Autor: Ricardo Gomez Coll

Representante clave del neofolclore español. Las canciones de su álbum más reciente álbum “La Serrana” parten de la canción de autor y caminan a través de la copla, el flamenco, la música étnica o las seguidillas manchegas.

Karmento es una artista de La Mancha que inicia su andadura artística en el año 2012, cuando decide irse a vivir a la isla de Malta. Allí comienza a relacionarse con músicos internacionales y empieza a escribir las canciones que conformarían su primer álbum “Mudanzas”.

Con “La Serrana”, la artista manchega arranca una nueva etapa en la que da un paso hacia un folclore más vanguardista, pero manteniendo su más pura esencia. En las diez nuevas canciones que conforman este nuevo álbum, Karmento, inspirada en las mujeres de su pueblo y en su propia identidad, profundiza en su raíz serrana en un viaje emocional y narrativo que atraviesa la vida y la memoria de su pertenencia.

A partir de 2020, cuando publica el álbum “Este devenir”, empieza a posicionarse como uno de los grandes nombres del neofolclore español, consiguiendo que su álbum fuera uno de los 10 mejores álbumes de Música de Raíz para Mondo Sonoro y obtuviera una nominación a los Premios MIN en esa categoría. Su directo fue seleccionado en diferentes circuitos, redes de teatros y catálogos, y la gira finalizó con más de 130 conciertos realizados. Karmento participó en el Benidorm Fest 2023, con su canción ‘Quiero y duelo’, llegando a ser una de las finalistas gracias al unánime apoyo del público.

En Río de Janeiro y São Paulo, Karmento además de realizar sus conciertos, participará en dos actividades complementarias organizadas por el Instituto Cervantes de cada localidad. El 13 de marzo, participará en una mesa redonda junto a Louise Freire y Fátima Lima, donde abordarán el tema de “La sexualización de la mujer en el arte”. Posteriormente, el 18 de marzo, la conversación se centrará en su figura con el programa titulado “Música, género y otras partituras: un encuentro con Karmento”.

La gira de Karmento por Latinoamérica se presenta como una oportunidad única para sumergirse en la profundidad de ‘La Serrana’, explorar las reflexiones sobre música y género y experimentar la pasión y la creatividad de la artista en diversos escenarios internacionales.

• 14 de marzo 19h, Centro Cultural da Justiça Federal de Rio de Janeiro, Brasil
• 16 de marzo 19h, SESC Vila Mariana de São Paulo, Brasil
• 20 de marzo, Rondeman, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
• 22 de marzo, Aniversario CCE Santiago de Chile
• 23 de marzo 22h, WOMAD Chile, Chile

https://www.youtube.com/@Karmento

https://www.instagram.com/lakarmento/

Su exploración sonora se realiza a través de grabaciones de  sintetizadores, que al ser manipulados con grabadoras y cintas magnéticas, crean atmósferas sonoras. Incorpora el estudio de la síntesis, la electricidad, el voltaje, los formatos y la materialidad como parte de su aproximación, creando puentes entre los procesos analógicos y digitales.

“Electro-Cinta”es un proyecto de música experimental que busca fusionar las composiciones electrónicas y de cinta magnética con la señal de los sintetizadores analógicos a través de la grabación de sonidos generados por sintetizadores NORD, Serge y Buchla, así como señales eléctricas. Este proyecto es la exploración de texturas sonoras y las formas de manipular y procesar estas fuentes para crear piezas musicales.

Concepción Huerta cursó la Licenciatura de Medios Audiovisuales del Centro de Arte Audiovisual (CAAV) en Guadalajara. Ha colaborado en diversos colectivos y en conciertos representativos de la escena experimental, el arte sonoro y la improvisación en la Ciudad de México. Ha sido ganadora de las “Ayudas a compositoras y compositores para residencias artísticas” en la convocatoria de Ibermúsicas 2023.

• Mes de marzo en EMS – Elektronmusik Studion, Estocolmo, Suecia

Parrandeando con Güilas es un cancionero infantil anónimo de la tradición oral guanacasteca, mesoamericana, latinoamericana e iberoamericana

Tiene el objetivo de contribuir con la preservación del acervo musical afromestizo costarricense a través de diversos géneros, de la tradición oral de la provincia del norte de Costa Rica, para así garantizar su conservación como parte de la memoria del patrimonio mundial.

Se continúan las grabaciones del cancionero con la invitación de jóvenes intérpretes y artistas guanacastecos como Karol Cabalceta, Malcolm Rojas, Chucho López; los artistas de otras regiones del país como Oscar Jiménez, Margarita Rodríguez, Berenice, Maf É Tulà, Nativa, Natalia Esquivel, Fabrizio Walker (cantante de “Infibeat”); los artistas nicaragüenses Carlos “Frijol” Guillén Mejía (cantante de “La Cuneta Son Machín”) Ludwing Gómez, Olguita Acuña y la artista colombiana Anyul Arévalo, entre otros.

La realización del proyecto está a cargo de:

• Anyul Arevalo. Licenciada, profesora, percusionista, artista e investigadora de músicas populares de Abya Yala egresada de la Universidad Nacional de la Plata (UNLP), Argentina. Fundadora del proyecto pedagógico, artiista y feminista Tocá el Tambó y codirectora, fundadora y docente del proyecto Escuela de Música La Oropéndola, dedicada a las Músicas Populares en Costa Rica.

• Javier Alvarado. Filólogo, multi instrumentista e investigador. Licenciado y Profesor en Música Popular por la Universidad Nacional de La Plata, Argentina.

• Guadalupe Urbina. Artista, gestora cultural, cantante, intérprete, compositora, escritora e investigadora costarricense. Recibió el Premio Gaviota en el Círculo de Bellas Artes de Madrid por su trabajo en la narración oral. Radio Francia le otorgó el Premio América de los descubrimientos, premio que recibió en Senegal de manos de Youssou N’Dour. En el 2019 recibió el galardón más importante de la Asociación de Autores y Compositores de la Música (ACAM), el premio Reca Mora. Y en el 2023 recibe el premio de la Canción del Año con “La Cumbia de la Niña”, creada junto a Tocá el Tambó y la Orquesta de las Selvas Tropicales.

Este proyecto cuenta con el apoyo de Ibermúsicas a través de su línea de acción de “Ayudas al sector musical en modalidad virtual” convocatoria 2023.

• Mes de marzo. Centro Cultural de España en Costa Rica

https://guadalupeurbina.org

El cancionista y bandoneonista argentino Tomi adelanta material de su álbum en el cual aborda la riquísima obra del cantautor uruguayo Fernando Cabrera. Este proyecto continúa un diálogo entre orillas que conlleva años.

Tomi Lebrero forma parte de un movimiento que en el libro cancionistas del Río de la Plata (editorial Gourmet musical), Martín Graziano señaló como uno de los más promisorios e importantes del movimiento. Lebrero viene desarrollando su carrera en Argentina donde toca con su grupo ” El Puchero misterioso” asiduamente. También en Europa y Japón donde suele viajar todos los años. Lebrero se destaca por ser bandoneonista y por tener un sentido de reflexión letrística en sus canciones sin duda peculiar dentro de su generación.

Fernando Cabrera es un reconocido cancionista. Su particularidad vocal y ciertas decisiones a nivel producción en sus primeros discos lo han dejado en la categoría de músico de culto. Sin embargo, el músico goza del mayor de los respetos tanto de sus colegas, periodistas, así como de su público que con los años se ha vuelto una masa más que interesante en las dos bandas del río y también en otros lugares de Iberoamérica. Cabrera se caracteriza por ser un letrista fino, capaz de transmitir emociones potentes en su voz y guitarra precisamente arreglada para acompañar cada una de sus palabras.

Este proyecto cuenta con el apoyo de Ibermúsicas por medio de las Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual.

• En marzo en plataformas digitales

Con producción musical de Pavel Cortez y mastering de Alan Valdez, “Quiero Volver” es un viaje musical hacia la infancia perfecta para todos aquellos que recuerdan con nostalgia tiempos más sencillos. Comienza como una emotiva balada que nos transporta al pasado, transformándose en una salsa llena de dicha que celebra los días de risas y juego. Con atención especial a la letra y los arreglos musicales, Ilse, busca transportar al oyente con un sonido natural lleno de matices.

La canción cuenta con la participación de 9 músicos invitados y refleja la infancia de la artista tanto en México como en Costa Rica.

llse McCarthy, originaria de Costa Rica y criada en México, emerge como una destacada cantautora que vive la música con autenticidad, respaldada con un equipo de talentosos músicos y experimentados productores. Desde su juventud, la fascinación de Ilse por la música la llevó a brillar en festivales y proyectos, impulsándola a iniciar su carrera profesional como cantautora a la temprana edad de 15 años.

https://open.spotify.com/intl-es/track/0WhgH9f6pjAv5C1QI6JRZn?si=51999fe3bc944fc7

El Festival Expresiones Contemporáneas en colaboración con el Centro de Experimentación y Producción de Artes Sonoras, Inter y Transdisciplina (CEPROASIT), Anachrony Records, el Ensamble FEC, Mirtru Escalona Mijares y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), anuncia la convocatoria: Resonancias Iberoamericanas: Laboratorio de composición de música electroacústica mixta para su estreno virtual, dirigido a compositores y compositoras de los países miembros de Ibermúsicas: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela.

Podrán participar compositores y compositoras sin restricción de edad de los países miembros de Ibermúsicas. Se seleccionarán un total de 6 compositores/as: 3 compositores y 3 compositoras de diferente nacionalidad que participarán del laboratorio del Ensamble de Experimentación en Artes Sonoras del Festival Expresiones Contemporáneas, bajo la tutoría del compositor franco-venezolano Mirtru Escalona Mijares, profesor titular de arte adscrito a la Ciudad de Versalles y al Conservatorio Departamental Iannis Xenakis de Évry-Courcouronnes.

Durante el laboratorio los compositores/as participantes realizarán un proyecto de composición electroacústica mixta o con live electronics para un instrumento solista. La obra resultante será interpretada por uno de los miembros del Ensamble FEC de acuerdo al instrumento correspondiente. Las obras deberán tener una duración aproximada de entre 5 y 8 minutos.

El laboratorio incluye:

• Taller magistral de composición y nuevas tecnologías impartido por el profesor Mirtru Escalona Mijares a través de CEPROASIT.
• Revisión magistral de las obras por parte de Mirtru Escalona Mijares.
• 6 conferencias magistrales sobre técnicas, recursos y posibilidades de los instrumentos, impartidas por los miembros del Ensamble FEC a través de CEPROASIT.
• Revisión de las obras por parte del Ensamble FEC de acuerdo al instrumento correspondiente.
• Interpretación y grabación de las obras por los miembros del Ensamble FEC.
• Grabación y producción de las obras en calidad Full HD para su estreno y difusión virtual.
• Concierto presencial en el marco del Festival Expresiones Contemporáneas.
• Producción discográfica y lanzamiento en plataformas digitales del álbum “Resonancias Iberoamericanas” por medio del sello Anachrony Records.

Este proyecto es realizado con el apoyo de Ibermúsicas.

Más información en:

https://expresionescontempo.wixsite.com/fecpuebla/inicio

Contacto:

expresionescontemporaneasfest@gmail.com

Con el ánimo de celebrar la Cooperación Cultural Iberoamericana en el marco del Encuentro Internacional de las Economías Creativas MICSUR 2024 a realizarse en la ciudad de Santiago de Chile entre el 17 al 20 de abril, Ibermúsicas junto al Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio de Chile diseñaron una convocatoria especial tendiente a potenciar el encuentro artístico entre artistas musicales de los nueve países que hacen parte de este encuentro: Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú o Uruguay.

Mediante esta convocatoria se invitó a agrupaciones chilenas a presentar propuestas que contaran con la colaboración de artistas de al menos dos de los países participantes del MICSUR para la realización de intervenciones musicales a lo largo de las jornadas de dicho evento y en un concierto en el cierre.

La propuesta seleccionada y premiada con 10.000 USD (diez mil dólares) es AMÉRICA MORENA: un encuentro musical multicultural que transitará entre la herencia sonora de Los Andes y Afroamérica. El Programa en conjunto con María Mulata y Nadia Larcher contempla obras de estas dos destacadas músicas de Latinoamérica acompañadas de la Orquesta Andina (Premio Pulsar 2017) con arreglos orquestales de Félix Cárdenas (Premio Pulsar 2015).

Nadia Larcher, cantora, tañedora de tinyas, investigadora de las músicas más antiguas de su norte argentino, guitarrera y compositora, desde los diez años recorre pueblos cantando y aprendiendo a cantar.

María Mulata, cantautora e investigadora de la música colombiana afrodescendiente, nominada a los Grammy Latinos en 2013, 2018 y 2023, como también ganadora del Festival de Viña del Mar, en el año 2007 en la competencia folclórica.

Todos juntos darán vida a un montaje que rememorará el canto femenino y sonidos de Los Andes en un diálogo fraterno con la música afrodescendiente de Colombia.

El Taller de especialización tiene como objetivo perfeccionar y profundizar en el estudio técnico y estilístico del acordeón en la música popular, y en base a esto fortalecer el lazo entre instrumentistas chilenos, brasileños y de otras partes del mundo que asistan a las clases.

Se busca entregar elementos técnicos, interpretativos y estilísticos para el estudio del acordeón y la música popular. En base a esto se espera que los asistentes del taller puedan obtener herramientas tanto prácticas como teóricas, para abordar algún repertorio o pieza musical dentro de estos estilos a estudiar, y proyectar una rutina de estudios propia en base a las materias expuestas.

Por otro lado se procura incentivar el desarrollo del estudio y perfeccionamiento del acordeón en Chile y contribuir también al patrimonio cultural musical chileno, relacionando elementos musicales y estéticos de países cercanos, en este caso con el profesor convidado de brasil Toninho Ferragutti.

Las inscripciones comenzarán la segunda semana de marzo con un límite de 50 asistentes/estudiantes. El curso se llevará a cabo a lo largo de 12 semanas, con una clase programada por semana. Las clases comenzarán durante la semana del 1 de Abril y se extenderán hasta el 30 de junio del año 2024.

• Inscripciones en: fuelles@gmail.com

Encuentro Amalia – Gardel es un álbum de tango y fado que está postulado a los Premios Carlos Gardel. Fue lanzado por el sello Acqua Records en 2023 y producido entre Argentina y Portugal con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual. Encuentro Amália-Gardel es un disco homenaje a estas dos grandes figuras emblema de la canción de Buenos Aires y Lisboa. Este trabajo cuenta también con el apoyo de la Fundacão Amália Rodrigues de Portugal y de la Academia Nacional del Tango de Argentina.

Karina Beorlegui se presenta por primera vez en Don Narciso, espacio para la cultura popular que funciona ahora en el mítico lugar histórico, La Flor de Barracas que cumple 118 años. Estará acompañada por Nacho Cabello en guitarra portuguesa y guitarra criolla.

Karina Beorlegui es cantante, productora y actriz. Ideóloga y productora general de los cinco Festivales Porteños de Fado y Tango realizados en Buenos Aires (2012, 2014 , 2017, 2019 y 2021) y que incluyeron una line up de más de 60 artistas, entre ellos los portugueses; Mafalda Arnauth, Zé Perdigão, Né Barandas, Bruno Costa, Paulo Valentin y Fernanda Paulo. Produjo y fue anfitriona durante 10 años de un ciclo propio de tango, fado y otros ritmos portuarios, el “Fado Tango Club” en el CAFF.

En su doble rol de actriz y cantante ha trabajado con el reconocido escritor y conductor Alejandro Dolina en “Tangos del Bar del Infierno” así como protagonizando la Operita “Lo que me costó el amor de Laura”, y en la miniserie de TV “Recordando El show de Alejandro Molina” También actuó, en la obra teatral “El Romance del Romeo y la Julieta”.

• Viernes 15 de marzo, 21h en Don Narciso Club, Arcamendia 780, Barracas, CABA (La Flor de Barracas)

https://orcd.co/xj8ok6m?fbclid=IwAR0wOlHzyBOIrTdp7lFpgPCZLrQKJ_BtsS_jzhdshmiql-bvol4enu8l_MA

Mujeres Músicas Contemporáneas es un festival de música que tiene como objetivo visibilizar y difundir la música de compositoras del pasado y del presente, así como también, el trabajo de mujeres en diferentes áreas del ámbito musical, a través de la interpretación de música de compositoras, de la proyección intérpretes musicales mujeres, de la difusión de las investigaciones musicales de mujeres, así como también, de la promoción en la educación musical con perspectiva de género, en el estado de Yucatán.

Mujeres Músicas Contemporáneas fue creado en el año 2021, por la compositora y pianista Blanca Fuentes Valencia, la cual, a lo largo de tres ediciones ha convocado y organizado a más de 30 artistas musicales, para que a través de las diferentes actividades que se desarrollan en el festival, pueda promover el empoderamiento de las mujeres y construir más referentes mujeres en los diversos ámbitos del quehacer musical.

En esta cuarta edición se realizarán 7 conciertos de diferentes géneros musicales (ópera, pop, urbano, música clásica y música coral); 2 talleres de música coral dirigidos a las infancias (uno que se realizará en comunidad rural y otro una zona urbana); y 1 ciclo de actividades académicas en torno a la música (dirigido a la comunidad musical y artística del estado de Yucatán), todos de acceso gratuito al público.

Este festival cuenta con el apoyo de Ibermúsicas a través de sus Ayudas al Sector Musical para la Programación, convocatorias 2023.

• 9 de marzo – Concierto Inaugural, Mérida, México
• 10 de marzo – Concierto “Notas de Inspiración”. Mérida, México
• 12 de marzo – Concierto “Hermanas de la Habana” por Ensamble Vocal Luna, Mérida, México
• 13 de marzo – Concierto “Ellas cantan, ellas crean”, Mérida, México
• 14 de marzo – Jornada Académica, Mérida, México
• 15 de marzo – Taller de Sensibilización Coral por Ensamble Vocal Luna y Concierto “Mujeres en la Partitura”, Mérida, México
• 16 de marzo – Concierto “Tradición del Mayab”, Mérida, México
• 16 de marzo – Taller de Sensibilización Coral y Concierto “Voces de la Habana” por Ensamble Vocal Luna, Motul, México
• 17 de marzo – Concierto de Clausura “Voces de Sororidad”, Mérida, México