Pablo Gomez Cano
Original, distintiva y poco convencional, la música de Pablo Gómez es uno de los sonidos más notables del panorama musical actual. Decididamente diferente y alejado de todos los convencionalismos, su repertorio comprende diversas tendencias estéticas: desde obras clásicas del siglo XX, hasta piezas de corte contemporáneo, a las que se suman obras escritas expresamente para él por importantes compositores mexicanos y extranjeros. Su repertorio abarca solos de guitarra, música electroacústica, dúos con voz, percusión y violín; así como ensambles de cámara y conciertos con orquesta; una diversidad musical que lo ha llevado a ofrecer recitales en E.U.A., Suecia, Francia, Alemania, Londres, Vienna, España, Canadá, en Latinoamérica Chile y Venezuela. así como en diversas ciudades de México. Ha sido solista con la Camerata de las Américas, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Carlos Chávez y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras; ha participado en distintos ensambles de renombre: el Ensamble Contemporáneo de Montreal (ECM), , el Ensamble Palimpsest, San Diego, Calinthumpian Consort(NEC) Boston MA., Taller Sonoro, España, Cuarteto Untref. entre otros. Se ha presentado en los festivales Cervantino, Festival de México, Colegio Nacional, Internacional de Morelia así como en otros dedicados a la música nueva, como el Ferien Kürse für Neue Musik en Darmsatadt, Alemania; el Foro de Música Nueva Manuel Enriquez, Radar, Festival Música y Escena, Festival Entre Cuerdas en Chile y el Festival A Tempo en Caracas y París, Festival Puentes Mexico-España entre otros. Tiene varias presentaciones discográficas entre las que destacan Tañendo Recio, bajo la marca Quindecim , diversas participaciones con las distinguidas marcas discográficas: New World Records , Neuma Records. Se hizo una la grabación del la Opera de Cámara Cuatro Corridos con la compañía Bridge Records . Una de las obras de este disco ha sido nominada para un Grammy Latino como mejor composición clásica 2017. Pablo Gómez estudió en la Facultad Nacional de Música de la UNAM donde obtuvo el grado de licenciatura. Más tarde Obtuvo el grado de Maestría y Doctorado de la Universidad e California en San Diego. Entre sus maestros más importantes destacan: Gerardo Carrillo, Federico Bañuelos y Magnus Andersson.Además de su actividad como guitarrista ha sido programador y curador de música contemporánea para el Festival Internacional de Morelia, Festival Internacional Cervanitno y actualmente del Festival Vértice de la UNAM. Ha sido becario del programa de Creadores Escénicos con Trayectoria y de varios otros programas del FONCA. Ha sido parte de la planta docente de importantes instituciones musicales: Conservatorio de las Rosas, Escuela Nacional de Música UNAM, Escuela Superior de Música y el CIEM. Actualmente es maestro de la Universidad Autónoma de Baja California.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Original, distintiva y poco convencional, la música de Pablo Gómez es uno de los sonidos más notables del panorama musical actual. Decididamente diferente y alejado de todos los convencionalismos, su repertorio comprende diversas tendencias estéticas: desde obras clásicas del siglo XX, hasta piezas de corte contemporáneo, a las que se suman obras escritas expresamente para él por importantes compositores mexicanos y extranjeros. Su repertorio abarca solos de guitarra, música electroacústica, dúos con voz, percusión y violín; así como ensambles de cámara y conciertos con orquesta; una diversidad musical que lo ha llevado a ofrecer recitales en E.U.A., Suecia, Francia, Alemania, Londres, Vienna, España, Canadá, en Latinoamérica Chile y Venezuela. así como en diversas ciudades de México. Ha sido solista con la Camerata de las Américas, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Carlos Chávez y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras; ha participado en distintos ensambles de renombre: el Ensamble Contemporáneo de Montreal (ECM), , el Ensamble Palimpsest, San Diego, Calinthumpian Consort(NEC) Boston MA., Taller Sonoro, España, Cuarteto Untref. entre otros. Se ha presentado en los festivales Cervantino, Festival de México, Colegio Nacional, Internacional de Morelia así como en otros dedicados a la música nueva, como el Ferien Kürse für Neue Musik en Darmsatadt, Alemania; el Foro de Música Nueva Manuel Enriquez, Radar, Festival Música y Escena, Festival Entre Cuerdas en Chile y el Festival A Tempo en Caracas y París, Festival Puentes Mexico-España entre otros. Tiene varias presentaciones discográficas entre las que destacan Tañendo Recio, bajo la marca Quindecim , diversas participaciones con las distinguidas marcas discográficas: New World Records , Neuma Records. Se hizo una la grabación del la Opera de Cámara Cuatro Corridos con la compañía Bridge Records . Una de las obras de este disco ha sido nominada para un Grammy Latino como mejor composición clásica 2017. Pablo Gómez estudió en la Facultad Nacional de Música de la UNAM donde obtuvo el grado de licenciatura. Más tarde Obtuvo el grado de Maestría y Doctorado de la Universidad e California en San Diego. Entre sus maestros más importantes destacan: Gerardo Carrillo, Federico Bañuelos y Magnus Andersson.Además de su actividad como guitarrista ha sido programador y curador de música contemporánea para el Festival Internacional de Morelia, Festival Internacional Cervanitno y actualmente del Festival Vértice de la UNAM. Ha sido becario del programa de Creadores Escénicos con Trayectoria y de varios otros programas del FONCA. Ha sido parte de la planta docente de importantes instituciones musicales: Conservatorio de las Rosas, Escuela Nacional de Música UNAM, Escuela Superior de Música y el CIEM. Actualmente es maestro de la Universidad Autónoma de Baja California.
Música
Trio Afluentes
.A Itinerância Criativa é um projeto que reúne criativos de Mato Grosso do Sul, promovendo a troca de saberes, memórias e patrimônios culturais, tanto materiais quanto imateriais, em um estado marcado por sua diversidade natural, histórica e cultural. Conhecido pelo Pantanal, suas tradições indígenas e comunidades quilombolas, e uma pluralidade de manifestações artísticas, o estado oferece um cenário único para o fortalecimento de práticas culturais locais. A primeira edição ocorreu em agosto de 2025, e a segunda está prevista para março de 2026, consolidando a continuidade e o impacto das ações culturais nas comunidades visitadas.
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Regional
Folclore
Descripción
.A Itinerância Criativa é um projeto que reúne criativos de Mato Grosso do Sul, promovendo a troca de saberes, memórias e patrimônios culturais, tanto materiais quanto imateriais, em um estado marcado por sua diversidade natural, histórica e cultural. Conhecido pelo Pantanal, suas tradições indígenas e comunidades quilombolas, e uma pluralidade de manifestações artísticas, o estado oferece um cenário único para o fortalecimento de práticas culturais locais. A primeira edição ocorreu em agosto de 2025, e a segunda está prevista para março de 2026, consolidando a continuidade e o impacto das ações culturais nas comunidades visitadas.
Erika Ribeiro
A pianista Erika Ribeiro é uma das artistas de maior destaque de sua geração no cenário brasileiro. Reconhecida pela musicalidade e versatilidade, venceu concursos nacionais de piano – entre eles o III Concurso Nelson Freire – e tem se apresentado como solista e camerista nas principais salas de concerto do Brasil, como o Theatro Municipal de São Paulo, Sala São Paulo, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles e Sala Minas Gerais. Sua trajetória internacional inclui apresentações em países como Alemanha, Áustria, Bolívia, Chile, Estados Unidos, Omã, Portugal, Polônia, Suíça e Uruguai. Possui quatro álbuns lançados. Seu primeiro disco solo, Erika Ribeiro: Igor Stravinsky, Hermeto Pascoal, Sofia Gubaidulina (Rocinante, 2021), foi indicado ao Grammy Latino 2022 na categoria Melhor Álbum de Música Clássica. Gravou ainda Images of Brazil (Naxos, 2018) e Navigator of Silences (2024), ambos em parceria com a violinista Francesca Anderegg, além de Entre Luas (2023) com a cantora Tatiana Parra, eleito pela revista japonesa Latina entre os melhores discos do ano. Doutora em Música (UNIRIO), Mestre em Musicologia e Bacharel em Piano pela USP, realizou especialização na Hochschule für Musik “Hanns Eisler” (Berlim) e aperfeiçoamento na Écoles d’Art de Fontainebleau (França). Participou de residência artística com o Silkroad Ensemble no New England Conservatory (Boston). Desde 2013, é professora de Piano e Música de Câmara na UNIRIO.
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Música de Cámara
Solistas
Descripción
A pianista Erika Ribeiro é uma das artistas de maior destaque de sua geração no cenário brasileiro. Reconhecida pela musicalidade e versatilidade, venceu concursos nacionais de piano – entre eles o III Concurso Nelson Freire – e tem se apresentado como solista e camerista nas principais salas de concerto do Brasil, como o Theatro Municipal de São Paulo, Sala São Paulo, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles e Sala Minas Gerais. Sua trajetória internacional inclui apresentações em países como Alemanha, Áustria, Bolívia, Chile, Estados Unidos, Omã, Portugal, Polônia, Suíça e Uruguai. Possui quatro álbuns lançados. Seu primeiro disco solo, Erika Ribeiro: Igor Stravinsky, Hermeto Pascoal, Sofia Gubaidulina (Rocinante, 2021), foi indicado ao Grammy Latino 2022 na categoria Melhor Álbum de Música Clássica. Gravou ainda Images of Brazil (Naxos, 2018) e Navigator of Silences (2024), ambos em parceria com a violinista Francesca Anderegg, além de Entre Luas (2023) com a cantora Tatiana Parra, eleito pela revista japonesa Latina entre os melhores discos do ano. Doutora em Música (UNIRIO), Mestre em Musicologia e Bacharel em Piano pela USP, realizou especialização na Hochschule für Musik “Hanns Eisler” (Berlim) e aperfeiçoamento na Écoles d’Art de Fontainebleau (França). Participou de residência artística com o Silkroad Ensemble no New England Conservatory (Boston). Desde 2013, é professora de Piano e Música de Câmara na UNIRIO.
Música
Orquestas Hermanas
.Las “Orquestas Hermanas” son el resultado de una articulación orgánica entre tres agrupaciones musicales comunitarias del estado de Morelos, México. Cada una de estas orquestas posee una historia y una identidad propias, pero comparten una visión común: hacer de la música un medio de transformación social, inclusión comunitaria y fortalecimiento del tejido social. El término “Orquestas Hermanas” surge precisamente del entrelazamiento de estas trayectorias, del diálogo constante entre sus integrantes, directores, familias y comunidades. No es una designación formal, sino una declaración de afinidad ética, artística y pedagógica. Esta hermandad y sororidad se refleja en la manera en que las orquestas comparten repertorio, instrumentistas, directores y escenarios, pero también en la manera en que se acompañan en sus desafíos cotidianos y celebran sus logros colectivos. Como Orquestas Hermanas hemos recibido invitaciones para tocar en Iglesias, Museos, Plazas Públicas, Escuelas, Centros de Desarrollo Comunitario e incluso Museos dirigidos especialmente para niñas, niños y adolescentes como lo es el Papalote Museo del Niño en Cuernavaca, también hemos podido realizar conciertos para público neurodivergente, confirmando en cada presentación la vocación principal de este trabajo de transformación e integración comunitaria. Durante 2025, las Orquestas Hermanas han fortalecido su presencia conjunta a través de una serie de presentaciones y colaboraciones que evidencian su madurez artística y su compromiso comunitario. El 25 de enero, celebramos el aniversario de la OSFUN con un concierto conmemorativo y el estreno de un documental sobre su historia, proyectado ante una audiencia diversa que incluyó a estudiantes, familiares, autoridades culturales y medios locales. El 22 y 23 de marzo se llevó a cabo un encuentro de Orquestas Hermanas que incluyó dos conciertos con dirección compartida, promoviendo activamente la equidad de género en la dirección orquestal. En abril, las orquestas participaron en el Festival Zapata Vive (10 de abril), un evento con fuerte carga simbólica y territorial para los músicos del Estado de Morelos, y en mayo ofrecieron un concierto interactivo dedicado a la infancia (03 de mayo), reforzando su compromiso con la formación de públicos y la mediación artística. El 28 de junio, realizaron un concierto en la comunidad de Tilzapotla, llevando la música sinfónica a un contexto donde la oferta de música sinfónica en vivo es limitado, y el 15 de agosto participaron en la fiesta patronal de la Asunción de María en Yautepec, donde la música orquestal se integró al calendario festivo y espiritual de la comunidad. Antes de que finalice el año, las Orquestas Hermanas tienen previsto presentarse en varios eventos dentro del Estado de Morelos, incluyendo un concierto por el Día de Muertos dentro del Festival Miquixtli y una participación en el Festival “Luces y Raíces” en la Arena de Tequesquitengo, Morelos. De igual modo, se realizará un concierto especial con fines de recaudación para el Encuentro Internacional en Colombia. Estas actividades no solo consolidan su presencia artística, sino que muestran su capacidad de autogestión, colaboración interinstitucional y visión a largo plazo. Así, la trayectoria de las Orquestas Hermanas no se mide únicamente por la cantidad de conciertos realizados, sino por la calidad de los vínculos que han sabido construir con sus comunidades, entre sus integrantes y con otros agentes culturales. Esta historia compartida es la que ahora se proyecta hacia el ámbito internacional con el Encuentro en Medellín, donde se busca dar un nuevo paso en la construcción de redes artísticas solidarias y sostenibles.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
.Las “Orquestas Hermanas” son el resultado de una articulación orgánica entre tres agrupaciones musicales comunitarias del estado de Morelos, México. Cada una de estas orquestas posee una historia y una identidad propias, pero comparten una visión común: hacer de la música un medio de transformación social, inclusión comunitaria y fortalecimiento del tejido social. El término “Orquestas Hermanas” surge precisamente del entrelazamiento de estas trayectorias, del diálogo constante entre sus integrantes, directores, familias y comunidades. No es una designación formal, sino una declaración de afinidad ética, artística y pedagógica. Esta hermandad y sororidad se refleja en la manera en que las orquestas comparten repertorio, instrumentistas, directores y escenarios, pero también en la manera en que se acompañan en sus desafíos cotidianos y celebran sus logros colectivos. Como Orquestas Hermanas hemos recibido invitaciones para tocar en Iglesias, Museos, Plazas Públicas, Escuelas, Centros de Desarrollo Comunitario e incluso Museos dirigidos especialmente para niñas, niños y adolescentes como lo es el Papalote Museo del Niño en Cuernavaca, también hemos podido realizar conciertos para público neurodivergente, confirmando en cada presentación la vocación principal de este trabajo de transformación e integración comunitaria. Durante 2025, las Orquestas Hermanas han fortalecido su presencia conjunta a través de una serie de presentaciones y colaboraciones que evidencian su madurez artística y su compromiso comunitario. El 25 de enero, celebramos el aniversario de la OSFUN con un concierto conmemorativo y el estreno de un documental sobre su historia, proyectado ante una audiencia diversa que incluyó a estudiantes, familiares, autoridades culturales y medios locales. El 22 y 23 de marzo se llevó a cabo un encuentro de Orquestas Hermanas que incluyó dos conciertos con dirección compartida, promoviendo activamente la equidad de género en la dirección orquestal. En abril, las orquestas participaron en el Festival Zapata Vive (10 de abril), un evento con fuerte carga simbólica y territorial para los músicos del Estado de Morelos, y en mayo ofrecieron un concierto interactivo dedicado a la infancia (03 de mayo), reforzando su compromiso con la formación de públicos y la mediación artística. El 28 de junio, realizaron un concierto en la comunidad de Tilzapotla, llevando la música sinfónica a un contexto donde la oferta de música sinfónica en vivo es limitado, y el 15 de agosto participaron en la fiesta patronal de la Asunción de María en Yautepec, donde la música orquestal se integró al calendario festivo y espiritual de la comunidad. Antes de que finalice el año, las Orquestas Hermanas tienen previsto presentarse en varios eventos dentro del Estado de Morelos, incluyendo un concierto por el Día de Muertos dentro del Festival Miquixtli y una participación en el Festival “Luces y Raíces” en la Arena de Tequesquitengo, Morelos. De igual modo, se realizará un concierto especial con fines de recaudación para el Encuentro Internacional en Colombia. Estas actividades no solo consolidan su presencia artística, sino que muestran su capacidad de autogestión, colaboración interinstitucional y visión a largo plazo. Así, la trayectoria de las Orquestas Hermanas no se mide únicamente por la cantidad de conciertos realizados, sino por la calidad de los vínculos que han sabido construir con sus comunidades, entre sus integrantes y con otros agentes culturales. Esta historia compartida es la que ahora se proyecta hacia el ámbito internacional con el Encuentro en Medellín, donde se busca dar un nuevo paso en la construcción de redes artísticas solidarias y sostenibles.
ivanhorton.com
Soy productor y director de formatos audiovisuales, con experiencia en cine, documental, reality shows, comerciales y videos musicales. Utilizo mi plataforma online para promocionar mi portafolio de trabajo y conectar con artistas y potenciales clientes. Trabajo de forma independiente sin casa productora. Iván Horton (nacido en el 2000) es un cineasta costarricense. Debutó como director con El Ojo Gallístico (2021), un cortometraje documental seleccionado para la 25.ª edición del Festival Internacional de Cine Ícaro de Guatemala. Desde entonces, ha trabajado en las industrias del cine, la televisión y la publicidad, desempeñando diversos papeles en campañas comerciales, videoclips, programas de televisión y largometrajes.
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Descripción
Soy productor y director de formatos audiovisuales, con experiencia en cine, documental, reality shows, comerciales y videos musicales. Utilizo mi plataforma online para promocionar mi portafolio de trabajo y conectar con artistas y potenciales clientes. Trabajo de forma independiente sin casa productora. Iván Horton (nacido en el 2000) es un cineasta costarricense. Debutó como director con El Ojo Gallístico (2021), un cortometraje documental seleccionado para la 25.ª edición del Festival Internacional de Cine Ícaro de Guatemala. Desde entonces, ha trabajado en las industrias del cine, la televisión y la publicidad, desempeñando diversos papeles en campañas comerciales, videoclips, programas de televisión y largometrajes.
Danny Way
Profesional audiovisual con trayectoria forjada en fotografía, filmación, edición y creación de contenido. Experiencia sólida en cobertura de eventos sociales, proyectos artísticos y apoyo en producciones profesionales. Formado en el campo y la práctica constante, con dominio de herramientas especializadas de edición y postproducción. Comprometido con entregar piezas visuales de alto impacto
Ver detallesDanny Way
Descripción
Profesional audiovisual con trayectoria forjada en fotografía, filmación, edición y creación de contenido. Experiencia sólida en cobertura de eventos sociales, proyectos artísticos y apoyo en producciones profesionales. Formado en el campo y la práctica constante, con dominio de herramientas especializadas de edición y postproducción. Comprometido con entregar piezas visuales de alto impacto
Hernán Honores
Descripción
25 años de experiencia
Las Moiras
Las Moiras es un ensamble de música barroca conformado por flauta traversa barroca, viola da gamba y clavecín. Inspiradas por la estética del siglo XVIII y el simbolismo mitológico, Las Moiras entrelazan tradición y reinvención en un acto sonoro que desafía las líneas del tiempo. Nos especializamos en la interpretación de música del periodo barroco, abarcando los siglos XVII y XVIII. Paralelamente, incursionamos en la música contemporánea mediante colaboraciones con compositores, comisionando obras que exploran la sonoridad particular de los instrumentos históricos. Así, tendemos puentes entre el pasado y el presente, generando nuevas lecturas desde la tradición. Nuestra propuesta combina lo escénico con lo sonoro: el gesto, el vestuario y la estética visual conforman una experiencia integral.
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Barroca
Renacentista
Other
Descripción
Las Moiras es un ensamble de música barroca conformado por flauta traversa barroca, viola da gamba y clavecín. Inspiradas por la estética del siglo XVIII y el simbolismo mitológico, Las Moiras entrelazan tradición y reinvención en un acto sonoro que desafía las líneas del tiempo. Nos especializamos en la interpretación de música del periodo barroco, abarcando los siglos XVII y XVIII. Paralelamente, incursionamos en la música contemporánea mediante colaboraciones con compositores, comisionando obras que exploran la sonoridad particular de los instrumentos históricos. Así, tendemos puentes entre el pasado y el presente, generando nuevas lecturas desde la tradición. Nuestra propuesta combina lo escénico con lo sonoro: el gesto, el vestuario y la estética visual conforman una experiencia integral.
Santu
SANTU, Santiago Delgado es un cantante y compositor colombiano. Ha tenido un recorrido artístico muy importantes alrededor de la música. Integrante del colectivo Trapical Mind y después hizo parte del dúo Skinny Happy durante varios año donde consiguió grandes éxitos. Decidido a emprender una nueva etapa como solista y le da un giro a su proyecto musical, empezando desde el origen por eso llega Santu, como le decían de pequeño sus padres, con nueva música y varias colaboraciones con artistas como Juanes, Nanpa Basico, Yubeili, Samantha Barron, Danna Paola, Gera MX, entre otros.
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Reggaetón & Latin Rap
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Cantautor/Música de autor
Descripción
SANTU, Santiago Delgado es un cantante y compositor colombiano. Ha tenido un recorrido artístico muy importantes alrededor de la música. Integrante del colectivo Trapical Mind y después hizo parte del dúo Skinny Happy durante varios año donde consiguió grandes éxitos. Decidido a emprender una nueva etapa como solista y le da un giro a su proyecto musical, empezando desde el origen por eso llega Santu, como le decían de pequeño sus padres, con nueva música y varias colaboraciones con artistas como Juanes, Nanpa Basico, Yubeili, Samantha Barron, Danna Paola, Gera MX, entre otros.
Música
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