Felipe Tovar-Henao
Caracterizado por un gran interés en establecer contacto con el oyente por medio de multiples niveles perceptivos, la música de Felipe Tovar-Henao (n. 1991) ha sido frecuentemente galardonada e interpretada a lo largo de su emergente carrera profesional. Su obra, motivada por una gran variedad de estéticas y tendencias, involucra formatos tales como medios electro-acústicos, música de cámara, coral, vocal, y orquestal. Recientes premios y reconocimientos incluyen el 2018 SCI/ASCAP Composition Competition, 2018 ASCAP Foundation Morton Gould Young Composer Award, Indiana University’s 2017 Dean’s Prize Award, y la Beca de Creación para la Música Contemporánea 2017 del Ministerio de Cultura. También a participado en diferentes festivales y conferencias internacionales, tales como SEAMUS National Conference 2018 y 2019 (EEUU), 2017 Seoul International Computer Music Festival (Corea del Sur), 2016 CIEE Summer Contemporary Music Creation + Critique Program y ManiFeste Academy en el IRCAM (Francia), 2016 Electroacoustic Music Midwest (EEUU), y el 2016 Midwest Composer Symposium (EEUU). Actualmente adelanta estudios de doctorado en Indiana University – Jacobs School of Music, donde se desempeña como Instructor Asociado y Coordinador dentro del Departamento de Composición.
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Contemporánea
Descripción
Caracterizado por un gran interés en establecer contacto con el oyente por medio de multiples niveles perceptivos, la música de Felipe Tovar-Henao (n. 1991) ha sido frecuentemente galardonada e interpretada a lo largo de su emergente carrera profesional. Su obra, motivada por una gran variedad de estéticas y tendencias, involucra formatos tales como medios electro-acústicos, música de cámara, coral, vocal, y orquestal. Recientes premios y reconocimientos incluyen el 2018 SCI/ASCAP Composition Competition, 2018 ASCAP Foundation Morton Gould Young Composer Award, Indiana University’s 2017 Dean’s Prize Award, y la Beca de Creación para la Música Contemporánea 2017 del Ministerio de Cultura. También a participado en diferentes festivales y conferencias internacionales, tales como SEAMUS National Conference 2018 y 2019 (EEUU), 2017 Seoul International Computer Music Festival (Corea del Sur), 2016 CIEE Summer Contemporary Music Creation + Critique Program y ManiFeste Academy en el IRCAM (Francia), 2016 Electroacoustic Music Midwest (EEUU), y el 2016 Midwest Composer Symposium (EEUU). Actualmente adelanta estudios de doctorado en Indiana University – Jacobs School of Music, donde se desempeña como Instructor Asociado y Coordinador dentro del Departamento de Composición.
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Música
Patricio Alvarado
Patricio Alvarado (Santiago de Chile, 1983) huyó de la vida académica para irse a vivir a la Confitería del Molino en pleno centro de Buenos Aires. Ahí -principalmente- vio pasar los días junto a sus amigos mientras se convertía en cantante, multinstrumentista y compositor. En esos periodos de contemplación, música y fiesta, se dio maña para participar de diversos proyectos cinematográficos: compuso música para “Bolishopping”, “Guido Model’s”, “Mario on Tour” y “Golondrinas”. También ha desarrollado una carrera en teatro, como actor y director y recientemente como director de cine por la que ha recibido premios tanto en Argentina como en Chile. Su promesa (ya no tan joven) llega con “Viaje Oscuro” -su album debút, un disco conceptual, popular y lúdico que aspira a colarse entre las reproducciones digitales de un público compuesto principalmente por estudiantes de la facultad de filosofía, artistas y amantes de la vida en depresión millenial.
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Cantautor/Música de autor
Brill Building Pop & Crooners
Folclor
Descripción
Patricio Alvarado (Santiago de Chile, 1983) huyó de la vida académica para irse a vivir a la Confitería del Molino en pleno centro de Buenos Aires. Ahí -principalmente- vio pasar los días junto a sus amigos mientras se convertía en cantante, multinstrumentista y compositor. En esos periodos de contemplación, música y fiesta, se dio maña para participar de diversos proyectos cinematográficos: compuso música para “Bolishopping”, “Guido Model’s”, “Mario on Tour” y “Golondrinas”. También ha desarrollado una carrera en teatro, como actor y director y recientemente como director de cine por la que ha recibido premios tanto en Argentina como en Chile. Su promesa (ya no tan joven) llega con “Viaje Oscuro” -su album debút, un disco conceptual, popular y lúdico que aspira a colarse entre las reproducciones digitales de un público compuesto principalmente por estudiantes de la facultad de filosofía, artistas y amantes de la vida en depresión millenial.
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Música
Territorio Electroacústico
Música Electroacústica, género Acusmático, Mixto, Arte Sonoro
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Contemporánea
Descripción
Música Electroacústica, género Acusmático, Mixto, Arte Sonoro
Música
Ay! Celedonio
Trío de tango compuesto por dos violoncellos y voz femenina, dedicado a la difusión de nuestra música ciudadana con arreglos originales para ensamble de cámara. En el año 2010, junto con el prestigioso violoncellista y arreglador Patricio Villarejo, Pablo Parera y Fabiana Sordi fundaron el quinteto de tango Ay! Celedonio, formado por cuatro violoncellos y voz femenina. Con esa agrupación, brindaron numerosas actuaciones en la Ciudad de Buenos Aires y el interior del país. A partir de 2013, el grupo mantuvo una formación estable y comenzó a presentarse regularmente en diversos escenarios. Ese año participó en el Primer Festival de Tango Horacio Romo de Lomas de Zamora y se presentó en el Cinemateca Plaza de San Martín, en la Manzana de las Luces para la Noche de los Museos, entre otros lugares. Con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Nación, en el marco del programa Músicos por el País, realizó en 2014 presentaciones en el interior de la provincia de Buenos Aires, en localidades como Bragado, San Nicolás, San Vicente, en el Centro Fontanarrosa de Rosario y participó en la Semana del Tango de Trelew. En 2015 recibió el apoyo de la Cancillería Argentina para participar en el Festival Tangonale de Berlín y realizar su primera gira europea. Se presentó en diversos espacios culturales de las ciudades de Berlín y Buchholz. Ese mismo año, con el auspicio del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) grabaron el primer cd del quinteto, “En un recodo del tiempo”. Se presentó también en el auditorio de la Biblioteca Nacional, en el Auditorio de Amia, en el Auditorio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, etc. Desde el año 2017, la agrupación pasó a formación de trío, apostando a una versión más reducida e intimista del quinteto. El trío hizo su debut en la Biblioteca Argentina de Rosario, convocado por la Secretaría de Cultura de esa ciudad, en el mes de septiembre de 2017.
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Tango
Descripción
Trío de tango compuesto por dos violoncellos y voz femenina, dedicado a la difusión de nuestra música ciudadana con arreglos originales para ensamble de cámara. En el año 2010, junto con el prestigioso violoncellista y arreglador Patricio Villarejo, Pablo Parera y Fabiana Sordi fundaron el quinteto de tango Ay! Celedonio, formado por cuatro violoncellos y voz femenina. Con esa agrupación, brindaron numerosas actuaciones en la Ciudad de Buenos Aires y el interior del país. A partir de 2013, el grupo mantuvo una formación estable y comenzó a presentarse regularmente en diversos escenarios. Ese año participó en el Primer Festival de Tango Horacio Romo de Lomas de Zamora y se presentó en el Cinemateca Plaza de San Martín, en la Manzana de las Luces para la Noche de los Museos, entre otros lugares. Con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Nación, en el marco del programa Músicos por el País, realizó en 2014 presentaciones en el interior de la provincia de Buenos Aires, en localidades como Bragado, San Nicolás, San Vicente, en el Centro Fontanarrosa de Rosario y participó en la Semana del Tango de Trelew. En 2015 recibió el apoyo de la Cancillería Argentina para participar en el Festival Tangonale de Berlín y realizar su primera gira europea. Se presentó en diversos espacios culturales de las ciudades de Berlín y Buchholz. Ese mismo año, con el auspicio del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) grabaron el primer cd del quinteto, “En un recodo del tiempo”. Se presentó también en el auditorio de la Biblioteca Nacional, en el Auditorio de Amia, en el Auditorio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, etc. Desde el año 2017, la agrupación pasó a formación de trío, apostando a una versión más reducida e intimista del quinteto. El trío hizo su debut en la Biblioteca Argentina de Rosario, convocado por la Secretaría de Cultura de esa ciudad, en el mes de septiembre de 2017.
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Arvolera
Arvolera trae músicas del antiguo cancionero sefaradí a la sonoridad del presente. Arvolera es el árbol: el mundo del pasado traído al presente. Un viaje de autoconocimiento y proyección de una musicalidad antigua que de alguna manera ya nos pertenece. El propósito es revisitar una herencia cultural para que perdure y se perpetúe. La cultura es movimiento y las historias se reinventan al ser apropiadas por nuevas generaciones. Ese ciclo que está vivo no tiene fin. La música vive en quienes la interpretan. Arvolera necesita tocar sus raíces para ver un futuro propio y contar estas historias conectando con el sonido y la belleza poética de sus cimientos, tan centenarios como vigentes.
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Nuevo Folclor
Descripción
Arvolera trae músicas del antiguo cancionero sefaradí a la sonoridad del presente. Arvolera es el árbol: el mundo del pasado traído al presente. Un viaje de autoconocimiento y proyección de una musicalidad antigua que de alguna manera ya nos pertenece. El propósito es revisitar una herencia cultural para que perdure y se perpetúe. La cultura es movimiento y las historias se reinventan al ser apropiadas por nuevas generaciones. Ese ciclo que está vivo no tiene fin. La música vive en quienes la interpretan. Arvolera necesita tocar sus raíces para ver un futuro propio y contar estas historias conectando con el sonido y la belleza poética de sus cimientos, tan centenarios como vigentes.
Tomás Crego
Candombe
Tango
Descripción
Compositor de música popular contemporánea de raiz latinoamericana
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Música
cantautoria
Folclor
Descripción
cantautoria
Encuentro Internacional de Compositores
La bienal Encuentro Internacional de Compositores se realiza desde 2004 en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica y para el 2024 prepara su XI versión. Esta actividad reúne durante una semana a destacados compositores e intérpretes del ámbito internacional junto a estudiantes y jóvenes compositores. Durante el desarrollo del encuentro los invitados participan en talleres de composición, conferencias, mesas redondas, talleres- lectura y conciertos, actividades en las que se genera una rica y estimulante discusión, reflexión y crítica en torno a la creación contemporánea. Desde su primera versión, han participado de este Encuentro las compositoras Carola Bauckholt, Charlotte Seither y Brigitta Muntendorf de Alemania; Hilda Paredes y Marcela Rodriguez de México; Natalia Solomonoff de Argentina; Helga Arias de Suiza/España; Florentine Mulsant de Francia; Émilie Girard-Charest de Canada; y Cecilia Cordero de Chile; y los compositores Emmanuel Nunes, Eric Daubresse, Pierre Strauch, Fabien Levy, Philippe Leroux, Aurélien Dumont y Luis Naon de Francia; Theo Brandmüller, Caspar Johanes Walter, Manos Tsangaris y Johannes Schollhorn de Alemania; Julio Estrada y Víctor Adán de México; Gabriel Valverde, Fabian Panisello, Juan Carlos Tolosa, Jorge Sad, Jorge Horst y Marcos Franciosi de Argentina; Marco Stroppa y Gabriele Manca de Italia; Silvio Ferraz y Flavio Oliveira de Brasil; José Manuel López López y David del Puerto de España; David Chisholm de Australia; y Migelangel Clerc de Chile/Holanda, y Manuel Contreras de Chile/Italia. Además, han participado del Encuentro Internacional de Compositores destacados intérpretes como la violinista Sona Kochafian, el clarinetista Alain Damiens, el pianista y musicólogo Ian Pace, el guitarrista, performer e investigador Mauricio Carrasco, el saxofonista Claude Delangle, la pianista Odile Delangle, el clarinetista Eduardo Spinelli, y el Ensemble Vortex. El Encuentro Internacional de Compositores es organizado por el compositor Pablo Aranda, la pianista y musicóloga Fernanda Ortega, y el compositor Andrés Núñez.
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Descripción
La bienal Encuentro Internacional de Compositores se realiza desde 2004 en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica y para el 2024 prepara su XI versión. Esta actividad reúne durante una semana a destacados compositores e intérpretes del ámbito internacional junto a estudiantes y jóvenes compositores. Durante el desarrollo del encuentro los invitados participan en talleres de composición, conferencias, mesas redondas, talleres- lectura y conciertos, actividades en las que se genera una rica y estimulante discusión, reflexión y crítica en torno a la creación contemporánea. Desde su primera versión, han participado de este Encuentro las compositoras Carola Bauckholt, Charlotte Seither y Brigitta Muntendorf de Alemania; Hilda Paredes y Marcela Rodriguez de México; Natalia Solomonoff de Argentina; Helga Arias de Suiza/España; Florentine Mulsant de Francia; Émilie Girard-Charest de Canada; y Cecilia Cordero de Chile; y los compositores Emmanuel Nunes, Eric Daubresse, Pierre Strauch, Fabien Levy, Philippe Leroux, Aurélien Dumont y Luis Naon de Francia; Theo Brandmüller, Caspar Johanes Walter, Manos Tsangaris y Johannes Schollhorn de Alemania; Julio Estrada y Víctor Adán de México; Gabriel Valverde, Fabian Panisello, Juan Carlos Tolosa, Jorge Sad, Jorge Horst y Marcos Franciosi de Argentina; Marco Stroppa y Gabriele Manca de Italia; Silvio Ferraz y Flavio Oliveira de Brasil; José Manuel López López y David del Puerto de España; David Chisholm de Australia; y Migelangel Clerc de Chile/Holanda, y Manuel Contreras de Chile/Italia. Además, han participado del Encuentro Internacional de Compositores destacados intérpretes como la violinista Sona Kochafian, el clarinetista Alain Damiens, el pianista y musicólogo Ian Pace, el guitarrista, performer e investigador Mauricio Carrasco, el saxofonista Claude Delangle, la pianista Odile Delangle, el clarinetista Eduardo Spinelli, y el Ensemble Vortex. El Encuentro Internacional de Compositores es organizado por el compositor Pablo Aranda, la pianista y musicóloga Fernanda Ortega, y el compositor Andrés Núñez.
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