural, como la rectoría de la Universidad Autónoma del Estado de México, el Museo de Arte Contemporáneo Leopoldo Flores, y el Santuario del Divino Salvador en Malinalco.  

    Los conciertos realizados mostraron una panorámica del quehacer musical costarricense en el ámbito de la ejecución de la música antigua.  El repertorio estuvo compuesto de obras españolas, italianas y latinoamericanas de los siglos XVII y XVIII. En los encuentros con músicos asistentes a los eventos se pudieron intercambiar conceptos técnicos, de interpretación y repertorio y de este modo integrar las culturas mexicana y costarricense a través del arte.

    Ganassi viaja con instrumentos construidos en Costa Rica lo que ha abierto un interés paralelo en la actividad de laudería Costarricense. Los músicos mexicanos se interesaron de manera concreta en adquirir instrumentos y mano de obra costarricense para restauraciones de instrumentos altamente especializados.

    A partir de la presencia en México, Ganassi ha recibido invitaciones de Brasil, Ecuador y Colombia.

  • Fabrício Conde (Brasil) – Festival Sonamos Latinoamérica (Argentina)

    Fabrício Conde (Brasil) – Festival Sonamos Latinoamérica (Argentina)

    Fabrício Conde es intérprete de la “Viola Caipira”, un cordófono muy popular principalmente en el interior de Brasil, siendo uno de los instrumentos icónicos de la música popular brasileña. Precisamente el término caipira alude a los habitantes de las zonas rurales de Brasil. La Viola Caipira es un instrumento de cinco órdenes dobles que desciende de la guitarra portuguesa.

    Fabrício Conde es un gran maestro de su instrumento.  Comenzó a estudiar música a la edad de ocho años. Grabó cuatro discos como solista:  “São de Viola” – 2000, “Viola da Mata” – 2004, “Viola brasileira” – 2008, y “Fronteira” – 2015. Editó el DVD “Âncora” – 2011 y participó en varias recopilaciones en Brasil y en el extranjero incluyendo: “Música Minas”, patrocinado por la revista británica Songlines – 2010. Fue ganador del XIV Prêmio BDMG Instrumental, del I Concurso Instrumental Estúdio 66 del Canal Brasil y fue seleccionado para Projeto Rumos Coletivo – Itaú Cultural. En 2012 condujo la serie de documentales Artes do Ofício, transmitida por TVE Canal 12. A la vez es escritor y tiene publicados dos libros “Causos, histórias e um pouco mais” y “O caminho das asas”.

    En sus viajes por Chile, Ecuador, Brasil y Argentina realiza relevamientos sobre música rural que nutren su trabajo en los escenarios y en sus discos.

    En su gira por Argentina, con el apoyo de Ibermúsicas, Fabrício Conde se presentó en el Festival “Sonamos Latinoamérica” en Santa Fe realizando un total de siete presentaciones (entre conciertos y talleres) en cinco ciudades diferentes; dos en la provincia de Entre Ríos, dos en Santa Fe, unos en Córdoba y dos en Tucumán difundiendo la cultura campesina brasileña.

    “Este año yo hice la primera experiencia con Ibermúsicas. Fue increíble! El fondo ha permitido el intercambio de muchos artistas de México, Chile, Cuba, Venezuela y Argentina con la música campesina brasileña. También me quedé encantado con el arte de estos países. Pude comprender el modo como se hace un buen festival y la importancia de crear una red de artistas con los mismos objetivos de aprendizaje y enseñanza. Soy otro, más rico, lleno de nuevas posibilidades. Gracias Ibermúsicas!”.

  • El título tendría que ser: Magdalena Matthey (Chile) – Gira por Cuba

    El título tendría que ser: Magdalena Matthey (Chile) – Gira por Cuba

    La cantautora Magdalena Matthey realizó junto a su cuarteto su primera gira por Cuba

    Magdalena Matthey forma parte de un destacado conjunto de excelentes compositoras mujeres aparecidas en Chile entre los años noventa y los dos mil, quienes aportaron un contundente salto de calidad musical y poética dentro del ámbito de la canción de autor de su país. Si bien su entrada a la música profesional fue por la vía del folclore (al ganar ese apartado del Festival de Viña 1995 con su canción “María Leonor Lucía”), a lo largo de sus muchos discos ha ido tendiendo puentes hacia todas las músicas de Latinoamérica incorporando también colores y sonidos traídos de más lejos.

    Con una reconocida trayectoria en su país, donde ha obtenido importantes premios como compositora e intérprete, su carrera internacional la ha llevado por escenario de Brasil, Perú, Argentina, México, Francia y ahora Cuba. Su disco “Afuera” fue editado en Europa por el sello Connecting & Cultures.

    La gira cubana comenzó con presentaciones en dos emblemáticos sitios de La Habana dedicados a la música de trova: La Peña de las Tres Tazas y La Casa de la Bombilla Verde. Continuó en la ciudad de Matanzas en La Peña de Rey Montalvo y tuvo su broche de oro con una celebrada presentación en el ya mítico Festival de Trova Cubana Longina en la Ciudad de Santa Clara

    El cuarteto realizó todos los conciertos con gran participación del público cubano y latinoamericano. Las actividades de prensa se centraron en promocionar al grupo y a la música chilena y su relación con los y las artistas cubanos. Los miembros del grupo participaron además activamente de conciertos realizados por sus colegas en centros culturales de La Habana y de Santa Clara que formaron parte de la programación del festival Longina. Todo esto fomentó el intercambio de experiencias, libros y discos, ampliando el alcance de la producción discográfica independiente y fortaleciendo los vínculos entre músicos y gestores de toda la región.

    Con el objetivo de fomentar una circulación de músicos más fluida entre Chile y Cuba, Magdalena y los músicos se centraron también en dialogar con productores, coordinadores de centros culturales y programadores de diversas salas para comparar experiencias de apoyo gubernamental y privada a la movilidad de artistas en la región. Se establecieron compromisos de apoyo logístico para la organización de giras artísticas de músicos cubanos en Chile.

    “El trabajo con IBERMÚSICAS ha significado un gran apoyo. Desde los inicios tuvimos una comunicación fluida con los representantes del programa. Gracias a esto hemos podido cumplir todos los objetivos que nos propusimos al presentar el proyecto”.

  • Analía Garcetti Grupo (Argentina) – Conciertos en Colombia

    Analía Garcetti Grupo (Argentina) – Conciertos en Colombia

    “Para componer me inspiro en la magia de lo cotidiano, el poder ver ese costado sutil de las cosas, el lado amoroso, el poder poner en poesía lo más doloroso y lo más lejano de uno. Me inspiran las melodías, y su destino libre, las armonía y su capacidad de mover nuestro corazón”. Le cuenta Analía Garcetti al diario de Armenia, una de las ciudades colombianas que la recibió.

    Desde la provincia argentina de Mendoza, en la región de Cuyo al borde de la cordillera de los andes, viajó con su grupo a Colombia para brindar cuatro conciertos.

    El primer destino fue la ciudad de Armenia, capital del departamento del Quindío en la Región Paisa. Este concierto estuvo organizado por la “Fundación América en mi piel” que dirige la cantante, poeta e investigadora colombiana Martha Elena Hoyos. Fue un concierto compartido con el prestigioso grupo argentino Dúo Coplanacu. Acudió mucho público y en un segmento compartieron canciones con el dúo, con Martha Elena Hoyos y con la cantante costarricense Guadalupe Urbina.

    Al día siguiente Analía y sus músicos viajaron por tierra hasta la ciudad de Sevilla, en el norte del departamento del Valle del Cauca.  Allí comenzaría el Festival Bandola. Un festival dedicado a la música colombiana, con una participación masiva de los habitantes del lugar y de sitios aledaños. El día sábado fue la primera actuación como parte de la programación del festival, en el marco de lo que se llama el “Cantorío de mujeres” (una plaza poblada de gente pasado el mediodía). El domingo actuaron en el escenario principal ante 7000 personas en el “Carnaval de los abrazos”, una caravana de grupos musicales del lugar y visitantes desfilando por las calles del pueblo y cantando, hasta llegar al escenario principal. Se trató de un festival con una enorme participación popular.

    Luego viajaron hacia Bogotá donde los esperaba Andrés Correa y el colectivo de cantautores colombianos que conforman la “Fundación Barrio Colombia”. En Bogotá realizaron una actuación en el Auditorio Luis A. Calvo, de la Academia de música Popular dentro de un clima ameno y despertando mucho interés entre el público.

    Ese mismo día partieron en avión hacia Medellín donde se realizaría el último concierto de la gira. La presentación fue en Parque Arví donde se encuentra la Reserva Natural Montevivo. Durante la tarde compartieron un concierto con el cantautor Alejo García en una presentación en el Parque y hacia la noche realizaron un concierto acústico dentro del bosque natural en el marco del ciclo Lunarte. El público llegaba al lugar asistido por guías que los ayudaban a aventurarse en el bosque. Todo terminó con un cierre conjunto entre Analía Garcetti, Alejo García y Andrés Correa.

    “El Festival en el que participamos es exclusivo de música colombiana, por lo que conocimos músicos de diferentes regiones del país con los que hemos quedado en contacto. El repertorio de nuestro nuevo disco fue muy bien recibido por el público.  Además con los gestores que nos invitaron las relaciones fueron excelentes y el tiempo compartido permitió planificar otros proyectos hacia adelante, tanto en Colombia como en Argentina.  Ampliamos nuestra visión sobre la cultura y fuimos muy bien recibidos por el público”.

  • Danitse (Perú) – Gira por Argentina

    Danitse (Perú) – Gira por Argentina

    “Me gustan mucho diferentes estilos musicales… me encanta la música gitana y el jazz antes que cualquier otro género, pero la verdad es que no compongo mis canciones pensando en a qué debería parecerse o cómo debería sonar. Quizá el único vínculo en común … es la melancolía”

    Uno de los nombres que resaltan entre las nuevas propuestas musicales en Perú, es el de Danitse, considerada como artista revelación por varios medios peruanos. Danitse es una cantante y compositora peruana radicada en Lima. Historiadora de formación y músico por herencia familiar. Lanzó su primer disco como solista a los 19 años.

    En 2015 resultó ganadora de la ayuda a la movilidad de artistas del Programa Ibermúsicas para viajar a la Argentina con el fin de presentarse junto a su banda en el Espacio Cultural Julio Le Parc en la provincia de Mendoza. Así Danitse viajó a mostrar las canciones de su disco “Viaje” (2013). Como parte de la promoción de este concierto se realizaron actividades de prensa en distintas radios locales así como una entrevista transmitida por el canal del centro cultural en Acequia TV.

    Si bien la razón inicial del viaje fue el concierto en el Espacio Cultural Julio Le Parc, luego surgieron una serie de presentaciones acústicas en diferentes puntos de Buenos Aires, Córdoba y Mendoza, gracias a una red de músicos y gestores independientes. En total Danitse realizó nueve conciertos en Argentina; tres conciertos en la Ciudad de Buenos Aires, uno en la ciudad de La Plata (provincia de Buenos Aires), dos en Mendoza Capital, uno en Guaymallén (provincia de Mendoza), uno en Córdoba Capital y otro en Villa Allende (provincia de Córdoba).

    Entre los objetivos y logros alcanzados en esta gira argentina, Danitse enumera:

    • Mostrar la propuesta musical a un público mayor fuera de Perú.
    • Conocer y sentir de cerca la cultura musical que se viene gestando en Argentina través de la experiencia misma de viajar y compartir con músicos en diferentes escenarios.
    • Participar en una red de cooperación solidaria con artistas argentinos basada en un intercambio de recursos espontáneo y entusiasta que tiene como fin el arte en sí mismo.
    • La creación de un puente nuevo de comunicación permanente con músicos y gestores dentro de la industria musical.
    • La ampliación del espectro de alcance y proyección para el futuro de todos los proyectos musicales involucrados.

    Este viaje, realizado gracias al fondo Ibermúsicas, me ha permitido ver, como un músico independiente de Perú (en donde nuestra industria musical está en crecimiento pero sigue siendo emergente y joven), que tenemos muchísimo que aprender de la realidad musical profesional de un país vecino como Argentina, tan cercano y con tantos logros en su realidad cultural. Desde las políticas estatales para los músicos, hasta el espacio que ocupa la música en la vida de cada persona. Todo se ha logrado gracias al trabajo constante de los mismos músicos, como artistas y gestores activos. El fondo Ibermúsicas, a través de la ayuda concedida, ha permitido ampliar mi visión profesional, proyectarme en un espacio mayor al de mi localidad y hacer que el alcance de mi música se amplíe para posteriores producciones. Ahora sé que mi plan de acción para el futuro de mi proyecto no se limitará a mi propio país, sino que podré usar las redes ya construidas y podré seguir un circuito que he trazado esta primera vez, para continuarlo y reforzarlo en siguientes oportunidades.

    “Como artista ha representado una experiencia de aprendizaje en distintos niveles, aleccionamiento y reafirmación en el camino de la música. Ha representado reencontrarme con los valores primeros de hacer música: el fin es la música, no lo que vas a conseguir de ella. Si bien somos muchos en este camino de la música, me hizo recordar que somos afortunados. La música por la música, por vivir una forma de vida coherente con la música en sí. La conexión con otros músicos, conocer de cerca, sentir ser el otro en otra parte del mundo, es invaluable. El músico está siempre en búsqueda de sentimientos, en búsqueda de sí mismo a través del otro, y este viaje me permitió ser ese otro por un tiempo”.

    “Queda agradecer con humildad poder vivir este tipo de experiencias que la música misma me ha permitido y que de otra manera quizá no tendría tanto sentido. Agradezco profundamente al fondo por haber hecho viable que pueda vivir una experiencia así, que enriquecerán la música como una consecuencia natural, porque en realidad se siente como si tú mismo hubieras cambiado un poco”.