gabre
gabre é a alcunha e o projeto artístico do músico, compositor, produtor e multi-instrumentista brasileiro Gabriel Fetzner, radicado em Lisboa. Mapeando a sua própria trajetória na cena independente, o artista constrói universos sonoros singulares que operam no ponto de colisão entre o etéreo e o visceral. Sua sonoridade madura equilibra a melancolia do dream pop, texturas e camadas psicodélicas, sintetizadores orgânicos e arranjos de indie rock desconstruído, resultando em uma estética sonora de forte apelo emocional e rigor técnico. Com uma sólida bagagem criativa e uma produção marcadamente autônoma em estúdio, gabre traz no seu catálogo o álbum de estreia “tocar em flores pelado” (2020), o EP “don’t rush greatness” (2023) e o aclamado “arquipélago de ilhas surdas” (2025). Produzido inteiramente pelo próprio artista e lançado simultaneamente no Brasil e em Portugal, “arquipélago de ilhas surdas” consolidou a sua maturidade e o posicionou como um nome de destaque na imprensa especializada dos dois lados do Atlântico, sendo aclamado como uma cartografia emocional única composta por melodias sutis, ruído branco e expansões de reverb. Na transição para uma nova era, o artista prepara o seu projeto mais ambicioso: o álbum “DESAFIO JOVEM”. Concebido a partir de um arquivo sonoro acumulado ao longo de seis anos, o trabalho reúne 19 faixas que funcionam como um diário de bordo sobre o crescimento, a distância e as complexidades do cotidiano. O ciclo ganha vida através de um plano de circulação internacional e uma estratégia de lançamentos contínuos que ligam a criação em estúdio às apresentações ao vivo. Nos palcos, o projeto manifesta-se com um espetáculo imersivo — seja em formato solo ou em apresentações com banda completa —, onde o som cru, as projeções visuais e a iluminação transformam cada concerto em uma experiência cinematográfica e imprevisível.
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Dream Pop & Shoegaze
Alternative Rock / Indie Ii
Indietronica & Chillwave
Descripción
gabre é a alcunha e o projeto artístico do músico, compositor, produtor e multi-instrumentista brasileiro Gabriel Fetzner, radicado em Lisboa. Mapeando a sua própria trajetória na cena independente, o artista constrói universos sonoros singulares que operam no ponto de colisão entre o etéreo e o visceral. Sua sonoridade madura equilibra a melancolia do dream pop, texturas e camadas psicodélicas, sintetizadores orgânicos e arranjos de indie rock desconstruído, resultando em uma estética sonora de forte apelo emocional e rigor técnico. Com uma sólida bagagem criativa e uma produção marcadamente autônoma em estúdio, gabre traz no seu catálogo o álbum de estreia “tocar em flores pelado” (2020), o EP “don’t rush greatness” (2023) e o aclamado “arquipélago de ilhas surdas” (2025). Produzido inteiramente pelo próprio artista e lançado simultaneamente no Brasil e em Portugal, “arquipélago de ilhas surdas” consolidou a sua maturidade e o posicionou como um nome de destaque na imprensa especializada dos dois lados do Atlântico, sendo aclamado como uma cartografia emocional única composta por melodias sutis, ruído branco e expansões de reverb. Na transição para uma nova era, o artista prepara o seu projeto mais ambicioso: o álbum “DESAFIO JOVEM”. Concebido a partir de um arquivo sonoro acumulado ao longo de seis anos, o trabalho reúne 19 faixas que funcionam como um diário de bordo sobre o crescimento, a distância e as complexidades do cotidiano. O ciclo ganha vida através de um plano de circulação internacional e uma estratégia de lançamentos contínuos que ligam a criação em estúdio às apresentações ao vivo. Nos palcos, o projeto manifesta-se com um espetáculo imersivo — seja em formato solo ou em apresentações com banda completa —, onde o som cru, as projeções visuais e a iluminação transformam cada concerto em uma experiência cinematográfica e imprevisível.
Música
Josant López Lara
Productor artístico e ingeniero de audio con formación en Tecnología y Producción Musical por el Tecnológico de Monterrey (Guadalajara). Actualmente me desempeño como Productor Ejecutivo de Pool Sessions, plataforma de producción audiovisual de sesiones musicales en vivo que visibiliza a artistas emergentes de Guadalajara, coordinando equipos multidisciplinarios de arte, video y sonido de principio a fin. Cuento con experiencia como ingeniero de audio en vivo en distintos venues de la ciudad, así como en producción técnica escénica para instituciones como el Conjunto Santander de Artes Escénicas y el Teatro Experimental de Jalisco. También trabajé como especialista de audio y en programas públicos para el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), diseñando experiencias sonoras museográficas e impartiendo talleres de experimentación sonora. Combino esta trayectoria técnica con producción musical independiente —grabación, mezcla y coordinación de lanzamientos— y un interés activo en la gestión y profesionalización de proyectos musicales dentro de la industria mexicana.
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Descripción
Productor artístico e ingeniero de audio con formación en Tecnología y Producción Musical por el Tecnológico de Monterrey (Guadalajara). Actualmente me desempeño como Productor Ejecutivo de Pool Sessions, plataforma de producción audiovisual de sesiones musicales en vivo que visibiliza a artistas emergentes de Guadalajara, coordinando equipos multidisciplinarios de arte, video y sonido de principio a fin. Cuento con experiencia como ingeniero de audio en vivo en distintos venues de la ciudad, así como en producción técnica escénica para instituciones como el Conjunto Santander de Artes Escénicas y el Teatro Experimental de Jalisco. También trabajé como especialista de audio y en programas públicos para el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), diseñando experiencias sonoras museográficas e impartiendo talleres de experimentación sonora. Combino esta trayectoria técnica con producción musical independiente —grabación, mezcla y coordinación de lanzamientos— y un interés activo en la gestión y profesionalización de proyectos musicales dentro de la industria mexicana.
Nohe Bull Mum
Nohe Bull Mum, Toiñ Bull (Annobón, Guinea Ecuatorial, 1993). Estudió Informática de Gestión Empresarial en la Universidad Nacional de Guinea Ecuatorial (UNGE), Telecomunicaciones e Informática (ZTE Xidian University) y Sistemas de Telecomunicaciones y Redes (INSTICC y CISCO NETWORKING). Conocido artísticamente como Toiñ Bull (antes Hacker Bull), es cantautor, percusionista y productor musical, creador del género musical Salongo. Con tres álbumes de estudio, ha sido reconocido con los Premios Joncham Music (Guinea Ecuatorial 2019), Premios Revista GOM (2019), Premio Instituto Francés de Guinea (2011) y el premio a nuevos creadores África Stereo Festival de Senegal (2023). Ha sido residente en la residencia AfrOestes (2024) y compositor del himno de CRL Yali Dakar S22 (USAID, CESAG). Desde 2014 trabaja en proyectos sociales y culturales comunitarios, destacando la iniciativa “XIMA JÁ PE TELA” (Siembra en tu Tierra), que promueve el desarrollo cultural a través de talleres y cursos de Percusión, Pandé, Danza a través de colectivos culturales como Somos Annobón y EG Cultura. Ha trabajado con la cooperación Española como coordinador cultural externo en proyectos como “Semana Cultural Annobonesa 2009-2011 (CCEB) y 2020-2023 (CCEM). Es coordinador general del Festival Salongo, primer festival cultural en la isla de Annobón; el cual ha sido patrocinado por la AECID y actualmente estudia el Grado Superior de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.
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Folclor Fusión
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Nohe Bull Mum, Toiñ Bull (Annobón, Guinea Ecuatorial, 1993). Estudió Informática de Gestión Empresarial en la Universidad Nacional de Guinea Ecuatorial (UNGE), Telecomunicaciones e Informática (ZTE Xidian University) y Sistemas de Telecomunicaciones y Redes (INSTICC y CISCO NETWORKING). Conocido artísticamente como Toiñ Bull (antes Hacker Bull), es cantautor, percusionista y productor musical, creador del género musical Salongo. Con tres álbumes de estudio, ha sido reconocido con los Premios Joncham Music (Guinea Ecuatorial 2019), Premios Revista GOM (2019), Premio Instituto Francés de Guinea (2011) y el premio a nuevos creadores África Stereo Festival de Senegal (2023). Ha sido residente en la residencia AfrOestes (2024) y compositor del himno de CRL Yali Dakar S22 (USAID, CESAG). Desde 2014 trabaja en proyectos sociales y culturales comunitarios, destacando la iniciativa “XIMA JÁ PE TELA” (Siembra en tu Tierra), que promueve el desarrollo cultural a través de talleres y cursos de Percusión, Pandé, Danza a través de colectivos culturales como Somos Annobón y EG Cultura. Ha trabajado con la cooperación Española como coordinador cultural externo en proyectos como “Semana Cultural Annobonesa 2009-2011 (CCEB) y 2020-2023 (CCEM). Es coordinador general del Festival Salongo, primer festival cultural en la isla de Annobón; el cual ha sido patrocinado por la AECID y actualmente estudia el Grado Superior de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.
Pablo Dias
Pablo Dias é cavaquinista e compositor mineiro. Natural de Belo Horizonte começou a tocar cavaquinho aos 16 anos influenciado pelo violonista Renato Rocha. Ficou em evidência na cena da música mineira em 2008 quando venceu o concurso Jovem Instrumentista BDMG (Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais). Em 2012 ganhou o Prêmio BDMG Instrumental quando teve a oportunidade de dividir o palco com um dos grandes nomes da musica brasileira, Rogério Caetano. Conquistou o quarto lugar do Prêmio Nabor Pires Camargo, na cidade de Indaiatuba, São Paulo, em 2011 e 2013. Foi eleito o melhor instrumentista do Prêmio BDMG Instrumental, em 2016. Ademais, é Professor na Universidade de Música Popular na cidade de Barbacena, a Universidade Bituca. Pablo Dias é cavaquinista e compositor mineiro. Natural de Belo Horizonte começou a tocar cavaquinho aos 16 anos influenciado pelo violonista Renato Rocha. Ficou em evidência na cena da música mineira em 2008 quando venceu o concurso Jovem Instrumentista BDMG (Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais). Em 2012 ganhou o Prêmio BDMG Instrumental quando teve a oportunidade de dividir o palco com um dos grandes nomes da musica brasileira, Rogério Caetano. Conquistou o quarto lugar do Prêmio Nabor Pires Camargo, na cidade de Indaiatuba, São Paulo, em 2011 e 2013. Foi eleito o melhor instrumentista do Prêmio BDMG Instrumental, em 2016. Ademais, é Professor na Universidade de Música Popular na cidade de Barbacena, a Universidade Bituca.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Pablo Dias é cavaquinista e compositor mineiro. Natural de Belo Horizonte começou a tocar cavaquinho aos 16 anos influenciado pelo violonista Renato Rocha. Ficou em evidência na cena da música mineira em 2008 quando venceu o concurso Jovem Instrumentista BDMG (Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais). Em 2012 ganhou o Prêmio BDMG Instrumental quando teve a oportunidade de dividir o palco com um dos grandes nomes da musica brasileira, Rogério Caetano. Conquistou o quarto lugar do Prêmio Nabor Pires Camargo, na cidade de Indaiatuba, São Paulo, em 2011 e 2013. Foi eleito o melhor instrumentista do Prêmio BDMG Instrumental, em 2016. Ademais, é Professor na Universidade de Música Popular na cidade de Barbacena, a Universidade Bituca. Pablo Dias é cavaquinista e compositor mineiro. Natural de Belo Horizonte começou a tocar cavaquinho aos 16 anos influenciado pelo violonista Renato Rocha. Ficou em evidência na cena da música mineira em 2008 quando venceu o concurso Jovem Instrumentista BDMG (Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais). Em 2012 ganhou o Prêmio BDMG Instrumental quando teve a oportunidade de dividir o palco com um dos grandes nomes da musica brasileira, Rogério Caetano. Conquistou o quarto lugar do Prêmio Nabor Pires Camargo, na cidade de Indaiatuba, São Paulo, em 2011 e 2013. Foi eleito o melhor instrumentista do Prêmio BDMG Instrumental, em 2016. Ademais, é Professor na Universidade de Música Popular na cidade de Barbacena, a Universidade Bituca.
Videos
Mano Erick
**Resumo do Currículo Artístico – Mano Erick** **Weverton Erick Pereira dos Santos (Mano Erick)** é rapper, produtor cultural, técnico de áudio e profissional do audiovisual, com mais de 10 anos de experiência na produção técnica de festivais, shows, eventos culturais e grandes produções audiovisuais. Especialista em operação de áudio, produção técnica, transmissões ao vivo e coordenação de equipes, construiu uma trajetória marcada pela atuação em eventos de grande porte e projetos de relevância nacional. Participou da execução técnica de importantes eventos como **Festival Halleluya, Sua Música, Fortal, Carnaval de Fortaleza, São João de Maracanaú e Réveillon de Fortaleza**, desempenhando funções de **técnico de áudio, produtor técnico, assistente de produção, operador de streaming e coordenador de equipes**, atuando desde a montagem até a operação e finalização dos eventos. No audiovisual, reúne experiência em **cinema, séries, documentários, videoclipes, publicidade e transmissões ao vivo**, colaborando com produtoras como **AGA Filmes, Looplay Live Streaming, Terra Vista Filmes, Nigeria Filmes, BLACKLAB, Rec7 Audiovisual & Assessoria, Gavulino Filmes, Pródigo, TVM Filmes, Centopeia Filmes, KW3 Audiovisual e Cardume Filmes**, além de projetos da plataforma **Sua Música**. Desde 2017 integra o **Coletivo Aldeia Hip Hop**, onde atua como produtor cultural e técnico, fortalecendo a cena artística do Ceará por meio da realização de festivais, eventos e projetos de formação. Com formação pela **Rede Cuca** e pelo **IATEC – Instituto de Artes e Técnicas em Comunicação**, Mano Erick reúne experiência prática, domínio técnico e capacidade de liderança, estando apto a coordenar e executar tecnicamente festivais de música, grandes eventos e produções audiovisuais com excelência operacional e alto padrão de qualidade.
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Descripción
**Resumo do Currículo Artístico – Mano Erick** **Weverton Erick Pereira dos Santos (Mano Erick)** é rapper, produtor cultural, técnico de áudio e profissional do audiovisual, com mais de 10 anos de experiência na produção técnica de festivais, shows, eventos culturais e grandes produções audiovisuais. Especialista em operação de áudio, produção técnica, transmissões ao vivo e coordenação de equipes, construiu uma trajetória marcada pela atuação em eventos de grande porte e projetos de relevância nacional. Participou da execução técnica de importantes eventos como **Festival Halleluya, Sua Música, Fortal, Carnaval de Fortaleza, São João de Maracanaú e Réveillon de Fortaleza**, desempenhando funções de **técnico de áudio, produtor técnico, assistente de produção, operador de streaming e coordenador de equipes**, atuando desde a montagem até a operação e finalização dos eventos. No audiovisual, reúne experiência em **cinema, séries, documentários, videoclipes, publicidade e transmissões ao vivo**, colaborando com produtoras como **AGA Filmes, Looplay Live Streaming, Terra Vista Filmes, Nigeria Filmes, BLACKLAB, Rec7 Audiovisual & Assessoria, Gavulino Filmes, Pródigo, TVM Filmes, Centopeia Filmes, KW3 Audiovisual e Cardume Filmes**, além de projetos da plataforma **Sua Música**. Desde 2017 integra o **Coletivo Aldeia Hip Hop**, onde atua como produtor cultural e técnico, fortalecendo a cena artística do Ceará por meio da realização de festivais, eventos e projetos de formação. Com formação pela **Rede Cuca** e pelo **IATEC – Instituto de Artes e Técnicas em Comunicação**, Mano Erick reúne experiência prática, domínio técnico e capacidade de liderança, estando apto a coordenar e executar tecnicamente festivais de música, grandes eventos e produções audiovisuais com excelência operacional e alto padrão de qualidade.
Entre a Bahia e a França: Aperfeiçoamento Artístico em Flauta
Esta proposta tem como objetivo realizar uma etapa de especialização e aperfeiçoamento artístico em flauta no Conservatoire à Rayonnement Départemental Marcel Dadi, em Créteil, França, sob orientação da professora Raquele Magalhães. A formação integra minha trajetória de desenvolvimento musical e busca aprofundar aspectos técnicos, interpretativos e de preparação profissional, por meio do estudo sistemático do instrumento e do repertório. A experiência contribuirá para minha inserção no cenário musical internacional e para a ampliação dos conhecimentos que poderei compartilhar posteriormente no Brasil, fortalecendo processos de formação e intercâmbio entre músicos brasileiros e franceses.
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Música de Cámara
Solistas
Descripción
Esta proposta tem como objetivo realizar uma etapa de especialização e aperfeiçoamento artístico em flauta no Conservatoire à Rayonnement Départemental Marcel Dadi, em Créteil, França, sob orientação da professora Raquele Magalhães. A formação integra minha trajetória de desenvolvimento musical e busca aprofundar aspectos técnicos, interpretativos e de preparação profissional, por meio do estudo sistemático do instrumento e do repertório. A experiência contribuirá para minha inserção no cenário musical internacional e para a ampliação dos conhecimentos que poderei compartilhar posteriormente no Brasil, fortalecendo processos de formação e intercâmbio entre músicos brasileiros e franceses.
Marcello Costa
Folclore
Sertanejo
Descripción
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