Fláutica

Licenciado en música por la Universidad Veracruzana.

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Ángel Posada

Ángel Posada músico y compositor, comenzó su formación musical bajo la batuta de su abuelo materno Francisco Sáenz, posteriormente estudio salterio mexicano con Daniel Armas, reconocido músico salterista. Realizo sus estudios en violín en la facultad de música de Universidad Autónoma de Nuevo León. Motivado en profundizar, difundir y promover la música con salterio, Ángel inicio su proyecto artístico creando conciertos culturales de distintos matices donde ha incluido piezas musicales inéditas, resultado de su interés por la investigación de la historia, el folclor y los elementos de la música mexicana. Su música está conformada por composiciones originales y arreglos con estética de la música popular y tradicional de México y el mundo. Dentro de su visión artística la innovación y la creación de nuevas propuestas en el campo de la música popular y de los espectáculos multidisciplinarios. La diversidad de elementos musicales que integran su propuesta deriva en un sonido propio, original y llamativo. En sus presentaciones, Posada combina la música con la poesía y la danza, generando espectáculos escénico-musicales de diversas temáticas.

Akassá Producoes

A Akassá Cultural é uma produtora com mais de 20 anos de atuação no fomento à música da América Latina, promovendo o intercâmbio artístico entre o Brasil e diversos países da região. Nosso compromisso é fortalecer os laços culturais, criando pontes entre artistas e públicos de diferentes nações, expandindo as fronteiras da música latino-americana. Além de levar artistas brasileiros ao exterior, a Akassá Cultural desempenha um papel fundamental ao trazer grandes artistas latino-americanos para o Brasil, ampliando o diálogo cultural e enriquecendo a cena musical local. Um destaque especial vai para os artistas da Colômbia, país com o qual a Akassá tem mantido uma rica colaboração. Já trouxemos nomes de destaque como La Mambanegra, Puerto Candelaria, Antonio Arnedo, Juancho Valencia, Ondatrópica, Systema Solar e Bulldozer, entre outros. Esses intercâmbios não só proporcionam novas experiências ao público brasileiro, como também fortalecem os laços culturais entre os dois países. Com uma trajetória sólida, marcada pela promoção do intercâmbio cultural e pela valorização das expressões artísticas, a Akassá Cultural segue como uma referência na difusão da música latino-americana, sempre buscando novas oportunidades de integração entre os países.

ODRIOZOLA

.Realizó el Ciclo Básico de la E.M.P.A. con el contrabajista de la Orquesta Estable del Teatro Colón: Daniel Buono. Estudió bajo eléctrico con espelización en Jazz en la escuela de Pellican, y luego en SADEM con Josengo Froján Estudió contrabajo con especialización en música clásica con Viktor Sckorikov , solista del Teatro Argentino de La Plata, Tango con Sergio Rivas solista de la Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto y con Juan Pablo Navarro contrabajista del Quinteto Real. Estudió con Thibault Delor, contrabajista de la Orquesta del Teatro Ópera Garnier de París. Ha sido partícipe como contrabajista tradicional de jazz de diversas bandas de Argentina, Londres y Sudáfrica. Realizó un album de standards en Londres(2002) con Paolo Losi en piano. Con la banda Lapsus grabó dos discos de swing con influencias hawaianas:”Lapsus”(1998 ) y “Espejismo”(2009). Se radicó en Londres en el período 2000/2004, donde se formó tocando jazz con artistas locales. En el año 2006 se radicó en sudáfrica(Ciudad del cabo), integrando “The Russ Nerwich trio”, entre otros grupos del jazz su regreso a Buenos Aires formó parte del trío de jazz fusión “Trasvase”. Perteneció a la Orquesta de Cámara Áurea del Collegium Musicum de Bs As y a la Orquesta Sinfónica Unione e Benevolenza, La Orquesta Juvenil de La Casa de la Opera de Buenos Aires, de la banda Adi Azicri y el cuarto del Loco (integrante de La Portuaria), del Dúo Dómine-Odriozola (jazz), Dúo de Arturos (swing band), Arde Divine (jazz) Don Sonorama (ska instrumenal), Big Bill jazz trio, The Silver River String Band( bluegrass), Dúo Alonso Odriozola (música de Bill Evans)Participó como ayudante de cátedra del Ensamble de jazz de Josengo Froján(SADEM).La Camerata Nuevos Aires Argentinos (clásica y música Argentina), Alfredo Seoane trío (tango), Sexteto Respiro (Tango contemporáneo). Actualmente forma parte del grupo Piraña ( tango), con el que ya editó su cuarto disco, el cuarteto de jazz que comparte junto a Leo Alvarez, Claudio Risso y Frido ter Beek. En Septiembre 2023 viajó a Ciudad del Cabo, Sudáfrica para tocar en el Festival WOMAD 2023 con el grupo de tango Porteños SA, con su cuarteto de jazz en The Athletic Club & Social, y en la galería Hamilton con su proyecto plástico multimedia "Buenos Aires desde el Río". En la actualidad esta presentando el disco "Chafalonía" con el grupo Piraña https://www.pagina12.com.ar/759181-pirana-chafalonias-intelectuales-e-ilusiones-intactas. El 30 de Octubre del corriente año, estrenará su primer obra electroacústica compuesta para guitarra y eléctrónica en la Sala Sinfónica del Concervatorio Astor Piazzolla de la Ciudad de Buenos Aires dónde está realizando un posgrado en composición con elementos mixtos bajo la dirección de Sandra Gonzalez, en dónde además participará como intérprete de dos obras para contrabajo y eléctrónica compuestas para su persona.

Inddar Barreto Orihuela

Músico multinstrumentista (Guitarra, bajo, mandolina, contrabajo, etc.) compositor, e ingeniero mexicano, nacido y radicado en Tlilapan, Veracruz, México, cuenta con 17 años de carrera artística donde se destacan sus 2 álbumes de estudio con su proyecto de rock progresivo Niebla Eterna así como colaboraciones musicales y compositivas con numerosas agrupaciones de diversos géneros en el país (Stockolmo, Incitación, Markko Méndez, Casa Vegas, Aurora, etc) presentándose en grandes escenarios como Cumbre Tajín 2017, 22,23 y 24 y en el Senado de la Republica, así como en múltiples foros y teatros del País. Realizo estudios de idioma Inglés en 2017 en Witthier College, California, EUA., y completo sus estudios de ingeniería en México en el Instituto Tecnológico Superior de Zongolica en 2019. A sido servidor público en el Área cultural de su municipio donde realizó una destacada labor en la Gestión cultural ante instituciones varias en pro de la población de su municipio y la región, Cofundador del "Foro Cultural Tlilapan" que desde 2017 ha dado espacio a artistas locales así como impartido clases de música, inglés y ajedrez gratuitas a la población en general. Actualmente se encuentra realizando labor musical y de docencia de manera independiente, asimismo ejerciendo la Ingeniería para empresas particulares.

Isaac Loaiza Sarmiento

Inició sus estudios con el maestro Carlos Eduardo Betancur en la Universidad de Antioquia, primero en piano y luego en bajo continuo. Actualmente es pupilo del flautista, clavecinista y director francés Julien Faure, y del maestro Webb Wiggins. Ha sido integrante de la Academia de Música Antigua de Medellín desde el año 2022, donde ha participado en clases y talleres dirigidos por distinguidos músicos como Laura Fierro, Karin Cuellar, Webb Wiggins, Juliana Velasco, Esteban Hernández, Alfredo Bernardini, Guillermo Salas Suárez, Eduardo Egüez, entre otros, y ha participado en los siguientes programas bajo la dirección del chelista David Esteban Escobar: Abendmusik; Mystical voluptuousness and theatricality in Music for the Holy Week (organ: Bach, Christ Lag in Todesbanden, BWV 4; Buxtehude, Membra Jesu Nostri, BuxWV 75; Johann Christoph Bach, Ach, dass ich Wassers gnug hätte, IJB 1) Charming spectacles: Music, Drama, and Dance at the Court of Louis XIV (harpsichord) Molière Year: Le Bourgeois gentilhomme (harpsichord) Curiose et Moderne Inventioni; Italian Music from the Early Baroque (harpsichord) Canti d’Amor: Cupid, Enchanted Islands and Amorous Birds in 17th Century Music (harpsichord) ¡Fiesta criolla! Airs and Dances of the Hispanic American Baroque (organ) Stylus Phantasticus; Exuberant Fantasy of the German Baroque (clavecín: Buxtehude, Sonata para viola da gamba y bajo continuo, BuxWV 268) Musical Portrait; Johann Sebastian Bach (órgano: Actus Tragicus, BWV 106; clavecín: Kaffee Kantate, BWV 211; Orchestral Suit No. 3, BWV 1068) Recital de grado en violín, Valentina Suárez Arredondo (órgano: A. Bertalli, Sonata à 2 para violín, viola da gamba y bajo continuo; clavecín: Mondonville, Sonata Op. 3 No. 4) Las Naciones; un pequeño teatro de los pueblos del mundo (clavecín: Campra, Royer, Lully; solo: Rameau: L’Egiptienne; Couperin: Les Chinois) La Guerra de los Gigantes; Pugna Punk et Divinitas (clavecín, ópera de Durón) Las Estaciones & Los Elementos; Una sinfonía de la naturaleza (clavecín: A. Vivaldi, Le quattro stagioni; órgano: Rebel, Les Élémens)

Paulo Lavareda

.Mini Paulo é Contrabaixista, Compositor e Arranjador. Começou sua carreira na década de 70, com o grupo "Sol do meio-dia", formado com o que viriam a ser outros ícones da música instrumental e experimental paraense. Aos 18 anos, foi convidado para acompanhar a banda de Johnny Alf e a partir daí, como sideman, tocou com vários expoentes da música nacional, como Zezé Motta, Tim Maia, João de Aquino, Luiz Melodia, Elza Soares, Ângela Rôrô, Jards Macalé, Leny Andrade, Leny Andrade, Alaíde Costa. Participou de outros grupos de música alternativa, como o grupo "Índex", e no Rio de Janeiro, quando foi considerado um dos 5 baixistas de maior destaque no Brasil. A partir daí, passou a se dedicar à produção de música autoral, e formou o grupo "Sociedade Marginal", a primeira banda de instrumental autoral do Pará. Em 1995 lançou seu primeiro disco autoral, intitulado "Floresta das Chuvas", obra singular da discografia paraense. O álbum condensa as rítmicas da região amazônida em um requintado trabalho de arranjo e composição laureados. Nessa época fez uma turnê na Martinica, em Paramaribo e no Curiaú, juntamente aos colegas Rafael Lima, com quem mais tarde faria o show Amazônia Visceral, e Albery Albuquerque. No cinema, fez a trilha sonora do filme "Quero ser Anjo, de Marta Nassar. Como arranjador, fez o disco "Floresta Minha" do manauara Célio Cruz. Arranjou ainda, músicas para Humberto Araújo, compôs uma letra que foi interpretada por Hélio Rubens. Compôs e tocou com Kzan Gama. Gravou faixas na Suíça e se estabeleceu por 1 ano na França, onde tocava repertório de música brasileira. Possui mais de 30 faixas autorais. Foi idealizador do Bar-Teatro Maracaibo, pioneiro no Estado, onde se encontrava a classe artística nos anos 80. Ali, passou a remunerar os músicos com cachê igualitário ao padrão nacional, o que contribuiu para a dignificação da profissão de músico. Depois teve ainda, dois clubes de Jazz, que movimentavam a cena da música belenense. Foi idealizador e co-realizador do Baiacool Jazz Festival, festival que, desde 2002, fomenta a música instrumental no Estado do Pará. Está na Enciclopédia Itaú Cultural, no programa Rumos. Teve ainda um estúdio de gravação, e uma empresa de levantamento de fundos para projetos musicais. É necessário relevar mestres da cultura que contribuíram e estiveram presentes e atuantes para a criação e desenvolvimento dos nossos dispositivos de cultura, como a Escola de Música da Ufpa, o curso de Licenciatura em Música da Uepa ou mesmo influenciaram e contribuíram para o Instituto Carlos Gomes. Músicos que vieram do contexto de bandas de baile, e aprenderam a tocar "de ouvido", autodidatas de um processo de criação de gênero alternativo, que até hoje possui baixa veiculação midiática. Esses profissionais caem no esquecimento, têm maior prestígio nos eixos Rio-São Paulo ou mesmo no exterior. A música instrumental amazônida carece de pesquisa antropofágica voltada do artista para si, uma vez que os processos de criação da maioria desses artistas ocorreu de maneira autônoma e autodidata. Linguagem simples e elaboração de metodologia e sistema próprios. O prestígio do autodidata está na liberdade de criar para além das barreiras institucionais, e esta condição carece de ser melhor atribuída. O caráter de artista-criador. Reconhecer um Mestre da cultura musical paraense, com 69 anos de idade, que possui relevantes serviços prestados no segmento de música instrumental, dignifica sua história. Levando-se em conta sua trajetória musical de 50 anos, fomentou direta e indiretamente a música instrumental no Estado, quando produziu diversos eventos e coordenou projetos que viabilizaram shows de artistas do nicho musical alternativo, priorizando a gratuidade e acessibilidade ao público geral. Com didática informal, iniciou músicos em suas diversas formações de banda, que seguiram carreira e hoje são professores e musicistas de diversos gêneros e segmentos e atuam na cena, entre eles estão Paulo Levy, João Marcos Mascarenhas, Esdras Souza, Toninho Abenatar, Delcley Machado, Gileno Foinquinos, Toninho Abenatar, Elias Coutinho, Thiago Belém. Ao outorgar mérito a esta personalidade, estamos declarando que não nos esquecemos de sua obra, e que valorizamos sua criatividade para além das esferas da educação formal. Passa a ter garantido seu legado, que será institucionalmente preservado. Essa premiação atesta o reconhecimento da Fundação Cultural do Pará à criação autodidata. Mini Paulo representa o Estado do Pará e, sendo compositor, deve receber o devido prestígio pela sua obra. Membro da Ordem dos Músicos do Brasil, foi um dos primeiros integrantes da mesma, e já passou diversos ciclos e fases da consolidação da música instrumental. Como marco de toda a sua trajetória musical, o festival de música instrumental realizado desde 2002. Além disso, fez e participou de muitos movimentos culturais realizados, então esse reconhecimento, ainda em vida, faz com que essa carga simbólica represente muito mais. É uma afirmação de que valeu a pena e foi merecido, gratificar e contemplar a classe artística e suas contribuições. Em relação ao fomento da produção no cenário independente da indústria fonográfica, Mini Paulo possui não só trabalho representativo de tendência e vertente, como se torna uma figura histórica ao lutar constantemente pela valorização da classe. Após uma onda "regionalista", alguns critérios prejudicaram a visibilidade de certos tipos de produção contemporânea amazônida, e hoje o cenário comum acaba não refletindo a riqueza de sua cena musical. Baseada em critérios puramente estéticos, num movimento de contracultura à mídia, Mini Paulo permanece conduzindo uma obra singular, possui reconhecimento e competência. As tendências próprias da produção instrumental regional foram ignoradas e o gosto popular cuidou de soterrála sob a cultura midiática, criando uma capa de diversidade ilusória. É impossível ficar indiferente frente à riqueza que foi apresentada durante os anos consecutivos do festival, foram apresentadas músicas imprevisíveis, que fugiam do lugar-comum com o qual o público se habitua, sobretudo levando em consideração que a nossa propaganda é massiva, havendo músicas que são tocadas no rádio décadas. Sempre houveram tensões no que diz respeito ao tradicional e o experimental, o folclórico e o urbano. É difícil a concepção de que é sim, possível, uma construção enraizada e que envolve grande quantidade de influências e informações contemporâneas. Temos ainda a tendência a distorcer as percepções e tornar idílica a nossa cultura, como ainda alguns pensam a floresta. Uma vida musical inteligente, mutável, cuja essência trás particularidades, não precisa estar cristalizada em tradições e características obrigatoriamente visualizáveis. Ela pode muito bem estar em singelezas da composição. Elementos que imprimem um código regional não são forçados, e surpreendem ao criar uma identidade que permite autenticidade, de uma maneira não convencional. Aí está a originalidade de sua obra. Não são composições eruditas, nem tampouco populares. Transitam entre elas, com sofisticação. A divulgação, intercâmbio e mapeamento desta tendência pode a longo prazo ser elaborada em um método de criação contemporânea amazônida.

ANDREA VERONICA ESCOBAR

Andrea Escobar nació en Buenos Aires, Argentina; estudió en el Conservatorio de Música de Morón. Se formó con Raúl del Castillo, Claudio Barile, Jorge de la Vega, Martín Auza y Marcelo Moguilevsky. Realizó cursos de perfeccionamiento con: Félix Renggli (Suiza) y Marc Grawells (Bélgica), Cécile Dareux (Francia). Es titular de la cátedra de Música de Cámara en el Conservatorio A Ginastera de Morón. Ocupa el cargo de primera flauta solista en la Agrupación Sinfónica de Morón. Participó en diferentes agrupaciones de música popular (tango, folklore ). Se especializa en Música de cámara . Formó parte de la agrupación de música contemporánea l.v. con la cual estrenó obras de compositores argentinos inéditos y de todo el mundo. Desde 1989 a la actualidad realiza una intensa investigación y producción de estrenos de obras para flauta sola y/o ensambles de compositores argentinos y latinoamericanos. Participó del Ensamble Seres Parlantes que en 2018 estrena la ópera Amusia de Jorge Sad Levi, tambien en 2020/21/22 participa del Ensamble Voxes Contemporánea de la Universidad de Lanús. Como solista durante 2018, 2019 tocó y estrenó obras de , Gabriel Cerini, Jorge Sad, Cecilia Ardito. En 2022 en el marco del Festival Nuevas Músicas por la Memoria estrenó obras para flauta y electrónica especialmente compuestas para ella de Daniel Teruggi, Juan José Raposo, Nicolás kliwadenko y Jorge Sad. En 2023 participó como solista en el Festival de Música Electroacústica de la Universidad Católica de Santiago de Chile y del Festival de Música Contemporánea SiMN de la Universidad de Curitiba, Brasil,con obras especialmente compuestas para ella de Ezequiel Esquenazi, Nicolás Rodriguez, Facundo LLompart, Daniel Teruggi, Jorge Sad y Nicolás Kliwadenko. En Argentina en Festival de Música Contemporánea de Mar del Plata y del Ciclo Extemporáneo en el Museo del Libro y de La Lengua de Bs. As. En 2024 participó como solista del Festival 40 x 40 de Música Electroacústica del LIpm con obras de Lucía Drocchi, Nicolás Rodriguez y Daniel Teruggi . En el Festival Internacional “Cervantes Electroacústico” con Praxema de Jorge Sad para Flauta y electrónica. En 2018 creó el dúo Allkünoir flauta y piano con la intención de abordar un sólido proyecto de difusión y trabajo en obras de compositores argentinos y latinoamericanos estrenado obras dentro y fuera del país, especializándose en un repertorio fundamentalmente mixto, aunque también obras acústicas. El repertorio incluye obras de compositores como Jorge Sad, Nicolás Rodríguez, Ezequiel Esquenazi, Facundo Flompart y Matías Sánchez, el dúo editó su primer cd para el sello francés Elektramusic. Es beneficiada con la Beca Creación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes durante 2021 y 2022 y en 2023 recibe el subsidio Nacional del iNaMu Argentina para profundizar en el repertorio para flauta, piano + electrónica y visuales con el Dúo Escobar – Evangelista en “ Proyecto Laberinto” Realizando una labor didáctica en Universidades y Conservatorios de la Provincia de Buenos Aires ( Universidad de Lanús, Conservatorio Luis Gianneo de Mar del Plata) preparando obras de Facundo Llompart , Jorge Sad Levi, Matías Sánchez. En 2023 participaron del Festival Atemporánea del Conservatorio Astor Piazzola y el Festival de Música Contemporánea de Mar del Plata. En 2024 participó del Festival de Música Electroacústica del Lipm 40 40 en homenaje a los 40 años de existencia. En la actualidad preparan obras de Carolina Carrizo, Fernando Maglia, de Argentina y comenzaron a desarrollar proyectos con compositores Latinoamericanos como Daniel Leguizamón (Colombia), Felipe Ribeiro ( Brasil) entre otros. El dúo ha editado para el sello Colombiano Modulations Records la Obra Ucronía de Facundo LLompart y se encuentra editando su próximo trabajo para el sello Francés Elektramusik próximo a salir . En la actualidad se encuentra trabajando en su próximo espectáculo y cd solista para el sello Elektramusic con obras de Jorge Sad Levi, Ricardo Mandolini, Ezequiel Esquenazi , Lucía Drocchi, Facundo Llompart, Nicolás Rodríguez, Juan Pablo Mounier, Alejandro Brianza entre otros jóvenes compositores para flautas , electrónica y video. .

Conexiones Culturales de Latinoamérica

Conexiones Culturales de Latinoamérica es una red de trabajo colaborativo que conecta a profesionales de la industria de la música en la región de América Latina. Con socios a lo largo y ancho de la región, CCLA está compuesta por programadores de festivales y espacios escénicos, así como agencias de representación artística y productoras de eventos musicales, de organizaciones tanto públicas como privadas. Fundada en abril del 2020 – en plena pandemia – la red tiene por objetivos crear espacios de diálogo que permitan fortalecer vínculos profesionales, que deriven en una mayor visibilidad de la creación musical contemporánea, se promueva la movilidad artística en la región, se multipliquen las oportunidades de negocio para la música y se favorezca el desarrollo profesional del sector, mediante el intercambio de buenas prácticas y la creación de proyectos de colaboración específicos. Creemos en el poder de la cultura – especialmente en la música – para lograr un desarrollo sostenible, ya que promueve el crecimiento económico, el desarrollo social y político, beneficiando a diversos sectores productivos de la sociedad.