Catálogo musical

Jorge Luis Prada Buitrago

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Contrabajista Compositor Colombiano. Formaliza sus estudios de Contrabajo en el Conservatorio de Música Simón Bolívar en Caracas, Venezuela con el Maestro Félix Petit. Licenciado en Música con Mención en Composición Musical de la “Universidad Nacional Experimental de las Artes”. Estudio con los Maestros: Federico Ruiz y Gerardo Gerulewicz. Es Especialista en Educación Musical del Conservatorio del Tolima. Tiene Diplomado en Competencias y Pensamiento Científico para la Investigación Musical y las Artes. Ha sido solista con; la Orquesta Institucional del Conservatorio del Tolima; la Universidad del Tolima, Orquesta de Cuerdas de la Universidad Tecnológica de Pereira. Ha estrenado obras de su autoría como director de Música de Cámara. Jefe de fila en; Banda Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima, Orquesta Sinfónica de la Universidad del Tolima, Orquesta de Cuerda de las Universidad Tecnológica de Pereira, Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, Banda Sinfónica Simón Bolívar. Ha recibido reconocimientos en festivales de composición. Tiene Certificación del taller de formación de formadores “Fundación Batuta”. Tiene Certificación del Diplomado “Cátedra Itinerante de Música Venezolana”. Tiene Certificación del Talleres de Música para Cine “Alianza Francesa”. Fue Maestro en Contrabajo y Teoría Musical como Catedrático del Conservatorio de Tolima desde el 2016 hasta el 2022. Ha sido profesor en: Conservatorio de Música del Huila, Banco de la República. Ha sido Docente en los Programa de Formación en las Fronteras “Vichada – Fundación Batuta” y Programa “Vamos a la Filarmónica”. Actualmente es jefe de Contrabajos de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia.

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Roger Sail M

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Licenciado y magister en música con más de 10 años de experiencia docente. Arreglista, compositor y productor en proceso de crecimiento y aprendizaje.

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MäBU

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MäBU es una de las bandas más queridas y singulares de la escena independiente española. Formada en Madrid en 2008 por María Blanco (voz y guitarra) y Txarlie Solano (músico y productor), el grupo ha construido en más de una década un recorrido impecable: cinco discos publicados, cientos de conciertos por toda España y una conexión especial con México, donde giran regularmente y cuentan con una base de seguidores fieles. Su propuesta bebe de la canción de autor anglosajona, el pop, el rock alternativo y hasta de la fuerza evocadora de las bandas sonoras, logrando un estilo propio que críticos como El Heraldo han definido como “pura magia para los sentidos”. A lo largo de su trayectoria, Mäbu ha compartido escenario con artistas como Luz Casal, ha sido reconocida por instituciones como el Instituto Cervantes y Onda Cero, y ha llevado su música a festivales de relevancia como Sansan, Leturalma o Música en Grande. Su último proyecto destacado, DÉCIMO – Directo en Estudio Uno, celebra sus diez años de carrera con colaboraciones de lujo (Rozalén, Mikel Erentxun, Marlango, Rayden, Izal, entre otros), consolidando a la banda como referente de sensibilidad, honestidad y frescura dentro del panorama musical. Mäbu no es solo un grupo de pop: es una experiencia emocional que conecta con el público desde la primera nota y que sigue expandiendo fronteras con cada gira.

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Batista Jr

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Batista Jr. é clarinetista e artista da música, com trajetória vinculada à música de concerto. Sua atuação transita pela música de câmara e pela música contemporânea, territórios nos quais investiga novas sonoridades e formas de diálogo artístico, entrelaçando criação, pesquisa e performance. Sua busca por experimentações estéticas e colaborações entre artistas o tem levado a integrar projetos de difusão e criação contemporânea em diálogo com músicos e criadores da atualidade, rediscutindo caminhos possíveis para a fruição estética, a formação de plateias e o fomento de novas obras. Natural de Aracaju-SE, Batista Jr é doutor em Processos Criativos pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e, desde 2011, atua como professor de clarineta na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), em regime de dedicação exclusiva. Mestre em Práticas Interpretativas e Bacharel em Música/Clarineta pela mesma instituição, construiu uma trajetória que articula prática, pesquisa e criação artística. Entre 2002 e 2012, integrou a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro como clarinetista e claronista, colaborando também com diversas orquestras no Brasil. Paralelamente à atuação sinfônica, dedica-se à música de câmara e à música contemporânea, sendo integrante do Abstrai Ensemble e do Ensemble Plurisons coletivos voltados ao diálogo com compositores de hoje e da música contemporânea.Sua pesquisa e prática artística atravessam diferentes campos: performance, ensino da clarineta, música de câmara, música brasileira, música contemporânea e os processos colaborativos entre compositores e performers.

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Paulo Vaz

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Paulo Vaz é tecladista, guitarrista compositor e produtor musical tendo iniciado sua carreira como músico profissional em 1994 na cidade de Ribeirão Preto, interior de SP, onde foi criado. Como produtor musical, atua na produção musical para publicidade, Novelas e audiovisual, no qual realizou vários projetos de criação e produção de jingles e trilhas para TV e Cinema. Reside na capital paulista há 20 anos e faz parte do Estúdio Lua Nova como produtor musical, lugar onde produziu discos de bandas como Haimanda, Gatalógica, Mariana Magri, Remix de Vamos Fugir com Seu Jorge, Kilotones, Karin Martins, Voltare. Participou de várias collabs com o projeto “Sessios da Tarde” com artistas como: Francisco el Hombre, Liniker, Scalene, Maneva, Onze20, Medulla, Selvagens a procura de Lei, Carne Doce, Plutão já foi Planeta,Dinho Ouro Preto, Gabriel Elias, entre outros. Compôs e produziu 3 discos autorais solos, seu primeiro chamado ‘Janela’ em 2010, o segundo ‘Fora do Lugar’ 2012, e o URL em 2018, todos discos de canções. Ingressou na banda Supercombo em 2011 na Tour do disco Sal grosso onde atua até hoje como tecladista e parceiro nos arranjos e composições. Devido ao seu reconhecimento pelo mercado de seu profissionalismo e qualidade como músico instrumentista, foi convidado a ser endorser da Casio e Novation no Brasil. Redes Site: www.paulovaz.com.br Instagran: www.instagram.com/paulovaz Youtube:https://www.youtube.com/playlist?list=PLDzpK1YQx53ztiJ8o20h4fsb0o3dbdn29

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Priska VDiaz

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Soy odontóloga de profesión, artista, cantante, productora – compositora de música electrónica, productora de radio, proyectista. Me considero una oyente, que experimenta y busca maneras de relacionar el arte, el diseño y la tecnología del sonido, realizando diversas actividades del quehacer musical. Hago edición y postproducción para el programa “Musicam sacram, culto y cultura” por Radio Caritas – Universidad Católica 680am de Radio en Caritas 680AM Soy creadora del podcast Asunción minimalista. Asunción Minimalista es un proyecto en desarrollo que surge en el año 2020 por Radio Ondas Ayvu y se realizaron 17 capítulos. Es un viaje exploratorio de la corriente minimalista, desde el universo asunceno postmoderno. En el 2022 hice una entrevista a Jose Dal Pozzo y ahí surge la idea de traerlo a Paraguay Hice cursos de música desde la infancia, piano en el Ateneo Paraguayo, en la Escuela de Canto “Sofia Mendoza”, guitarra con el Profesor Emiliano Aiub. Formé parte del dúo Priska & Cristina, que a finales de los 80 tuvo activa participación en el nuevo cancionero paraguayo obteniendo el 1er. premio en el Festival del Lago Ypacarai, categoría “Revelación” año 1985. Estudios de Tecnicatura en música popular contemporánea y curso de Técnicas de composición y arreglo, con el músico y pianista argentino Germán Lema Creadora del 1er Congreso Nacional de la Voz con apoyo de la UAP en el 2008 y campañas de concienciación sobre la voz hasta el 2018. En los últimos años me enfoqué en la música electrónica, realizando cursos de especialización sobre creación de sonidos sintetizados para la música electrónica, producción musical, composición de canciones, tecnología musical con software libre, impartidos por la Berklee College of Music, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y SAE Institute. En Paraguay, en laboratorios impartidos por el Trío LPZ, Gustavo Minian (Mingus) Idos o idos, Negro Dub. Curso de DJ profesional (disyóquey) y Producción de música electrónica en el instituto de enseñanza AULA UNO de Asunción. Posteriormente fui docente de ese instituto y realicé diversas presentaciones como DJ También estoy impartiendo clases de canto en el Centro de Adultos Mayores de Asunción CAMA. Durante 25 años fui vicepresidente y ahora cumplo el cargo de tesorera de la Fundación ProMúsica, impulsando proyectos artísticos y culturales.

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ESPAÇO ALTER DO CHÃO

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O Espaço Alter do Chão é um centro cultural independente dedicado à salvaguarda da cultura amazônica e à promoção da diversidade. Localizado na vila de Alter do Chão (PA), o espaço realiza programação mensal com festas de carimbó, oficinas, rodas de conversa e cine-debates, valorizando mestres, artistas indígenas, ribeirinhos, LGBTQIAP+ e juventudes. As ações combinam tradição e inovação, sustentabilidade e inclusão, com medidas de acessibilidade, práticas socioambientais e curadoria diversa. O projeto atua como polo de formação, difusão e economia criativa na região, fortalecendo redes culturais e ampliando o acesso aos saberes e expressões da Amazônia.

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Denise Izaguirre

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Denise Izaguirre es una destacada cantante y compositora de jazz argentina, reconocida por su sensibilidad interpretativa, su profundidad compositiva y su capacidad para tender puentes entre el jazz tradicional y moderno y la improvisación contemporánea. Vivió y estudió en Estados Unidos varios años. En 2023 fue distinguida con el Diploma Honorífico en Composición en Jazz por el Fondo Nacional de las Artes, un reconocimiento que celebra su aporte singular al panorama del jazz argentino. A lo largo de su carrera, Denise ha editado tres discos como solista, en los que despliega una voz expresiva y una estética sofisticada, con arreglos propios y colaboraciones con figuras de la escena local e internacional. Su trabajo ha sido elogiado por su honestidad artística, su búsqueda poética y su compromiso con una visión propia del jazz como lenguaje vivo. En 2024, una de las canciones (Exactly like you) de su disco junto su noneto fue seleccionada entre las mejores canciones del año (Humphrey Inzillo – Rolling Stone), consolidando su lugar como referente de la nueva generación del jazz argentino con proyección internacional. Ha compartido escenario con leyendas como Michael Jackson (Argentina Tour), la innovadora cantante Roxana Amed quien participó como cantante invitada en su nuevo disco, el saxofonista estadounidense George Garzone. También participó en grabaciones junto a Pedro Aznar, aportando su voz en Llueve, y formó parte de una producción especial del pianista y pedagogo Barry Harris durante su visita a Argentina, experiencia que consolidó su vínculo con las raíces del bebop y la tradición afroamericana del jazz. Denise participó en el Festival de Jazz de San Martín (2025), en el Wine Rock Mendoza (2025), Festival de jazz de Radio Blackie junto a su noneto (2024), cantó como invitada de Irving Mayfield (New Orleans – Royal Sonesta) y forma parte de la programación de los clubs de jazz locales de la ciudad de Buenos Aires. Actualmente, Denise combina su labor artística con la docencia y el trabajo colaborativo con músicos de diversas escenas, consolidándose como una de las voces más singulares y profundas del jazz argentino contemporáneo.

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Raiz do Sana

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Tudo começou em 1998, no Vale do Sana, distrito de Macaé – RJ. Inspirada pelos ritmos nordestinos, a banda Raiz do Sana se propôs ir muito além, fazendo uma fusão dos xotes, xaxados, maracatus e baiões com outros ritmos e elementos, como o rock, a salsa, o samba, e o soul. Foi a partir dessa autêntica mistura, que o grupo desenvolveu como marca registrada uma sonoridade própria e inconfundível, com apresentações envolventes e repertório dançante, contendo canções autorais e a fina flor da música regional brasileira, interpretadas por músicos inspiradíssimos. Já no início de sua trajetória, o Raiz do Sana recebeu o prêmio SESI de Cultura. Em 2000 a banda lançou seu primeiro CD, totalmente autoral e independente. O segundo álbum, Cabeça D’água, também com composições próprias, foi lançado em 2002. Já o CD ‘3’, veio em 2005. Nesse disco a influência de outros ritmos e sons como o maracatu, o reggae, o rock e o samba ficou mais evidente. Em 2009 a banda lançou seu quarto trabalho, o DVD “Raiz do Sana Ao Vivo”, uma retrospectiva dos maiores sucessos. O show foi gravado na Fundição Progresso e contou com as participações especiais de Elba Ramalho e Marcelo D2. Em 2011 o grupo realizou a sua primeira turnê internacional, com shows na Itália, Portugal, França, Holanda e Alemanha. Em 2012 repetiu a dose, visitando os mesmos países. Em 2014 veio o quinto álbum, ‘Fio da Navalha’. O disco, que foi financiado através de crowdfunding, conta com as participações especiais de Geraldo Azevedo, Mauricio Baia, Carlos Malta, Helio Bentes, Nissin e Chris Mourão. Em 2018 a banda completou a incrível marca de 20 anos de carreira. Pra comemorar, lançou em seu canal no youtube uma websérie com convidados especiais, um EP (com 5 músicas inéditas e uma regravação) e também um clipe. Durante a pandemia da Covid-19, o Raiz do Sana lançou um e-book contando uma parte de sua trajetória, além de dois singles e a série #RaizemCasa, que recebeu artistas como Dona Zefa e Mestrinho. A banda também realizou lives nos teatros Riachuelo e Claro, essa última com transmissão pelo canal do cliente. A cada dia o grupo agrega uma média impressionante de seguidores em seus perfis nas redes sociais, sendo considerada uma das mais conceituadas bandas de forró pé-de-serra do Brasil. O show? Contagiante, dançante, emocionante, vibrante, hipnotizante; imperdível!

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Neloa

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El grupo Neloa es una agrupación joven que nace el día 27 de octubre del 2022, con el objetivo de cubrir presentaciones artísticas y culturales para los eventos universitarios de la Unidad de Artes de la Universidad Veracruzana. El grupo está conformado por: Mariel Elena Lara: Originaria de Tanquián de Escobedo, San Luis Potosí. Su formación en la música huasteca comienza en el año 2014. Enrique Melo Hernández: Originario de Chicontepec, Veracruz. Enrique, ha incursionado en la música tradicional desde la corta edad de 3 años. Alexis Ojeda Severo: Originario de Tlapacoyan, Veracruz. Inició su formación en el año 2018. Luis Orlando Ojeda Severo: Originario de Tlapacoyan, Veracruz. Inició su formación musical en el año 2014. Desde su fundación, el grupo Neloa ha tenido destacadas participaciones, entre ellas: • Los festivales “Xandú” en 2022, 2023 y 2024, organizado por la unidad de artes de la Universidad Veracruzana. • El 22 Festival Internacional del Arpa en Cerrillos de Díaz. • El VII y el VIII Foro Estudiantil de Etnomusicología de la UV. • El XIII Simposio Internacional sobre Sociología de la Educación Musical y el Coloquio 34 del MayDay Group “Colaboraciones a través de las culturas”. • El 2do Campeonato Nacional de Ajedrez “Mi Veracruz” • El 6to Jarochódromo Internacional. • El Festival Internacional Xalapa y su Cultura 2023 y 2024, organizado por el ayuntamiento. Entre otras presentaciones privadas y colaborativas con diversos músicos del estado de Veracruz y también extranjeros.

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