Jorge Arias
Musico, guitarrista, compositor, cantautor y profesor de música de Necochea, Provincia de Buenos aires, Argentina. Después de participar en distintos proyectos como compositor y guitarrista principios del 2013 inicia formalmente su carrera como cantautor independiente, tocando sus canciones en presentaciones solo con su guitarra en diferentes escenarios de su ciudad y la Provincia de Buenos Aires. En el año 2014 graba su primer EP homónimo, teniendo este como característica la participación de mas de 15 músicos invitados para la grabación y presentación en vivo del disco. En 2015 convoca a Matías Marie en violín y Cristian Hernández en Teclado, que luego es reemplazado por Santiago Hamber y conforma La Orquesta de Dos Tipos con la que se presenta en vivo durante todo 2015 y 2016. Graba y publica “Animal”, un disco de siete canciones grabadas en vivo en estudio. Durante todo 2016 idea y conduce junto a Koru Contenidos Audiovisuales un cortometraje que tiene como hilo conductor tres canciones a guitarra y voz que son parte de su EP, “Paso”, publicado en agosto 2017 a mediados de ese mismo año junto a Santiago Borletto en batería, José Dorrego en bajo y Renzo Cocconi en teclados y sintetizadores forma Los Pampeanos Galácticos para arreglar y grabar diez canciones para su próximo disco titulado “El Corazón y el Perro”, publicado en marzo de 2018. Por su búsqueda en la creación artística y en la autogestión independiente se lo vincula a la escena de cancionistas del Rio de La Plata de la música independiente
Ver detallesJorge Arias
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Descripción
Musico, guitarrista, compositor, cantautor y profesor de música de Necochea, Provincia de Buenos aires, Argentina. Después de participar en distintos proyectos como compositor y guitarrista principios del 2013 inicia formalmente su carrera como cantautor independiente, tocando sus canciones en presentaciones solo con su guitarra en diferentes escenarios de su ciudad y la Provincia de Buenos Aires. En el año 2014 graba su primer EP homónimo, teniendo este como característica la participación de mas de 15 músicos invitados para la grabación y presentación en vivo del disco. En 2015 convoca a Matías Marie en violín y Cristian Hernández en Teclado, que luego es reemplazado por Santiago Hamber y conforma La Orquesta de Dos Tipos con la que se presenta en vivo durante todo 2015 y 2016. Graba y publica “Animal”, un disco de siete canciones grabadas en vivo en estudio. Durante todo 2016 idea y conduce junto a Koru Contenidos Audiovisuales un cortometraje que tiene como hilo conductor tres canciones a guitarra y voz que son parte de su EP, “Paso”, publicado en agosto 2017 a mediados de ese mismo año junto a Santiago Borletto en batería, José Dorrego en bajo y Renzo Cocconi en teclados y sintetizadores forma Los Pampeanos Galácticos para arreglar y grabar diez canciones para su próximo disco titulado “El Corazón y el Perro”, publicado en marzo de 2018. Por su búsqueda en la creación artística y en la autogestión independiente se lo vincula a la escena de cancionistas del Rio de La Plata de la música independiente
Música
Muda
A obra descreve, por meio de canções autorais, um processo de autodescoberta, sob a perspectiva feminina. Esse processo se desenvolve em 3 fases. Primeira fase: o eu lírico se vê em uma relação tóxica, extremamente passional, com um homem que lhe causa diversas feridas, emocionais e físicas, mas de quem não consegue se desvencilhar. Segunda fase: vemos o fim do relacionamento tóxico, e suas consequências para a protagonista das canções. É um período de recolhimento, de olhar para dentro de si, como forma de buscar a cura. Terceira fase: vemos a transformação. A personagem começa a tentar se entender como mulher, independente, livre. Percebe que a cura se encontra no amor que sente por ela mesma. Ela, então, se liberta, e consegue voltar a viver.
Ver detallesMuda
MPB
Descripción
A obra descreve, por meio de canções autorais, um processo de autodescoberta, sob a perspectiva feminina. Esse processo se desenvolve em 3 fases. Primeira fase: o eu lírico se vê em uma relação tóxica, extremamente passional, com um homem que lhe causa diversas feridas, emocionais e físicas, mas de quem não consegue se desvencilhar. Segunda fase: vemos o fim do relacionamento tóxico, e suas consequências para a protagonista das canções. É um período de recolhimento, de olhar para dentro de si, como forma de buscar a cura. Terceira fase: vemos a transformação. A personagem começa a tentar se entender como mulher, independente, livre. Percebe que a cura se encontra no amor que sente por ela mesma. Ela, então, se liberta, e consegue voltar a viver.
hombre suburbano
Vaudeville / Classic Blues
British Blues & Blues Rock
Descripción
musico experimentado buscando proyectos
Valentina Arenas
Realizadora audiovisual y músico de la ciudad de Cali, Colombia. Ha decidido unir sus dos facetas para generar productos audiovisuales dedicados a la música. Directora audiovisual de dos agrupaciones en donde también interpreta la batería y la percusión: Blutónica y La Percumotora. Graduada de la Universidad Autónoma de Occidente como profesional en Cine y Comunicación digital y graduada del Instituto Popular de Cultura como interprete de músicas tradicionales y populares. Conoce la batería en el año 2010 gracias a un videojuego con el que aprende sus primeras bases. Desde ese entonces ha estudiado con profesores particulares como Julio Ramirez, Julián Azcárate y Juan Carlos Murcia. En el 2012 realiza un viaje a Malagana, Bolívar para estudiar Tambor Alegre con Janer Amarís, tambolero de Petrona Martínez, Magín Díaz (Q.E.P.D) y Martina Camargo, grandes exponentes del folclor del atlántico colombiano. Actualmente es percusionista de La Percumotora, y baterista y codirectora de su proyecto madre: Blutónica, grupo de rock fusión que apuesta a los buenos mensajes a través de las letras, con temas como el empoderamiento femenino, la superación personal, o el amor. Ha participado en diferentes festivales como el Ajazzgo, Sevijazz, Festival Centro, Blues & Folk, Festival internacional Quito Blues y Tulcán blues, FIURA (Unirock Alternativo), Sancocho Fest, Carnaval de Río Sucio, entre otros eventos de gran relevancia. Entre los trabajos audiovisuales donde además interpreta un instrumento, se destaca: La Polifonía Temeraria https://www.youtube.com/watch?v=I751hWuf_6M La Percumotora te enseña con señas https://www.youtube.com/watch?v=HBpRJjQtQQY&list=PLZK__JSc5QDSJBFnsb7LqWU7jG1mSflji Videoclip "Cuando yo quiera" – Blutónica. https://www.youtube.com/watch?v=oA3PGZi3pAA Videoclip "No lo sé" – Blutónica. https://www.youtube.com/watch?v=Z0C7k9Kzb5I Presa de la duda en el Festival Blues and Folk 2019 https://www.youtube.com/watch?v=6IfbJiUoSW8 Presa de la duda – Sesiones en casa – Blutónica https://www.youtube.com/watch?v=rexLW9ysMac EPK La Percumotora 2016 y 2014. https://www.youtube.com/watch?v=ZVpEMTFSAWk https://www.youtube.com/watch?v=ttTOlDpsTUc EPK Blutónica https://www.youtube.com/watch?v=e2CBzDK3UqQ Concierto de La Percumotora en el Colombo Jazz https://www.youtube.com/watch?v=UXoq0hnf5RQ&t=1262s Improvisación virtual # 1 | Enchuspaos y con ganas https://www.youtube.com/watch?v=M0tLk8iiefY
Ver detallesValentina Arenas
Folclor
Descripción
Realizadora audiovisual y músico de la ciudad de Cali, Colombia. Ha decidido unir sus dos facetas para generar productos audiovisuales dedicados a la música. Directora audiovisual de dos agrupaciones en donde también interpreta la batería y la percusión: Blutónica y La Percumotora. Graduada de la Universidad Autónoma de Occidente como profesional en Cine y Comunicación digital y graduada del Instituto Popular de Cultura como interprete de músicas tradicionales y populares. Conoce la batería en el año 2010 gracias a un videojuego con el que aprende sus primeras bases. Desde ese entonces ha estudiado con profesores particulares como Julio Ramirez, Julián Azcárate y Juan Carlos Murcia. En el 2012 realiza un viaje a Malagana, Bolívar para estudiar Tambor Alegre con Janer Amarís, tambolero de Petrona Martínez, Magín Díaz (Q.E.P.D) y Martina Camargo, grandes exponentes del folclor del atlántico colombiano. Actualmente es percusionista de La Percumotora, y baterista y codirectora de su proyecto madre: Blutónica, grupo de rock fusión que apuesta a los buenos mensajes a través de las letras, con temas como el empoderamiento femenino, la superación personal, o el amor. Ha participado en diferentes festivales como el Ajazzgo, Sevijazz, Festival Centro, Blues & Folk, Festival internacional Quito Blues y Tulcán blues, FIURA (Unirock Alternativo), Sancocho Fest, Carnaval de Río Sucio, entre otros eventos de gran relevancia. Entre los trabajos audiovisuales donde además interpreta un instrumento, se destaca: La Polifonía Temeraria https://www.youtube.com/watch?v=I751hWuf_6M La Percumotora te enseña con señas https://www.youtube.com/watch?v=HBpRJjQtQQY&list=PLZK__JSc5QDSJBFnsb7LqWU7jG1mSflji Videoclip "Cuando yo quiera" – Blutónica. https://www.youtube.com/watch?v=oA3PGZi3pAA Videoclip "No lo sé" – Blutónica. https://www.youtube.com/watch?v=Z0C7k9Kzb5I Presa de la duda en el Festival Blues and Folk 2019 https://www.youtube.com/watch?v=6IfbJiUoSW8 Presa de la duda – Sesiones en casa – Blutónica https://www.youtube.com/watch?v=rexLW9ysMac EPK La Percumotora 2016 y 2014. https://www.youtube.com/watch?v=ZVpEMTFSAWk https://www.youtube.com/watch?v=ttTOlDpsTUc EPK Blutónica https://www.youtube.com/watch?v=e2CBzDK3UqQ Concierto de La Percumotora en el Colombo Jazz https://www.youtube.com/watch?v=UXoq0hnf5RQ&t=1262s Improvisación virtual # 1 | Enchuspaos y con ganas https://www.youtube.com/watch?v=M0tLk8iiefY
Música
Sebastian Bauer
Folclor Fusión
Descripción
Compositor
Carlos Romero
Compositor, arreglista y guitarrista eléctrico egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas como Maestro en Artes Musicales con énfasis en composición y arreglos. Su creación abarca un considerable número de obras para diferentes formatos y fines creativos, entre ellas creaciones sonoras para diversos ámbitos artísticos, arreglos y composición de obras para guitarra acústica, obras para Danza tradicional y contemporánea, de estas experiencias destacan las obras: “Columbario”, “Súper Tejido Limbo”, “Fervorosos Pasos”, “Lapsus Onírico 1”, “Rapsodia de un Pájaro en Silencio”, “Isócrono” ,“Pantalla Carne”, "Bambuco is not Dead", "Ephitellium", "Lapsus Onírico I", "Disectando" e "In Corpo", obras que han tenido la oportunidad de ser interpretadas en diferentes partes del mundo con gran acogida e interés. También intérprete y compositor del grupo de música contemporánea “Grupo Otraparte”, de la banda de rock “Sir Cavendish”, compositor de la compañía “Maldita danza”, “Carne Experimento” y director de proyectos independientes.
Ver detallesCarlos Romero
Contemporánea
Hard Rock
Descripción
Compositor, arreglista y guitarrista eléctrico egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas como Maestro en Artes Musicales con énfasis en composición y arreglos. Su creación abarca un considerable número de obras para diferentes formatos y fines creativos, entre ellas creaciones sonoras para diversos ámbitos artísticos, arreglos y composición de obras para guitarra acústica, obras para Danza tradicional y contemporánea, de estas experiencias destacan las obras: “Columbario”, “Súper Tejido Limbo”, “Fervorosos Pasos”, “Lapsus Onírico 1”, “Rapsodia de un Pájaro en Silencio”, “Isócrono” ,“Pantalla Carne”, "Bambuco is not Dead", "Ephitellium", "Lapsus Onírico I", "Disectando" e "In Corpo", obras que han tenido la oportunidad de ser interpretadas en diferentes partes del mundo con gran acogida e interés. También intérprete y compositor del grupo de música contemporánea “Grupo Otraparte”, de la banda de rock “Sir Cavendish”, compositor de la compañía “Maldita danza”, “Carne Experimento” y director de proyectos independientes.
Jorge Enrique Hunicken Ferraris
Cantautor. Compositor e interprete en "Akun Maia" (teclado y voz); en "El Cuarteto del Amor" (flauta traversa y voz) y en "Parair" (guitarra y voz).
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Fernando Barbi
Fernando Barbi. Cantautor Juninense, baterista y guitarrista. Componiendo canciones desde el año 1999. Formó y forma parte de varias bandas de la ciudad de Junin. En esta ocasión presenta una canción inédita del año 2018.
Ver detallesFernando Barbi
Surf Rock / Instrumental
Descripción
Fernando Barbi. Cantautor Juninense, baterista y guitarrista. Componiendo canciones desde el año 1999. Formó y forma parte de varias bandas de la ciudad de Junin. En esta ocasión presenta una canción inédita del año 2018.
Música
Juan Pérez
Juan Pérez es músico bandoneonista, pianista – tecladista y también cantor. Su música posee una sonoridad que reúne guiños del tango, el pop, el folklore y el rock nacional. Tomando a la canción popular como materia infinita describe al ser humano en las escenas desacompasadas de la ciudad. El trabajo, la familia, el barrio, los medios de transporte, se suceden en las estrofas como pequeños cuadros, retratando el mundo interior de quienes llevan el ritmo de la ciudad o habitan el suave movimiento de una localidad en las afueras. Sus personajes son seres de costumbres que sospechan otras posibilidades. En vivo Juan Pérez junto a una banda de cinco músicxs, destaca los sonidos de la música porteña. El sexteto mantiene activos los oídos del público alterando su formación: junto con la sección de cuerdas son un sexteto, sin ellas son un cuarteto y de a ratos Juan Pérez nos convoca a la intimidad de la voz y el bandoneón solo. Para escuchar > https://www.youtube.com/watch?v=UtXZDjs_n1A Desde el inicio de su carrera como solista Juan Pérez ha llevado sus canciones a diversos escenarios de la Capital Federal, el Conurbano Bonaerense, y ciudades como Bahía Blanca, La Plata, Tres Arroyos, Cnel. Dorrego y Córdoba. También ha llevado su música a escenarios de Chile tocando en Santiago de Chile, Punta Arenas y Puerto Williams. Entre ellos se destacan su participación en los festivales MAÑANA ES MEJOR, Homenaje a Spinetta (CABA), el MID FESTIVAL (festival de músicos independientes de Coronel Dorrego) y el festival TERRADIABLA (Bahía Blanca). Cuenta con dos discos editados: Arde Marte (2016) y La Locura (2019) para cuyas presentaciones recibió el apoyo de BAmusica. En 2019 recibió también el apoyo del INAMU para llevar La Locura al formato físico. En su carrera Juan Pérez también ha formado parte de grupos de tango como bandoneonista: Orquesta Típica La Furca, Orquesta Típica Joaquín Amenábar, Cuarteto Barrio Once, Sexteto Unitango, por nombrar grupos en donde estuvo de forma estable. Con algunos de estos realizó giras por Colombia y Brasil, España, Alemania, Italia, Portugal, Suecia y Noruega. Tanto como pianista o bandoneonista fue invitado de músicxs como Vera Circovik, Lorena Rizzo, Fernández Pereyra, el dúo Turucuto y la banda de funk-rock Inclan. En La Locura participaron muchos músicxs invitados con lxs que Juan Pérez ha compartido proyectos anteriores y otros que se sumaron especialmente para éste disco: Diego El Ganame (batería), Leo Ramírez (bajo), Yani Matías Vega (bajo y contrabajo), Jessica Estigarribia (violonchelo), Alejandro Comes (violín), Pablo García (violonchelo – Enelotromundo Cuarteto), Cecilia García Converti (violín), Roque Celiz (piano – Turucuto) y las voces invitadas de Ramón Cardoso Barrera (La Gran Yoguineta), Marina Verduci (Dulsemarinita) y Mari Barrera.
Ver detallesJuan Pérez
Tango
Cantautor/Música de autor
Descripción
Juan Pérez es músico bandoneonista, pianista – tecladista y también cantor. Su música posee una sonoridad que reúne guiños del tango, el pop, el folklore y el rock nacional. Tomando a la canción popular como materia infinita describe al ser humano en las escenas desacompasadas de la ciudad. El trabajo, la familia, el barrio, los medios de transporte, se suceden en las estrofas como pequeños cuadros, retratando el mundo interior de quienes llevan el ritmo de la ciudad o habitan el suave movimiento de una localidad en las afueras. Sus personajes son seres de costumbres que sospechan otras posibilidades. En vivo Juan Pérez junto a una banda de cinco músicxs, destaca los sonidos de la música porteña. El sexteto mantiene activos los oídos del público alterando su formación: junto con la sección de cuerdas son un sexteto, sin ellas son un cuarteto y de a ratos Juan Pérez nos convoca a la intimidad de la voz y el bandoneón solo. Para escuchar > https://www.youtube.com/watch?v=UtXZDjs_n1A Desde el inicio de su carrera como solista Juan Pérez ha llevado sus canciones a diversos escenarios de la Capital Federal, el Conurbano Bonaerense, y ciudades como Bahía Blanca, La Plata, Tres Arroyos, Cnel. Dorrego y Córdoba. También ha llevado su música a escenarios de Chile tocando en Santiago de Chile, Punta Arenas y Puerto Williams. Entre ellos se destacan su participación en los festivales MAÑANA ES MEJOR, Homenaje a Spinetta (CABA), el MID FESTIVAL (festival de músicos independientes de Coronel Dorrego) y el festival TERRADIABLA (Bahía Blanca). Cuenta con dos discos editados: Arde Marte (2016) y La Locura (2019) para cuyas presentaciones recibió el apoyo de BAmusica. En 2019 recibió también el apoyo del INAMU para llevar La Locura al formato físico. En su carrera Juan Pérez también ha formado parte de grupos de tango como bandoneonista: Orquesta Típica La Furca, Orquesta Típica Joaquín Amenábar, Cuarteto Barrio Once, Sexteto Unitango, por nombrar grupos en donde estuvo de forma estable. Con algunos de estos realizó giras por Colombia y Brasil, España, Alemania, Italia, Portugal, Suecia y Noruega. Tanto como pianista o bandoneonista fue invitado de músicxs como Vera Circovik, Lorena Rizzo, Fernández Pereyra, el dúo Turucuto y la banda de funk-rock Inclan. En La Locura participaron muchos músicxs invitados con lxs que Juan Pérez ha compartido proyectos anteriores y otros que se sumaron especialmente para éste disco: Diego El Ganame (batería), Leo Ramírez (bajo), Yani Matías Vega (bajo y contrabajo), Jessica Estigarribia (violonchelo), Alejandro Comes (violín), Pablo García (violonchelo – Enelotromundo Cuarteto), Cecilia García Converti (violín), Roque Celiz (piano – Turucuto) y las voces invitadas de Ramón Cardoso Barrera (La Gran Yoguineta), Marina Verduci (Dulsemarinita) y Mari Barrera.
Música
Denise
Denise es la fundadora y la voz de la orquesta Sciammarella Tango, una agrupación femenina y cosmopolita, de músicas residentes en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
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