Nico Davico
Nico Davico es un artista de Buenos Aires, Argentina. Cantante, guitarrista y compositor, proveniente del rock, el pop, el funk, que ha fundado y formado parte de bandas como Tupa Mistti y Caña de Azúcar. Hoy como solista posicionándose con un sonido nuevo y actual, entre acústicas, nylon, syntes y programaciones le da lugar a la canción desde el indie, el pop y la exploración sonora. De esta manera le da una nueva dirección a su música y a lo que será su primer disco solista. En 2020 lanza su primer single adelanto “Caballos de Fuego” en todas las plataformas virtuales, que cuenta con la colaboración / Feat. de Juli Comandante, vocalista de Lacandona Social Sound. El disco contara con más colaboraciones y lanzamientos de Singles como adelantos, y será lanzado en dos partes en todas las plataformas virtuales con dos EP.
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Cantautor/Música de autor
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
Nico Davico es un artista de Buenos Aires, Argentina. Cantante, guitarrista y compositor, proveniente del rock, el pop, el funk, que ha fundado y formado parte de bandas como Tupa Mistti y Caña de Azúcar. Hoy como solista posicionándose con un sonido nuevo y actual, entre acústicas, nylon, syntes y programaciones le da lugar a la canción desde el indie, el pop y la exploración sonora. De esta manera le da una nueva dirección a su música y a lo que será su primer disco solista. En 2020 lanza su primer single adelanto “Caballos de Fuego” en todas las plataformas virtuales, que cuenta con la colaboración / Feat. de Juli Comandante, vocalista de Lacandona Social Sound. El disco contara con más colaboraciones y lanzamientos de Singles como adelantos, y será lanzado en dos partes en todas las plataformas virtuales con dos EP.
Música
Yek Gamboa
Yek Gamboa es una talentosa cantautora, compositora y multinstrumentista de origen panameño-chino. Su carrera musical comenzó en 2010, y en 2014 lanzó su primer álbum titulado Nada es imposible, lo que la posicionó como una de las mujeres destacadas en la escena del rock. Su trayectoria musical la ha llevado a compartir escenarios con grandes artistas, como la cantautora española Russian Red, y ha participado en importantes festivales como el Panamá Jazz Festival y el Festival MUPA. A representado a Panamá en el Festival Dandole Cuerda 2024 en Paraguay y en el V Encuentro Lationamericano de Cantautores en Colombia. Además de su carrera como intérprete, Yek Gamboa fue seleccionada como embajadora de la Fundación Danilo Pérez, lo que refleja su compromiso con la música y su comunidad. También ha compuesto y producido música para cine, participando en el Festival de Cannes en 2017 con la banda sonora del cortometraje Aves de papel. Con dos discos de estudio, Nada es imposible (2014) y Mística (2021), Gamboa ha demostrado su versatilidad y profundidad como artista. Su música abarca desde el rock hasta sonidos más introspectivos, con influencias de jazz y folk. Yek sigue dedicada a la enseñanza musical, contribuyendo al crecimiento de nuevos talentos y ofreciendo presentaciones en vivo en eventos culturales.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
Yek Gamboa es una talentosa cantautora, compositora y multinstrumentista de origen panameño-chino. Su carrera musical comenzó en 2010, y en 2014 lanzó su primer álbum titulado Nada es imposible, lo que la posicionó como una de las mujeres destacadas en la escena del rock. Su trayectoria musical la ha llevado a compartir escenarios con grandes artistas, como la cantautora española Russian Red, y ha participado en importantes festivales como el Panamá Jazz Festival y el Festival MUPA. A representado a Panamá en el Festival Dandole Cuerda 2024 en Paraguay y en el V Encuentro Lationamericano de Cantautores en Colombia. Además de su carrera como intérprete, Yek Gamboa fue seleccionada como embajadora de la Fundación Danilo Pérez, lo que refleja su compromiso con la música y su comunidad. También ha compuesto y producido música para cine, participando en el Festival de Cannes en 2017 con la banda sonora del cortometraje Aves de papel. Con dos discos de estudio, Nada es imposible (2014) y Mística (2021), Gamboa ha demostrado su versatilidad y profundidad como artista. Su música abarca desde el rock hasta sonidos más introspectivos, con influencias de jazz y folk. Yek sigue dedicada a la enseñanza musical, contribuyendo al crecimiento de nuevos talentos y ofreciendo presentaciones en vivo en eventos culturales.
Videos
Música
Luz María Carriquiry
LUZ MARÍA CARRIQUIRY, Cantora y compositora, cuenta con una trayectoria de 25 años de carrera artística dedicada a difundir la canción de autor latinoamericana contemporánea. Su canto cargado de poesía la ha llevado a recorrer más de 30 países de América y Europa. Fue fundadora e integrante de la agrupación latinoamericana Sin Líneas en el Mapa durante 15 años, con quienes grabó 3 producciones discográficas: Sin Lineas en el Mapa (2001) licenciado por Sony Music. Perseverante (2007) y Hay Locuras (2010) En el 2016 emprende su carrera en solitario, y empieza a trabajar junto al destacado guitarrista y productor Ernesto Hermoza. Sus discos como solista son Darte Luz (2017), Chabuca Viva (2020) Girando (2022) y Florecer (2023) En el 2020 inicia su etapa como cantautora, presentando su primer single, FLORECER, con la participación de las cantautoras Marta Gómez de Colombia y Katia Cardenal de Nicaragua. En Noviembre del 2021 lanza su segundo single MUJER ESPERANZA con la participación de grandes artistas, cantautoras e instrumentistas mujeres de Mexico, Chile, Argentina, Cuba y Perú como la Liuba María Hevia de Cuba y Elizabeth Morris de Chile. En el 2022 realiza una gira por 8 ciudades de Argentina, gracias al premio Ibermúsicas, incluyendo su participación en el festival Sonamos Latinoamérica en Santa Fe. A finales de ese mismo año viaja por 14 ciudades de Europa participando de importantes festivales y ferias musicales como Exib Musica en Setubal y el festival Sonamos Latinoamérica en Bruselas y Copenhague. En Agosto del 2023 presenta su primer disco de cantautora, titulado FLORECER, álbum que contiene poemas y canciones de su autoría, un proyecto ganador de los Estímulos Económicos de la Cultura del Ministerio de Cultura del Perú. A finales del 2023 realiza la gira Cantautoras en Ruta junto a la cantautora mexicana Ireri Almonte, participando por primera vez del encuentro de Cantautores Dándole Cuerda en Mina Gerais Brasil y realizando diversos conciertos por Perú y Colombia. En el 2024 vuelve a Europa para presentar el disco Florecer por 11 ciudades de 5 países europeos, participando de importantes festivales de canción de autor como el Festival Barnasants en Barcelona, y el Festival abril para vivir en Granada. A mediados de año es invitada a participar nuevamente del encuentro de Cantautores Dandole Cuerda, esta vez en Paraguay junto a 21 cantautores y cantautoras de Latinoamérica. Este 2025 empieza una nueva etapa musical, emprendiendo un nuevo camino ahora teniendo como sede principal España. Luz María cree firmemente, que a través del canto hecho desde el alma, es posible construir un mundo más humano, más justo y más bello, Con canciones que traen un profundo contenido poético y una temática esperanzadora de la vida, Luz María nos habla de afrontar la vida con mayor humanidad, con respeto, integración e igualdad.
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Folclore Peruano
Landó
Nuevo Folclor
Descripción
LUZ MARÍA CARRIQUIRY, Cantora y compositora, cuenta con una trayectoria de 25 años de carrera artística dedicada a difundir la canción de autor latinoamericana contemporánea. Su canto cargado de poesía la ha llevado a recorrer más de 30 países de América y Europa. Fue fundadora e integrante de la agrupación latinoamericana Sin Líneas en el Mapa durante 15 años, con quienes grabó 3 producciones discográficas: Sin Lineas en el Mapa (2001) licenciado por Sony Music. Perseverante (2007) y Hay Locuras (2010) En el 2016 emprende su carrera en solitario, y empieza a trabajar junto al destacado guitarrista y productor Ernesto Hermoza. Sus discos como solista son Darte Luz (2017), Chabuca Viva (2020) Girando (2022) y Florecer (2023) En el 2020 inicia su etapa como cantautora, presentando su primer single, FLORECER, con la participación de las cantautoras Marta Gómez de Colombia y Katia Cardenal de Nicaragua. En Noviembre del 2021 lanza su segundo single MUJER ESPERANZA con la participación de grandes artistas, cantautoras e instrumentistas mujeres de Mexico, Chile, Argentina, Cuba y Perú como la Liuba María Hevia de Cuba y Elizabeth Morris de Chile. En el 2022 realiza una gira por 8 ciudades de Argentina, gracias al premio Ibermúsicas, incluyendo su participación en el festival Sonamos Latinoamérica en Santa Fe. A finales de ese mismo año viaja por 14 ciudades de Europa participando de importantes festivales y ferias musicales como Exib Musica en Setubal y el festival Sonamos Latinoamérica en Bruselas y Copenhague. En Agosto del 2023 presenta su primer disco de cantautora, titulado FLORECER, álbum que contiene poemas y canciones de su autoría, un proyecto ganador de los Estímulos Económicos de la Cultura del Ministerio de Cultura del Perú. A finales del 2023 realiza la gira Cantautoras en Ruta junto a la cantautora mexicana Ireri Almonte, participando por primera vez del encuentro de Cantautores Dándole Cuerda en Mina Gerais Brasil y realizando diversos conciertos por Perú y Colombia. En el 2024 vuelve a Europa para presentar el disco Florecer por 11 ciudades de 5 países europeos, participando de importantes festivales de canción de autor como el Festival Barnasants en Barcelona, y el Festival abril para vivir en Granada. A mediados de año es invitada a participar nuevamente del encuentro de Cantautores Dandole Cuerda, esta vez en Paraguay junto a 21 cantautores y cantautoras de Latinoamérica. Este 2025 empieza una nueva etapa musical, emprendiendo un nuevo camino ahora teniendo como sede principal España. Luz María cree firmemente, que a través del canto hecho desde el alma, es posible construir un mundo más humano, más justo y más bello, Con canciones que traen un profundo contenido poético y una temática esperanzadora de la vida, Luz María nos habla de afrontar la vida con mayor humanidad, con respeto, integración e igualdad.
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Presentación del disco Florecer de Luz María Carriquiry
Reel – Luz María Carriquiry
Mas allá de tus ojos- Vivo (Luz María Carriquiry y Ernesto Hermoza, Festival Sonamos Latinoamérica)
Florecer (Luz María Carriquiry en el Gran Teatro Nacional)
Mujer esperanza (Luz María Carriquiry feat: Liuba María Hevia, Elizabeth Morris, Ireri Mejia)
Florecer – Luz María Carriquiry Ft. Marta Gómez y Katia Cardenal
La Flor del Deseo – Luz María Carriquiry
Los Caminos – Luz María Carriquiry
Coplas a Fray Martín (Luz María Carriquiry – Ernesto Hermoza)
Música
agswing
Pianista, compositor y arreglador. Aníbal González nace el 26 de Marzo de 1982 en Montevideo, Uruguay. Tomó clases con los profesores Élida Gencarelli, Diego Goldsztein, Juan Prada, “Perico” Linale, ha participado en master class y talleres con Gustavo Casenave. Alberto Magnone, Ali Jackson, Enrique Graf, entre otros y se ha desempeñado como pianista, arreglador y compositor en música popular a la vez de impartir clases particulares de Piano, Armonía y Lectoescritura. Ha compartido escenario con artistas de renombre tanto en la escena local como internacional (O. Fattoruso, Rada, Ibarburu, etc.). Ha realizado presentaciones en (Argentina, España, México, USA y el Caribe). Actualmente está cursando la licenciatura en Composición en la EUM-UdelaR, aunque su formación académica ha sido muy influenciada por las raíces afro (Candombe, música cubana, Bossa/Jazz). Tal es así que ha sido convocado como pianista invitado por Banda Sinfónica de Montevideo y la Orquesta Juvenil del SODRE bajo la batuta de los maestros Juan Prada (Cuba) y Alberto Vergara (Venezuela), para realizar los espectáculos de Salsa y Bossa Nova sinfónicos.
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Candombe
Timba
Descripción
Pianista, compositor y arreglador. Aníbal González nace el 26 de Marzo de 1982 en Montevideo, Uruguay. Tomó clases con los profesores Élida Gencarelli, Diego Goldsztein, Juan Prada, “Perico” Linale, ha participado en master class y talleres con Gustavo Casenave. Alberto Magnone, Ali Jackson, Enrique Graf, entre otros y se ha desempeñado como pianista, arreglador y compositor en música popular a la vez de impartir clases particulares de Piano, Armonía y Lectoescritura. Ha compartido escenario con artistas de renombre tanto en la escena local como internacional (O. Fattoruso, Rada, Ibarburu, etc.). Ha realizado presentaciones en (Argentina, España, México, USA y el Caribe). Actualmente está cursando la licenciatura en Composición en la EUM-UdelaR, aunque su formación académica ha sido muy influenciada por las raíces afro (Candombe, música cubana, Bossa/Jazz). Tal es así que ha sido convocado como pianista invitado por Banda Sinfónica de Montevideo y la Orquesta Juvenil del SODRE bajo la batuta de los maestros Juan Prada (Cuba) y Alberto Vergara (Venezuela), para realizar los espectáculos de Salsa y Bossa Nova sinfónicos.
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Música
Mentados
(Roots) Reggae
Ska
Descripción
Santo Domingo de Heredia.
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Música
Patricio Iván Gómez Saavedra
Realizó sus estudios formales en la Facultad de Bellas Artes (Universidad Nacional de La Plata), obteniendo el título de Profesor de Música (orientación Composición) en el año 2014. Desde el año 2011 trabaja como docente en la Cátedra de Instrumento de la carrera de Música Popular. También se desempeñó como docente en la materia Folklore Musical Argentino, entre el 2012 y el 2015. Como músico, realizó presentaciones tanto en el país como en el exterior junto a destacadas, entre los que se encuentran: Juan Falú, Gerardo Núñez, Liliana Herrero, Teresa Parodi, Nadia Larcher, Mario Díaz, Pancho Cabral, Claudio Sosa, Andrés Pilar y Nano Stern. Como arreglador, productor y director musical trabajó con Juan Quintero, Mariano Cantero, Nadia Larcher y Santiago Arias, entre otros. Participó en diferentes Encuentros de Músicos, destacándose: “Guitarras del Mundo”; “Festival internacional de Folklore Buenos Aires”; “La canción que nace nueva”, junto a Fernando Cabrera y Topo Encinar (C.C. Virla – Tucumán); “Encuentro de Músicos Independientes Argentina en Rosario” (Sala Lavardén – Rosario, Santa Fe); “Encuentro Huella Argentina” (Tucumán) y “Músicas de Provincia” (Centro Cultural Kirchner). Integra “Proyecto Pato” (junto a Nadia Larcher, Lucas Pierro, Gustavo Chenu y Nicolás Fernández), quinteto de música popular que interpreta composiciones de Luis V. Gentilini. Realizaron presentaciones en el país y en Brasil. Editaron su primer disco en 2017. Este año grabarán un EP con músicas inéditas. Integra el grupo del compositor Marín Neri (Rosario), con el que realizó una gira por Europa (España, Francia y Portugal) en 2017. Integra el “Dúo Piscitelli – Gómez Saavedra” (junto a Juan Piscitelli), con quien realizó presentaciones en el país y en el exterior. Editaron su primer disco en 2013. Este año grabarán su segundo disco en Brasil.
Ver detallesPatricio Iván Gómez Saavedra
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Realizó sus estudios formales en la Facultad de Bellas Artes (Universidad Nacional de La Plata), obteniendo el título de Profesor de Música (orientación Composición) en el año 2014. Desde el año 2011 trabaja como docente en la Cátedra de Instrumento de la carrera de Música Popular. También se desempeñó como docente en la materia Folklore Musical Argentino, entre el 2012 y el 2015. Como músico, realizó presentaciones tanto en el país como en el exterior junto a destacadas, entre los que se encuentran: Juan Falú, Gerardo Núñez, Liliana Herrero, Teresa Parodi, Nadia Larcher, Mario Díaz, Pancho Cabral, Claudio Sosa, Andrés Pilar y Nano Stern. Como arreglador, productor y director musical trabajó con Juan Quintero, Mariano Cantero, Nadia Larcher y Santiago Arias, entre otros. Participó en diferentes Encuentros de Músicos, destacándose: “Guitarras del Mundo”; “Festival internacional de Folklore Buenos Aires”; “La canción que nace nueva”, junto a Fernando Cabrera y Topo Encinar (C.C. Virla – Tucumán); “Encuentro de Músicos Independientes Argentina en Rosario” (Sala Lavardén – Rosario, Santa Fe); “Encuentro Huella Argentina” (Tucumán) y “Músicas de Provincia” (Centro Cultural Kirchner). Integra “Proyecto Pato” (junto a Nadia Larcher, Lucas Pierro, Gustavo Chenu y Nicolás Fernández), quinteto de música popular que interpreta composiciones de Luis V. Gentilini. Realizaron presentaciones en el país y en Brasil. Editaron su primer disco en 2017. Este año grabarán un EP con músicas inéditas. Integra el grupo del compositor Marín Neri (Rosario), con el que realizó una gira por Europa (España, Francia y Portugal) en 2017. Integra el “Dúo Piscitelli – Gómez Saavedra” (junto a Juan Piscitelli), con quien realizó presentaciones en el país y en el exterior. Editaron su primer disco en 2013. Este año grabarán su segundo disco en Brasil.
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Óscar Betancourt
Cantante, compositor, arreglista y director musical. Ha dirigido varias agrupaciones: Coro Blanca Hauser (2002 – 2005), Coro de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (2010 – 2011), Coro Juvenil AmarKanto (2016 – 2019); Coral Amaranto (2005 al presente); y la Orquesta Infanto Juvenil del Núcleo Ciudad de Quito (2019 al presente). Es integrante de la Banda Vocal Bocapelo (2012-al presente). Ecuatoriano, con quince años de experiencia continua trabajando en gestión e investigación para el desarrollo social, cultural y comunitario, con diversos actores y sectores, en diferentes contextos culturales de América Latina y el Ecuador. Tiene una licenciatura en ‘Gestión para el desarrollo local sostenible’ y actualmente está cursando una maestría en ‘Gestión cultural y políticas culturales’ en la Universidad Andina Simón Bolívar. Ha fundado y gestionado varias redes comunitarias, integradas por individuos y organizaciones de América Latina y el Caribe, como la “Red ecuatoriana minga por la paz” (Rempaz), la “Red de intercambio de saberes para la formación de líderes sociales” (Risfols), la Red de Canastas Comunitarias por la agroecología y el consumo consciente; y, la Red de orquestas y coros infanto juveniles comunitarios del Ecuador (Red-Ocijce, 2019).
Ver detallesÓscar Betancourt
Vocal/Coral
Música de Cámara
Folclor Fusión
Música Andina
Descripción
Cantante, compositor, arreglista y director musical. Ha dirigido varias agrupaciones: Coro Blanca Hauser (2002 – 2005), Coro de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (2010 – 2011), Coro Juvenil AmarKanto (2016 – 2019); Coral Amaranto (2005 al presente); y la Orquesta Infanto Juvenil del Núcleo Ciudad de Quito (2019 al presente). Es integrante de la Banda Vocal Bocapelo (2012-al presente). Ecuatoriano, con quince años de experiencia continua trabajando en gestión e investigación para el desarrollo social, cultural y comunitario, con diversos actores y sectores, en diferentes contextos culturales de América Latina y el Ecuador. Tiene una licenciatura en ‘Gestión para el desarrollo local sostenible’ y actualmente está cursando una maestría en ‘Gestión cultural y políticas culturales’ en la Universidad Andina Simón Bolívar. Ha fundado y gestionado varias redes comunitarias, integradas por individuos y organizaciones de América Latina y el Caribe, como la “Red ecuatoriana minga por la paz” (Rempaz), la “Red de intercambio de saberes para la formación de líderes sociales” (Risfols), la Red de Canastas Comunitarias por la agroecología y el consumo consciente; y, la Red de orquestas y coros infanto juveniles comunitarios del Ecuador (Red-Ocijce, 2019).
Música
Carlos Portilla
Descripción
Mi hobby es obligarme a componer canciones
Mundo Bota
Mundo Bota es una mezcla de la tierra con el asfalto; resalta la crudeza, la nobleza, la pureza en un sentido inicial, los colores puros y sonidos claros. Una vuelta a la raíz, a las oportunidades, a la escucha del ritmo de la vida, a la escucha del silencio, a la belleza que esta allí queriendo ser. Y también a la respuesta y denuncia poética de esa escucha.
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Huayno
Folclor
Descripción
Mundo Bota es una mezcla de la tierra con el asfalto; resalta la crudeza, la nobleza, la pureza en un sentido inicial, los colores puros y sonidos claros. Una vuelta a la raíz, a las oportunidades, a la escucha del ritmo de la vida, a la escucha del silencio, a la belleza que esta allí queriendo ser. Y también a la respuesta y denuncia poética de esa escucha.
Camila y Silvio
Camila y Silvio es un dúo chileno de folklore conformado por el músico Silvio Rozzi y la cantora popular Camila Soria, quienes desde el 2014 han realizado un trabajo de dúo bien compenetrado y de firme asociación musical, con una impronta distintiva por su calidez y el rigor en la investigación que precede a su repertorio. Sus presentaciones en vivo, dan prueba de una dúctil adaptación al folklore sudamericano, que adquiere en sus voces e instrumentos una frescura particular. Se han presentado tanto en territorio nacional como internacional, dando conciertos en 3 continentes, 7 países y más de 30 ciudades. Después del éxito de su primer LP “En el borde de la noche”, disco ganador de los Premios Pulsar 2020, Camila y Silvio nos presentan un nuevo imaginario con su último trabajo discográfico “Piedra Azul”. Conformado por canciones originales, el álbum se caracteriza por su enfoque en la música andina y sus diversos géneros, abarcando ritmos como el huayno, la vidala, el sikuri y el tinku.
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Folclor
Música Andina
Folclore
Worldbeat
Descripción
Camila y Silvio es un dúo chileno de folklore conformado por el músico Silvio Rozzi y la cantora popular Camila Soria, quienes desde el 2014 han realizado un trabajo de dúo bien compenetrado y de firme asociación musical, con una impronta distintiva por su calidez y el rigor en la investigación que precede a su repertorio. Sus presentaciones en vivo, dan prueba de una dúctil adaptación al folklore sudamericano, que adquiere en sus voces e instrumentos una frescura particular. Se han presentado tanto en territorio nacional como internacional, dando conciertos en 3 continentes, 7 países y más de 30 ciudades. Después del éxito de su primer LP “En el borde de la noche”, disco ganador de los Premios Pulsar 2020, Camila y Silvio nos presentan un nuevo imaginario con su último trabajo discográfico “Piedra Azul”. Conformado por canciones originales, el álbum se caracteriza por su enfoque en la música andina y sus diversos géneros, abarcando ritmos como el huayno, la vidala, el sikuri y el tinku.
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Música
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