Catálogo musical

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IMPOSIBLE es un dúo de cantautoras integrado por Lorena Rizzo y Lorena Edelstein. Con un repertorio de canciones originales que fusiona distintos géneros como folklore, rock, clásico con una fuerte impronta rioplatense. Si bien el dúo es un proyecto joven , ambas integrantes tienen un gran recorrido musical con una trayectoria de más de 20 años.

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Ton Alves es un artista brasileño, instrumentista premiado, cantante y productor musical, nacido en Campo Grande, Mato Grosso do Sul, y reconocido como uno de los nuevos exponentes de la música de su estado. Además de ser reconocido por su voz única y por composiciones profundas, es celebrado por su labor como guitarrista y guitarrista acústico, habiendo construido una trayectoria sólida que une técnica refinada con una gran sensibilidad artística. Su primer EP, “Bad Acústica”, alcanzó un notable éxito, proyectando su nombre en la escena regional. Posteriormente, el sencillo “Nada en Común”, en colaboración con la cantante Marina Peralta, rompió barreras y obtuvo reconocimiento a nivel nacional, abriendo camino para el álbum “Bad in House”, igualmente aclamado por la crítica y el público. A lo largo de su carrera, Ton Alves ha compartido escenario con íconos de la música brasileña como Milton Nascimento y Diogo Nogueira, además de participar en importantes festivales. Su versatilidad también lo ha convertido en uno de los productores más respetados del Centro-Oeste, colaborando en proyectos que revelan y fortalecen a nuevos talentos. Más que un intérprete, Ton es un verdadero impulsor de la cultura, alguien que porta la fuerza de las tradiciones locales y, al mismo tiempo, imprime un lenguaje contemporáneo capaz de conectar con diferentes públicos y proyectar la música sul-mato-grossense hacia nuevos horizontes.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad visual

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MUJERES es un proyecto musical único en el mundo que desafía los roles tradicionales de género en el tango. Este conjunto femenino reconstruye composiciones clásicas de tango, insuflando nueva vida al género con un sonido contemporáneo que invita a bailar. Al contar exclusivamente con compositoras, arregladoras e intérpretes femeninas, el grupo pretende rectificar los desequilibrios históricos y empoderar a las mujeres en el mundo del tango. Con dos aclamados álbumes, MUJERES I y II, y un EP instrumental, el grupo ha cautivado al público de todo el mundo. Su música, disponible en las principales plataformas digitales, combina a la perfección elementos tradicionales del tango con influencias modernas, creando un sonido único y cautivador. MUJERES ha actuado en prestigiosos escenarios de Buenos Aires, como el CCK, Bebop Club, Teatro Picadero, Teatro 25 de mayo, Centro Cultural de Munro, Embajada Alemana en Buenos Aires, Salón Canning, Festival Transfeminista, Festival Mujercitas, Festival Garufa, Festival de la Fe y la Historia. También han actuado en eventos internacionales, como el Festival de World Music Bardentreffen 2025, Festival de Invierno de Hamburgo, el Festival Otoño tanguero de Francia y en reconocidas milongas de Suiza, Alemania, Bélgica e Italia. Más allá de sus actuaciones en directo, el grupo está comprometido con la promoción de la igualdad de género en la comunidad del tango, abogando por una mayor representación femenina en las milongas, los escenarios y los medios de comunicación.

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.O grupo nasceu em 2016 do encontro de brasileiros e franceses apaixonados pela riqueza da musica brasileira. Somos uma formaçao que busca promover o encontro entre percussao e harmonia no alto de suas possibilidades, Formaçao: Canto/ percussao e dança: Camilla Campos Bateria/percussao: Cedric Le Donne Baixo: Franck Le Donne Violao: Georges Ferrero Teclado e sanfona: Eros Cordogli

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Conce Neuling es gestora cultural, música y educadora chilena con más de una década de experiencia liderando proyectos musicales interculturales en América Latina y Europa. Ha construido una carrera en torno al emprendimiento sociocultural, las políticas culturales, la preservación del patrimonio musical a través de prácticas comunitarias y la diplomacia cultural por medio del trabajo conjunto con redes internacionales. Actualmente, pertenece al directorio de la ONG más grande de música, JM International, representando a Chile y la visión latinoamericana. Ha participado como músico y mentor en numerosas residencias artísticas denominadas Ethno en Europa, incluidos Hungría, Croacia, Dinamarca, Suecia, Cataluña y Alemania. Con formación en fonoaudiología y estudios de Máster en curso en Cultural Economics & Entrepreneurship en la Erasmus University Rotterdam, aporta una perspectiva interdisciplinaria a la formación de comunidades locales e internacionales a través de la música, considerando temas como la inclusión de minorías, el diálogo intercultural, y la asociatividad para lograr objetivos en común. También ha sido evaluadora de fondos públicos para el Ministerio de las Culturas de Chile, actualmente realiza una investigación para JM International sobre el impacto que tiene Ethno en sus participantes a nivel global. Su compromiso está en promover emprendimientos culturales con pertinencia territorial, apoyar iniciativas comunitarias y fortalecer el liderazgo colaborativo y la innovación en cultura.

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Azul Fourcade es una compositora argentina de larga trayectoria en la escena de la música independiente y el jazz. Empezando su carrera muy joven, la cantante ha participado en festivales internacionales de Jazz en Argentina, Colombia y México, país donde reside actualmente. Su música la llevó a recorrer el continente en distintas fechas, convocatorias, festivales y shows Los primeros materiales de la cantautora (Nube, Atuel, Desilusión) funcionan como una radiografía de la herencia y el arraigo cultural de su país. Estas canciones introducen elementos de la música folklórica argentina. Al mismo tiempo otras composiciones tempranas fueron sumamente eclécticas, como “Sombra”, una acuarela sonora nublada con tintes rockeros o “P'tit Ciel”, donde se hace notoria la influencia que dejó su larga trayectoria como intérprete de Jazz Manouche. Cabe destacar que Azul participó en Ensambles de jazz desde 2012, conformando su primera agrupación llamada "Blú et les Garcons", proyecto que se destacó en Buenos Aires por combinar la canción francesa y la sonoridad de Django Reinhardt con géneros folfkóricos argentinos. En Colombia y en México Azul estuvo fuertemente vinculada a la escena de este género. Otro proyecto destacado de la artista fue "Swing Brulé" que rápidamente ganó popularidad en el circuito del jazz gitano. Esta agrupación activa entre 2016 y 2019 le valió invitaciones a festivales de Italia, Colombia y México pero a causa de la pandemia por Covid 19, las presentaciones en Europa y Colombia fueron canceladas. Swing Brulé sin embargo realizó dos giras exitosas en Ciudad de México y Participaron en el "Django Jazz Fest" dos años consecutivos, hasta la disolución del conjunto. Su gran capacidad interpretativa, conocimiento del género y trayectoria resultó en su invitación para ser la artista estelar de la banda de jazz del hotel Xcaret Arte, con la cual se presentó en el reconocido Riviera Maya Jazz Festival; agrupación con la que estuvo participando desde 2021 hasta 2023. Paralelamente colaboró con el colectivo de Compositores "Monada" presentándose en el Festival Lunas, de compositoras y cantautoras. Aparte de su carrera como músico, ha impulsado actividades y foros de música original y de jazz en Cancún y Playa del Carmen que a lo largo de los años la han vuelto en una referente de la música Quintanarroense. Además ha viajado por varios puntos del continente presentadose en foros de música independiente en Buenos Aires (ARG) Montevideo y Punta del Este (UY), Medellin, Cali, Bogotá (Co), Ciudad de Panamá (PA), Ciudad de México, Mérida, Chiapas, Cancún, Tulum, Playa del Carmen (MX). Habiendo recapitulado en la trayectoria de Azul Fourcade, podremos entender su sonido diverso y por qué su proyecto de música original es el resultado perfecto de la alquimia que genera entre el jazz y la canción: melodías impactantes que sostienen un discurso poético capaz de disparar imágenes cristalinas. Todo esto sumado a un notable desempeño vocal, Azul viste su música con armonías peculiares que tienen remanencias de géneros tan diversos como el rock, el jazz y el groove por nombrar algunos de los destinos de su hoja de ruta musical. Azul es una poeta anfibia en un universo sonoro mutable.

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Duda Sá é uma artista multifacetada de 21 anos, cantora, compositora, atriz e publicitária em formação. Canta desde os 4 anos e iniciou sua jornada artística no teatro aos 11, acumulando experiências em cinco peças e em projetos audiovisuais. Autodidata em teclado, violão, guitarra e ukulele, começou a compor aos 8 anos e, aos 17, lançou sua primeira música autoral de forma independente. Sua discografia já inclui singles como “(Des)Encontros” (2021), “Parte de Mim” (2022) e o feat “Incompleto” (2023) com Paulo Britto. Em 2024, abriu com um pocket show a inauguração do espaço cultural Céu das Artes, e também assinou a trilha sonora do curta-metragem Pesadelo Universitário. Atualmente, Duda teve sua nova música “Primeiro Amor” (2025) lançada dentro do projeto Produzindo Sonhos, financiado pelo FAC, do qual foi selecionada. Sua trajetória também se conecta ao audiovisual: já participou como Produtora de Casting no curta Pesadelo Universitário e está produzindo seu próximo videoclipe com linguagem cinematográfica, no qual atua como Diretora e Produtora. Além da música, Duda cursa Publicidade e Propaganda na UDF, atuando como publicitária de forma autônoma. Seu talento artístico somado à visão estratégica a destaca como uma profissional capaz de transitar entre palco, estúdio e bastidores, sempre com autenticidade e propósito. Com passagens aprovadas em universidades de música e comunicação em Nova York e Roma, Duda projeta sua formação internacional a partir de 2026, consolidando sua carreira como artista global que une música, interpretação e produção criativa.

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Produtora, mulher preta, musicista e performer faz produção cultural de eventos há 15 anos. Vinda de família de músicos, a produtora traz em seu repertório os mais variados ritmos como samba, forró, MPB, músicas latino-americanas, rock entre outros. Já atuou em parcerias diversas com grupos artísticos, coletâneas de livros e performances. Possui experiência de produção em território nacional e internacional.

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.Multi-instrumentista de atuação diversificada, Michelle Abu transita facilmente por diferentes estilos musicais, que vão da música popular ao rock nacional, passando por ritmos regionais e de raiz, imprimindo em todos eles suingue e marcas próprias, como resultado de 25 anos de estrada. Seja conduzindo a banda com segurança na bateria ou acrescentando timbres raros e comentários criativos na percussão, Michelle Abu é uma referência entre os ritmistas brasileiros. Baiana de nascimento e universal por convicção, seu toque se tornou conhecido pelo público. Em 2015, no seu disco de estréia, #1, a artista mostra um lado diferente de sua personalidade, assumindo o centro do palco e apresentando-se como band-leader, cantora, compositora e guitarrista. Em 2019, participou do projeto Sesc Instrumental gravando seu novo show focado mais na música instrumental, trazendo nas composições as influências sonoras de sua pesquisa musical. Além de seu show, Michelle também ministra oficinas de ritmo, misturando instrumentos tradicionais com matérias de reciclagem. Sesc Guarulhos, Sesc São José do Rio Preto, Aldeia dos guaranis no Pico do Jaraguá, faculdade de teatro da UFBA (Salvador), são alguns lugares por onde ela passou levando este projeto. Como instrumentista, Michelle Abu já atuou com grandes artistas da cena musical nacional e internacional como Ira!, Elza Soares, Riachão, Baby do Brasil, Maria Alcina, Fafá de Belém, Aldo Brizzi (ITA), destacando-se no trabalho com Arnaldo Antunes, Edgar Scandurra e Toumani Diabaté, em turnê internacional com o A Curva da Cintura. Em 2022, foi selecionada para participar do Festival de percussão internacional Lalata em Salvador com seu novo trabalho solo. Atualmente, está em estúdio preparando seu novo trabalho.

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A Associação das Cantadeiras do Vale do Neiva, fundada em 1982 por Manuel Delfim, é composta por um coro de mais de 20 mulheres que interpreta repertório tradicional em três ou quatro vozes, sem acompanhamento instrumental. O seu reportório inclui cantigas de trabalho, religiosas, profanas e de romaria, contribuindo para a preservação da riqueza do canto rural polifónico. Reconhecida a nível nacional e internacional, é atualmente considerada uma das principais referências na salvaguarda do património cultural imaterial português, tendo sido recentemente retratada num documentário premiado do realizador Flávio Cruz. Ao longo da sua trajetória, a associação tem colaborado com diversos artistas nacionais e internacionais, entre os quais se destacam Tiago Pereira, David Silva (flautista internacional), Uxía Senlle (cantora galega) e João Gigante, entre outros.