Juan Jacobo Restrepo Quintero
Juan Jacobo Restrepo Quintero Compositor y percusionista colombiano Nacido en Cali (Colombia), Juan Jacobo Restrepo Quintero es un destacado compositor y percusionista cuya obra se caracteriza por una constante exploración interdisciplinaria y sonora. Inició sus estudios musicales en el conservatorio Antonio María Valencia de su ciudad natal y posteriormente, cursó la Maestría en Música con énfasis en Composición en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Su carrera profesional incluye una sólida trayectoria orquestal en agrupaciones sinfónicas de primer nivel como la Orquesta Sinfónica del Valle, la Banda Departamental del Valle, la Orquesta Filarmónica de Medellín y desde 2003 se desempeña como percusionista de planta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Como compositor, Restrepo ha desarrollado un lenguaje artístico que transita entre la música sinfónica, electrónica, popular y folclórica, con especial interés en el diseño y el paisajismo sonoro, así como en la escenofonía. Su obra refleja un compromiso estético profundo con las raíces sonoras del país y una visión ecléctica y contemporánea de la creación musical en Colombia. Sus obras han sido interpretadas por agrupaciones de gran relevancia nacional como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el Cuarteto de cuerdas M4nolov y los ensambles de percusión Percanto, Tamborimba y Wankara, estrenadas en las salas más importantes del país. Desde 2019, su labor se ha expandido hacia las artes escénicas a través de su colaboración con Pasionaria Laboratorio Escénico y Gramo Danse, participando como compositor y diseñador sonoro en varias producciones de teatro y danza presentadas en Colombia, Estados Unidos y Panamá. Entre sus reconocimientos se destacan el Premio de Composición de Bogotá – Formato Sinfónico (2019) por la obra Paisaje Sonoro con Merengón y Butifarra, y la Beca de Creación Teatral del Ministerio de Cultura de Colombia (2020) con el drama escenofónico Inefable de Diego Fernando Montoya.
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Contemporánea
Música de Cámara
Soundtrack
Descripción
Juan Jacobo Restrepo Quintero Compositor y percusionista colombiano Nacido en Cali (Colombia), Juan Jacobo Restrepo Quintero es un destacado compositor y percusionista cuya obra se caracteriza por una constante exploración interdisciplinaria y sonora. Inició sus estudios musicales en el conservatorio Antonio María Valencia de su ciudad natal y posteriormente, cursó la Maestría en Música con énfasis en Composición en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Su carrera profesional incluye una sólida trayectoria orquestal en agrupaciones sinfónicas de primer nivel como la Orquesta Sinfónica del Valle, la Banda Departamental del Valle, la Orquesta Filarmónica de Medellín y desde 2003 se desempeña como percusionista de planta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Como compositor, Restrepo ha desarrollado un lenguaje artístico que transita entre la música sinfónica, electrónica, popular y folclórica, con especial interés en el diseño y el paisajismo sonoro, así como en la escenofonía. Su obra refleja un compromiso estético profundo con las raíces sonoras del país y una visión ecléctica y contemporánea de la creación musical en Colombia. Sus obras han sido interpretadas por agrupaciones de gran relevancia nacional como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el Cuarteto de cuerdas M4nolov y los ensambles de percusión Percanto, Tamborimba y Wankara, estrenadas en las salas más importantes del país. Desde 2019, su labor se ha expandido hacia las artes escénicas a través de su colaboración con Pasionaria Laboratorio Escénico y Gramo Danse, participando como compositor y diseñador sonoro en varias producciones de teatro y danza presentadas en Colombia, Estados Unidos y Panamá. Entre sus reconocimientos se destacan el Premio de Composición de Bogotá – Formato Sinfónico (2019) por la obra Paisaje Sonoro con Merengón y Butifarra, y la Beca de Creación Teatral del Ministerio de Cultura de Colombia (2020) con el drama escenofónico Inefable de Diego Fernando Montoya.
Nayra Costa
Com mais de 20 anos dedicados exclusivamente à música, a artista cearense Nayra Costa é voz em estado puro e latente. Com desempenho no cenário nacional, onde já fez turnê no nordeste, sul e sudeste, a cantora cearense conquistou o público brasileiro em 2012 ao ser semifinalista da primeira temporada do programa THE VOICE BRASIL – Rede Globo, além das experiências internacionais, onde já apresentou uma temporada no Hotel Sheraton em Doha no Qatar e participou do IV Festival de Jazz de Valparaíso no Chile. Nayra é homenageada pela Prefeitura de Fortaleza no projeto Museu Orgânico, faz parte do show Dark Side of the Moon com a banda Cidadão Instigado e tem seu projeto autoral dirigido por Yury Kalil. Iniciando 2023 no show "Outra Vez Cantar" dirigido por Daniel Ganjaman na posse do presidente eleito Luiz Inácio Lula da Silva, em Brasília, a cantora lança seu EP "Falem de Mim" em junho de 2023 reunindo um garimpo de composições da contemporaneidade que reverberam em sua poética dançante e convidativa ao movimento corpóreo. As músicas reluzem em ritmos, camadas sonoras e programações eletrônicas que revelam a essência contagiante e inebriante da sonoridade de Nayra Costa. Os singles "Esquerda", "Turn My Lights On/Off" e “Remelexo“ já estão disponíveis nas plataformas digitais. A artista tem relação estreita com os festivais do Brasil, tendo marcado presença em vários deles, com destaque afetivo ao Maloca Dragão, Ecléticos, Bienal Internacional de Dança, Conecta, Noite Brasileiras, Elos, Ceará Music, Acordes do Amanhã, Mostra Petrúcio Maia, Festival da Música de Fortaleza onde em 2021 ganhou ganhou o prêmio de melhor intérprete e em 2020 conquistou o terceiro lugar. Em 2014 passou a fazer parte do show "Dark Side of the Moon" com a banda Cidadão Instigado. Em 2015 cantou no Festival de Direitos Humanos ao lado de Luiz Melodia. Em temporada pela cidade de São Paulo, Nayra, participou do show de Daniel Peixoto na Virada Cultural de SP, foi convidada por Daniel Groove a cantar no lançamento do álbum Levante no SESC Pompeia e, com direção musical de Daniel Ganjaman, Nayra integrou como backing vocal a banda que acompanhou músicos do cenário nacional como Jorge Du Peixe (Nação Zumbi), Otto, Criolo, Emicida, Rael, Anaelis Assunção e Tulipa Ruiz, no Festival Lula Livre – SP na praça da República para 80 mil pessoas. Fez participação no show Pra Cantar Fortaleza no aniversário da cidade, dirigido por Pantico Rocha. Nayra Costa é uma presença marcante e um ícone da cidade de Fortaleza, por carisma e disponibilidade vocal que vai de contraltos à soprano de modo que vem surpreendendo as mais diversas plateias. Além de sua diversidade musical, a cantora fortalezense é uma das responsáveis pelo bloco de carnaval Iracema Bode Beat, dentre outras ações de fortalecimento e desenvolvimento da identidade cultural da cidade de Fortaleza.
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Tech House
Descripción
Com mais de 20 anos dedicados exclusivamente à música, a artista cearense Nayra Costa é voz em estado puro e latente. Com desempenho no cenário nacional, onde já fez turnê no nordeste, sul e sudeste, a cantora cearense conquistou o público brasileiro em 2012 ao ser semifinalista da primeira temporada do programa THE VOICE BRASIL – Rede Globo, além das experiências internacionais, onde já apresentou uma temporada no Hotel Sheraton em Doha no Qatar e participou do IV Festival de Jazz de Valparaíso no Chile. Nayra é homenageada pela Prefeitura de Fortaleza no projeto Museu Orgânico, faz parte do show Dark Side of the Moon com a banda Cidadão Instigado e tem seu projeto autoral dirigido por Yury Kalil. Iniciando 2023 no show "Outra Vez Cantar" dirigido por Daniel Ganjaman na posse do presidente eleito Luiz Inácio Lula da Silva, em Brasília, a cantora lança seu EP "Falem de Mim" em junho de 2023 reunindo um garimpo de composições da contemporaneidade que reverberam em sua poética dançante e convidativa ao movimento corpóreo. As músicas reluzem em ritmos, camadas sonoras e programações eletrônicas que revelam a essência contagiante e inebriante da sonoridade de Nayra Costa. Os singles "Esquerda", "Turn My Lights On/Off" e “Remelexo“ já estão disponíveis nas plataformas digitais. A artista tem relação estreita com os festivais do Brasil, tendo marcado presença em vários deles, com destaque afetivo ao Maloca Dragão, Ecléticos, Bienal Internacional de Dança, Conecta, Noite Brasileiras, Elos, Ceará Music, Acordes do Amanhã, Mostra Petrúcio Maia, Festival da Música de Fortaleza onde em 2021 ganhou ganhou o prêmio de melhor intérprete e em 2020 conquistou o terceiro lugar. Em 2014 passou a fazer parte do show "Dark Side of the Moon" com a banda Cidadão Instigado. Em 2015 cantou no Festival de Direitos Humanos ao lado de Luiz Melodia. Em temporada pela cidade de São Paulo, Nayra, participou do show de Daniel Peixoto na Virada Cultural de SP, foi convidada por Daniel Groove a cantar no lançamento do álbum Levante no SESC Pompeia e, com direção musical de Daniel Ganjaman, Nayra integrou como backing vocal a banda que acompanhou músicos do cenário nacional como Jorge Du Peixe (Nação Zumbi), Otto, Criolo, Emicida, Rael, Anaelis Assunção e Tulipa Ruiz, no Festival Lula Livre – SP na praça da República para 80 mil pessoas. Fez participação no show Pra Cantar Fortaleza no aniversário da cidade, dirigido por Pantico Rocha. Nayra Costa é uma presença marcante e um ícone da cidade de Fortaleza, por carisma e disponibilidade vocal que vai de contraltos à soprano de modo que vem surpreendendo as mais diversas plateias. Além de sua diversidade musical, a cantora fortalezense é uma das responsáveis pelo bloco de carnaval Iracema Bode Beat, dentre outras ações de fortalecimento e desenvolvimento da identidade cultural da cidade de Fortaleza.
Música
Luis Gonzalez
“Pilato, Pilato” Mejor Música Original Cortometraje – Sitges “Nena, Salúdame al Diego” Mejor Música Original Largometraje – Festival del Cine Venezolano “Universo K23” Best Musical Film at Cannes World Film Festival y Berlin Indie Film Festival Fest “El Vampiro del Lago” Mejor Música Original – Premios Soto 3 nominaciones LATIN GRAMMY “Un Poco de Contexto” Podcast Original de Spotify dentro de los 5 podcasts más escuchados en México entre 2021-22 “MAX Cohete” Best Original Music (Advertisement) – Promax Awards Mejor Música Original en un Largometraje por ‘Piedra, Papel o Tijera’ en el Premio Municipal de Cine, obra ganadora a Mejor Película del Año del Festival de Cine
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Moderna
Descripción
“Pilato, Pilato” Mejor Música Original Cortometraje – Sitges “Nena, Salúdame al Diego” Mejor Música Original Largometraje – Festival del Cine Venezolano “Universo K23” Best Musical Film at Cannes World Film Festival y Berlin Indie Film Festival Fest “El Vampiro del Lago” Mejor Música Original – Premios Soto 3 nominaciones LATIN GRAMMY “Un Poco de Contexto” Podcast Original de Spotify dentro de los 5 podcasts más escuchados en México entre 2021-22 “MAX Cohete” Best Original Music (Advertisement) – Promax Awards Mejor Música Original en un Largometraje por ‘Piedra, Papel o Tijera’ en el Premio Municipal de Cine, obra ganadora a Mejor Película del Año del Festival de Cine
Victor Kinjo
Victor Kinjo é cantor, compositor, pesquisador e produtor cultural. Doutor em Ciências Sociais pela Unicamp e pós-doutor pelo Centro de Síntese Cidades Globais do Instituto de Estudos Avançados da USP, com apoio da FAPESP. Foi pesquisador visitante da Universidade Internacional de Okinawa, no Japão, e da Universidade de Nova York Tisch School of Arts. Indicado ao 29° Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantor (Regional), tem dois discos e vários singles lançados, além de ter publicado artigos e livros sobre artes, identidade, regeneração de rios, entre outros temas. Atualmente é um dos coordenadores do Grupo de Trabalho Interdisciplinar em Artes e Saúde Planetária e diretor da produtora Água Viva Cultura e Sustentabilidade, com sede no Sítio Samauma Ponto de Cultura Rural, em Mogi das Cruzes-SP, na Serra do Mar.
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Regional
Tropicalia
Asian Pop
Descripción
Victor Kinjo é cantor, compositor, pesquisador e produtor cultural. Doutor em Ciências Sociais pela Unicamp e pós-doutor pelo Centro de Síntese Cidades Globais do Instituto de Estudos Avançados da USP, com apoio da FAPESP. Foi pesquisador visitante da Universidade Internacional de Okinawa, no Japão, e da Universidade de Nova York Tisch School of Arts. Indicado ao 29° Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantor (Regional), tem dois discos e vários singles lançados, além de ter publicado artigos e livros sobre artes, identidade, regeneração de rios, entre outros temas. Atualmente é um dos coordenadores do Grupo de Trabalho Interdisciplinar em Artes e Saúde Planetária e diretor da produtora Água Viva Cultura e Sustentabilidade, com sede no Sítio Samauma Ponto de Cultura Rural, em Mogi das Cruzes-SP, na Serra do Mar.
Coral Vozes Trans
Vozes Trans é o primeiro coral do Estado de São Paulo formado e dirigido exclusivamente por pessoas transgêneras. Criado em 2024 a partir de aulas no Centro de Música do Sesc Consolação, o grupo hoje reúne mais de 80 integrantes. Com um repertório centrado em composições de artistas trans, o coral traz à cena musical temas de diversidade de gênero, integração e respeito, oferecendo um espaço seguro de expressão artística e valorização da comunidade trans.
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MPB
Descripción
Vozes Trans é o primeiro coral do Estado de São Paulo formado e dirigido exclusivamente por pessoas transgêneras. Criado em 2024 a partir de aulas no Centro de Música do Sesc Consolação, o grupo hoje reúne mais de 80 integrantes. Com um repertório centrado em composições de artistas trans, o coral traz à cena musical temas de diversidade de gênero, integração e respeito, oferecendo um espaço seguro de expressão artística e valorização da comunidade trans.
Instituto Regatão Amazônia
Um coletivo de amazônidas que promove ações e projetos para fortalecer a identidade cultural das Amazônias. Sim, no plural! Afinal, dentro da extensão territorial da Amazônia brasileira há e vivem muitas culturas, que divergem em territórios e convergem em ancestralidade.Acreditamos que a cultura é uma ferramenta da proteção territorial e um instrumento poderoso para combater a crise climática. Nosso nome, Regatão, é inspirado em um personagem que outrora cruzava rios e conectava pessoas, numa pequena embarcação, levando insumos e mercadorias de comunidade em comunidade. Trabalho que se assemelha ao nosso, na conexão de culturas e saberes. Localização: Alter do Chão, Santarém, PA Contato: zek@regatao.org
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Descripción
Um coletivo de amazônidas que promove ações e projetos para fortalecer a identidade cultural das Amazônias. Sim, no plural! Afinal, dentro da extensão territorial da Amazônia brasileira há e vivem muitas culturas, que divergem em territórios e convergem em ancestralidade.Acreditamos que a cultura é uma ferramenta da proteção territorial e um instrumento poderoso para combater a crise climática. Nosso nome, Regatão, é inspirado em um personagem que outrora cruzava rios e conectava pessoas, numa pequena embarcação, levando insumos e mercadorias de comunidade em comunidade. Trabalho que se assemelha ao nosso, na conexão de culturas e saberes. Localização: Alter do Chão, Santarém, PA Contato: zek@regatao.org
Rodrigo Ramos
Rodrigo Ramos é artista sonoro, cineasta e pesquisador, doutorando em Artes Contemporâneas pela Universidade Federal Fluminense (Brasil). Com mais de 15 anos de atuação, participou de festivais e exposições em instituições como Caixa Cultural, Oi Futuro, SESC, MIS e Farol Santander (Brasil), além de festivais internacionais como Tsonami (Chile), Sur Aural (Bolívia) e projetos apoiados pelo Pro-Helvetia. Seu trabalho investiga a escuta ativa, as paisagens sonoras urbanas através de instalações, intervenções e os limites entre som, espaço e corpo.
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Soundtrack
Other
Regional
Descripción
Rodrigo Ramos é artista sonoro, cineasta e pesquisador, doutorando em Artes Contemporâneas pela Universidade Federal Fluminense (Brasil). Com mais de 15 anos de atuação, participou de festivais e exposições em instituições como Caixa Cultural, Oi Futuro, SESC, MIS e Farol Santander (Brasil), além de festivais internacionais como Tsonami (Chile), Sur Aural (Bolívia) e projetos apoiados pelo Pro-Helvetia. Seu trabalho investiga a escuta ativa, as paisagens sonoras urbanas através de instalações, intervenções e os limites entre som, espaço e corpo.
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Música
Cuarteto Bucaré
El Cuarteto Bucaré es un conjunto de cuerdas originario de Montevideo, Uruguay, conformado por jóvenes intérpretes con una profunda sensibilidad artística y un enfoque contemporáneo del repertorio de cámara. Con más de un año de trayectoria, el cuarteto ha desarrollado un sonido propio caracterizado por la cohesión, la expresividad y el compromiso con la interpretación musical. El Cuarteto Bucaré ha forjado un recorrido destacado en su corta pero intensa trayectoria, abarcando una amplia gama de presentaciones y actividades musicales. Su dinámica incluye conciertos y presentaciones de todo tipo, lo que les ha permitido conectar con una variedad de públicos. Desde conciertos didácticos en escuelas y eventos educativos, hasta presentaciones formales en las principales salas de conciertos de Uruguay y salas en Brasil. El cuarteto se ha caracterizado por su capacidad de adaptación y su enfoque inclusivo hacia la música de cámara. Entre sus logros más importantes, el Cuarteto Bucaré fue seleccionado para participar en la 11ª edición del festival internacional "Gramado in Concert" en Brasil, lo que consolidó su presencia internacional. Además, el grupo participa de manera regular en festivales de cuerdas en Montevideo. Formación con Maestros Internacionales El Cuarteto Bucaré ha enriquecido su formación a través de clases magistrales con reconocidos maestros internacionales, quienes han influido en su técnica y enfoque musical. Estos encuentros con expertos de alto nivel han sido fundamentales para el crecimiento artístico del cuarteto. Los principales maestros que han acompañado su desarrollo son: Mario Montore (Italia) – Piano Emanuelle Baldini (Italia/Brasil) – Violín Renato Bandel (Brasil) – Viola Kim Bak Dinitzen (Dinamarca) – Violonchelo Heloisa Meirelles (Brasil) – Violonchelo Adonhiran Reis (Brasil) – Violín Stanimir Todorov (Bulgaria) – Violonchelo Gustavo D´Ippolito (Uruguay) – Contrabajo Ana Cecilia Riera (Venezuela) – Violín Cada uno de estos maestros ha aportado su experiencia única, guiando al Cuarteto Bucaré hacia una sólida formación en música de cámara y ampliando su visión artística en diversos géneros y estilos.
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Tango
Candombe
Descripción
El Cuarteto Bucaré es un conjunto de cuerdas originario de Montevideo, Uruguay, conformado por jóvenes intérpretes con una profunda sensibilidad artística y un enfoque contemporáneo del repertorio de cámara. Con más de un año de trayectoria, el cuarteto ha desarrollado un sonido propio caracterizado por la cohesión, la expresividad y el compromiso con la interpretación musical. El Cuarteto Bucaré ha forjado un recorrido destacado en su corta pero intensa trayectoria, abarcando una amplia gama de presentaciones y actividades musicales. Su dinámica incluye conciertos y presentaciones de todo tipo, lo que les ha permitido conectar con una variedad de públicos. Desde conciertos didácticos en escuelas y eventos educativos, hasta presentaciones formales en las principales salas de conciertos de Uruguay y salas en Brasil. El cuarteto se ha caracterizado por su capacidad de adaptación y su enfoque inclusivo hacia la música de cámara. Entre sus logros más importantes, el Cuarteto Bucaré fue seleccionado para participar en la 11ª edición del festival internacional "Gramado in Concert" en Brasil, lo que consolidó su presencia internacional. Además, el grupo participa de manera regular en festivales de cuerdas en Montevideo. Formación con Maestros Internacionales El Cuarteto Bucaré ha enriquecido su formación a través de clases magistrales con reconocidos maestros internacionales, quienes han influido en su técnica y enfoque musical. Estos encuentros con expertos de alto nivel han sido fundamentales para el crecimiento artístico del cuarteto. Los principales maestros que han acompañado su desarrollo son: Mario Montore (Italia) – Piano Emanuelle Baldini (Italia/Brasil) – Violín Renato Bandel (Brasil) – Viola Kim Bak Dinitzen (Dinamarca) – Violonchelo Heloisa Meirelles (Brasil) – Violonchelo Adonhiran Reis (Brasil) – Violín Stanimir Todorov (Bulgaria) – Violonchelo Gustavo D´Ippolito (Uruguay) – Contrabajo Ana Cecilia Riera (Venezuela) – Violín Cada uno de estos maestros ha aportado su experiencia única, guiando al Cuarteto Bucaré hacia una sólida formación en música de cámara y ampliando su visión artística en diversos géneros y estilos.
André Marques Trio – Viva Hermeto 90
“Viva Hermeto 90” é um tributo ao legado de Hermeto Pascoal, que completaria 90 anos em 2026. Liderado por André Marques, pianista que integrou seu grupo por mais de 30 anos, o projeto revisita sua obra com o André Marques Trio, formado por Marcel Bottaro (contrabaixo) e Rodrigo “Digão” Braz (bateria). A circulação inclui um concerto em Heidelberg (abril/2026) e uma residência artística em Nürnberg (maio/2026), com workshop e concerto junto a estudantes da Hochschule für Musik Nürnberg. O apoio solicitado destina-se às passagens aéreas e deslocamentos internos.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
“Viva Hermeto 90” é um tributo ao legado de Hermeto Pascoal, que completaria 90 anos em 2026. Liderado por André Marques, pianista que integrou seu grupo por mais de 30 anos, o projeto revisita sua obra com o André Marques Trio, formado por Marcel Bottaro (contrabaixo) e Rodrigo “Digão” Braz (bateria). A circulação inclui um concerto em Heidelberg (abril/2026) e uma residência artística em Nürnberg (maio/2026), com workshop e concerto junto a estudantes da Hochschule für Musik Nürnberg. O apoio solicitado destina-se às passagens aéreas e deslocamentos internos.
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