Ôzzqhar
Neo Soul / Nu Soul
Trip Hop
Descripción
Proyecto de música alternativa.
Mery Paz
Mery Paz (María Paz Tapia), es cantautora, docente y bailarina nacida en la provincia de Santa Fe y radicada en la provincia de Córdoba hace 12 años. Su música circunda dentro del género Canción y el Folklore actual, con influencias de distintos estilos y dentro de un contexto de exploración sonora que confluye diferentes tímbricas y ritmos de la Música Popular Latinoamericana. En la actualidad se encuentra en plena producción y grabación del disco “Espiral”. Éste material es una invitación a recorrer paisajes de distintas regiones de Sudamérica, dentro de una búsqueda tímbrica que pretende imitar los sonidos de la naturaleza, con la incorporación de instrumentos idiófonos, indígenas y nativos. También intenta reflejar el espíritu acuoso del río que se manifiesta en la poesía y/o ritmo de cada canción. El disco contiene chacarera doble, festejo, zamba, cueca chilena, candombe, aire de chamamé, vidala, y otras composiciones que responden al género Canción de autora, con vestigios de referentes litoraleños y gran influencia de cantautoras/es sudamericanas/os. Además en los arreglos y cambios rítmicos de algunas canciones se puede apreciar la articulación con expresiones de otros géneros como el rock y el pop.
Ver detallesMery Paz
Folklore Sudamericano
Chamamé
Folclor Fusión
Descripción
Mery Paz (María Paz Tapia), es cantautora, docente y bailarina nacida en la provincia de Santa Fe y radicada en la provincia de Córdoba hace 12 años. Su música circunda dentro del género Canción y el Folklore actual, con influencias de distintos estilos y dentro de un contexto de exploración sonora que confluye diferentes tímbricas y ritmos de la Música Popular Latinoamericana. En la actualidad se encuentra en plena producción y grabación del disco “Espiral”. Éste material es una invitación a recorrer paisajes de distintas regiones de Sudamérica, dentro de una búsqueda tímbrica que pretende imitar los sonidos de la naturaleza, con la incorporación de instrumentos idiófonos, indígenas y nativos. También intenta reflejar el espíritu acuoso del río que se manifiesta en la poesía y/o ritmo de cada canción. El disco contiene chacarera doble, festejo, zamba, cueca chilena, candombe, aire de chamamé, vidala, y otras composiciones que responden al género Canción de autora, con vestigios de referentes litoraleños y gran influencia de cantautoras/es sudamericanas/os. Además en los arreglos y cambios rítmicos de algunas canciones se puede apreciar la articulación con expresiones de otros géneros como el rock y el pop.
Nyjah Bredda
Considerada una de las bandas más representativas del reggae peruano y de gran influencia dentro del movimiento de reggae rasta en español. Fundada en Lima, Perú en el año 2000, Nyjah Bredda ha editado 3 discos de estudio: “El Primero Jah” (2002), “Dreads en babylon” (2003) y “Rutas de sanación” (2004); y como colectivo cultural ha publicado 17 producciones discográficas entre todos sus integrantes. El sonido reggae rockers, matizado con toques de tambor nyahbingui y melódica han definido su estilo propio. Sus canciones llevan un mensaje de equidad, respeto, revalorización de nuestras identidades culturales y lucha de los derechos humanos, como alternativa para enfrentar los prejuicios y estereotipos de la sociedad latinoamericana. A inicios del 2018, Nyjah Bredda reúne nuevamente a sus integrantes originales para la producción de nuevos temas y arreglos de sus canciones más populares, así como para la presentación en vivo de su nuevo show. En el 2018 se destaca sus participaciones estelares en los eventos ANTI-FIL 2018, Reggae Patrio: 30 años de Gondwana y Festival Internacional Chiclayo es Reggae 2018; en las que se reencontraron con su público, donde demostraron que aún continúan vigentes como colectivo cultural. En el 2019 tuvieron destacadas presentaciones, entre ellas su participación en el Rototom Festival – edición Colombia (Mayo, Bogotá), y en la Clausura del Culturaymi, el programa cultural de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Lima 2019.
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(Roots) Reggae
Dub
Descripción
Considerada una de las bandas más representativas del reggae peruano y de gran influencia dentro del movimiento de reggae rasta en español. Fundada en Lima, Perú en el año 2000, Nyjah Bredda ha editado 3 discos de estudio: “El Primero Jah” (2002), “Dreads en babylon” (2003) y “Rutas de sanación” (2004); y como colectivo cultural ha publicado 17 producciones discográficas entre todos sus integrantes. El sonido reggae rockers, matizado con toques de tambor nyahbingui y melódica han definido su estilo propio. Sus canciones llevan un mensaje de equidad, respeto, revalorización de nuestras identidades culturales y lucha de los derechos humanos, como alternativa para enfrentar los prejuicios y estereotipos de la sociedad latinoamericana. A inicios del 2018, Nyjah Bredda reúne nuevamente a sus integrantes originales para la producción de nuevos temas y arreglos de sus canciones más populares, así como para la presentación en vivo de su nuevo show. En el 2018 se destaca sus participaciones estelares en los eventos ANTI-FIL 2018, Reggae Patrio: 30 años de Gondwana y Festival Internacional Chiclayo es Reggae 2018; en las que se reencontraron con su público, donde demostraron que aún continúan vigentes como colectivo cultural. En el 2019 tuvieron destacadas presentaciones, entre ellas su participación en el Rototom Festival – edición Colombia (Mayo, Bogotá), y en la Clausura del Culturaymi, el programa cultural de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Lima 2019.
Música
Marco Alvarez Parra
Lanzó su primer disco solista “De Riel Blues” en el año 2013 cuando tocaba en los vagones del Metro Valparaíso, para luego participar como líder y compositor de bandas de blues rock tales como Metro Blues (Valparaíso) y Mr. Johnson (Antofagasta), siendo destacadas sus composiciones por distintos medios nacionales y extranjeros llegando a sonar en Colombia, México y Argentina, además de ser reconocido como “Disco de la semana” con Mr Johnson en la Radio Futuro (2017) sonando para todo Chile, y llegando a telonear en distintos festivales a proyectos como “Alex Anwandter”, “La Rata Blusera”, “Moral distraída” y López (Ex-Bunkers), entre otros. Hoy Marco Alvarez irrumpe en la escena de la región de Valparaíso presentando como solista su nuevo single titulado “Vuelvo a casa”, el cual viene a mostrar un trabajo íntimo y poético en sus letras, con un sonido propio del Folk-Rock, sonoridad que guiará el concepto del nuevo disco, siempre considerando las raíces del Blues y la Canción Latinoamericana de las que el autor tiene importantes influencias. El nuevo disco fue grabado en su propia casa y en Raíces Estudio Creativo ubicados en el valle de Lliu-LLiu, Limache. La mezcla estuvo en manos de Beto Rubiño y el master por el productor Chalo Gonzáles (Los Tres, Los Bunkers, Jorge Gonzales, Tiro de Gracia, entre otros).
Ver detallesMarco Alvarez Parra
Folk Rock
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Descripción
Lanzó su primer disco solista “De Riel Blues” en el año 2013 cuando tocaba en los vagones del Metro Valparaíso, para luego participar como líder y compositor de bandas de blues rock tales como Metro Blues (Valparaíso) y Mr. Johnson (Antofagasta), siendo destacadas sus composiciones por distintos medios nacionales y extranjeros llegando a sonar en Colombia, México y Argentina, además de ser reconocido como “Disco de la semana” con Mr Johnson en la Radio Futuro (2017) sonando para todo Chile, y llegando a telonear en distintos festivales a proyectos como “Alex Anwandter”, “La Rata Blusera”, “Moral distraída” y López (Ex-Bunkers), entre otros. Hoy Marco Alvarez irrumpe en la escena de la región de Valparaíso presentando como solista su nuevo single titulado “Vuelvo a casa”, el cual viene a mostrar un trabajo íntimo y poético en sus letras, con un sonido propio del Folk-Rock, sonoridad que guiará el concepto del nuevo disco, siempre considerando las raíces del Blues y la Canción Latinoamericana de las que el autor tiene importantes influencias. El nuevo disco fue grabado en su propia casa y en Raíces Estudio Creativo ubicados en el valle de Lliu-LLiu, Limache. La mezcla estuvo en manos de Beto Rubiño y el master por el productor Chalo Gonzáles (Los Tres, Los Bunkers, Jorge Gonzales, Tiro de Gracia, entre otros).
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Música
Taller de Cajon y Percusión Afroperuana
Con el objetivo de difundir la cultura afroperuana a través de la música, se ha creado este taller de cajón peruano, instrumento muy representativo de la identidad del Perú. En él enseñaremos los orígenes, la historia y los ritmos de los mas importantes estilos musicales tocados con este instrumento. Viajaremos por las diferentes manifestaciones musicales afroperuanas, practicando y percutiendo el cajón. De esta manera contribuiremos al acercamiento de la música tradicional afroperuana favoreciendo a la diversidad cultural, asimismo como al desarrollo de las habilidades musicales y de sentido ritmico, el taller será dictado por Gaddafi Núñez (Perú) músico percusionista y compositor.
Ver detallesTaller de Cajon y Percusión Afroperuana
Afro
Descripción
Con el objetivo de difundir la cultura afroperuana a través de la música, se ha creado este taller de cajón peruano, instrumento muy representativo de la identidad del Perú. En él enseñaremos los orígenes, la historia y los ritmos de los mas importantes estilos musicales tocados con este instrumento. Viajaremos por las diferentes manifestaciones musicales afroperuanas, practicando y percutiendo el cajón. De esta manera contribuiremos al acercamiento de la música tradicional afroperuana favoreciendo a la diversidad cultural, asimismo como al desarrollo de las habilidades musicales y de sentido ritmico, el taller será dictado por Gaddafi Núñez (Perú) músico percusionista y compositor.
Felipe Rodriguez Barrera
Repertorio tradicional campesino, aprendido en Ruedas de Canto realizadas en pleno campo, con Cantores Naturales, procesadas con nuevas tecnologías y puestas a dialogar con paisajes sonoros
Ver detallesFelipe Rodriguez Barrera
Folclor
Electroacoustic Music
Contemporánea
Descripción
Repertorio tradicional campesino, aprendido en Ruedas de Canto realizadas en pleno campo, con Cantores Naturales, procesadas con nuevas tecnologías y puestas a dialogar con paisajes sonoros
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Música
EIMIM edicion MADRID-España 2020
EIMIM – Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical, se presenta como un espacio transeccional e intergeneracional de reconocimiento, proyección e interacción entre mujeres creadoras, artistas, productoras, empresarias, gestoras e investigadoras, con el fin de generar una fuerte retroalimentación en el intercambio de experiencias, conocimiento, innovación y negocios, que impulse el quehacer de las mujeres en la industria musical en Iberoamérica. EIMIM tienen como base operativa y de desarrollo la Ciudad de México y Buenos Aires-Argentina, generando un fuerte conexión entre el sur y norte del continente. Sin embargo y atendiendo a la solida interrelación que tiene Latinoamerica con España, generamos la primera edición en MADRID, España con el objetivo de acentuar los vínculos y reforzar el desarrollo de una Industria Musical iberoamericana, mostrando talento, saberes, negocios desde latinoamerica hacia Europa. Desde 2019, se realiza cada año en la Ciudad de México y en 2020 sumaremos la ciudad de Madrid, mostrando asi dos ciudades representativas del espíritu multicultural iberoamericano, buscando fortalecer los lazos que unen a ambos continentes, potenciando el intercambio y la circulación de artistas y saberes, pensando a la mujer como una figura que promueve esta interconexión. En la edición de EIMIM 2020, participarán 15 países de Iberoamérica incluyendo: México, España, Argentina, Colombia, Brasil, Chile, Honduras, Belice, Perú, Costa Rica, Portugal, con actividades que convocan a figuras renombradas del sector de la cultura de cada país, artistas de gran trayectoria internacional, representantes de organismos internacionales, Universidades, colectivos, Festivales y Mercados de todo Iberoamérica. EIMIm se sostiene a traves de 4 columnas fundamentales: -EIMIM Congreso: generando conferencias, debates, charlas, mesas de trabajo que buscan contener y profundizar las temáticas más apremiantes sobre el rol de la mujer en la música y la industria. – EIMIM PRO + Showcase: Mercado profesional+ NETWORKING + VINCULACIÓN DE NEGOCIOS + SHOWCASES DE TALENTO FEMENINO potenciando un fuerte encuentro entre artistas, emprendedoras musicales y programado@s a través de una plataforma eficiente y de gran relevancia. – EIMIM PROGRAMA DE FORMACION: Profesionalización, Herramientas para la gestión, producción, internacionalización, Mentoring Clases magistrales, dando herramientas para la gestión de negocios musicales a través de una mirada de genero e igualdad. – EIMIM COMUNIDAD DIGITAL: Plataforma que une a mujeres profesionales de de la Industria Musical en todo Iberoamérica, desarrollando una fuerte comunidad de interacción, haciendo posible el intercambio sobre negocios, conocimiento, servicios y circulación de talento. POR QUÉ SURGE EIMIM? En las últimas décadas la necesidad de implementar perspectivas de género se ha vuelto urgente: de las esferas más íntimas de la vida cotidiana hasta los espacios empresariales, las diferencias socioculturales que atañen al género (mujeres, comunidad LGBTTIQ+ e identidades no binarias) legitiman permanentemente la desigualdad. EIMIM concentra su labor en la Industria Musical en Iberoamérica, donde se evidencia cómo la participación de las mujeres se ve disminuida pese al peso específico que la presencia femenina tiene no solamente en lo vinculado a lo creativo sino también en la generación de valor referida a las actividades musicales profesionalizadas y, por sobre todo, al desarrollo y dirección de proyectos y rentabilidad. Esta desvalorización intenta reducir la presencia de la mujer al brillo de su proyección escénica, en el mejor de los casos, y desconoce la forma pujante y creciente en que estamos posicionadas actualmente en otros ámbitos, incluyendo lo relacionado con lo financiero y la generación de valor conectada con bienes y servicios dentro del sector. Es por ello que EIMIM se constituye como un espacio incluyente e inclusivo, donde revisar y reivindicar los contextos y el rol de la mujer con un papel preponderante en la Industria Musical actual. Creemos que esta realidad debería ser por tanto reconocida proponiendo un cambio urgente en la equidad de género en estos roles.
Ver detallesEIMIM edicion MADRID-España 2020
Descripción
EIMIM – Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical, se presenta como un espacio transeccional e intergeneracional de reconocimiento, proyección e interacción entre mujeres creadoras, artistas, productoras, empresarias, gestoras e investigadoras, con el fin de generar una fuerte retroalimentación en el intercambio de experiencias, conocimiento, innovación y negocios, que impulse el quehacer de las mujeres en la industria musical en Iberoamérica. EIMIM tienen como base operativa y de desarrollo la Ciudad de México y Buenos Aires-Argentina, generando un fuerte conexión entre el sur y norte del continente. Sin embargo y atendiendo a la solida interrelación que tiene Latinoamerica con España, generamos la primera edición en MADRID, España con el objetivo de acentuar los vínculos y reforzar el desarrollo de una Industria Musical iberoamericana, mostrando talento, saberes, negocios desde latinoamerica hacia Europa. Desde 2019, se realiza cada año en la Ciudad de México y en 2020 sumaremos la ciudad de Madrid, mostrando asi dos ciudades representativas del espíritu multicultural iberoamericano, buscando fortalecer los lazos que unen a ambos continentes, potenciando el intercambio y la circulación de artistas y saberes, pensando a la mujer como una figura que promueve esta interconexión. En la edición de EIMIM 2020, participarán 15 países de Iberoamérica incluyendo: México, España, Argentina, Colombia, Brasil, Chile, Honduras, Belice, Perú, Costa Rica, Portugal, con actividades que convocan a figuras renombradas del sector de la cultura de cada país, artistas de gran trayectoria internacional, representantes de organismos internacionales, Universidades, colectivos, Festivales y Mercados de todo Iberoamérica. EIMIm se sostiene a traves de 4 columnas fundamentales: -EIMIM Congreso: generando conferencias, debates, charlas, mesas de trabajo que buscan contener y profundizar las temáticas más apremiantes sobre el rol de la mujer en la música y la industria. – EIMIM PRO + Showcase: Mercado profesional+ NETWORKING + VINCULACIÓN DE NEGOCIOS + SHOWCASES DE TALENTO FEMENINO potenciando un fuerte encuentro entre artistas, emprendedoras musicales y programado@s a través de una plataforma eficiente y de gran relevancia. – EIMIM PROGRAMA DE FORMACION: Profesionalización, Herramientas para la gestión, producción, internacionalización, Mentoring Clases magistrales, dando herramientas para la gestión de negocios musicales a través de una mirada de genero e igualdad. – EIMIM COMUNIDAD DIGITAL: Plataforma que une a mujeres profesionales de de la Industria Musical en todo Iberoamérica, desarrollando una fuerte comunidad de interacción, haciendo posible el intercambio sobre negocios, conocimiento, servicios y circulación de talento. POR QUÉ SURGE EIMIM? En las últimas décadas la necesidad de implementar perspectivas de género se ha vuelto urgente: de las esferas más íntimas de la vida cotidiana hasta los espacios empresariales, las diferencias socioculturales que atañen al género (mujeres, comunidad LGBTTIQ+ e identidades no binarias) legitiman permanentemente la desigualdad. EIMIM concentra su labor en la Industria Musical en Iberoamérica, donde se evidencia cómo la participación de las mujeres se ve disminuida pese al peso específico que la presencia femenina tiene no solamente en lo vinculado a lo creativo sino también en la generación de valor referida a las actividades musicales profesionalizadas y, por sobre todo, al desarrollo y dirección de proyectos y rentabilidad. Esta desvalorización intenta reducir la presencia de la mujer al brillo de su proyección escénica, en el mejor de los casos, y desconoce la forma pujante y creciente en que estamos posicionadas actualmente en otros ámbitos, incluyendo lo relacionado con lo financiero y la generación de valor conectada con bienes y servicios dentro del sector. Es por ello que EIMIM se constituye como un espacio incluyente e inclusivo, donde revisar y reivindicar los contextos y el rol de la mujer con un papel preponderante en la Industria Musical actual. Creemos que esta realidad debería ser por tanto reconocida proponiendo un cambio urgente en la equidad de género en estos roles.
Daniel Marques e a banda invisivel
Onde o mar aberto começa… Daniel Marques Após o término das gravações de seu novo EP, ¨Onde o mar aberto começa¨, Daniel Marques e a Banda Invisível preparam a turnê de lançamento com um show musical, visual e poético. Formada por músicos experientes, a Banda Invisível vem com Paulo Saca (Bateria), Chiquinho Garcia (Baixo), Jonathan Roberto (Piano), Ney Carvalho (Guitarra), Diogo Alves (Percussão), Cátia Machado (Backing vocal), Neto dos Santos (Trombone), Cristiano Fagian (Saxofone), André Moreno (Trompete), e Daniel Marques (Violão e voz). Com arranjos que buscam na musicalidade brasileira sua fonte maior, nada também de braços abertos nas influências do rock progressivo, fusion, blues e jazz, trazendo no escopo do trabalho, a música autoral, o novo, o som que vem dos campos interioranos do estado de São Paulo. Bauru, situada exatamente no centro geográfico do estado, é a cidade onde as gravações e os ensaios acontecem, sendo um espaço de universidades, forte polo comercial, e industrias, possuindo muita arte em transformação. Buscamos inspirar com nossas ações, à música autoral, sabendo também que diversos outros artistas de nosso Brasil afora, encontram colossais dificuldades de levar seu trabalho adiante. No final do ano de 2018, junto com artistas da cidade e região, iniciamos a criação do Clã, Cooperativa livre de arte, um espaço onde trabalhamos cooperando com diversos artistas e grupos, desde a idealização até a realização de diversos trabalhos e projetos, nas mais diversas artes. Onde o mar aberto começa é a realização de um desses trabalhos, valorizando a equipe que acompanha a banda, artistas que trabalharam em várias etapas do processo que são esses artistas e criadores de conteúdo de nosso lugar. A música e a arte em geral, produzida muitas vezes nos rincões de nosso pais, não perdem em nada em qualidade e poesia para os já consagrados trabalhos que circulam pela mídia. Onde o mar aberto começa é a síntese de anos de trabalho e composição, culminando em uma apresentação, onde a emoção e a surpresa se revezam, criando um show dinâmico, emocionante e alegre, com poesias e letras que nos fazem refletir sobre a vida, o momento que nosso país e o mundo atravessa, e o amor.
Ver detallesDaniel Marques e a banda invisivel
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
MPB
Descripción
Onde o mar aberto começa… Daniel Marques Após o término das gravações de seu novo EP, ¨Onde o mar aberto começa¨, Daniel Marques e a Banda Invisível preparam a turnê de lançamento com um show musical, visual e poético. Formada por músicos experientes, a Banda Invisível vem com Paulo Saca (Bateria), Chiquinho Garcia (Baixo), Jonathan Roberto (Piano), Ney Carvalho (Guitarra), Diogo Alves (Percussão), Cátia Machado (Backing vocal), Neto dos Santos (Trombone), Cristiano Fagian (Saxofone), André Moreno (Trompete), e Daniel Marques (Violão e voz). Com arranjos que buscam na musicalidade brasileira sua fonte maior, nada também de braços abertos nas influências do rock progressivo, fusion, blues e jazz, trazendo no escopo do trabalho, a música autoral, o novo, o som que vem dos campos interioranos do estado de São Paulo. Bauru, situada exatamente no centro geográfico do estado, é a cidade onde as gravações e os ensaios acontecem, sendo um espaço de universidades, forte polo comercial, e industrias, possuindo muita arte em transformação. Buscamos inspirar com nossas ações, à música autoral, sabendo também que diversos outros artistas de nosso Brasil afora, encontram colossais dificuldades de levar seu trabalho adiante. No final do ano de 2018, junto com artistas da cidade e região, iniciamos a criação do Clã, Cooperativa livre de arte, um espaço onde trabalhamos cooperando com diversos artistas e grupos, desde a idealização até a realização de diversos trabalhos e projetos, nas mais diversas artes. Onde o mar aberto começa é a realização de um desses trabalhos, valorizando a equipe que acompanha a banda, artistas que trabalharam em várias etapas do processo que são esses artistas e criadores de conteúdo de nosso lugar. A música e a arte em geral, produzida muitas vezes nos rincões de nosso pais, não perdem em nada em qualidade e poesia para os já consagrados trabalhos que circulam pela mídia. Onde o mar aberto começa é a síntese de anos de trabalho e composição, culminando em uma apresentação, onde a emoção e a surpresa se revezam, criando um show dinâmico, emocionante e alegre, com poesias e letras que nos fazem refletir sobre a vida, o momento que nosso país e o mundo atravessa, e o amor.
Música
Solicitud para Representar a México en el VII Encuentro Brasileño de Trompistas / IV Encuentro Latinoamericano de Trompistas en Belo Horizonte, Brasil.
Por mi trabajo para la International Horn Society (Sociedad Internacional de Corno), he sido seleccionado para representar a México en el VII Encuentro Brasileño de Trompistas / IV Encuentro Latinoamericano de Trompistas en septiembre de 2020. Por la presente, solicito apoyo para cubrir mis gastos de traslado aéreo desde la Ciudad de México a Belo Horizonte, Brasil. Al participar, he accedido a dar una plática pedagógica a alumnos brasileños y tocar dos piezas: una obra musical de recital como solista, y otra de origen mexicano en compañía de otros trompistas (cornistas) de renombre procedentes de toda Latinoamérica.
Ver detallesSolicitud para Representar a México en el VII Encuentro Brasileño de Trompistas / IV Encuentro Latinoamericano de Trompistas en Belo Horizonte, Brasil.
Solistas
Música de Cámara
Descripción
Por mi trabajo para la International Horn Society (Sociedad Internacional de Corno), he sido seleccionado para representar a México en el VII Encuentro Brasileño de Trompistas / IV Encuentro Latinoamericano de Trompistas en septiembre de 2020. Por la presente, solicito apoyo para cubrir mis gastos de traslado aéreo desde la Ciudad de México a Belo Horizonte, Brasil. Al participar, he accedido a dar una plática pedagógica a alumnos brasileños y tocar dos piezas: una obra musical de recital como solista, y otra de origen mexicano en compañía de otros trompistas (cornistas) de renombre procedentes de toda Latinoamérica.
Laura Guevara
Laura Guevara es una artista polifacética colombo-venezolana que mezcla la tradición y la modernidad de la canción Latinoamericana. En vivo, su energía es explosiva, adueñándose del escenario y haciendo que cada uno de sus conciertos sea una experiencia emocionante. Su canciones son baladas urbanas que mezclan el folklore con el pop, el rock, la cumbia y otros géneros latinos con poesía que nace inspirada en las grandes urbes latinoamericanas. De hecho acuña el género ¨Folk de la ciudad¨para hablar su fusión musical. Desde el 2017 se encuentra residenciada en Ciudad de México. En este momento se encuentra trabajando junto a ¨su familia creativa¨ (banda conformada por músicos mexicanos) con su segunda producción de estudio.
Ver detallesLaura Guevara
Cantautor/Música de autor
Canción Melódica
Folclor Fusión
Descripción
Laura Guevara es una artista polifacética colombo-venezolana que mezcla la tradición y la modernidad de la canción Latinoamericana. En vivo, su energía es explosiva, adueñándose del escenario y haciendo que cada uno de sus conciertos sea una experiencia emocionante. Su canciones son baladas urbanas que mezclan el folklore con el pop, el rock, la cumbia y otros géneros latinos con poesía que nace inspirada en las grandes urbes latinoamericanas. De hecho acuña el género ¨Folk de la ciudad¨para hablar su fusión musical. Desde el 2017 se encuentra residenciada en Ciudad de México. En este momento se encuentra trabajando junto a ¨su familia creativa¨ (banda conformada por músicos mexicanos) con su segunda producción de estudio.
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