Autor: Ricardo Gomez Coll

Samambaia ha sido una de las iniciativas ganadoras del Premio Brasil Ibermúsicas 2022. La casa de espectáculos Samambaia lleva dos años funcionando en Graça, un barrio bohemio de Lisboa, y se ha convertido en un punto de referencia y resistencia para la música brasileña en Portugal. Samambaia surgió como una rara oportunidad de dar un escenario a los artistas brasileños que viven en Portugal y, ahora, a los que pasan por Lisboa en sus giras europeas. Un lugar querido por los músicos -que lo adoptaron desde el principio, promoviendo jam sessions memorables- y también por el público, que lo eligió como el mejor bar del año en los “Love Local Awards”, promovidos por la revista Time Out.

El concepto de Samambaia surgió de la percepción de las socias, Amanda Menezes y Andréa Zamorano, de que Lisboa carecía de un lugar exclusivo para la música brasileña alternativa y de calidad. Inaugurado en 2020, en plena pandemia, Samambaia nació con el propósito de dar escenario a artistas brasileños, residentes en Portugal, a los que en aquel momento se les impedía viajar, así como promover la cultura brasileña más allá de las fronteras.

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

reservas@samambaia.pt, Whatsapp +35191914312355

La guitarrista argentina Maru Figueroa realizará una gira por Colombia. El proyecto, denominado Entramada, busca poner en diálogo la música folklórica de ambos países, con la guitarra solista como denominador común. Junto al guitarrista anfitrión Juan Felipe Ávila Dallos, recorrerán diferentes instituciones de formación musical en la ciudad de Bogotá y zonas aledañas para brindar talleres y conciertos compartidos.

Los talleres serán encuentros de experimentación a partir de las inquietudes y posibilidades del estudiantado, transmitiendo recursos técnicos y expresivos específicos de la guitarra solista que puedan aplicarse a la música tradicional de su región.

Los conciertos combinarán interpretaciones a solo y a dúo en un repertorio de músicas folklóricas argentinas y colombianas que dejará ver la riqueza de la diversidad, así como también los puntos en común que unen las músicas de Latinoamérica.

Maru Figueroa es guitarrista, compositora y docente de Paraná, Entre Ríos, Argentina. Se dedica a la interpretación, investigación y difusión de la música entrerriana. Logra con un estilo único fusionar con delicadeza la experiencia académica y la fibra popular de su tierra, proponiendo un repertorio selecto con arreglos propios para guitarra sola. Se ha presentado como solista en numerosos escenarios entre los cuales destacan el Auditorio Nacional del CCK, el Festival Guitarras del Mundo y la Fiesta Nacional del Chamamé.

Juan Felipe Avila Dallos (Colombia) es guitarrista y director de orquesta de la Universidad Nacional de Colombia. Estudió durante 2 años en la Universidad de Chile y posteriormente fue beneficiario del programa DAAD-Colfuturo en Colombia para realizar sus estudios de maestría en guitarra en la Akademie für Tonkunst de Darmstadt, Alemania. Ha ofrecido recitales en importantes auditorios y salas de conciertos en Colombia, así como en México, Argentina, Chile, Estados Unidos y Alemania, y ha sido ganador de varios premios y becas del Programa Nacional de Estímulo del Ministerio de Cultura de Colombia. Es también magister en Investigación Musical de la Universidad Internacional de La Rioja, España, e Investigador Asociado del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de Colombia. Tiene varias publicaciones de sus trabajos como compositor, orquestador y arreglista para diferentes formatos de música de cámara y sinfónica con la firma Punto Musical Editores. Fue profesor de la Universidad Nacional de Colombia y actualmente es Profesor Asistente e investigador musical en la Universidad de Cundinamarca en Colombia.

La gira Entramada es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación Iberoamericana.

• 25 de agosto, Academia Luis A. Calvo, Bogotá, Colombia
• 26 y 27 de agosto Pacho Panela, Cundinamarca, Colombia
• 29 de agosto Universidad de Cundinamarca, Colombia
• 31 de agosto Fundación Cardando Madera, Duitama, Colombia

De Gunayala para el mundo es el lema de Banda La Tribu. Una propuesta musical, que fusiona instrumentos indígenas con el lenguaje universal del rock, en la búsqueda de transmitir saberes ancestrales. Gunayala​ es una comarca indígena en Panamá, habitada por la etnia guna.

Banda la Tribu ha llevado su música fusionada a escenarios como Vive Latino de CDMX y Rock al Parque de Bogotá, así como en otros países como Japón y Brasil, impactando con su fusión a un público que es contagiado por sonidos étnicos de los pueblos indígenas de Latinoamérica.

En esta visita tendrán la oportunidad de encontrarse en espacios e intercambios culturales con hermanos indígenas en Ciudad de Bogotá, y en Quito, así como en territorio Kichua, como es el caso de Peguche.

Banda La Tribu inicia su gira Abia Yala 2023, teniendo como primeros puntos la Ciudad de Bogotá en Colombia, así como Quito y Peguche en Ecuador.  La gira se realizará durante el mes de agosto, mes de los Pueblos Indígenas del Mundo con el apoyo de Urá Música, Fundación Pueblos de América, agrupación musical La Mafia Andina y el Programa Ibermúsicas.

• 23 de agosto: Bogotá, Colombia
• 24 de agosto: Quito, Ecuador
• 25 de agosto: Peguche, Ecuador

El guitarrista, cantante y compositor, ícono de la cultura de su país debutará en Chile con un concierto en el que repasará lo mejor de sus más de 30 años de trayectoria con más de 15 discos editados casi al margen de la industria musical. Estará acompañado por el músico Diego Cotelo y contará con la presencia de Nano Stern como invitado especial.

Reconocido no solo como solista, sino también como productor de otros discos, además de arreglador, Fernando Cabrera (1956) ha obtenido múltiples reconocimientos: “Mejor solista internacional del año 2003” –junto a Joaquín Sabina y Manu Chao- para la revista Rolling Stone, así como varios Premios Graffiti: “Mejor reedición” por la edición en vinilo de “El tiempo está después” (2019); “Mejor álbum de música popular y canción urbana”, por la placa “432” (2018); y “Mejor álbum del año”, “Mejor álbum de música popular y canción urbana”, además de “Mejor diseño de arte”, por el disco “Canciones propias” (2019), entre otros galardones.

Por otro lado, Fernando Cabrera fue doblemente reconocido en 2017 como “Visitante distinguido” por el Consejo de la Ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina, así como declarado “Ciudadano ilustre” de la Ciudad de Montevideo, Uruguay.

“(…) Cabrera es de esos artistas que generan una vibración distinta en el ambiente musical y causan un antes y un después de escuchar su obra, una de las más significativas del Río de la Plata”. Diario La Nación, Argentina.

“(…) las canciones de Cabrera son como dardos que hacen blanco en las fibras sensibles de los espectadores. Pasan las canciones y ruedan las lágrimas por las mejillas, se anudan las gargantas y aflora la garra del corazón”. Revista Rolling Stone, Uruguay.

Este concierto de Fernando Cabrera en Chile es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical para la Circulación Iberoamericana, convocatorias 2022.

23 de agosto, 20h: Teatro Nescafé de las Artes, Santiago de Chile

Alejandro y María Laura siguen presentando su nuevo álbum en España gracias a las ayudas de movilidad de Ibermúsicas y a la agencia Born! Music. Entre junio y diciembre del 2023 Alejandro y Maria Laura presentan su nuevo álbum “Madre Padre Marte” en distintas ciudades de Europa, principalmente en España. El tour incluye la participación de la dupla en el Festival Doña y el Festival Tierra Bobal junto a artistas como Aterciopelados y Julieta Venegas.

Alejandro y Maria Laura son un dúo, familia y co-autores de Perú. Canciones como “Agüita del Equilibrio” y “Una fiesta cualquiera” los han llevado a conectar íntimamente con un público que aprecia la calidez de sus letras y armonías vocales. Con más de trece años de trayectoria, han producido cuatro discos y colaborado con importantes artistas latinoamericanos como Susana Baca (Perú), Paulinho Moska (Brasil) y Kevin Johansen (Argentina).

Recientemente la dupla publicó en plataformas digitales su cuarto álbum de estudio llamado “Madre Padre Marte”. Canciones como “Sana sana” y “Algo tiene que estar mal” son los primeros singles de este nuevo material que contiene 13 canciones. El nuevo disco fue grabado desde el 2020 junto al músico y productor chileno Javier Barría. En esta etapa se publicó “Lo que iba a ser” con la colaboración de Andrea Echeverri, ícono del rock en Colombia y cabeza de la famosa banda Aterciopelados. La segunda etapa del disco (2022) se grabó en El Desierto Casa Estudio en Ciudad de México bajo la producción de Gustavo Guerrero, también productor de artistas como Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.

La gira europea de Alejandro y María Laura cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus ayudas a la Circulación Iberoamericana, convocatoria 2022.

21, 22, 24 y 26 de agosto

https://linktr.ee/alejandroymarialaura

Durante tres días se presentarán obras de Federico Schumacher, Artiom Constantinov, Raúl Minsburg, Mario Mary, Pablo Freiberg, Manuel Rocha-Iturbide, Sandra González, João Pedro Oliveira, Tseng Yu-Chung, Daniel Schachter, Pablo Di Liscia, Iracema De Andrade, Dariush Derakhshani, Eleazar Garzón, Jorge Sad Levi, Carolina Carrizo, David Q. Nguyen, Dariusz Mazurowski, Ricardo De Armas, Christian Eloy, José Halac, Daniel Quaranta, Luis Quintana, Elsa Justel, Antonio Mazzotti y Tonalli Rufino Nakamura.

También habrá charlas y talleres con la participación de: Gustavo Basso, Alfredo Calvelo, Julio Viera, Carmelo Saitta, João Pedro Oliveira, Federico Schumacher, Mario Mary y Manuel Rocha-Iturbide.

El Festival Internacional de Música Electroacústica cuenta con el apoyo de Ibermúsicas.

21, 22 y 23 de agosto a partir de las 14h en Arthaus Central, Bartolomé Mitre 434, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Con entrada libre hasta agotar localidades.

Facebook: @FIMEargentina

Youtube: @FIMEelectroacustica

Maderas, Cueros y Tradición es un proyecto que nace como fruto del compartir fraterno de las “Coplas de Ida y Vuelta”, un espacio de reunión y encuentro semanal entre músicos y personas afines al canto tradicional iberoamericano en el pueblo de Sant Pere de Ribes, región del Garraf en Catalunya. En los encuentros participan personas de Latinoamérica y Europa, compartiendo versos tradicionales en coplas, cuartetas y décimas, cuyas estructuras poéticas nacidas en España cobraron nueva vida en América cultivándose de las más diversas formas y variantes, y donde el canto, acompañado de particulares instrumentos y sonoridades, también cobró nuevos aires y formas de expresión.

Semana tras semana, los sábados se transformaron en un espacio de intercambio de cantos tradiciones principalmente de España, Argentina y Chile, pero también abriéndonos a otros cantos y formas tradicionales de todo Iberoamérica: versos de la oralidad seguían recordándose a través del canto más allá de sus fronteras y lugares de procedencia. Se fue cultivando un repertorio común que se reactualizaba cada vez en voces y nuevas versiones de canciones de tradición, siempre acompañadas de caja coplera, bombo y guitarra, o bien de pandereta, conchas, almirez y pandero cuadrado. Las “Coplas de Ida y Vuelta”, fueron el pie forzado para “Maderas Cueros y Tradición”.

Basadas en las experiencia compartidas de las “Coplas de Ida y Vuelta”, el proyecto Maderas, Cueros y Tradición, tiene como fin dejar testimonio del proceso vivenciado en los encuentros copleros a través del registro audiovisual de 3 canciones de la oralidad Iberoamericana pertenecientes al repertorio tradicional de cultores de Chile, Argentina y España. Las canciones, especialmente seleccionadas para la ocasión, serán trabajadas e interpretadas por Cecilia Sáenz, Carolina Chacana, Santiago Canals, Fran Lucas e integrantes de los Encuentros en torno a las coplas.

El registro de imágenes y música se realizará en las dependencias del Taller de Guitarras “Santiago de Cecilia”, ubicado en el corazón de El Poble Espaynol de Barcelona y estará a cargo del músico, productor y comunicador Gaddafi Núñez, quien realizará la tarea de grabación, mezcla y materización de las canciones a través de su productora “La Ollita Records”.

Este proyecto es apoyado por Ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual, convocatoria 2022.

Lanzamiento del 1er video: 21 de agosto

https://www.youtube.com/@Santiagodececilia

https://www.youtube.com/@hemiolamusicas5435

El Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, a través de la Secretaría de Gestión Cultural presenta en Formosa la segunda actividad del programa Fronteras, un proyecto que, a través de intervenciones artísticas y culturales en zonas fronterizas de Argentina, pone en relieve la importancia política, histórica y cultural de los territorios limítrofes y reconoce a las fronteras como parte de un entramado cultural conformado por una muestra de saberes, prácticas tradicionales y costumbres que superan los límites establecidos por la división política. Se realizarán charlas de capacitación y divulgación y actividades culturales.

“Es necesario construir políticas comunes que sean capaces de generar lazos de unidad entre los territorios y propiciar la hermandad entre los pueblos. La cultura, como elemento dinámico, es clave en este proceso porque se manifiesta en la forma en que los individuos se relacionan con la vida cotidiana, con parte de un territorio y construyen comunidad.Creemos que ‘Fronteras’ nos brinda la posibilidad de difuminar la línea artificial de los límites entre países al conformar una mezcla de saberes y tiende puentes para pintar un paisaje común”. Explica Federico Prieto, Secretario de Gestión Cultural.

El proyecto Fronteras se implementará también en otros puntos de frontera de Argentina: en las ciudades de Concordia (Entre Ríos), La  Quiaca (Jujuy), Trevelin (Chubut) linderas respectivamente con Uruguay, Bolivia y Chile. En cada ciudad, se realizará una jornada para compartir desde el marco de Ibermúsicas, Iberorquestas, Ibercultura Viva e IberEscena. Un hecho cultural específico desde cada programa en articulación con el país vecino para fortalecer la integración regional.

Domingo 20 de agosto

9:30 h Charlas abiertas con Programas de Cooperación Iberoamericana

16:30 h Actividades Culturales

Galpón C – Centro Cultural Vuelta Fermoza, Av. Costanera y Brandsen, Ciudad de Formosa, Argentina

“El Festival Vertixe invita al Ensamble Cronopio a participar de un ejercicio conjunto que incluye a músicos de México y España: Cronopio, Ensemble Vertixe Sonora de España y músicos/as de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Nuevo León, México para la creación de un programa que ofrecerá seis  estrenos mundiales de igual número de compositores/as mexicanas. El proyecto cuenta además con la colaboración del Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía a través de su programa educativo Tejidos Conjuntivos.

Desde su presentación en 2011, Vertixe Sonora ha realizado un total de 244 conciertos y 290 estrenos absolutos de 220 compositores procedentes de 46 países. Su reconocimiento internacional les ha permitido presentarse en escenarios destacados de Alemania, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Italia, México, Portugal, Suecia y Suiza. En 2016 recibieron el Premio Martín Codax de Música Clásica Contemporánea y su labor ha sido registrada en los documentales: Sonutopias (campUSCulturae de la Universidad de Santiago de Compostela, 2014), Correspondencias Sonoras (Manuel de él Río, 2013) y La lira del desierto (Manuel de él Río 2020) en conmemoración del 60 aniversario del nacimiento del compositor Enrique X. Macías.La discografía del grupo consta de cuatro producciones destacadas: CD con las obras finalistas del XXVI Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, el ciclo “Die Wanderung” de la compositora Lula Romero registrado para WERGO, así como los álbumes “The Dimension of the Fragile,” monográfico del compositor Víctor Ibarra; y “Peripheral Spaces,” monográfico dedicado al compositor Camilo Méndez, ambos lanzados bajo el sello NEOS. Desde 2021, Vertixe Sonora es miembro de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM), representando a la sección española.

El Ensamble Cronopio es el único grupo dedicado a la música contemporánea en Querétaro, y uno de los pocos existentes en la zona centro de México. Creado en 2017, con la finalidad de cubrir un área de la oferta cultural en el Bajío, Cronopio Ensamble de Música Contemporánea se dedica a la ejecución de música de cámara contemporánea y a la experimentación de diversos lenguajes sonoros. Está conformado de manera itinerante con músicos del Bajío y la Ciudad de México, Cuba y Uruguay. Ha desarrollado diversos eventos con artistas de múltiples disciplinas artísticas donde han interactuado y explorado diversos lenguajes que no se abordan con frecuencia. Busca el rescate y difusión de diversas culturas a través del uso contemporáneo de su discurso musical- escénico, buscando causar un gran impacto en el público a través de un lenguaje novedoso y accesible para personas de cualquier edad. Otra de las actividades del ensamble, ha sido el crear instrumentos de diversos materiales para poder cubrir necesidades de texturas, colores, posibilidades tímbricas y técnicas que los instrumentos tradicionales no abarcan.

La realización de este proyecto es propiciada por Ibermúsicas mediante sus apoyos a la Programación Iberoamericana, convocatorias 2022.

20 de agosto 18h, Santiago de Compostela, España

Isabella Bretz propone la realización de la investigación “Iniciativas feministas en la música en los países iberoamericanos”, que se llevará a cabo en colaboración con la artista brasileña Deh Muss. Las artistas y productoras utilizarán sus experiencias y conocimientos académicos y prácticos para trazar un mapa de las acciones llevadas a cabo por mujeres compositoras en la región iberoamericana.

Estos datos se compartirán con toda la red Sonora y se colocarán en un mapa en sonorafestival.com. En el futuro, se pretende crear un mapa interactivo con estos datos y crear mecanismos que favorezcan la conexión entre iniciativas.

La red Sonora está formada por mujeres de diferentes colores, orientaciones sexuales, religiones y entornos socioeconómicos. Actualmente, la red ya ha llegado a 74 ciudades en 16 países y continúa con su objetivo central de dar visibilidad, promover y legitimar la presencia de mujeres compositoras, empoderándolas artística, profesional y económicamente, contribuyendo a la reducción de la desigualdad de género en el ámbito musical.

El proyecto resultó ganador de las convocatorias 2022 del Programa Ibermúsicas en la línea “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual”.

19 de agosto: divulgación de los resultados de la investigación

https://www.instagram.com/sonorafestivalinternacional/

sonorafestival.com