Catálogo musical

Esteban Maxera

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BIO Esteban Maxera es bajista, luthier y compositor. Nació en Rosario, Argentina. Es uno de los artistas más destacados de su ciudad. Estudió bajo y contrabajo en la Escuela Municipal de Música y en la Universidad Nacional de Rosario, y continuó su formación en Buenos Aires con Alejandro Herrera (bajista de Al Di Meola). Estudió Armonía aplicada a la Improvisación con músicos de la talla de Jeff Berlin, John Stowell, Thiago Espirito Santo y Alejandro Herrera. Desde el año 2014 lidera esta agrupación con composiciones de su autoría. La propuesta del Esteban Maxera Trío mixtura diversos géneros musicales de raíz sudamericana (como el candombe, el samba, entre otros) además de géneros como el funk, y utiliza el lenguaje del Jazz y la improvisación como plataformas para desarrollar las composiciones. El grupo ya ha realizado tres giras en Europa (en 2017, 2018 y 2019: España, Italia, Francia y Suiza). Cuenta con tres discos editados (en formato cuarteto): “Song for Lichi”, “Oggi” y “Paisajes”. “Oggi” fue premiado y editado en 2017 por el Instituto Nacional de la Música de Argentina (INAMU). Por su parte, el último disco “Paisajes” fue grabado en Bari (Italia) para el sello Angapp Music. Esteban Maxera integra el catálogo de artistas de dicho sello italiano. Esteban Maxera en bajo eléctrico y contrabajo; Lisandro Perez en saxo tenor y saxo soprano; Andrés Tarrab en batería. La pasada gira en Septiembre de 2019 contó con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe (Argentina). Cabe destacar la actuación del 10 de Septiembre en la “Casa Argentina en París”, una de las instituciones más relevantes de la cultura argentina en dicha ciudad.

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AYË

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AYË é uma banda de pop reggae de Belo Horizonte – BR com trabalho autoral. Para seguir nas redes sociais: @aye_2020 • Nas plataformas digitais EP “Vida Leve”

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Paula Ferré

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Trovadora de Buenos Aires y gestora de proyectos colectivos. Ha representado a la Argentina en Ecuador, Perú, Cuba, Brasil, Chile y España. A la vez ha recorrido gran parte de nuestro país con su canción social. Una de las fundadoras de MUJERTROVA en 2013, que hoy reúne a más de 70 trovadoras de toda Latinoamérica. Sus discos “Por Buenos Aires”, “Una guitarra, un sueño y una voz” y “Mujer Originaria”. Con este último recibió el premio CANCIÓN IMPRESCINDIBLE en Ecuador en 2012. Y fue declarado de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación en 2015. Lleva 30 años junto a la Trova cantando con destacados trovadores latinoamericanos, como Silvio Rodríguez, Vicente y Santiago Feliú, León Gieco, Víctor Heredia, Cecilia Todd, Teresa Parodi, Horacio Fontova, Ignacio Copani, entre otros. Fue una de las organizadoras de CANTO DE TODOS 2015 en el Teatro Cervantes con músicos de toda Latinoamérica. Paula Ferré es la Directora de La Casa Museo de La Trova Argentina. Del 2017 a la fecha forma parte del disco homenaje a Violeta Parra “Después de vivir un siglo”. Durante el 2018 presentó su disco “Umbilical”, realizado con su madre y su hija. Actualmente trabaja sobre su próximo disco “Palomas del Bien, Paula Ferré canta a Humberto Del Monte Mar”. En el 2019 presentó el video realizado por Martín Adorno de la canción Mujer Originaria con la participación de Silvio Rodríguez. “Paula Ferré es una de las voces más representativas de la Trova en nuestro país. Sus composiciones e interpretación abarcan la ternura como así también la fuerza. Una verdadera interpelación a los sentidos y a las emociones. Su propuesta es un canto sincero y con fundamento”. Fue invitada a participar de los siguientes Festivales Internacionales:  14º Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Cuba en 1997  Canto de Todos en Chile en año 2000  4º Encuentro en contra del ALCA en Cuba 2005  Festival Canto de Todos en Ecuador en 2010  4º Encuentro de la Canción de Autor en Ecuador 2011  10º Encuentro de Cantautores “ABRIL PARA VIVIR” en Granada, España en 2011  Festival Barnasants en Barcelona 2011  Foro Social Temático de Porto Alegre “MUSICAMERICA” Brasil 2012  Trovadoras sin Fronteras en Chile en 2016  Dándole Cuerda en Perú 2017  Dándole Cuerda en Brasil 2018  Violeteras Herencia Rebelde, Chile 2018  Encuentro de cantoras “ELLA Y YO” en La Habana, Cuba 2019  Dándole Cuerda en Costa Rica 2019  Fue invitada a participar en junio 2020 de la gira “Por Los Barrios” junto a Silvio Rodríguez Festivales Nacionales: Mendoza, La Pampa, Chaco, Jujuy, Tierra del Fuego, Córdoba, Rosario, Mar del Plata, entre otros.

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Careless Home

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3 músicos em home studio soltando a criatividade.

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Victoria Cataldi

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Soy cantante, compositora, docente y psicóloga. Estudié canto en la Escuela Superior de Música de la Provincia de Salta.  Actualmente conformo un dúo con el guitarrista Eloy Notario y me encuentro grabando composiciones propias con letras de Celia Fleming. Integré diversos coros, interpretando música popular y académica (música de cámara, óperas y zarzuelas). Integré el trío vocal femenino de música latinoamericana “Verde Trébol” junto a las cantantes Agustina Vidal y Cecilia Flandorffer (Salta, años 2005- 2013), con el que grabé dos materiales discográficos, producidos por Juan José Vasconcellos (integrante de los conjuntos “Los Huayra” y “Ahyre”) titulados “Sueños” (año 2008), y “No hacen falta alas” (año 2013), ambos disponibles en Spotify. Este último disco cuenta con la participación como invitados de Teresa Parodi, Jorge Giuliano, Facundo Guevara, Mariana Márquez, y de músicos de la Orquesta Sinfónica de Salta. Integré el conjunto de folklore latinoamericano “Chicano Trío” junto al guitarrista Eloy Notario y al percusionista Pablo Federico Chireno (Salta, años 2014- 2017). Con este proyecto resultamos ganadores del Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural de la Provincia de Salta (año 2016) para la grabación de nuestro primer material discográfico titulado “Luz”. El mismo cuenta con la participación de Melania Pérez y Mariana Baraj como invitadas, y resultó beneficiario de un subsidio de fomento del INAMU (Instituto Nacional de la Música) para su replicación (año 2019). También fuimos ganadores del Fondo del INAMU para la grabación de 4 videos musicales (año 2017) y participamos con uno de estos videos en el Programa Televisivo de INAMU “Unísono”, en la Televisión Pública. Fui productora musical en proyectos audiovisuales: En la Serie “Texturas Musicales”, proyecto beneficiado por el Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural de la Provincia de Salta, del realizador Santiago Lofeudo (Salta, año 2015) y en el “Homenaje al Compositor Gustavo Cuchi Leguizamón por los cien años de su nacimiento. Recital en Vivo- Diferido”, proyecto del realizador Santiago Lofeudo que se llevó a cabo en la Casa de la Cultura de la Provincia de Salta y en la 43° Feria del Libro en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el año 2017. Participé en la “Peña de las Flores”, espectáculo realizado en el Marco del Ciclo “Nosotras Movemos el Mundo”, organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación y el Ministerio de la Mujer, dirigido por la música, cantante y compositora Mariana Baraj, y llevado a cabo en el Centro Cultural Néstor Kirchner- CABA, el día 4 de marzo de 2020.

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Épico

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Épico es un proyecto musical de Hip-Hop/Rap con fusiones con la música latina y del Caribe colombiano, el Funk y el Rock. Este rapero no viene del Ghetto y aprendió a rapear producto de una búsqueda personal. En su estilo de composición de letras se evidencian las temáticas de contenido profundo sin que se pierda el carácter fresco. Cuenta con un álbum en todas las plataformas digitales, “El Parnaso”. Ha sido ganador de importantes convocatorias como la Beca para una producción discográfica y la convocatoria “El Escenario es Tu casa”, ambos por parte de la Alcaldía de Barranquilla y la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo. Así mismo, cuenta con logros como el primer puesto en la competencia de grabación de AES Latinoamérica y haber resultado ganador en la convocatoria “Live Sessions” por parte de Centro Ático y la Pontificia Universidad Javeriana, donde es egresado de Estudios musicales con énfasis en Ingeniería de Sonido.

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Cci Kiu

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Cci Kiu es compositora y cantautora, solista, radicada en la ciudad de Córdoba, Argentina. Cci, aparte de componer, es multinstrumentista y arregladora de diversos estilos, que van desde el género canción hasta la música contemporánea fusionada con electrónica, folk, experimental. Realizó sus estudios musicales egresando del Conservatorio Provincial Félix Garzón como Profesora en Piano y también de la Carrera de Composición Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En la Universidad Nacional de Córdoba, en la Carrera de Composición Musical, fue Profesora adscripta de la cátedra Orquestación III, del Profesor Juan Carlos Tolosa durante 2017 y 2018. En la música de CCI, se observa la búsqueda ilimitada de sonoridades mediante estilos como el glitch, electronica y experimental y la formación de texturas que definen su arte sonoro como un sello distintivo de su música. Se vale de todos los recursos a la hora de componer, y cuenta con la ventaja de poder programar y grabar mucho de la música que produce. Su primer material discográfico que se llama “Permiso para ser yo”, de 11 temas, grabado en el estudio de Daniel Kogan, en el 2015,en la ciudad de Córdoba, ganando el premio Apoyo a la Edición Musical de la Municipalidad Córdoba 2015. En el año 2018 edita su segundo disco CAMALEONICX, a través del sello MELOPEA. Disco de 11 canciones con música y letra propia de Cci Kiu, contando con la participación de músicos como Raly Barrionuevo, Lisandro Aristimuño, Claudio Cardone, entre otros. En Mayo de 2020 estrena un dúo electrónico sinfónico junto a su colega Ana Belen Disandro. El dúo se llama GOL y el disco MODO AVION rompe con los límites de todo lo conocido hasta el momento en materia de sonoridad electrónica. Sobre su proyecto solista CCI KIU está presentando de a una las canciones que integran “La Machine”, esta obra indie pop cuenta con 7 temas. Composición de letra y música: CCI KIU. Producción de todas las programaciones, secuencias y grabación de controladores midi, sintetizadores, piano, bajos, guitarras y voz, por CCI KIU. Grabación y asesoría en producción: Dani Kogan en su estudios Ciber Nube, Córdoba. Mezclado y coproducido por Tweety Gonzalez en El Pie Recording Studio, Buenos Aires. Masterizado en Estudio Sensei por Martín Bergallo, Córdoba. Sello Goza Récords.

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Emanuelle Valencia

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EMANUELLE VALENCIA es un destacado trompetista y trombonista nacional que ha participado en muchos proyectos de diversos géneros musicales (Jazz, funk, Reggae, Ska, fusión, etc). En el 2020 lanzo su segundo disco llamado “Esperanza” fusionando el Jazz con el SKA.

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Campo Silvante

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Paul Campos es egresado del departamento de música de la UDG como ejecutante de guitarra clásica bajo la guía de la guitarrista Mtra. Paulina Orozco, cursó el programa de improvisación, teoría, arreglo y orquestación para Jazz impartido por el Maestro Paul Galindo en la escuela de Jazz II-V-I, además cubrió el programa de guitarra eléctrica en Hermes Music Education Center como alumno del Guitarrista Mtro. Jorge Manzano Celis y el Maestro Miguel Calderon. Su formación como compositor en diversos estilos ha sido asesorada por el Maestro Cano Lomeli, Saul Padilla, Diego Martinez Lanz, Carlo Constantini, Hiroko Komiya, Hector Aguilar Farías, Alejandro Zermeño, Paul Galindo, Kenji Kishi, Paco Perez-Rul, Demian Galindo y Ricardo Cortés. Como artista multifacético ha tomado talleres de danza con Ioana Mona Popovici, Atsushi Takenouchi, Paloma Martinez, Ambar Luna Quintanar, Alejandra Díaz Anaya, Nicole Saucedo, Andrea Cabrera López, Alejandra Ibáñez Gómez y Karen de Luna Fors. Talleres de teatro con Carlos Camarillo, Julieta Casavantes, Jorge Angeles, Gerardo Arzola, Italia Vazquez, Actualmente es parte del ensamble de investigación etnomusicológica Huehuecuicatl dirigido por el maestro Ernesto Cano Lomelí. Ha participado tocando en importantes montajes escénicos como ejecutante en: Canek, “Leyenda de un héroe maya” del escritor Emilio Abreu, con la Compañía de Teatro de Títeres Luna Morena, que dirige Miguel Ángel Gutiérrez. “Espacios del Viento” obra coreográfica de danza experimental dirigida por la maestra Paloma Martínez, participó como ejecutante y compositor para la obra “Brotados de la Tierra”, obra coreográfica de danza experimental dirigida por Paloma Martínez en el XIX Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González 2016, presentada en el XXI Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González 2018, participó en el Festival Cultural Sucede Guadalajara 2018 con el ensamble de música prehispánica Huehuecuicatl presentando el concierto “Al son del Tocotín”. Como compositor ha participado en “Flor de Jericó” pieza de danza vertical dirigida por Melissa Priske del Colectivo Extracto beneficiado por la beca Proyecta Jalisco 2017, “Tiempo de Latidos” obra interdisciplinaria dirigida por Alejandra Díaz y beneficiada por Proyecta Jalisco 2017 presentada en el Festival Cultural Sucede Guadalajara 2017, colaboró con el colectivo De Todo Teatro con la composición musical de la obra Xen-ética beneficiada por Proyecta Jalisco 2019. Desarrolló la música para la obra de teatro “A la luna” beneficiada por Proyecta Jalisco 2019, actualmente está trabajando como productor, compositor y asesor en la producción cinematográfica “Sounds: Healing Through Sound” por parte de Studioalta con el director Luis Zuloaga y el productor Gilberto Solano. Cabe destacar que fue beneficiado con el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico Jalisco 2017 con el proyecto Herencia Sonora.

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Tomás Tellechea

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Compositor/clarinetista

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