La Yumba Productora Cultural
La Yumba es una productora cultural independiente nacida en noviembre de 2024 en la ciudad de Eldorado, provincia de Misiones, Argentina, con el propósito de acercar propuestas artísticas de calidad a la comunidad local y regional, fortaleciendo el acceso democrático a la cultura y promoviendo la formación de públicos en un territorio históricamente alejado de los grandes circuitos culturales del país. Con sede en el histórico Salón Cultural Eibl, La Yumba desarrolla una programación cultural sostenida que integra conciertos, teatro y propuestas interdisciplinarias, consolidándose progresivamente como un espacio de referencia dentro de la vida cultural del Alto Paraná. Su trabajo busca generar espacios de encuentro, intercambio e identidad comunitaria, entendiendo la cultura como una herramienta de integración social, pensamiento crítico y construcción colectiva. A pesar de su reciente conformación institucional, La Yumba ha desarrollado una intensa actividad artística y de gestión, produciendo espectáculos con artistas de reconocida trayectoria regional y nacional. Entre sus producciones musicales se destacan presentaciones de Los Núñez, Almalegría, Edgardo Cardozo, Guillermo O'Connor, Dúo Tagini–Merlino, Che Valle Dúo, Malungo Dúo, Quinteto Tangazo, Unus Mundus y Frodo Peralta–Facundo Rodríguez, así como propuestas teatrales como Los Invisibles de Siempre y Este Juan Moreira. El proyecto fue distinguido en 2025 con la Declaración de Interés Cultural Provincial otorgada por la Cámara de Representantes de la Provincia de Misiones, en reconocimiento a su aporte al desarrollo cultural independiente y a la promoción de la producción artística en el norte misionero. Uno de los rasgos distintivos de La Yumba es su capacidad técnica integral. El equipo desarrolla internamente tareas de programación artística, producción ejecutiva, sonido en vivo, grabación multipista, iluminación, registro audiovisual, edición y postproducción de contenidos digitales. Esta estructura le permite sostener estándares profesionales tanto en la realización de los eventos como en la generación de materiales de difusión y archivo. La Yumba está integrada por un equipo interdisciplinario conformado por gestores culturales, músicos y técnicos especializados: Matías Fernández Tschieder (programación artística y producción), Soledad Imbach (comunicación y gestión cultural), Luciano García Maritano (sonido en vivo y grabación), Omar Holz (diseño de iluminación), Agustín Guñski (técnica de audio y stage management), Juan "Pollo" Errico (registro audiovisual y edición) y Matías Ortiz (postproducción de audio). Además de la programación artística, La Yumba promueve activamente el acercamiento a la cultura de estudiantes, jubilados y diversos sectores de la comunidad, procurando ampliar la participación y el acceso a bienes culturales. Su trabajo incorpora una fuerte dimensión relacional: luego de cada función o concierto se generan espacios de encuentro entre artistas y equipo organizador, favoreciendo el intercambio de experiencias y la construcción de redes humanas duraderas alrededor del hecho artístico. A través de sus redes sociales y su canal audiovisual, La Yumba documenta y difunde sus actividades, contribuyendo a la visibilización de artistas regionales y al fortalecimiento del ecosistema cultural del nordeste argentino.
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Descripción
La Yumba es una productora cultural independiente nacida en noviembre de 2024 en la ciudad de Eldorado, provincia de Misiones, Argentina, con el propósito de acercar propuestas artísticas de calidad a la comunidad local y regional, fortaleciendo el acceso democrático a la cultura y promoviendo la formación de públicos en un territorio históricamente alejado de los grandes circuitos culturales del país. Con sede en el histórico Salón Cultural Eibl, La Yumba desarrolla una programación cultural sostenida que integra conciertos, teatro y propuestas interdisciplinarias, consolidándose progresivamente como un espacio de referencia dentro de la vida cultural del Alto Paraná. Su trabajo busca generar espacios de encuentro, intercambio e identidad comunitaria, entendiendo la cultura como una herramienta de integración social, pensamiento crítico y construcción colectiva. A pesar de su reciente conformación institucional, La Yumba ha desarrollado una intensa actividad artística y de gestión, produciendo espectáculos con artistas de reconocida trayectoria regional y nacional. Entre sus producciones musicales se destacan presentaciones de Los Núñez, Almalegría, Edgardo Cardozo, Guillermo O'Connor, Dúo Tagini–Merlino, Che Valle Dúo, Malungo Dúo, Quinteto Tangazo, Unus Mundus y Frodo Peralta–Facundo Rodríguez, así como propuestas teatrales como Los Invisibles de Siempre y Este Juan Moreira. El proyecto fue distinguido en 2025 con la Declaración de Interés Cultural Provincial otorgada por la Cámara de Representantes de la Provincia de Misiones, en reconocimiento a su aporte al desarrollo cultural independiente y a la promoción de la producción artística en el norte misionero. Uno de los rasgos distintivos de La Yumba es su capacidad técnica integral. El equipo desarrolla internamente tareas de programación artística, producción ejecutiva, sonido en vivo, grabación multipista, iluminación, registro audiovisual, edición y postproducción de contenidos digitales. Esta estructura le permite sostener estándares profesionales tanto en la realización de los eventos como en la generación de materiales de difusión y archivo. La Yumba está integrada por un equipo interdisciplinario conformado por gestores culturales, músicos y técnicos especializados: Matías Fernández Tschieder (programación artística y producción), Soledad Imbach (comunicación y gestión cultural), Luciano García Maritano (sonido en vivo y grabación), Omar Holz (diseño de iluminación), Agustín Guñski (técnica de audio y stage management), Juan "Pollo" Errico (registro audiovisual y edición) y Matías Ortiz (postproducción de audio). Además de la programación artística, La Yumba promueve activamente el acercamiento a la cultura de estudiantes, jubilados y diversos sectores de la comunidad, procurando ampliar la participación y el acceso a bienes culturales. Su trabajo incorpora una fuerte dimensión relacional: luego de cada función o concierto se generan espacios de encuentro entre artistas y equipo organizador, favoreciendo el intercambio de experiencias y la construcción de redes humanas duraderas alrededor del hecho artístico. A través de sus redes sociales y su canal audiovisual, La Yumba documenta y difunde sus actividades, contribuyendo a la visibilización de artistas regionales y al fortalecimiento del ecosistema cultural del nordeste argentino.
La Cepa Madre
A través de la música y la docencia ha ido girando toda mi trayectoria profesional. He grabado decenas de discos con varios grupos como Sin Arreglo y Sharon Bates, de quien también fui compositor. He trabajado en escuelas de música y como maestro de música en la escuela primaria desde hace mas de una década. En el curso 25/26 he realizado el Máster de Folklore de la península Ibérica en la Escuela de música Creativa de Madrid. Actualmente sigo en activo en los escenarios con varias formaciones en las que destaco Iberika Baraka y Destrangis, parando de momento mi labor docente. También estoy desarrollando un proyecto propio que lanzaré próximamente, llamado La Cepa Madre.
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Folclor Fusión
Flamenco
Punk Rock
Descripción
A través de la música y la docencia ha ido girando toda mi trayectoria profesional. He grabado decenas de discos con varios grupos como Sin Arreglo y Sharon Bates, de quien también fui compositor. He trabajado en escuelas de música y como maestro de música en la escuela primaria desde hace mas de una década. En el curso 25/26 he realizado el Máster de Folklore de la península Ibérica en la Escuela de música Creativa de Madrid. Actualmente sigo en activo en los escenarios con varias formaciones en las que destaco Iberika Baraka y Destrangis, parando de momento mi labor docente. También estoy desarrollando un proyecto propio que lanzaré próximamente, llamado La Cepa Madre.
REVENGE
REVENGE es una agrupación musical del género Speed Heavy Metal, fundada en Medellín – Colombia, en el año 2002. Su discografía completa abarca 10 álbumes de estudio, los cuales han tenido numerosas reediciones internacionales en diferentes formatos por diversos sellos discográficos importantes en el circuito underground mundial, a lo largo de 24 años de trayectoria ininterrumpida. Es considerada la banda pionera del Speed Heavy Metal en Colombia. Han participado en diversos festivales importantes como en su país, como Altavoz, Rock al Parque, Grita, Nariño Vive Underground, Festival del Diablo, entre otros. También han realizado giras internacionales en países como Ecuador, Perú, Argentina, Paraguay y Estados Unidos.
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Classic Metal
Descripción
REVENGE es una agrupación musical del género Speed Heavy Metal, fundada en Medellín – Colombia, en el año 2002. Su discografía completa abarca 10 álbumes de estudio, los cuales han tenido numerosas reediciones internacionales en diferentes formatos por diversos sellos discográficos importantes en el circuito underground mundial, a lo largo de 24 años de trayectoria ininterrumpida. Es considerada la banda pionera del Speed Heavy Metal en Colombia. Han participado en diversos festivales importantes como en su país, como Altavoz, Rock al Parque, Grita, Nariño Vive Underground, Festival del Diablo, entre otros. También han realizado giras internacionales en países como Ecuador, Perú, Argentina, Paraguay y Estados Unidos.
Música
Aniel Someillan
Aniel Someillan is a Cuban double bassist and composer based in Warsaw. A graduate of Havana's Amadeo Roldán Conservatory, he was named an MJAF laureate at the Festival Internacional Jazz Plaza (Havana, 2026) and invited to the Montreux Jazz Academy in 2023. He spent three years touring as bassist for Luedji Luna and two working with Amaro Freitas, and has shared stages with Giovanni Hidalgo, Daymé Arocena, Shabaka Hutchings and Shai Maestro. His music moves between Afro-Cuban jazz and Brazilian tradition — heard on his album Quilombo and his forthcoming Memorias de Bras Cubas.
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Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Aniel Someillan is a Cuban double bassist and composer based in Warsaw. A graduate of Havana's Amadeo Roldán Conservatory, he was named an MJAF laureate at the Festival Internacional Jazz Plaza (Havana, 2026) and invited to the Montreux Jazz Academy in 2023. He spent three years touring as bassist for Luedji Luna and two working with Amaro Freitas, and has shared stages with Giovanni Hidalgo, Daymé Arocena, Shabaka Hutchings and Shai Maestro. His music moves between Afro-Cuban jazz and Brazilian tradition — heard on his album Quilombo and his forthcoming Memorias de Bras Cubas.
Ensamble AREBER
Descripción AreBer es un ensamble de cámara contemporáneo originario de San Felipe, Valle del Aconcagua, Chile, liderado por Alejandro Arévalo Berríos (piano y composición) junto a Ricardo Arévalo Berríos (batería) y Virginia Vergara Meneses (violín). El proyecto nace en 2009 y consolida su configuración actual en 2016, desarrollando un repertorio de música acústica instrumental que combina la música de cámara con elementos del folclor sudamericano, el jazz y el rock progresivo. En sus 10 años de trayectoria, el ensamble ha realizado giras internacionales por Europa y Argentina, y ha construido un catálogo discográfico de once álbumes, proyectando su trabajo hacia audiencias y circuitos musicales internacionales. Trayectoria artística El proyecto se inicia en 2009, cuando Alejandro Arévalo Berríos graba junto al violinista José Tomás Rives las piezas que darían origen al álbum Música de Cámara (2011). En 2014 publica Fantasías Rurales, un disco para piano inspirado en el paisaje del Valle del Aconcagua, y en 2015 graba Ofrenda a Bolívar junto al músico venezolano Jorge Ball Vargas, un homenaje al joropo en formato de cámara. En 2016 se incorporan el baterista Ricardo Arévalo Berríos y la violinista Virginia Vergara Meneses, dando origen a la configuración que definiría la identidad sonora actual del ensamble, fusionando jazz, rock progresivo, folclor y música clásica. En 2018 el ensamble edita Vórtice, disco compilatorio de su catálogo anterior en tres idiomas, que sirve de base para su primera gira europea, con conciertos en Italia y Francia —incluyendo presentaciones en Casa Latinoamericana y Espace l'Art en Contre (Estrasburgo, Francia), y en las ciudades italianas de Génova, Livorno, Carrara, Ravenna y Mondoví. Ese mismo año estrena Revelaciones Extraordinarias, ampliando su formato con un cuarteto de flautas traversas (Diego León, Nicolás Faúndez, Ignacio Labra y Oscar Aravena) y el cellista Pedro Paredes. En 2019 el ensamble incorpora a Pablo Seguel en el contrabajo, alcanzando una formación de nueve músicos, y viaja a Mendoza, Argentina, para grabar el disco La voz del Silencio en el estudio Zanessi. Debido a la contingencia sanitaria en Chile, su estreno se posterga y el álbum se lanza vía streaming en 2020. En 2022 publica Mane Multivibratio, una exploración acusmática y electrónica, y en 2024 estrena Suite Rapa Nui Nº1, inspirada en la cultura rapanui. En 2025, ya en su formación actual de trío (piano, batería y violín), publica los álbumes Anachronistica Opera, Hanau y Senderos de Oncol. En 2026 realiza una segunda gira por Europa, con presentaciones en Estrasburgo y Génova (Giardini Luzzati), y graba en Plaza San Giorgio (Génova) su obra más reciente, Imaginarios Sonoros. Trayectoria profesional Con 10 años de trayectoria, el ensamble cuenta con un catálogo discográfico de once álbumes editados entre 2011 y 2025 (Música de Cámara, Fantasías Rurales, Ofrenda a Bolívar, Vórtice, Revelaciones Extraordinarias, La voz del Silencio, Mane Multivibratio, Suite Rapa Nui Nº1, Anachronistica Opera, Hanau y Senderos de Oncol), a los que se suma Imaginarios Sonoros, su obra más reciente grabada en 2026. El ensamble ha sostenido tres giras internacionales: dos por Europa (2018 y 2026), con presentaciones en Francia (Casa Latinoamericana y Espace l'Art en Contre, Estrasburgo) e Italia (Génova, Livorno, Carrara, Ravenna, Mondoví y Giardini Luzzati), y una por Argentina (2019, Mendoza), donde además grabó el álbum La voz del Silencio. Sus presentaciones internacionales han contado con buena asistencia de público y recepción favorable de la crítica local. Actualmente el ensamble se encuentra activo en la producción de nuevo repertorio y en la consolidación de redes de trabajo internacionales.
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Música de Cámara
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Descripción AreBer es un ensamble de cámara contemporáneo originario de San Felipe, Valle del Aconcagua, Chile, liderado por Alejandro Arévalo Berríos (piano y composición) junto a Ricardo Arévalo Berríos (batería) y Virginia Vergara Meneses (violín). El proyecto nace en 2009 y consolida su configuración actual en 2016, desarrollando un repertorio de música acústica instrumental que combina la música de cámara con elementos del folclor sudamericano, el jazz y el rock progresivo. En sus 10 años de trayectoria, el ensamble ha realizado giras internacionales por Europa y Argentina, y ha construido un catálogo discográfico de once álbumes, proyectando su trabajo hacia audiencias y circuitos musicales internacionales. Trayectoria artística El proyecto se inicia en 2009, cuando Alejandro Arévalo Berríos graba junto al violinista José Tomás Rives las piezas que darían origen al álbum Música de Cámara (2011). En 2014 publica Fantasías Rurales, un disco para piano inspirado en el paisaje del Valle del Aconcagua, y en 2015 graba Ofrenda a Bolívar junto al músico venezolano Jorge Ball Vargas, un homenaje al joropo en formato de cámara. En 2016 se incorporan el baterista Ricardo Arévalo Berríos y la violinista Virginia Vergara Meneses, dando origen a la configuración que definiría la identidad sonora actual del ensamble, fusionando jazz, rock progresivo, folclor y música clásica. En 2018 el ensamble edita Vórtice, disco compilatorio de su catálogo anterior en tres idiomas, que sirve de base para su primera gira europea, con conciertos en Italia y Francia —incluyendo presentaciones en Casa Latinoamericana y Espace l'Art en Contre (Estrasburgo, Francia), y en las ciudades italianas de Génova, Livorno, Carrara, Ravenna y Mondoví. Ese mismo año estrena Revelaciones Extraordinarias, ampliando su formato con un cuarteto de flautas traversas (Diego León, Nicolás Faúndez, Ignacio Labra y Oscar Aravena) y el cellista Pedro Paredes. En 2019 el ensamble incorpora a Pablo Seguel en el contrabajo, alcanzando una formación de nueve músicos, y viaja a Mendoza, Argentina, para grabar el disco La voz del Silencio en el estudio Zanessi. Debido a la contingencia sanitaria en Chile, su estreno se posterga y el álbum se lanza vía streaming en 2020. En 2022 publica Mane Multivibratio, una exploración acusmática y electrónica, y en 2024 estrena Suite Rapa Nui Nº1, inspirada en la cultura rapanui. En 2025, ya en su formación actual de trío (piano, batería y violín), publica los álbumes Anachronistica Opera, Hanau y Senderos de Oncol. En 2026 realiza una segunda gira por Europa, con presentaciones en Estrasburgo y Génova (Giardini Luzzati), y graba en Plaza San Giorgio (Génova) su obra más reciente, Imaginarios Sonoros. Trayectoria profesional Con 10 años de trayectoria, el ensamble cuenta con un catálogo discográfico de once álbumes editados entre 2011 y 2025 (Música de Cámara, Fantasías Rurales, Ofrenda a Bolívar, Vórtice, Revelaciones Extraordinarias, La voz del Silencio, Mane Multivibratio, Suite Rapa Nui Nº1, Anachronistica Opera, Hanau y Senderos de Oncol), a los que se suma Imaginarios Sonoros, su obra más reciente grabada en 2026. El ensamble ha sostenido tres giras internacionales: dos por Europa (2018 y 2026), con presentaciones en Francia (Casa Latinoamericana y Espace l'Art en Contre, Estrasburgo) e Italia (Génova, Livorno, Carrara, Ravenna, Mondoví y Giardini Luzzati), y una por Argentina (2019, Mendoza), donde además grabó el álbum La voz del Silencio. Sus presentaciones internacionales han contado con buena asistencia de público y recepción favorable de la crítica local. Actualmente el ensamble se encuentra activo en la producción de nuevo repertorio y en la consolidación de redes de trabajo internacionales.
Música
Easter Moon
EASTER MOON | SEMBLANZA DE TRAYECTORIA Easter Moon es una banda mexicana de rock psicodélico y experimental nacida de la búsqueda constante por crear experiencias que trasciendan géneros musicales y conecten con algo más profundo que el entretenimiento. Desde sus inicios, en diciembre del 2023, el proyecto se ha concebido como un puente entre lo terrenal y lo cósmico: un espacio donde la música, la introspección y la comunidad convergen en forma de ritual colectivo. El proyecto está conformado por Hazel Ballesteros en la guitarra, Miguel Reynoso en el bajo, Juan Pablo Reyes en la batería y Carlos Ramirez en la guitarra. Su propuesta sonora fusiona elementos de rock alternativo, psicodelia, shoegaze, funk, ambient, ritmos hipnóticos, construyendo paisajes musicales que invitan al viaje interior, transformar emociones y experiencias humanas en viajes sonoros. A lo largo de su trayectoria, Easter Moon se ha presentado en diversos foros y festivales del centro del país, incluyendo Foro Landó, Foro 304, M Chiquita, Capitán Gallo, Centro Cultural La Revuelta, Festival Holístico Malinalco, Ruta del Arte Toluca, Festival Xicodelia, Festival Disruptivo y Green Life Music Festival. Así cómo en diversos eventos oficiales de la secretaría de cultura del Edo Mex y de la ciudad de Toluca. Consolidando una propuesta escénica que convierte cada concierto en una experiencia inmersiva para el público. En el ámbito digital, la banda ha logrado superar las 17,000 reproducciones en plataformas de streaming, alcanzar más de 3,000 oyentes y posicionar su música en más de 150 playlists, llevando su propuesta a escuchas de distintos países y fortaleciendo una comunidad que continúa creciendo alrededor de su universo creativo. Durante 2025, Easter Moon dio un paso decisivo con el lanzamiento de Weirdo Deluxe, su álbum debut de larga duración. Concebido como un manifiesto sobre la rareza, la autenticidad y la transformación personal, el disco representa una invitación a abrazar aquello que nos hace diferentes y convertirlo en una fuente de poder creativo. Más que un álbum, Weirdo Deluxe marcó el inicio de una narrativa artística más amplia que busca conectar la música con experiencias visuales, conceptuales y espirituales. Teniendo presencia en distintos medios digitales como los 40 principales, radio Mexiquense, Uniradio, El Heraldo, El Sol de Toluca y en los Monster Music Awards. Actualmente, la banda trabaja en la expansión de su universo creativo a través de Lunar Mirage, un nuevo proyecto conceptual que profundiza en la idea del ritual, la transformación y el despertar de la conciencia. Paralelamente, Easter Moon desarrolla experiencias en vivo, eventos propios y una estrategia de crecimiento internacional con la visión de convertirse en uno de los referentes de la nueva psicodelia latinoamericana. Más que una banda, Easter Moon es una comunidad, un manifiesto creativo y una invitación permanente a explorar lo desconocido. Su misión es crear música para la mente, el cuerpo y el alma, construyendo espacios donde las personas puedan reconectar consigo mismas, celebrar su autenticidad y vivir experiencias que permanezcan mucho después de que termine la última canción.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
EASTER MOON | SEMBLANZA DE TRAYECTORIA Easter Moon es una banda mexicana de rock psicodélico y experimental nacida de la búsqueda constante por crear experiencias que trasciendan géneros musicales y conecten con algo más profundo que el entretenimiento. Desde sus inicios, en diciembre del 2023, el proyecto se ha concebido como un puente entre lo terrenal y lo cósmico: un espacio donde la música, la introspección y la comunidad convergen en forma de ritual colectivo. El proyecto está conformado por Hazel Ballesteros en la guitarra, Miguel Reynoso en el bajo, Juan Pablo Reyes en la batería y Carlos Ramirez en la guitarra. Su propuesta sonora fusiona elementos de rock alternativo, psicodelia, shoegaze, funk, ambient, ritmos hipnóticos, construyendo paisajes musicales que invitan al viaje interior, transformar emociones y experiencias humanas en viajes sonoros. A lo largo de su trayectoria, Easter Moon se ha presentado en diversos foros y festivales del centro del país, incluyendo Foro Landó, Foro 304, M Chiquita, Capitán Gallo, Centro Cultural La Revuelta, Festival Holístico Malinalco, Ruta del Arte Toluca, Festival Xicodelia, Festival Disruptivo y Green Life Music Festival. Así cómo en diversos eventos oficiales de la secretaría de cultura del Edo Mex y de la ciudad de Toluca. Consolidando una propuesta escénica que convierte cada concierto en una experiencia inmersiva para el público. En el ámbito digital, la banda ha logrado superar las 17,000 reproducciones en plataformas de streaming, alcanzar más de 3,000 oyentes y posicionar su música en más de 150 playlists, llevando su propuesta a escuchas de distintos países y fortaleciendo una comunidad que continúa creciendo alrededor de su universo creativo. Durante 2025, Easter Moon dio un paso decisivo con el lanzamiento de Weirdo Deluxe, su álbum debut de larga duración. Concebido como un manifiesto sobre la rareza, la autenticidad y la transformación personal, el disco representa una invitación a abrazar aquello que nos hace diferentes y convertirlo en una fuente de poder creativo. Más que un álbum, Weirdo Deluxe marcó el inicio de una narrativa artística más amplia que busca conectar la música con experiencias visuales, conceptuales y espirituales. Teniendo presencia en distintos medios digitales como los 40 principales, radio Mexiquense, Uniradio, El Heraldo, El Sol de Toluca y en los Monster Music Awards. Actualmente, la banda trabaja en la expansión de su universo creativo a través de Lunar Mirage, un nuevo proyecto conceptual que profundiza en la idea del ritual, la transformación y el despertar de la conciencia. Paralelamente, Easter Moon desarrolla experiencias en vivo, eventos propios y una estrategia de crecimiento internacional con la visión de convertirse en uno de los referentes de la nueva psicodelia latinoamericana. Más que una banda, Easter Moon es una comunidad, un manifiesto creativo y una invitación permanente a explorar lo desconocido. Su misión es crear música para la mente, el cuerpo y el alma, construyendo espacios donde las personas puedan reconectar consigo mismas, celebrar su autenticidad y vivir experiencias que permanezcan mucho después de que termine la última canción.
Música
Antonio Querandí
Profesor de Historia y Filosofía que a través de la música presenta a su alumnado situaciones vivenciales, históricas y personales que ayuden a dar a conocer nuestro pasado, presente y futuro. Desde el año 2001 hasta 2006 ha trabajado en Argentina y desde 2006 a 2026 en España. Ha promovido encuentros culturales, charlas, trabajos de campo y clases en ambos lados del océano.
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Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Descripción
Profesor de Historia y Filosofía que a través de la música presenta a su alumnado situaciones vivenciales, históricas y personales que ayuden a dar a conocer nuestro pasado, presente y futuro. Desde el año 2001 hasta 2006 ha trabajado en Argentina y desde 2006 a 2026 en España. Ha promovido encuentros culturales, charlas, trabajos de campo y clases en ambos lados del océano.
Julieta Gonzalez Sanchez
Concluyó sus estudios vocales en la Academia de Música de Cracovia bajo la guía de Barbara Niewiadomska, para luego hacer estudios de postgrado en el Centro de Música Antigua de Ginebra en el campo del canto barroco y música medieval. Colabora con destacados ensambles y músicos de Europa y México.Ha realizado estudios de doctorado en el Instituto de Musicología de la Universidad de Wrocław (Breslavia) con un proyecto dedicado a la música de la Nueva España. Durante toda su trayectoria artística se ha dedicado también a difundir el patrimonio musical- tanto antiguo como tradicional- de México, España y Latinoamérica en Europa, especialmente en Polonia.Realiza una importante actividad pedagógica a través de talleres y clases magistarels de música antigua y ha participado como conferencista en diversas Conferencias y Seminarios en México, Portugal, Suiza, Francia y Polonia.
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Medieval
Barroca
Folclor
Bolero
Vals Criollo
Descripción
Concluyó sus estudios vocales en la Academia de Música de Cracovia bajo la guía de Barbara Niewiadomska, para luego hacer estudios de postgrado en el Centro de Música Antigua de Ginebra en el campo del canto barroco y música medieval. Colabora con destacados ensambles y músicos de Europa y México.Ha realizado estudios de doctorado en el Instituto de Musicología de la Universidad de Wrocław (Breslavia) con un proyecto dedicado a la música de la Nueva España. Durante toda su trayectoria artística se ha dedicado también a difundir el patrimonio musical- tanto antiguo como tradicional- de México, España y Latinoamérica en Europa, especialmente en Polonia.Realiza una importante actividad pedagógica a través de talleres y clases magistarels de música antigua y ha participado como conferencista en diversas Conferencias y Seminarios en México, Portugal, Suiza, Francia y Polonia.
Lucas Ferrara
Lucas Ferrara es un guitarrista y compositor argentino, radicado en el sudoeste de la provincia de Buenos Aires. Su música combina canción de autor con raíz folklórica y espíritu tanguero, incorporando texturas electrónicas de forma sutil y expresiva. Ha participado como músico, compositor, letrista y arreglador en diversos proyectos musicales como Ruido Gaucho, 34 Puñaladas, La Humilde, Criminal Tango, entre otros. Lucas Ferrara breve bio. Integrante de la agrupación de tango 34 Puñaladas, con quienes grabó ocho discos, ganó el Premio Gardel 2018 al Mejor Grupo de Tango y realizó giras por Australia, Alemania, Francia, España, Italia, Portugal, Canadá, Estados Unidos, México, Colombia, Brasil, Uruguay, Chile y el interior del país. También integró el cuarteto del guitarrista argentino Nicolás “Colacho” Brizuela. En su rol de compositor ha creado obras que integran el repertorio de destacadas orquestas del circuito tanguero actual. Fue guitarrista y arreglador del grupo Criminal Tango, con quienes se presentó en vivo en un exitoso ciclo los domingos en el tradicional bar notable “El boliche de Roberto”. Formó el Dúo Giuntini-Ferrara junto al violinista Bruno Giuntini, abordando un repertorio de composiciones propias y relectura de tangos clásicos, y editaron el disco “¿Y el Tango?”. En teatro se desempeñó junto al grupo Los Macocos como músico en escena, compositor, arreglador y director musical. También ha trabajado bajo la dirección de Alicia Zanca y Santiago Doria, entre otros reconocidos directores teatrales. Actualmente se encuentra presentando su primer disco solista integrado por composiciones propias, bajo el seudónimo Ruido Gaucho, integra el grupo folklórico "La Humilde" (Finalistas Pre Cosquín 2026), y forma parte del dúo “Tangos gastados” junto al cantor pigüense Sebastián Cance.
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Nuevo Folclor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Tango
Descripción
Lucas Ferrara es un guitarrista y compositor argentino, radicado en el sudoeste de la provincia de Buenos Aires. Su música combina canción de autor con raíz folklórica y espíritu tanguero, incorporando texturas electrónicas de forma sutil y expresiva. Ha participado como músico, compositor, letrista y arreglador en diversos proyectos musicales como Ruido Gaucho, 34 Puñaladas, La Humilde, Criminal Tango, entre otros. Lucas Ferrara breve bio. Integrante de la agrupación de tango 34 Puñaladas, con quienes grabó ocho discos, ganó el Premio Gardel 2018 al Mejor Grupo de Tango y realizó giras por Australia, Alemania, Francia, España, Italia, Portugal, Canadá, Estados Unidos, México, Colombia, Brasil, Uruguay, Chile y el interior del país. También integró el cuarteto del guitarrista argentino Nicolás “Colacho” Brizuela. En su rol de compositor ha creado obras que integran el repertorio de destacadas orquestas del circuito tanguero actual. Fue guitarrista y arreglador del grupo Criminal Tango, con quienes se presentó en vivo en un exitoso ciclo los domingos en el tradicional bar notable “El boliche de Roberto”. Formó el Dúo Giuntini-Ferrara junto al violinista Bruno Giuntini, abordando un repertorio de composiciones propias y relectura de tangos clásicos, y editaron el disco “¿Y el Tango?”. En teatro se desempeñó junto al grupo Los Macocos como músico en escena, compositor, arreglador y director musical. También ha trabajado bajo la dirección de Alicia Zanca y Santiago Doria, entre otros reconocidos directores teatrales. Actualmente se encuentra presentando su primer disco solista integrado por composiciones propias, bajo el seudónimo Ruido Gaucho, integra el grupo folklórico "La Humilde" (Finalistas Pre Cosquín 2026), y forma parte del dúo “Tangos gastados” junto al cantor pigüense Sebastián Cance.
Música
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