Trio Atreyu
El Atreyu conocido es el niño de “La historia sin fin”. Un astrogaucho, un indio astral, un guerrero de su propia imaginación, nativo de sus sueños. Buscando el coraje para saltar al vacío, volando en su perro blanco entre los mundos. Con esta visión sale “Trío Atreyu” a cantar, desde su entidad de tres bocas, tres cabezas y un corazón. Lautaro Matute, Rodrigo Carazo y Ezequiel Borra mezclaron y revolvieron sus cántaros y morrales para cocinar una nueva pócima de letras, notas y ritmos conectados a la infancia, la ternura y la fantasía.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
El Atreyu conocido es el niño de “La historia sin fin”. Un astrogaucho, un indio astral, un guerrero de su propia imaginación, nativo de sus sueños. Buscando el coraje para saltar al vacío, volando en su perro blanco entre los mundos. Con esta visión sale “Trío Atreyu” a cantar, desde su entidad de tres bocas, tres cabezas y un corazón. Lautaro Matute, Rodrigo Carazo y Ezequiel Borra mezclaron y revolvieron sus cántaros y morrales para cocinar una nueva pócima de letras, notas y ritmos conectados a la infancia, la ternura y la fantasía.
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MÓNERA
PRESENTACIÓN Monera es un colectivo musical que nace en el año 2007, una agrupación que enamoró los corazones del público desde el 2008; cuando lanzan “Loco por ti” canción que se convirtió en un hit en las emisoras en diferentes ciudades de Colombia. En sus inicios se caracterizó por innovar con un género que ellos denominaron HIBRIFOLK; donde se resaltaba la combinación sonora de instrumentos electrónicos con instrumentos acústicos típicos colombianos, en los que se destacan el tiple, la quena, la flauta travesera, el tambor alegre, entre otros. Además, de la combinación armónica que da el juego de voces de sus integrantes. En la actualidad Monera apunta una propuesta que reúne ritmos latinos, Tropicales, populares y folclóricos para lograr crear fusiones interesantes entre estos géneros y sus instrumentos. PRODUCCIONES MUSICALES Sus primeras producciones como sencillos Fueron: Dime, El Foforro, Porro Pa´ Olvidar, Mójame, Loco Por Ti, El Primer Amor y navidad en mi ciudad; inspiradas en el amor, la amistad y otras vivencias cotidianas, temas que sonaron en los emisoras y principales sitios nocturnos de Ibagué y demás municipios del departamento del Tolima, igualmente en Neiva (Huila) y La Dorada (Caldas). Trabajo independiente del grupo. Las producciones recientes del grupo incluyen: Suavecito, Entre Tú y Yo, Mala mujer y Ella me encanta; Actualmente se encuentra en las principales plataformas como sencillo “Suavecito” autoría de Leonardo Galicia, una tonada con aroma de bachata, con una historia de amor entre sus letras. En la actualidad Mónera no cuenta con un trabajo discográfico completo, pero si es una meta a corto plazo que esperamos cumplir con el apoyo de la Alcaldía de Ibagué y la Secretaria de cultura y turismo. TRAYECTORIA MUSICAL Durante su trayectoria musical MONERA ha compartido escenario con grandes artistas nacionales e internacionales como lo son SILVESTRE DANGOND, PETER MANJARRES, VÍCTOR MANUEL, ALCI ACOSTA, DR KRAPULA Y JORGE CELEDON, en los cuales ha demostrado su profesionalismo en diferentes escenarios en la ciudad y fuera de ella dejando el nombre de Ibagué muy en alto y siendo invitados principales en varios eventos en la Dorada, Neiva y Valledupar. A continuación, presentamos algunas imágenes del archivo de grupo con nuestra trayectoria
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Folclor Fusión
Descripción
PRESENTACIÓN Monera es un colectivo musical que nace en el año 2007, una agrupación que enamoró los corazones del público desde el 2008; cuando lanzan “Loco por ti” canción que se convirtió en un hit en las emisoras en diferentes ciudades de Colombia. En sus inicios se caracterizó por innovar con un género que ellos denominaron HIBRIFOLK; donde se resaltaba la combinación sonora de instrumentos electrónicos con instrumentos acústicos típicos colombianos, en los que se destacan el tiple, la quena, la flauta travesera, el tambor alegre, entre otros. Además, de la combinación armónica que da el juego de voces de sus integrantes. En la actualidad Monera apunta una propuesta que reúne ritmos latinos, Tropicales, populares y folclóricos para lograr crear fusiones interesantes entre estos géneros y sus instrumentos. PRODUCCIONES MUSICALES Sus primeras producciones como sencillos Fueron: Dime, El Foforro, Porro Pa´ Olvidar, Mójame, Loco Por Ti, El Primer Amor y navidad en mi ciudad; inspiradas en el amor, la amistad y otras vivencias cotidianas, temas que sonaron en los emisoras y principales sitios nocturnos de Ibagué y demás municipios del departamento del Tolima, igualmente en Neiva (Huila) y La Dorada (Caldas). Trabajo independiente del grupo. Las producciones recientes del grupo incluyen: Suavecito, Entre Tú y Yo, Mala mujer y Ella me encanta; Actualmente se encuentra en las principales plataformas como sencillo “Suavecito” autoría de Leonardo Galicia, una tonada con aroma de bachata, con una historia de amor entre sus letras. En la actualidad Mónera no cuenta con un trabajo discográfico completo, pero si es una meta a corto plazo que esperamos cumplir con el apoyo de la Alcaldía de Ibagué y la Secretaria de cultura y turismo. TRAYECTORIA MUSICAL Durante su trayectoria musical MONERA ha compartido escenario con grandes artistas nacionales e internacionales como lo son SILVESTRE DANGOND, PETER MANJARRES, VÍCTOR MANUEL, ALCI ACOSTA, DR KRAPULA Y JORGE CELEDON, en los cuales ha demostrado su profesionalismo en diferentes escenarios en la ciudad y fuera de ella dejando el nombre de Ibagué muy en alto y siendo invitados principales en varios eventos en la Dorada, Neiva y Valledupar. A continuación, presentamos algunas imágenes del archivo de grupo con nuestra trayectoria
Gabriel Schebor
Considerado uno de los mas destacados intérpretes de instrumentos históricos de cuerdas pulsadas a nivel mundial, se ha formado como Profesor Superior de Guitarra, egresando del Conservatorio Provincial de Música Juan José Castro. Ha tenido por maestros a L.Wagner, G.Pomponio, V.Villadangos, E.Egüez, D.Costoyas, y Hopkinson Smith. También es Licenciado en Sociología por la Universidad de Buenos Aires. -Ha realizado conciertos tanto como solista como en grupos, en casi toda Sudamérica y Europa. – Ha interpretado en primera audición en tiempos actuales, numerosas obras del repertorio barroco y clásico americano de conjunto, música latinoamericana de guitarra barroca y clásico-romántica. – Ha dirigido numerosos conciertos de repertorio barroco y clásico hispanoamericano e italiano dando a conocer obras en primera audición de autores como Tomás Torrejón y Velasco, Antonio Durán de la Mota, Pedro Ximénez Abril Tirado, Salomone Rossi. – Es profesor en el Conservatorio Provincial de Música Juan José Castro (Buenos Aires), y ha dado cursos de interpretación de la música antigua con criterio historicista, cursos de barroco latinoamericano, de música de cámara, de bajo continuo y de música para instrumentos de cuerda pulsada renacentistas y barrocos en Argentina, Bolivia, Brasil, Uruguay, España, Finlandia y Suiza. – Ha impartido cursos de posgrado sobre los métodos históricos de la guitarra clásico-romántica en las Universidades nacionales de Rosario y U.N.N.O.B.A. – Ha grabado una veintena de C.D.’s editados en Argentina, Bolivia, Francia y Uruguay. Su trilogía “La guitarra histórica hispanoamericana” recientemente completada incluye primeras grabaciones históricas realizadas de joyas hasta ahora desconocidas del repertorio de nuestro continente. Está integrada por “Cifras selectas de guitarra” (música del 1700 para guitarra barroca), “Dar luz” (música entre 1770 y 1810 para guitarra de 6 órdenes) y “La guitarra revolucionaria y romántica” (música entre 1810 y 1860 para guitarra clásico-romántica) -“Es notable que este hombre de rostro angelical, haya dado con tanta vida e intensidad y temperamento a estas piezas maravillosas de Murcia. Gabriel Schebor es un Artista con A mayúscula, y es de esperar que visite Europa tanto como sea posible y podamos escucharlo nuevamente. Recordado sea su nombre!” Revista “De Tabulatuur”, Nº 89, julio de 2007 (órgano de la Sociedad del Laúd de Holanda) -“He aquí un disco verdaderamente convincente a cargo de un músico sensible y capaz de hacer cantar al instrumento” Revista “Le joueur de luth”,junio de 2014, Francia, sobre el C.D.”Cifras selectas de guitarra” de Santiago de Murcia – “Las interpretaciones de Schebor están sutilmente matizadas y merecen varias escuchas. Los sets de variaciones de Murcia siempre tienen un claro propósito que Schebor jamás elude ni pierde de vista” Monica Hall, Revista “Lute news”, Inglaterra, 2014 sobre el C.D.”Cifras selectas de guitarra” de Santiago de Murcia -”Bravo Gabriel, por su carisma, su técnica segura y por haber realizado un concierto muy “mayor”, solar y luminoso” Comentario de Pascale Bocquet, en la Revista “Le joueur de luth”,diciembre de 2013 luego del concierto en el Festival Internacional del Laúd de Holanda. Para más información: www.gabrielschebor.simplesite.com
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Barroca
Renacentista
Clásica-Románticista
Descripción
Considerado uno de los mas destacados intérpretes de instrumentos históricos de cuerdas pulsadas a nivel mundial, se ha formado como Profesor Superior de Guitarra, egresando del Conservatorio Provincial de Música Juan José Castro. Ha tenido por maestros a L.Wagner, G.Pomponio, V.Villadangos, E.Egüez, D.Costoyas, y Hopkinson Smith. También es Licenciado en Sociología por la Universidad de Buenos Aires. -Ha realizado conciertos tanto como solista como en grupos, en casi toda Sudamérica y Europa. – Ha interpretado en primera audición en tiempos actuales, numerosas obras del repertorio barroco y clásico americano de conjunto, música latinoamericana de guitarra barroca y clásico-romántica. – Ha dirigido numerosos conciertos de repertorio barroco y clásico hispanoamericano e italiano dando a conocer obras en primera audición de autores como Tomás Torrejón y Velasco, Antonio Durán de la Mota, Pedro Ximénez Abril Tirado, Salomone Rossi. – Es profesor en el Conservatorio Provincial de Música Juan José Castro (Buenos Aires), y ha dado cursos de interpretación de la música antigua con criterio historicista, cursos de barroco latinoamericano, de música de cámara, de bajo continuo y de música para instrumentos de cuerda pulsada renacentistas y barrocos en Argentina, Bolivia, Brasil, Uruguay, España, Finlandia y Suiza. – Ha impartido cursos de posgrado sobre los métodos históricos de la guitarra clásico-romántica en las Universidades nacionales de Rosario y U.N.N.O.B.A. – Ha grabado una veintena de C.D.’s editados en Argentina, Bolivia, Francia y Uruguay. Su trilogía “La guitarra histórica hispanoamericana” recientemente completada incluye primeras grabaciones históricas realizadas de joyas hasta ahora desconocidas del repertorio de nuestro continente. Está integrada por “Cifras selectas de guitarra” (música del 1700 para guitarra barroca), “Dar luz” (música entre 1770 y 1810 para guitarra de 6 órdenes) y “La guitarra revolucionaria y romántica” (música entre 1810 y 1860 para guitarra clásico-romántica) -“Es notable que este hombre de rostro angelical, haya dado con tanta vida e intensidad y temperamento a estas piezas maravillosas de Murcia. Gabriel Schebor es un Artista con A mayúscula, y es de esperar que visite Europa tanto como sea posible y podamos escucharlo nuevamente. Recordado sea su nombre!” Revista “De Tabulatuur”, Nº 89, julio de 2007 (órgano de la Sociedad del Laúd de Holanda) -“He aquí un disco verdaderamente convincente a cargo de un músico sensible y capaz de hacer cantar al instrumento” Revista “Le joueur de luth”,junio de 2014, Francia, sobre el C.D.”Cifras selectas de guitarra” de Santiago de Murcia – “Las interpretaciones de Schebor están sutilmente matizadas y merecen varias escuchas. Los sets de variaciones de Murcia siempre tienen un claro propósito que Schebor jamás elude ni pierde de vista” Monica Hall, Revista “Lute news”, Inglaterra, 2014 sobre el C.D.”Cifras selectas de guitarra” de Santiago de Murcia -”Bravo Gabriel, por su carisma, su técnica segura y por haber realizado un concierto muy “mayor”, solar y luminoso” Comentario de Pascale Bocquet, en la Revista “Le joueur de luth”,diciembre de 2013 luego del concierto en el Festival Internacional del Laúd de Holanda. Para más información: www.gabrielschebor.simplesite.com
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Música
Silvia Lallana
Silvia Lallana, una de las cantantes más reconocidas de Córdoba , dueña de una forma de cantar donde la dulzura , la garra y la pasión, forman parte en cada una de sus interpretaciones .Se presenta en esta oportunidad por primera vez en un formato de solo voz y piano, junto al destacado pianista y también cantor, Sebastián Tello. Folclore, tango y canción , serán parte de este repertorio donde se sucederán temas clásicos del cancionero popular así como también obras de autores contemporáneos y clásicos del repertorio de Silvia.
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Folklore Sudamericano
Tango
Folclor
Descripción
Silvia Lallana, una de las cantantes más reconocidas de Córdoba , dueña de una forma de cantar donde la dulzura , la garra y la pasión, forman parte en cada una de sus interpretaciones .Se presenta en esta oportunidad por primera vez en un formato de solo voz y piano, junto al destacado pianista y también cantor, Sebastián Tello. Folclore, tango y canción , serán parte de este repertorio donde se sucederán temas clásicos del cancionero popular así como también obras de autores contemporáneos y clásicos del repertorio de Silvia.
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Música
Música contemporánea instrumental y electroacústica
Contemporánea
Moderna
Descripción
Obra electroacústica
Taller Sonoro
Creación de una obra para grupo instrumental: flauta (+ piccolo, flauta bajo), clarinete en SiB (+ clarinete bajo), percusión (1 instrumentista), piano, violín, cello y medios electrónicos , de15’ a 20’ de duración. Realización de la electrónica: procesamiento en vivo de ficheros de sonido del material instrumental pregrabados. Aunque no he trabajado antes de esta manera, quisiera explorar esta opción de manera que la respuesta del material procesado será más estable y hará posible que el procesamiento sea más interactivo para el músico en la mesa de sonido. Además esto agilizaría el montaje de la obra.
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Contemporánea
Descripción
Creación de una obra para grupo instrumental: flauta (+ piccolo, flauta bajo), clarinete en SiB (+ clarinete bajo), percusión (1 instrumentista), piano, violín, cello y medios electrónicos , de15’ a 20’ de duración. Realización de la electrónica: procesamiento en vivo de ficheros de sonido del material instrumental pregrabados. Aunque no he trabajado antes de esta manera, quisiera explorar esta opción de manera que la respuesta del material procesado será más estable y hará posible que el procesamiento sea más interactivo para el músico en la mesa de sonido. Además esto agilizaría el montaje de la obra.
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Música
Baila la Chola
BAILA LA CHOLA es un proyecto artístico producido por mujeres e identidades no binarias. En sus diez años de recorrido, han presentado sus espectáculos en reconocidos escenarios de Buenos Aires, La Plata, Rosario, Resistencia, San Luis y Montevideo, como el CC. Recoleta, Manzana de las Luces, Xirgu, Caras y Caretas, Plataforma Lavardén, Anfiteatro Humberto de Nito, Parque de la Democracia, Teatro de Verano Ramón Collazo. Sin embargo, el escenario más frecuentado es la calle, los espacios públicos y los festivales culturales, donde la murga realza todo el sentido de lo que es un género de carnaval, durante todo el año. Las cholas han contado en distintas etapas con apoyo del Fondo Nacional de las Artes, Estudio Urbano y Mecenazgo, tanto para la producción como para el registro de sus espectáculos y canciones.
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Murga
Descripción
BAILA LA CHOLA es un proyecto artístico producido por mujeres e identidades no binarias. En sus diez años de recorrido, han presentado sus espectáculos en reconocidos escenarios de Buenos Aires, La Plata, Rosario, Resistencia, San Luis y Montevideo, como el CC. Recoleta, Manzana de las Luces, Xirgu, Caras y Caretas, Plataforma Lavardén, Anfiteatro Humberto de Nito, Parque de la Democracia, Teatro de Verano Ramón Collazo. Sin embargo, el escenario más frecuentado es la calle, los espacios públicos y los festivales culturales, donde la murga realza todo el sentido de lo que es un género de carnaval, durante todo el año. Las cholas han contado en distintas etapas con apoyo del Fondo Nacional de las Artes, Estudio Urbano y Mecenazgo, tanto para la producción como para el registro de sus espectáculos y canciones.
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Canción de Presentación "Se Picó" – Murga Baila la Chola
El Orangután (Chico Novarro) – Murga Baila la Chola
Plataforma Lavardén Rosario /31 Encuentro Nacional de Mujeres 2016
Canción final – Flexible | Murga Baila la Chola
Te mentiría – Se Picó | Murga Baila la Chola
Ya lo sabía – De Terror | Murga Baila la Chola
Música
Alan Ortiz
Alan Ortiz es un cantautor y productor mexicano, nacido en Arandas, Jalisco. Su música mezcla diversos géneros, pasando por el pop, el rock, el jazz, el bossanova, la trova y el trip-hop, entre otros, con una marcada influencia de la nueva canción latinoamericana. Su primer álbum “Reversos” fue publicado en Septiembre de 2017 y éste lo llevó a realizar la gira “Revés” por diversas ciudades de Colombia, entre 2018 y 2019.
Ver detallesAlan Ortiz
Cantautor/Música de autor
Descripción
Alan Ortiz es un cantautor y productor mexicano, nacido en Arandas, Jalisco. Su música mezcla diversos géneros, pasando por el pop, el rock, el jazz, el bossanova, la trova y el trip-hop, entre otros, con una marcada influencia de la nueva canción latinoamericana. Su primer álbum “Reversos” fue publicado en Septiembre de 2017 y éste lo llevó a realizar la gira “Revés” por diversas ciudades de Colombia, entre 2018 y 2019.
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Música
Fernando Garnero
Compositor argentino residente en Francia. Diplomado en composición en los Conservatorios de Ginebra (HEM) y Estrasburgo (HEAR). Máster 2 en “Recherche et création-Musique” en la Universidad de París VIII. Doctor en “Artistic Research-Music” (PhD) por la Universidad de Lund. Cursus para jóvenes compositores del IRCAM (2008/09). Ganador del prestigioso premio y residencia en la Academia de Francia en Roma/Villa Médicis (2020/21). Miembro fundador y codirector artístico del ensamble Vortex. Obtuvo encargos y conciertos en prestigiosos festivales e instituciones internacionales como la Biennale de Venezia, IRCAM, Festival Archipel, Teatro Colón, Festival de Huddersfield, Philarmonie de Luxembourg, Festival Musica Strasbourg, Bienal de Varsovia, Fondation Royaumont, Fondation Salabert, Sacem, Darmstadt, Unerhorte Musik Berlin, Villa Médicis, Gare du Nord, Radio France, Ministerio de la Cultura de Francia, Pro-Helvetia, IFA, entre muchos otros.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Compositor argentino residente en Francia. Diplomado en composición en los Conservatorios de Ginebra (HEM) y Estrasburgo (HEAR). Máster 2 en “Recherche et création-Musique” en la Universidad de París VIII. Doctor en “Artistic Research-Music” (PhD) por la Universidad de Lund. Cursus para jóvenes compositores del IRCAM (2008/09). Ganador del prestigioso premio y residencia en la Academia de Francia en Roma/Villa Médicis (2020/21). Miembro fundador y codirector artístico del ensamble Vortex. Obtuvo encargos y conciertos en prestigiosos festivales e instituciones internacionales como la Biennale de Venezia, IRCAM, Festival Archipel, Teatro Colón, Festival de Huddersfield, Philarmonie de Luxembourg, Festival Musica Strasbourg, Bienal de Varsovia, Fondation Royaumont, Fondation Salabert, Sacem, Darmstadt, Unerhorte Musik Berlin, Villa Médicis, Gare du Nord, Radio France, Ministerio de la Cultura de Francia, Pro-Helvetia, IFA, entre muchos otros.
Mutante
Estreno de “Mutante”, obra para ensamble amplificado, feed-back, motores, dispositivo multidimensional y electrónica por el ensamble Lucilin, de Luxemburgo. Proyecto a llevar a cabo en 4 países (Colombia, Luxemburgo, Australia y Nueva Zelanda). Actividades pedagógicas y de difusión programadas en distintas instituciones de esos países.
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Descripción
Estreno de “Mutante”, obra para ensamble amplificado, feed-back, motores, dispositivo multidimensional y electrónica por el ensamble Lucilin, de Luxemburgo. Proyecto a llevar a cabo en 4 países (Colombia, Luxemburgo, Australia y Nueva Zelanda). Actividades pedagógicas y de difusión programadas en distintas instituciones de esos países.
Música
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