BuenRostro Resuena
Buenrostro se gesta muy al sur de la Ciudad de México en la llamada provincia citadina, allá en Milpa Alta. Crece escuchando a los viejos hablantes de náhuatl que tienen fuertemente arraigadas sus tradiciones y costumbres pero que al mismo tiempo conviven de manera muy cercana con una ciudad cosmopolita. Esos sonidos los inspiran para experimentar y crear a partir de los ritmos de sus ancestros con ritmos tradicionales méxicanos y del mundo: con sones calentanos, del Bajío, los jarochos o los huastecos; de jarabes, pirekuas, cantos cardenches y cumbias; de sambas, rock y jazz. Tocan, ejecutan y bailan esos ritmos incluso antes de nacer un 8 de octubre de 2010. El tiempo y la experiencia maduran este proyecto multicultural que resulta en una "infusión" única de generos y estilos que resulta difícil etiquetar pero que, sin duda, conecta y mueve las fibras de quien lo escucha, lo baila y lo presencia, sin importar edad. Buenrostro se transforma en cada tema desafiando la sonoridad tradicional con toques de innovación y frescura; mientras que con sus vesturarios, la danza y el teatro refuerza el espectáculo musical y visual de raíces y contemporaneidad. Esta potente "infusión" ha llevado a Buenrostro a los escenarios más importantes de México como el teatro de la Ciudad de México Esperanza Iris o la misma plancha del Zócalo capitalino hasta en varias ciudades al interior de la República como sucedió en el Festival Cumbre Tajín. Además ha participado en giras internacionales: Colombia 2015, Francia 2022, Canada 2023 y 2024, su participación en Vive Latino 2024, y ha puesto su música en importantes playlists de Spotify. Sin duda, se ha convertido en un referente actual de música tradicional de vanguardia.
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Regional
Folclor Fusión
Descripción
Buenrostro se gesta muy al sur de la Ciudad de México en la llamada provincia citadina, allá en Milpa Alta. Crece escuchando a los viejos hablantes de náhuatl que tienen fuertemente arraigadas sus tradiciones y costumbres pero que al mismo tiempo conviven de manera muy cercana con una ciudad cosmopolita. Esos sonidos los inspiran para experimentar y crear a partir de los ritmos de sus ancestros con ritmos tradicionales méxicanos y del mundo: con sones calentanos, del Bajío, los jarochos o los huastecos; de jarabes, pirekuas, cantos cardenches y cumbias; de sambas, rock y jazz. Tocan, ejecutan y bailan esos ritmos incluso antes de nacer un 8 de octubre de 2010. El tiempo y la experiencia maduran este proyecto multicultural que resulta en una "infusión" única de generos y estilos que resulta difícil etiquetar pero que, sin duda, conecta y mueve las fibras de quien lo escucha, lo baila y lo presencia, sin importar edad. Buenrostro se transforma en cada tema desafiando la sonoridad tradicional con toques de innovación y frescura; mientras que con sus vesturarios, la danza y el teatro refuerza el espectáculo musical y visual de raíces y contemporaneidad. Esta potente "infusión" ha llevado a Buenrostro a los escenarios más importantes de México como el teatro de la Ciudad de México Esperanza Iris o la misma plancha del Zócalo capitalino hasta en varias ciudades al interior de la República como sucedió en el Festival Cumbre Tajín. Además ha participado en giras internacionales: Colombia 2015, Francia 2022, Canada 2023 y 2024, su participación en Vive Latino 2024, y ha puesto su música en importantes playlists de Spotify. Sin duda, se ha convertido en un referente actual de música tradicional de vanguardia.
GABY LIMA
Gaby Lima, travesti natural de Recife, é uma multiartista pernambucana que desempenha diversos papéis como DJ, apresentadora e produtora, além de atuar como ativista, administradora e ser formada em Marketing. Sendo um dos grandes destaques da noite recifense durante os últimos anos, Gaby Lima já passou por palcos como os dos festivais La Folie, Transforma Pride, Coquetel Molotov Negócios e Festival das Juventudes e de festas como a Maledita, BAFRO e Algazarra, além de ser um rosto constantes nos eventos promovidos por espaços como o Club Metrópole, golarrole e a Casa Bacurau.
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MPB
Regional
Descripción
Gaby Lima, travesti natural de Recife, é uma multiartista pernambucana que desempenha diversos papéis como DJ, apresentadora e produtora, além de atuar como ativista, administradora e ser formada em Marketing. Sendo um dos grandes destaques da noite recifense durante os últimos anos, Gaby Lima já passou por palcos como os dos festivais La Folie, Transforma Pride, Coquetel Molotov Negócios e Festival das Juventudes e de festas como a Maledita, BAFRO e Algazarra, além de ser um rosto constantes nos eventos promovidos por espaços como o Club Metrópole, golarrole e a Casa Bacurau.
AGUERRIDO (Felipe Badaró Salom)
AGUERRIDO es el primer concierto compuesto específicamente para Batería de Murga Uruguaya. Fue escrito en 2022 gracias a la obtención de una beca FEFCA a la creación artística que otorga el Ministerio de Educación y Cultura. Se trata de una obra sin precedentes que busca colocar a este típico ensamble uruguayo en el centro de la escena, en esta oportunidad acompañado por otros instrumentos de percusión, voces y teclados. La pieza fue estrenada en octubre de 2024 en el Auditorio Nacional del Sodre, y grabada en vivo en dicha oportunidad gracias al apoyo del Fondo Nacional de Música. Felipe Badaró Salom, su compositor, cuenta con más de quince años de trayectoria en lo que respecta al desarrollo del lenguaje de la Batería de Murga y sus fusiones con otros estilos, camino que lo llevó a brindar conciertos y clases magistrales en festivales y centros de estudio universitarios de Uruguay, Argentina, Chile, Colombia y Estados Unidos. AGUERRIDO cuenta con la participación de diez destacados músicos de la escena uruguaya, distinguidos en sus instrumentos tanto en la escena nacional como internacional. Se trata de una pieza que intenta reunir distintos lenguajes: lo popular y carnavalero de la Batería de Murga, el mundo académico de la percusión (tanto sinfónico como contemporáneo), y el terreno de lo experimental: la búsqueda y la fascinación por nuevas sonoridades en donde se recurre a medios tecnológicos.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Murga
Descripción
AGUERRIDO es el primer concierto compuesto específicamente para Batería de Murga Uruguaya. Fue escrito en 2022 gracias a la obtención de una beca FEFCA a la creación artística que otorga el Ministerio de Educación y Cultura. Se trata de una obra sin precedentes que busca colocar a este típico ensamble uruguayo en el centro de la escena, en esta oportunidad acompañado por otros instrumentos de percusión, voces y teclados. La pieza fue estrenada en octubre de 2024 en el Auditorio Nacional del Sodre, y grabada en vivo en dicha oportunidad gracias al apoyo del Fondo Nacional de Música. Felipe Badaró Salom, su compositor, cuenta con más de quince años de trayectoria en lo que respecta al desarrollo del lenguaje de la Batería de Murga y sus fusiones con otros estilos, camino que lo llevó a brindar conciertos y clases magistrales en festivales y centros de estudio universitarios de Uruguay, Argentina, Chile, Colombia y Estados Unidos. AGUERRIDO cuenta con la participación de diez destacados músicos de la escena uruguaya, distinguidos en sus instrumentos tanto en la escena nacional como internacional. Se trata de una pieza que intenta reunir distintos lenguajes: lo popular y carnavalero de la Batería de Murga, el mundo académico de la percusión (tanto sinfónico como contemporáneo), y el terreno de lo experimental: la búsqueda y la fascinación por nuevas sonoridades en donde se recurre a medios tecnológicos.
Andrea Gutiérrez
Andrea Gutiérrez es cantante, compositora, actriz, gestora cultural y educadora chilena, dedicada a la creación e interpretación de música original vinculada al jazz contemporáneo, las músicas latinoamericanas y la canción de autor. Su trabajo artístico se caracteriza por integrar composición, improvisación y relatos de carácter autobiográfico, abordando temáticas como la resiliencia, la memoria, la identidad y la transformación personal. Es egresada de la Escuela Superior de Jazz y Diplomada en Jazz y Afro Folclor de la Escuela Moderna de Música y Danza. En 2023 obtuvo la Beca Chile Crea del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, realizando estudios de perfeccionamiento en Jazz Vocal en París, Francia, junto a la destacada cantante y compositora francesa Camille Bertault. Paralelamente a su labor artística, ha impulsado iniciativas orientadas a la formación de audiencias, la descentralización cultural y la equidad de género. En 2022 creó el colectivo Mujeres y Musicazz, plataforma dedicada a visibilizar el trabajo de las mujeres jazzistas chilenas mediante conversatorios, encuentros y jam sessions para mujeres y disidencias. Ese mismo año fue invitada a integrar el colectivo Mujeres de Iberoamérica en el Jazz, red internacional que promueve la colaboración y el intercambio entre artistas de la región. En 2024 creó el Taller de Jazz Vocal Contemporáneo Itinerante, proyecto formativo e inclusivo que ha llevado la enseñanza y difusión del jazz a distintas regiones de Chile, acercando este lenguaje musical a nuevos públicos y territorios. Su trayectoria ha sido reconocida en dos oportunidades por el Fondo de la Música, línea Circulación Internacional. En 2024 obtuvo este apoyo para realizar una gira en Ciudad de México durante 2025, instancia en la que registró su primer disco de composiciones originales, *Soltar*. En 2025 fue nuevamente seleccionada para desarrollar una segunda gira por México, con presentaciones en Ciudad de México, Guanajuato y San Miguel de Allende, enfocada en el lanzamiento y difusión internacional de dicha producción. Actualmente, Andrea Gutiérrez desarrolla una propuesta artística de identidad propia que promueve la circulación de repertorio original, el intercambio cultural entre países iberoamericanos y el fortalecimiento de la presencia de mujeres creadoras en la escena del jazz contemporáneo.
Ver detallesAndrea Gutiérrez
Folclor Fusión
Descripción
Andrea Gutiérrez es cantante, compositora, actriz, gestora cultural y educadora chilena, dedicada a la creación e interpretación de música original vinculada al jazz contemporáneo, las músicas latinoamericanas y la canción de autor. Su trabajo artístico se caracteriza por integrar composición, improvisación y relatos de carácter autobiográfico, abordando temáticas como la resiliencia, la memoria, la identidad y la transformación personal. Es egresada de la Escuela Superior de Jazz y Diplomada en Jazz y Afro Folclor de la Escuela Moderna de Música y Danza. En 2023 obtuvo la Beca Chile Crea del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, realizando estudios de perfeccionamiento en Jazz Vocal en París, Francia, junto a la destacada cantante y compositora francesa Camille Bertault. Paralelamente a su labor artística, ha impulsado iniciativas orientadas a la formación de audiencias, la descentralización cultural y la equidad de género. En 2022 creó el colectivo Mujeres y Musicazz, plataforma dedicada a visibilizar el trabajo de las mujeres jazzistas chilenas mediante conversatorios, encuentros y jam sessions para mujeres y disidencias. Ese mismo año fue invitada a integrar el colectivo Mujeres de Iberoamérica en el Jazz, red internacional que promueve la colaboración y el intercambio entre artistas de la región. En 2024 creó el Taller de Jazz Vocal Contemporáneo Itinerante, proyecto formativo e inclusivo que ha llevado la enseñanza y difusión del jazz a distintas regiones de Chile, acercando este lenguaje musical a nuevos públicos y territorios. Su trayectoria ha sido reconocida en dos oportunidades por el Fondo de la Música, línea Circulación Internacional. En 2024 obtuvo este apoyo para realizar una gira en Ciudad de México durante 2025, instancia en la que registró su primer disco de composiciones originales, *Soltar*. En 2025 fue nuevamente seleccionada para desarrollar una segunda gira por México, con presentaciones en Ciudad de México, Guanajuato y San Miguel de Allende, enfocada en el lanzamiento y difusión internacional de dicha producción. Actualmente, Andrea Gutiérrez desarrolla una propuesta artística de identidad propia que promueve la circulación de repertorio original, el intercambio cultural entre países iberoamericanos y el fortalecimiento de la presencia de mujeres creadoras en la escena del jazz contemporáneo.
Las Marchantas de la Sonida.
Músicas cabareteras feministas bisexuales y lesbianas que apuestan por el humor y la crítica a través de la música y la performance. Se acercan a lo sonoro a partir de chous de cabaret rompiendo con los limites de la pertenencia a un solo género, explorando la cumbia, el corrido tumbado, el punk, el reggeatón y todo lo que se les ponga en frente. Recientemente crearon un chou cabaretero donde exploran diversos géneros musicales con contenido sáfico y feminista titulado "Corridas y tumbadas". Convencidas de trabajar y crear redes exclusivamente con mujeres por la falta de espacios y discriminación en el ámbito musical. Cada una de las colaboradoras trabaja con otros proyectos musicales y escénicos. Anteriormente coincidieron en la agrupación "Las Histriónicas Hermanas Hímenez" que se presentó en foros nacionaes e internacionales.
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Cabaret
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Músicas cabareteras feministas bisexuales y lesbianas que apuestan por el humor y la crítica a través de la música y la performance. Se acercan a lo sonoro a partir de chous de cabaret rompiendo con los limites de la pertenencia a un solo género, explorando la cumbia, el corrido tumbado, el punk, el reggeatón y todo lo que se les ponga en frente. Recientemente crearon un chou cabaretero donde exploran diversos géneros musicales con contenido sáfico y feminista titulado "Corridas y tumbadas". Convencidas de trabajar y crear redes exclusivamente con mujeres por la falta de espacios y discriminación en el ámbito musical. Cada una de las colaboradoras trabaja con otros proyectos musicales y escénicos. Anteriormente coincidieron en la agrupación "Las Histriónicas Hermanas Hímenez" que se presentó en foros nacionaes e internacionales.
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Canal de podcast – Temporada 1
Santiago Caraballo
Musico con mas de 5 años de trayectoria como formador, compositor e instrumentista
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Musico con mas de 5 años de trayectoria como formador, compositor e instrumentista
Bandoneonas
Bandoneonas es un ensamble de bandoneones en formato trío, que busca visibilizar el rol de la mujer en el tango a través del instrumento que más lo identifica, pero que tradicionalmente se ha asociado al hombre. La propuesta busca poner en valor nuestra identidad musical y fortalecer la intergeneracionalidad y la integración demográfica ya que el trío está conformado por músicas de distintas edades, provenientes de la capital y de otros departamentos del Uruguay. Bandoneonas es también un mecanismo de salvaguarda del patrimonio tanguero rioplatense, que rescata repertorio y formas estilísticas de tocar de numerosos compositores uruguayos.
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Tango
Descripción
Bandoneonas es un ensamble de bandoneones en formato trío, que busca visibilizar el rol de la mujer en el tango a través del instrumento que más lo identifica, pero que tradicionalmente se ha asociado al hombre. La propuesta busca poner en valor nuestra identidad musical y fortalecer la intergeneracionalidad y la integración demográfica ya que el trío está conformado por músicas de distintas edades, provenientes de la capital y de otros departamentos del Uruguay. Bandoneonas es también un mecanismo de salvaguarda del patrimonio tanguero rioplatense, que rescata repertorio y formas estilísticas de tocar de numerosos compositores uruguayos.
Música
Ensamble Villa-Mistral
El Ensamble Villa-Mistral está conformado actualmente por la pianista brasileña Mtr. Clenice Ortigara, la soprano Paloma López Schott y el tenor Mario Malinconi, ambos chilenos. Todos residen en Curitiba y actúan dentro de la región de Paraná – Brasil, desde 2018. Su objetivo es difundir la música para piano y voz universal, promoviendo especialmente las obras de compositoras y compositores Iberoamericanos. Con particular interés, se difunden trabajos del célebre compositor Héitor Villa-Lobos (Brasil) y su coetánea, la mundialmente reconocida poetisa chilena Gabriela Mistral, quienes representan la unión y sublime arte de estos dos países hermanos. Razón por la cual se escoge el nombre del ensamble. Dentro de su trayectoria profesional, se destacan conciertos y recitales en el prestigioso auditorio de Lapinha Spa (Lapa, Paraná), sala de conciertos del Palacio de la Libertad (Curitiba), auditorio y sala de conciertos Tribunal Regional del Trabajo a través del proyecto “Belas No TRT” y decenas de encuentros de música de cámara. Todos estos, bajo la dirección musical de la pianista Clenice Ortigara. Clenice Ortigara, es profesora concursada de Música de Cámara en la UNESPAR/Campus Curitiba I — Desde 2011. Titulada en Piano y Licenciatura en Música en la Escola de Música Belas Artes do Paraná, también posee un doble magister en las áreas de Piano, Música de Cámara y Ópera en la University of Missouri (EE.UU). Titular de más de 20 premios en competiciones nacionales e internacionales, en piano y música de cámara. Destaca el premio a Mejor Pianista Camerista (Achievement award outstanding accomplishments and dedicated service in accompanying — Dept. Of Music, Missouri University) Discografía: Obras Brasileiras para Clarinete e Piano (2013), Rodrigo Herrmann Vida e Obra (2014), Viagem Infinita (2017), Música Brasileira para Clarinete e Piano CD/DVD (2019) disponibles para streaming en las plataformas digitales. Paloma López-Schott, soprano chilena y profesora de canto. Finalista del Concurso 2023 Natércia Lopes (Vitória – E.S) y Semifinalista del Concurso Internacional de Canto Spirto 2016 (Sarzana, Italia). Ganadora de beca de estudios con 18 años de edad, en la Universitá Karlova (República Checa, Sede Podebrady) Titulada en Canto Lírico por la Universidade Estadual do Paraná – UNESPAR/Campus de Curitiba I — Embap, finalizando Post-graduación en Performance en la misma universidad. Posee sólidos estudios internacionales en canto y música, que incluyen Universidad de Chile y Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha actuado como solista, destacando: Bachianas Brasileiras N°5 (Villa-Lobos), Stabat Mater (Pergolesi) Misa de la Coronación (Mozart) diversas Cantatas de Bach. Debutó con la OSPA como solista en mayo de 2024, cantando escenas de Violetta (La Traviata) y Gilda (Rigoletto) de Verdi. Mario Malinconi, tenor chileno y profesor de canto. Ha actuado internacionalmente como intérprete de ópera, música sinfónica y de cámara. Obtuvo el primer lugar en el IX Festival Internacional de Canto de El Cairo (Egipto) y en el I Festival della Canzone Italiana (Santiago, Chile) Ganador de las becas Amigos del Teatro Municipal y Teatro La Farándula (Sabadell, Barcelona). Titulado en Canto Lírico por la Universidade Estadual do Paraná – UNESPAR/Campus de Curitiba I — Embap y finalizando Post-graduación en Performance en la misma universidad. Cabe destacar que Paloma y Mario son matrimonio y durante varios años vivieron en China, lo que les permitió cantar en varios países de Asia como solistas.
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Música de Cámara
Opera
Descripción
El Ensamble Villa-Mistral está conformado actualmente por la pianista brasileña Mtr. Clenice Ortigara, la soprano Paloma López Schott y el tenor Mario Malinconi, ambos chilenos. Todos residen en Curitiba y actúan dentro de la región de Paraná – Brasil, desde 2018. Su objetivo es difundir la música para piano y voz universal, promoviendo especialmente las obras de compositoras y compositores Iberoamericanos. Con particular interés, se difunden trabajos del célebre compositor Héitor Villa-Lobos (Brasil) y su coetánea, la mundialmente reconocida poetisa chilena Gabriela Mistral, quienes representan la unión y sublime arte de estos dos países hermanos. Razón por la cual se escoge el nombre del ensamble. Dentro de su trayectoria profesional, se destacan conciertos y recitales en el prestigioso auditorio de Lapinha Spa (Lapa, Paraná), sala de conciertos del Palacio de la Libertad (Curitiba), auditorio y sala de conciertos Tribunal Regional del Trabajo a través del proyecto “Belas No TRT” y decenas de encuentros de música de cámara. Todos estos, bajo la dirección musical de la pianista Clenice Ortigara. Clenice Ortigara, es profesora concursada de Música de Cámara en la UNESPAR/Campus Curitiba I — Desde 2011. Titulada en Piano y Licenciatura en Música en la Escola de Música Belas Artes do Paraná, también posee un doble magister en las áreas de Piano, Música de Cámara y Ópera en la University of Missouri (EE.UU). Titular de más de 20 premios en competiciones nacionales e internacionales, en piano y música de cámara. Destaca el premio a Mejor Pianista Camerista (Achievement award outstanding accomplishments and dedicated service in accompanying — Dept. Of Music, Missouri University) Discografía: Obras Brasileiras para Clarinete e Piano (2013), Rodrigo Herrmann Vida e Obra (2014), Viagem Infinita (2017), Música Brasileira para Clarinete e Piano CD/DVD (2019) disponibles para streaming en las plataformas digitales. Paloma López-Schott, soprano chilena y profesora de canto. Finalista del Concurso 2023 Natércia Lopes (Vitória – E.S) y Semifinalista del Concurso Internacional de Canto Spirto 2016 (Sarzana, Italia). Ganadora de beca de estudios con 18 años de edad, en la Universitá Karlova (República Checa, Sede Podebrady) Titulada en Canto Lírico por la Universidade Estadual do Paraná – UNESPAR/Campus de Curitiba I — Embap, finalizando Post-graduación en Performance en la misma universidad. Posee sólidos estudios internacionales en canto y música, que incluyen Universidad de Chile y Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha actuado como solista, destacando: Bachianas Brasileiras N°5 (Villa-Lobos), Stabat Mater (Pergolesi) Misa de la Coronación (Mozart) diversas Cantatas de Bach. Debutó con la OSPA como solista en mayo de 2024, cantando escenas de Violetta (La Traviata) y Gilda (Rigoletto) de Verdi. Mario Malinconi, tenor chileno y profesor de canto. Ha actuado internacionalmente como intérprete de ópera, música sinfónica y de cámara. Obtuvo el primer lugar en el IX Festival Internacional de Canto de El Cairo (Egipto) y en el I Festival della Canzone Italiana (Santiago, Chile) Ganador de las becas Amigos del Teatro Municipal y Teatro La Farándula (Sabadell, Barcelona). Titulado en Canto Lírico por la Universidade Estadual do Paraná – UNESPAR/Campus de Curitiba I — Embap y finalizando Post-graduación en Performance en la misma universidad. Cabe destacar que Paloma y Mario son matrimonio y durante varios años vivieron en China, lo que les permitió cantar en varios países de Asia como solistas.
Videos
Luna lawitch
Mi nombre es Milagros Doratto, también conocida como Luna Lawitch, y soy compositora, instrumentista y gestora cultural. Mi trayectoria es sólida y diversa, desarrollada principalmente en Perú y América Latina. Mi trabajo artístico está profundamente influenciado por la diversidad, la interculturalidad, la creación colectiva y la perspectiva de género. He tenido la oportunidad de desarrollar mi experiencia en espacios artísticos y activistas en diferentes regiones de Perú, Bolivia y Argentina. A través de mi trabajo, he impulsado procesos de formación musical, producción independiente y articulación cultural, especialmente entre mujeres y personas disidentes. Mi propuesta artística busca integrar la música con la participación activa y comunitaria. A lo largo de mi carrera, he tenido experiencias importantes, como mi rol de gestora cultural en la Municipalidad Distrital de Palcazú, donde diseñé talleres artísticos para niños y adolescentes de comunidades nativas. También fui artista y gestora cultural en la Munay Casa Cultural Feminista en Huancayo, un espacio autogestionado donde colaboré en la organización de la agenda cultural. He participado en varios festivales en Perú, como el Festival Voces Insurgentes y Mujeres en la Música, y también he tenido el honor de llevar mi música a escenarios internacionales. Algunas de mis participaciones más destacadas incluyen el Festival Contracultural La Mona Lisa en Bolivia, el Festival de Tiradentes en Brasil y una presentación en el Teatro Libertad en Argentina. En cuanto a mis producciones, lancé el single "Magia" en 2017 y colaboré en el EP "La Cigarra" de REN en 2018. Mi proyecto más reciente es mi single autogestivo "FLORCITA DE ALELI", una versión de una canción popular con fusión andina, que produje en 2025.
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Música Andina
Zamba
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
Mi nombre es Milagros Doratto, también conocida como Luna Lawitch, y soy compositora, instrumentista y gestora cultural. Mi trayectoria es sólida y diversa, desarrollada principalmente en Perú y América Latina. Mi trabajo artístico está profundamente influenciado por la diversidad, la interculturalidad, la creación colectiva y la perspectiva de género. He tenido la oportunidad de desarrollar mi experiencia en espacios artísticos y activistas en diferentes regiones de Perú, Bolivia y Argentina. A través de mi trabajo, he impulsado procesos de formación musical, producción independiente y articulación cultural, especialmente entre mujeres y personas disidentes. Mi propuesta artística busca integrar la música con la participación activa y comunitaria. A lo largo de mi carrera, he tenido experiencias importantes, como mi rol de gestora cultural en la Municipalidad Distrital de Palcazú, donde diseñé talleres artísticos para niños y adolescentes de comunidades nativas. También fui artista y gestora cultural en la Munay Casa Cultural Feminista en Huancayo, un espacio autogestionado donde colaboré en la organización de la agenda cultural. He participado en varios festivales en Perú, como el Festival Voces Insurgentes y Mujeres en la Música, y también he tenido el honor de llevar mi música a escenarios internacionales. Algunas de mis participaciones más destacadas incluyen el Festival Contracultural La Mona Lisa en Bolivia, el Festival de Tiradentes en Brasil y una presentación en el Teatro Libertad en Argentina. En cuanto a mis producciones, lancé el single "Magia" en 2017 y colaboré en el EP "La Cigarra" de REN en 2018. Mi proyecto más reciente es mi single autogestivo "FLORCITA DE ALELI", una versión de una canción popular con fusión andina, que produje en 2025.
20017 Resultados – Página 179 de 2002