Sons com sabor de casa
Sons com Sabor de Casa é uma agrupación intercultural sediada em Portugal, composta por dez músicos provenientes de diferentes contextos culturais e trajetórias migratórias. Desenvolvido em parceria com o INET-md e apoiado pela DGArtes, o projeto promove processos colaborativos de composição, criação e arranjo coletivo, transformando experiências de mobilidade, diversidade cultural e encontro intercultural em novas obras musicais originais. A trajetória do coletivo inclui residências artísticas, investigação-criação, concertos comentados, atividades de mediação cultural, gravações profissionais em estúdio e a produção de um álbum original, consolidando uma linguagem artística própria baseada na fusão intercultural e na cocriação. Um dos elementos distintivos do projeto reside na participação ativa das comunidades que acompanham as apresentações, contribuindo para processos de composição coletiva e para a criação de repertórios originais em tempo real durante os concertos, fortalecendo o diálogo entre artistas e públicos e ampliando a dimensão educativa da experiência musical. Através da circulação internacional, Sons com Sabor de Casa procura fortalecer redes de cooperação artística, fomentar o intercâmbio entre comunidades musicais de diferentes territórios e ampliar a visibilidade de práticas criativas que valorizam a diversidade cultural, o diálogo entre saberes e a construção de novos repertórios contemporâneos. A circulação em Maputo permitirá aprofundar o diálogo artístico entre criadores de diferentes contextos culturais do espaço ibero-americano e africano, reforçando redes de colaboração internacional e promovendo a circulação de repertórios originais desenvolvidos a partir de práticas de criação coletiva, participação comunitária e interculturalidade.
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Folclor Fusión
Descripción
Sons com Sabor de Casa é uma agrupación intercultural sediada em Portugal, composta por dez músicos provenientes de diferentes contextos culturais e trajetórias migratórias. Desenvolvido em parceria com o INET-md e apoiado pela DGArtes, o projeto promove processos colaborativos de composição, criação e arranjo coletivo, transformando experiências de mobilidade, diversidade cultural e encontro intercultural em novas obras musicais originais. A trajetória do coletivo inclui residências artísticas, investigação-criação, concertos comentados, atividades de mediação cultural, gravações profissionais em estúdio e a produção de um álbum original, consolidando uma linguagem artística própria baseada na fusão intercultural e na cocriação. Um dos elementos distintivos do projeto reside na participação ativa das comunidades que acompanham as apresentações, contribuindo para processos de composição coletiva e para a criação de repertórios originais em tempo real durante os concertos, fortalecendo o diálogo entre artistas e públicos e ampliando a dimensão educativa da experiência musical. Através da circulação internacional, Sons com Sabor de Casa procura fortalecer redes de cooperação artística, fomentar o intercâmbio entre comunidades musicais de diferentes territórios e ampliar a visibilidade de práticas criativas que valorizam a diversidade cultural, o diálogo entre saberes e a construção de novos repertórios contemporâneos. A circulação em Maputo permitirá aprofundar o diálogo artístico entre criadores de diferentes contextos culturais do espaço ibero-americano e africano, reforçando redes de colaboração internacional e promovendo a circulação de repertórios originais desenvolvidos a partir de práticas de criação coletiva, participação comunitária e interculturalidade.
Vitalis
Vitalis es una banda potosina de rock, presente desde 2017 en escenarios de San Luis, Aguascalientes, Monterrey, Tlaxcala, CDMX y Guadalajara. Ha recibido mención e invitaciones de medios nacionales gracias a sus estándares interpretativos y a su lírica, nutrida del asombro por la naturaleza y el imaginario popular. Ha sido invitada como participante al Festival 212 en Guadalajara, elegida para integrar una compilación de rock potosino por Secretaría de Cultura (2018) representante a nivel nacional de la Alianza Francesa de San Luis en la Fête de la Musique (2019) y dos veces finalista en el certamen nacional Nuevo Talento Nuevo León (2021, 2022). Actualmente, Vitalis cuenta con tres producciones discográficas: Un demo (homónimo), una participación colectiva con Secretaría de Cultura Estatal (Nativo Alterno) y un EP (Para las ánimas). Además ha publicado diversos videos musicales y sesiones en vivo con casas productoras de San Luis y Monterrey.
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Descripción
Vitalis es una banda potosina de rock, presente desde 2017 en escenarios de San Luis, Aguascalientes, Monterrey, Tlaxcala, CDMX y Guadalajara. Ha recibido mención e invitaciones de medios nacionales gracias a sus estándares interpretativos y a su lírica, nutrida del asombro por la naturaleza y el imaginario popular. Ha sido invitada como participante al Festival 212 en Guadalajara, elegida para integrar una compilación de rock potosino por Secretaría de Cultura (2018) representante a nivel nacional de la Alianza Francesa de San Luis en la Fête de la Musique (2019) y dos veces finalista en el certamen nacional Nuevo Talento Nuevo León (2021, 2022). Actualmente, Vitalis cuenta con tres producciones discográficas: Un demo (homónimo), una participación colectiva con Secretaría de Cultura Estatal (Nativo Alterno) y un EP (Para las ánimas). Además ha publicado diversos videos musicales y sesiones en vivo con casas productoras de San Luis y Monterrey.
Victor Ladeust
Músico enfocado en la interpretación de la guitarra, realizó sus estudios de pregrado en el área de guitarra clásica del Programa de Música de la Universidad del Atlántico. Se ha desempeñado como guitarrista acompañante, arreglista y director de ensambles pequeños. A su vez realiza trabajos investigativos centrados en la guitarra y su acercamiento a las músicas del caribe colombiano; trabajo que ha sido socializado en diferentes espacios del país.
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Folklore Sudamericano
Descripción
Músico enfocado en la interpretación de la guitarra, realizó sus estudios de pregrado en el área de guitarra clásica del Programa de Música de la Universidad del Atlántico. Se ha desempeñado como guitarrista acompañante, arreglista y director de ensambles pequeños. A su vez realiza trabajos investigativos centrados en la guitarra y su acercamiento a las músicas del caribe colombiano; trabajo que ha sido socializado en diferentes espacios del país.
IsaPianoCat
Músico, pianista, compositor, arreglista, poeta, artista independiente y docente musical. Actualmente cursando la Licenciatura en Composición y Producción Musical y el desarrollo como artista independiente: “IsaPianoCat”. Fundador del Sello Artístico Interdisciplinario “Ex-Presión Indeleble”, proyecto interdisciplinario dedicado a la difusión del arte en todas sus disciplinas con el objetivo de dignificar el trabajo del artista.
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Cantautor/Música de autor
Soundtrack
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Músico, pianista, compositor, arreglista, poeta, artista independiente y docente musical. Actualmente cursando la Licenciatura en Composición y Producción Musical y el desarrollo como artista independiente: “IsaPianoCat”. Fundador del Sello Artístico Interdisciplinario “Ex-Presión Indeleble”, proyecto interdisciplinario dedicado a la difusión del arte en todas sus disciplinas con el objetivo de dignificar el trabajo del artista.
Videos
Wünen Music Group
Productor Transmedia, especialista en postproducción y Director Ejecutivo de Wünen Music Group. Mi carrera comenzó desde las bases de la ingeniería de audio, trabajando en refuerzo sonoro, grabación, mezcla, mastering y producción musical. Comprendiendo las exigencias de la industria moderna, decidí expandir mi formación técnica hacia el diseño crossmedia y las artes visuales, buscando un enfoque y una visión artística general más integral. Tras certificarme con un Diplomado en Video Digital, me especialicé de forma autónoma en motion graphics, animación 2D, VFX y compositing. En paralelo, me desempeñé durante cuatro años en la exigente industria del packaging de alta gama, dominando los procesos críticos de identidad visual, estética, armado de originales para imprenta en base a complejas especificaciones técnicas. Entendiendo que la sostenibilidad de un proyecto musical depende de su alcance, en 2020 me integré a Estudios Cordillera como Manager del área de distribución digital y posteriormente el 2023 a LAK Records; sellos con los que aún trabajo en paralelo. Hoy lidero Wünen Music Group aplicando todo este know-how integral, mi enfoque es retomar la mezcla y produccion musical de raíz, fusionándola con estándares visuales cinematográficos y estrategias de distribución modernas para orquestar proyectos multiplataforma enfocados en la escena de la música alternativa
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Descripción
Productor Transmedia, especialista en postproducción y Director Ejecutivo de Wünen Music Group. Mi carrera comenzó desde las bases de la ingeniería de audio, trabajando en refuerzo sonoro, grabación, mezcla, mastering y producción musical. Comprendiendo las exigencias de la industria moderna, decidí expandir mi formación técnica hacia el diseño crossmedia y las artes visuales, buscando un enfoque y una visión artística general más integral. Tras certificarme con un Diplomado en Video Digital, me especialicé de forma autónoma en motion graphics, animación 2D, VFX y compositing. En paralelo, me desempeñé durante cuatro años en la exigente industria del packaging de alta gama, dominando los procesos críticos de identidad visual, estética, armado de originales para imprenta en base a complejas especificaciones técnicas. Entendiendo que la sostenibilidad de un proyecto musical depende de su alcance, en 2020 me integré a Estudios Cordillera como Manager del área de distribución digital y posteriormente el 2023 a LAK Records; sellos con los que aún trabajo en paralelo. Hoy lidero Wünen Music Group aplicando todo este know-how integral, mi enfoque es retomar la mezcla y produccion musical de raíz, fusionándola con estándares visuales cinematográficos y estrategias de distribución modernas para orquestar proyectos multiplataforma enfocados en la escena de la música alternativa
SOMBRA
SOMBRA es el proyecto musical de la actriz y cantante chilena Jani Dueñas, un universo creativo que nace en plena pandemia como una necesidad de encontrar nuevas formas de expresión a través del mundo del sonido. Entre la electrónica, el synth-pop y el trip-hop, SOMBRA usa la voz de Jani como instrumento principal y va tejiendo texturas cinematográficas con beats nocturnos y una estética oscura y elegante. Como creadora consolidada en lo escénico, en comedia y en trabajo vocal, Jani se abre paso en la música con una propuesta profundamente autoral: SOMBRA expande sus disciplinas creativas e integra la experiencia dramática al diseño sonoro. Tras el EP «UNO» (2023) producido por Cristóbal Carvajal y Jani, en noviembre de 2025 lanzó el LP «Hay que morir primero», compuesto y producido junto al músico chileno Nicolás Alvarado, conocido por su experiencia en la musica electrónica experimental y el ambient. "hay que Morir Primero" es un viaje por seis canciones que transitan derrumbes y pequeñas victorias, en un universo donde la electrónica se encuentra con el dramatismo y también la cadencia de la pista. En vivo, SOMBRA prioriza la presencia vocal y la puesta en escena; la formación actual incluye a Dueñas en la voz y a Nicolás Alvarado en sintetizadores y guitarra. Con presentaciones en Chile en Manduca, Matucana 100, Bar de René, Centro Perdido y MAC Quinta Normal, SOMBRA ofrece una experiencia sensorial: íntima, bailable, con canciones que susurran, seducen y llaman a sentir. La propuesta de SOMBRA sigue creciendo, "Hay que Morir Primero" fue recientemente re-lanzado en Mexico y hoy SOMBRA trabaja junto a agencias de prensa, booking y managment para formular y preparar una próxima gira a ese país.
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Trip Hop
Synthpop & New Romantics
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SOMBRA es el proyecto musical de la actriz y cantante chilena Jani Dueñas, un universo creativo que nace en plena pandemia como una necesidad de encontrar nuevas formas de expresión a través del mundo del sonido. Entre la electrónica, el synth-pop y el trip-hop, SOMBRA usa la voz de Jani como instrumento principal y va tejiendo texturas cinematográficas con beats nocturnos y una estética oscura y elegante. Como creadora consolidada en lo escénico, en comedia y en trabajo vocal, Jani se abre paso en la música con una propuesta profundamente autoral: SOMBRA expande sus disciplinas creativas e integra la experiencia dramática al diseño sonoro. Tras el EP «UNO» (2023) producido por Cristóbal Carvajal y Jani, en noviembre de 2025 lanzó el LP «Hay que morir primero», compuesto y producido junto al músico chileno Nicolás Alvarado, conocido por su experiencia en la musica electrónica experimental y el ambient. "hay que Morir Primero" es un viaje por seis canciones que transitan derrumbes y pequeñas victorias, en un universo donde la electrónica se encuentra con el dramatismo y también la cadencia de la pista. En vivo, SOMBRA prioriza la presencia vocal y la puesta en escena; la formación actual incluye a Dueñas en la voz y a Nicolás Alvarado en sintetizadores y guitarra. Con presentaciones en Chile en Manduca, Matucana 100, Bar de René, Centro Perdido y MAC Quinta Normal, SOMBRA ofrece una experiencia sensorial: íntima, bailable, con canciones que susurran, seducen y llaman a sentir. La propuesta de SOMBRA sigue creciendo, "Hay que Morir Primero" fue recientemente re-lanzado en Mexico y hoy SOMBRA trabaja junto a agencias de prensa, booking y managment para formular y preparar una próxima gira a ese país.
Música
Estudio Vocal de Santander
El Estudio Vocal de Santander es un coro de cámara de Bucaramanga fundado en 2019 por un grupo de amigos con amplia trayectoria musical. Desde su creación, la agrupación se ha enfocado en construir un repertorio diferenciador que rescate y difunda la obra de compositores santandereanos, así como en promover el encuentro entre agrupaciones musicales independientes mediante conciertos en espacios emblemáticos de la región. Ese mismo año participó en el XXII Festival de Música Andina Colombiana y Música Sacra de San Gil y en el XXIX Festivalito Ruitoqueño. A partir de 2024 comenzó a organizar dos conciertos anuales en el auditorio La Capilla del Centro Cultural del Oriente, dedicados al repertorio sacro y latinoamericano, compartiendo escenario con otros coros de la ciudad. En 2024 también participó en la programación de Semana Santa de San Vicente de Chucurí, en el II Encuentro Coral de la EMA y en el XIX Festival Coral de Santander. Durante 2025 hizo parte nuevamente del Festival Coral de Santander, además del 18° Festival Coral GGA, el V Festival Coral UNISANGIL y un concierto en la Iglesia San Ignacio de Bogotá dentro del Encuentro Coral de la Manzana Jesuítica. En 2026 fue seleccionado para participar en el XXIX Festival de Música Andina Colombiana y Música Sacra de San Gil y en el XXIV Festival Internacional Coral de Música Sacra de Pamplona.
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Vocal/Coral
Folklore Sudamericano
Música Andina
Descripción
El Estudio Vocal de Santander es un coro de cámara de Bucaramanga fundado en 2019 por un grupo de amigos con amplia trayectoria musical. Desde su creación, la agrupación se ha enfocado en construir un repertorio diferenciador que rescate y difunda la obra de compositores santandereanos, así como en promover el encuentro entre agrupaciones musicales independientes mediante conciertos en espacios emblemáticos de la región. Ese mismo año participó en el XXII Festival de Música Andina Colombiana y Música Sacra de San Gil y en el XXIX Festivalito Ruitoqueño. A partir de 2024 comenzó a organizar dos conciertos anuales en el auditorio La Capilla del Centro Cultural del Oriente, dedicados al repertorio sacro y latinoamericano, compartiendo escenario con otros coros de la ciudad. En 2024 también participó en la programación de Semana Santa de San Vicente de Chucurí, en el II Encuentro Coral de la EMA y en el XIX Festival Coral de Santander. Durante 2025 hizo parte nuevamente del Festival Coral de Santander, además del 18° Festival Coral GGA, el V Festival Coral UNISANGIL y un concierto en la Iglesia San Ignacio de Bogotá dentro del Encuentro Coral de la Manzana Jesuítica. En 2026 fue seleccionado para participar en el XXIX Festival de Música Andina Colombiana y Música Sacra de San Gil y en el XXIV Festival Internacional Coral de Música Sacra de Pamplona.
Nicolau Clarindo Paulo Neto
Sou Doutorando em História (UFPR), Mestre em Música (UDESC), Licenciado em Música e História, com atuação dedicada à pesquisa em História da Música e Historiografia Musical. Meus estudos concentram-se na história da música catarinense, nos trânsitos musicais no sul do Brasil, no jazz catarinense e nas relações entre música, cultura e construção de identidades. Desenvolve pesquisas voltadas à análise crítica das narrativas historiográficas da música brasileira, investigando processos de centralização, apagamento e representação cultural. Participa regularmente de congressos e simpósios nacionais e internacionais, contribuindo para o debate acadêmico sobre memória, patrimônio cultural e história da música.
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Descripción
Sou Doutorando em História (UFPR), Mestre em Música (UDESC), Licenciado em Música e História, com atuação dedicada à pesquisa em História da Música e Historiografia Musical. Meus estudos concentram-se na história da música catarinense, nos trânsitos musicais no sul do Brasil, no jazz catarinense e nas relações entre música, cultura e construção de identidades. Desenvolve pesquisas voltadas à análise crítica das narrativas historiográficas da música brasileira, investigando processos de centralização, apagamento e representação cultural. Participa regularmente de congressos e simpósios nacionais e internacionais, contribuindo para o debate acadêmico sobre memória, patrimônio cultural e história da música.
Fabiana Jose
Violinista diplomada como profesora superior de violin en el conservatorio provincial de música de Tucumán, se formó con maestros nacionales e internacionales asistiendo a masterclass y clases particulares. Desde el año 2011 y hasta hoy integra las filas de la Orquesta Estable de Tucumán . Viajó y realizó conciertos solistas y de cámara con diverso ensambles y orquestas. Actualmente se perfeccionan en la interpretación musical históricamente informada en la cátedra de violín barroco dictada por la maestra Barbara Altobello en el conservatorio de Bolzano Italia
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Descripción
Violinista diplomada como profesora superior de violin en el conservatorio provincial de música de Tucumán, se formó con maestros nacionales e internacionales asistiendo a masterclass y clases particulares. Desde el año 2011 y hasta hoy integra las filas de la Orquesta Estable de Tucumán . Viajó y realizó conciertos solistas y de cámara con diverso ensambles y orquestas. Actualmente se perfeccionan en la interpretación musical históricamente informada en la cátedra de violín barroco dictada por la maestra Barbara Altobello en el conservatorio de Bolzano Italia
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Tato Marenco y su orquesta
Tato Marenco es maestro de la gaita, la flauta de millo y la percusión, instrumentos ancestrales en la raíz de la cumbia, el mapalé, el bullerengue, el chandé y el Congo. Compositor, productor y portador de las tradiciones musicales del Caribe colombiano con más de veinticinco años de trayectoria internacional. Formado en la Université Paris 8 y el Conservatoire d'Aubervilliers-La Courneuve, habla español, inglés y francés. Tres veces nominado al Latin Grammy, grabó la gaita y la flauta de millo para la banda sonora oficial de Encanto de Disney y ha colaborado con Totó La Momposina, Shakira, Carlos Vives, Karol G, Maluma, Ed Sheeran, Beéle, Ryan Castro, Petrona Martínez y Black Eyed Peas. Su proyecto insignia Mamá Cumbé reunió a más de cuarenta músicos maestros con apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y fue nominado al Latin Grammy a Mejor Álbum Folklórico en 2023. Compuso "Aquí Suena Michelle", canción oficial del Carnaval de Barranquilla 2026, y es uno de los compositores del himno oficial de la Copa América "El Ritmo Que Nos Une". En 2026 lanzó "Boquita Salá", homenaje al maestro Pacho Galán, con el respaldo de SAYCO y postulado al Latin Grammy. Es Music Curator de la exhibición Life is a Barranquilla Carnival en el Coral Gables Museum, Miami.
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Folclor
Nuevo Folclor
Folclore Fusión
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Tato Marenco es maestro de la gaita, la flauta de millo y la percusión, instrumentos ancestrales en la raíz de la cumbia, el mapalé, el bullerengue, el chandé y el Congo. Compositor, productor y portador de las tradiciones musicales del Caribe colombiano con más de veinticinco años de trayectoria internacional. Formado en la Université Paris 8 y el Conservatoire d'Aubervilliers-La Courneuve, habla español, inglés y francés. Tres veces nominado al Latin Grammy, grabó la gaita y la flauta de millo para la banda sonora oficial de Encanto de Disney y ha colaborado con Totó La Momposina, Shakira, Carlos Vives, Karol G, Maluma, Ed Sheeran, Beéle, Ryan Castro, Petrona Martínez y Black Eyed Peas. Su proyecto insignia Mamá Cumbé reunió a más de cuarenta músicos maestros con apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y fue nominado al Latin Grammy a Mejor Álbum Folklórico en 2023. Compuso "Aquí Suena Michelle", canción oficial del Carnaval de Barranquilla 2026, y es uno de los compositores del himno oficial de la Copa América "El Ritmo Que Nos Une". En 2026 lanzó "Boquita Salá", homenaje al maestro Pacho Galán, con el respaldo de SAYCO y postulado al Latin Grammy. Es Music Curator de la exhibición Life is a Barranquilla Carnival en el Coral Gables Museum, Miami.
Música
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