Armando Rosales
ARMANDO ROSALES 1987, Estudió en Diseño Gráfico de la Universidad del Zulia en el año 2010 y terminó el programa educativo de Soma en 2016, además de formar parte del Art & Law Program fall 2019 en la APP Cornell en Nueva York. Su trabajo fluctúa entre lo consciente y lo intuitivo como herramientas para cuestionar la relación entre lo intimo, lo institucional y lo político, valiéndose de lo esculltorico y lo instalativo explora nociones de forma y síntesis desde de lo material, lo sonoro y lo performático. Vive y trabaja en la Ciudad de México desde 2015.
Ver detallesArmando Rosales
Solistas
Contemporánea
Descripción
ARMANDO ROSALES 1987, Estudió en Diseño Gráfico de la Universidad del Zulia en el año 2010 y terminó el programa educativo de Soma en 2016, además de formar parte del Art & Law Program fall 2019 en la APP Cornell en Nueva York. Su trabajo fluctúa entre lo consciente y lo intuitivo como herramientas para cuestionar la relación entre lo intimo, lo institucional y lo político, valiéndose de lo esculltorico y lo instalativo explora nociones de forma y síntesis desde de lo material, lo sonoro y lo performático. Vive y trabaja en la Ciudad de México desde 2015.
Oficina Tambores de Encontro
Tambores de Encontro – Conexões rítmicas entre Brasil e Uruguai, com o objetivo de apresentar algumas possibilidades de aplicação dos ritmos desenvolvidos em ambos países, contando suas referências histórias, fundamentos básicos, e pontos de intersecção entre eles. As professoras Natalia Gularte, Debora Saraiva e Verônica Orkidia conduzirão a oficina trazendo os ritmos das manifestações do candombe uruguaio e da música afrobrasileira.
Ver detallesOficina Tambores de Encontro
Afrobrasileiro
Candombe
Descripción
Tambores de Encontro – Conexões rítmicas entre Brasil e Uruguai, com o objetivo de apresentar algumas possibilidades de aplicação dos ritmos desenvolvidos em ambos países, contando suas referências histórias, fundamentos básicos, e pontos de intersecção entre eles. As professoras Natalia Gularte, Debora Saraiva e Verônica Orkidia conduzirão a oficina trazendo os ritmos das manifestações do candombe uruguaio e da música afrobrasileira.
Musiclaje Ritmos sustentables
Shanti Nadjmabadi Gestora cultural/Fundadora de Musiclaje Su instrumento principal es la creatividad y la danza. Nació en Estados Unidos y desde pequeña mostró gran interés por las artes y las tradiciones, participando en obras de teatro en su escuela primaria. A los 9 años emigra a Iran, país donde estudia la danza autóctona persa durante sus 3 años de residencia. Luego viaja a Venezuela donde se radica por más de 20 años, estudiando y aprendiendo sobre las danzas folclóricas y latinoamericanas. En el año 2016 se desempeñó como administradora y gestora cultural, organizando eventos, talleres y fiestas folclóricas para el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas. En el año 2018 decide emigrar a Chile, país donde reside actualmente. Estudia historia, música y danza afro chilena con la escuela Aluna Tambó de Arica y participa en el cuerpo de baile de Túmbala Comparsa. Fundadora del proyecto artístico-ambiental llamado Musiclaje – Ritmos Sustentables, quien junto al músico, bajista y compositor venezolano Dionisio López buscan concientizar a través de la música y las tradiciones el impacto que genera la basura en nuestro ecosistema. Actualmente confeccionan instrumentos musicales con la reutilización de materiales reciclados en el Centro de Creación Concepción, lugar donde dictan talleres de música, educación ambiental y aporta en la escena musical componiendo e interpretando canciones con grandes artistas de Venezuela, Chile y Colombia.
Ver detallesMusiclaje Ritmos sustentables
Folclor Fusión
Afro
Descripción
Shanti Nadjmabadi Gestora cultural/Fundadora de Musiclaje Su instrumento principal es la creatividad y la danza. Nació en Estados Unidos y desde pequeña mostró gran interés por las artes y las tradiciones, participando en obras de teatro en su escuela primaria. A los 9 años emigra a Iran, país donde estudia la danza autóctona persa durante sus 3 años de residencia. Luego viaja a Venezuela donde se radica por más de 20 años, estudiando y aprendiendo sobre las danzas folclóricas y latinoamericanas. En el año 2016 se desempeñó como administradora y gestora cultural, organizando eventos, talleres y fiestas folclóricas para el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas. En el año 2018 decide emigrar a Chile, país donde reside actualmente. Estudia historia, música y danza afro chilena con la escuela Aluna Tambó de Arica y participa en el cuerpo de baile de Túmbala Comparsa. Fundadora del proyecto artístico-ambiental llamado Musiclaje – Ritmos Sustentables, quien junto al músico, bajista y compositor venezolano Dionisio López buscan concientizar a través de la música y las tradiciones el impacto que genera la basura en nuestro ecosistema. Actualmente confeccionan instrumentos musicales con la reutilización de materiales reciclados en el Centro de Creación Concepción, lugar donde dictan talleres de música, educación ambiental y aporta en la escena musical componiendo e interpretando canciones con grandes artistas de Venezuela, Chile y Colombia.
Juan Martin Medina
Juan Martín Medina es musico instrumentista, compositor, arreglador, docente y productor. Ejecuta más de 20 instrumentos: Flauta traversa, saxos, percusión, guitarra, charango, clarinete, acordeón, aerófonos andinos, teclados, etc. Sus especialidades son la flauta traversa y el saxo, con un profundo conocimiento de las músicas regionales de su país. Estudió en Córdoba en los institutos la Colmenta y Collegium. Luego en Buenos Aires en la Escuela Provincial de Música popular de Avellaneda, donde se especializó en Flauta Folklore. Actualmente se encuentra abocado a su carrera solista, con dos discos editados en Argentina y México: "Soy Medina" (2013) y "En el Sendero" (2015). Este último fue nominado a los premios Gardel 2016 en el rubro “Nuevo Artista de Folklore” Con este proyecto ha realizado presentaciones en Argentina, México y USA en escenarios como Festival de folklore de Cosquín (2013), San Vicente Jazz Festival (2013), Festival Mundial del Choripán (2014), Cultural Center Key Biscayne (Florida, USA, 2013 y 2014), Foro del Tejedor (México DF 2013 y 2014), Rojo Café (Guadalajara 2014), Museo de Culturas Populares (Coyoacán, México DF), Foro Coyoacanense (DF), etc. Desde el año 2008 hasta la actualidad alterna su residencia alterna entre Argentina en México debido a que integra la agrupación de la artista mexicana Julieta Venegas , cumpliendo el rol de multiinstrumentista (flauta, saxo, clarinete, acordeon, teclados y percusión) y ocupandose de la dirección musical entre 2011 y 2013. Entre 1989 y el 2008 ha sido miembro estable de las agrupaciones de : Peteco Carabajal, Los Nocheros, Chango Spasiuk, Cuti y Roberto Carabajal, Minino Garay, Jorge Buenfil, etc. Participó también en los conciertos de artistas como Oscar Chavez (Auditorio Nacional 2011, México), Divididos(Obras 1993), Los Auténticos Decadentes (gira México 2012), César Isella, La Chacarerata Santiagueña, Loli Molina, entre otros. Grabó cerca de 100 discos con artistas nacionales e internacionales, algunos de los cuales fueron de vital importancia en sus carreras, como el "UNPLUGGED MTV" de Julieta Venegas; o "SIGNOS" de Los Nocheros. Formó parte de la comisión redactora de la ley de la música (Argentina), aprobada en el 2013, por la cual se creó el Instituto Nacional de la Música. Como docente, desarrolló el programa de la materia "saxo folklore" para la carrera de saxofonista en la Escuela Provincial Leopoldo Marechal, Dirección de educación de la provincia de Buenos Aires, dictando la materia desde el 2006 hasta su ida a México. En los últimos años se dedicó a desarrollar proyectos conceptuales musicales históricos, en su mayoría junto al periodista Mariano Saravia. Compuso y produjo la obra “Padre de la patria” junto al cantautor mendocino Gustavo Maturano, dedicada al período de gobernador en Mendoza del Gral. José de San Martín. Compuso junto a Jorge Luis Carabajal y Mariano J.Medina la obra “Juan Bautista Bustos, el escondido de la historia” que relata la vida y obra del caudillo y gobernador de la provincia de Córdoba. Participó como disertante en la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia 2020, del INAH (México), exponiendo sobre “Música popular argentina: su rol en la construcción de la identidad argentina”
Ver detallesJuan Martin Medina
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Chacarera
Zamba
Descripción
Juan Martín Medina es musico instrumentista, compositor, arreglador, docente y productor. Ejecuta más de 20 instrumentos: Flauta traversa, saxos, percusión, guitarra, charango, clarinete, acordeón, aerófonos andinos, teclados, etc. Sus especialidades son la flauta traversa y el saxo, con un profundo conocimiento de las músicas regionales de su país. Estudió en Córdoba en los institutos la Colmenta y Collegium. Luego en Buenos Aires en la Escuela Provincial de Música popular de Avellaneda, donde se especializó en Flauta Folklore. Actualmente se encuentra abocado a su carrera solista, con dos discos editados en Argentina y México: "Soy Medina" (2013) y "En el Sendero" (2015). Este último fue nominado a los premios Gardel 2016 en el rubro “Nuevo Artista de Folklore” Con este proyecto ha realizado presentaciones en Argentina, México y USA en escenarios como Festival de folklore de Cosquín (2013), San Vicente Jazz Festival (2013), Festival Mundial del Choripán (2014), Cultural Center Key Biscayne (Florida, USA, 2013 y 2014), Foro del Tejedor (México DF 2013 y 2014), Rojo Café (Guadalajara 2014), Museo de Culturas Populares (Coyoacán, México DF), Foro Coyoacanense (DF), etc. Desde el año 2008 hasta la actualidad alterna su residencia alterna entre Argentina en México debido a que integra la agrupación de la artista mexicana Julieta Venegas , cumpliendo el rol de multiinstrumentista (flauta, saxo, clarinete, acordeon, teclados y percusión) y ocupandose de la dirección musical entre 2011 y 2013. Entre 1989 y el 2008 ha sido miembro estable de las agrupaciones de : Peteco Carabajal, Los Nocheros, Chango Spasiuk, Cuti y Roberto Carabajal, Minino Garay, Jorge Buenfil, etc. Participó también en los conciertos de artistas como Oscar Chavez (Auditorio Nacional 2011, México), Divididos(Obras 1993), Los Auténticos Decadentes (gira México 2012), César Isella, La Chacarerata Santiagueña, Loli Molina, entre otros. Grabó cerca de 100 discos con artistas nacionales e internacionales, algunos de los cuales fueron de vital importancia en sus carreras, como el "UNPLUGGED MTV" de Julieta Venegas; o "SIGNOS" de Los Nocheros. Formó parte de la comisión redactora de la ley de la música (Argentina), aprobada en el 2013, por la cual se creó el Instituto Nacional de la Música. Como docente, desarrolló el programa de la materia "saxo folklore" para la carrera de saxofonista en la Escuela Provincial Leopoldo Marechal, Dirección de educación de la provincia de Buenos Aires, dictando la materia desde el 2006 hasta su ida a México. En los últimos años se dedicó a desarrollar proyectos conceptuales musicales históricos, en su mayoría junto al periodista Mariano Saravia. Compuso y produjo la obra “Padre de la patria” junto al cantautor mendocino Gustavo Maturano, dedicada al período de gobernador en Mendoza del Gral. José de San Martín. Compuso junto a Jorge Luis Carabajal y Mariano J.Medina la obra “Juan Bautista Bustos, el escondido de la historia” que relata la vida y obra del caudillo y gobernador de la provincia de Córdoba. Participó como disertante en la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia 2020, del INAH (México), exponiendo sobre “Música popular argentina: su rol en la construcción de la identidad argentina”
Delta Ouji
Soy un artista audiovisual, cantautor y productor de musica electronica que trabaja de manera independiente y tambien como parte del colectivo artistico Rayo Seco Discos; He trabajado en bandas sonoras para producciones independientes, colaborado con artistas de Estados Unidos, España y Japon, y produje/dirigi el arte visual del nuevo album de la cantante japonesa MIKUROMIKA
Ver detallesDelta Ouji
Discopop / Post-Disco
Electropop
Electronic Body Music
Descripción
Soy un artista audiovisual, cantautor y productor de musica electronica que trabaja de manera independiente y tambien como parte del colectivo artistico Rayo Seco Discos; He trabajado en bandas sonoras para producciones independientes, colaborado con artistas de Estados Unidos, España y Japon, y produje/dirigi el arte visual del nuevo album de la cantante japonesa MIKUROMIKA
COSO
Artista independiente y productor musical. Trompetista y tecladista. Fundador del proyecto grupal de música experimental "Condimento para Monje", arreglador ,teclados y fx en banda "Ultraterreno" desde 2016 a 2019. En 2017 se vincula a la plataforma Marea – Área de Movimiento haciendo la música en vivo de la obra "temblorosura" y desde ese momento trabajo en residencias de creación y jams de danza contemporánea. Creador del proyecto Planeta Urdi , proyecto personal desarrollado en Buenos Aires que abarcó tanto mùsica para teatro ( obra “Que te he hecho para que me trates así” de Analuz Kallsten) como mùsica experimental, presentado en exposiciones de artes plásticas y en centros culturales como El Cántaro (CABA), Teatro de la estación (Fisque Menuco). Realizo la grabación e intervención de poemas de poetas regionales en colaboración con la revista local Sinestesia. Presentado en el encuentro de poetas “Conversaciones de otoño 2016” y en la Radio local “Antena Libre”. De manera continua trabajo con diferentes propuestas escénicas contemporáneas independientes en Fiske Menuco y en CABA. Forma parte de Rayo Seco Discos, un Sello y Productora de gestión colectiva y colaborativa que se interesa particularmente en la música contemporánea, experimental y el arte sonoro patagónico. Rayo Seco tiene como objetivo autogestionar, producir y difundir proyectos ligados a conceptos de estéticas experimentales en lo que respecta a artes visuales y arte sonoro. Apoya y promueve el desarrollo de músicos independientes de la Patagonia mediante la organización de conciertos, grabación de Discos y Videos. El sello genera fechas y eventos diversos en torno la escena sonora contemporánea y desarrollamos propuestas pedagógicas desde 2017 y trabaja en colaboración con proyectos y espacios culturales locales autogestivos e independientes. Desarrolla proyectos propios musicales y de arte sonoro en diferentes formatos y produce junto a Claudia Brito el ciclo de música experimental “Para el Placer Bailable y Quietable” que ya lleva 10 ediciones en Fisque Menuco en dos espacios autogestivos e independientes “Casa que arde” durante el año y ediciones de verano en una chacra al aire libre. Actualmente trabaja en la producción de la segunda edición del festimultiforme, un festival de música experimental y arte sonoro y en el desarrollo del proyecto “Callejeando Mundos” concierto ambulante en (con PROYECTOCOSO). Loa proyectos actuales en los que viene trabajando son PROYECTOCOSO una propuesta sonora y performática con propuestas urbanas y para sitios específicos. Este proyecto se interesa por lo transdiciplinar , la experimentación , la improvisación y se nutre trabajando con colegas de otras disciplinas descubriendo nuevos modos de manera continua y CONDIMENTO PARA MONJE : Grupo mutante que experimenta con la música , el cual aborda la improvisación como una herramienta importante para los procesos creativos y las presentaciones en vivo.
Ver detallesCOSO
Tech House
Eurotrance & Vocal Trance
Acid House
Descripción
Artista independiente y productor musical. Trompetista y tecladista. Fundador del proyecto grupal de música experimental "Condimento para Monje", arreglador ,teclados y fx en banda "Ultraterreno" desde 2016 a 2019. En 2017 se vincula a la plataforma Marea – Área de Movimiento haciendo la música en vivo de la obra "temblorosura" y desde ese momento trabajo en residencias de creación y jams de danza contemporánea. Creador del proyecto Planeta Urdi , proyecto personal desarrollado en Buenos Aires que abarcó tanto mùsica para teatro ( obra “Que te he hecho para que me trates así” de Analuz Kallsten) como mùsica experimental, presentado en exposiciones de artes plásticas y en centros culturales como El Cántaro (CABA), Teatro de la estación (Fisque Menuco). Realizo la grabación e intervención de poemas de poetas regionales en colaboración con la revista local Sinestesia. Presentado en el encuentro de poetas “Conversaciones de otoño 2016” y en la Radio local “Antena Libre”. De manera continua trabajo con diferentes propuestas escénicas contemporáneas independientes en Fiske Menuco y en CABA. Forma parte de Rayo Seco Discos, un Sello y Productora de gestión colectiva y colaborativa que se interesa particularmente en la música contemporánea, experimental y el arte sonoro patagónico. Rayo Seco tiene como objetivo autogestionar, producir y difundir proyectos ligados a conceptos de estéticas experimentales en lo que respecta a artes visuales y arte sonoro. Apoya y promueve el desarrollo de músicos independientes de la Patagonia mediante la organización de conciertos, grabación de Discos y Videos. El sello genera fechas y eventos diversos en torno la escena sonora contemporánea y desarrollamos propuestas pedagógicas desde 2017 y trabaja en colaboración con proyectos y espacios culturales locales autogestivos e independientes. Desarrolla proyectos propios musicales y de arte sonoro en diferentes formatos y produce junto a Claudia Brito el ciclo de música experimental “Para el Placer Bailable y Quietable” que ya lleva 10 ediciones en Fisque Menuco en dos espacios autogestivos e independientes “Casa que arde” durante el año y ediciones de verano en una chacra al aire libre. Actualmente trabaja en la producción de la segunda edición del festimultiforme, un festival de música experimental y arte sonoro y en el desarrollo del proyecto “Callejeando Mundos” concierto ambulante en (con PROYECTOCOSO). Loa proyectos actuales en los que viene trabajando son PROYECTOCOSO una propuesta sonora y performática con propuestas urbanas y para sitios específicos. Este proyecto se interesa por lo transdiciplinar , la experimentación , la improvisación y se nutre trabajando con colegas de otras disciplinas descubriendo nuevos modos de manera continua y CONDIMENTO PARA MONJE : Grupo mutante que experimenta con la música , el cual aborda la improvisación como una herramienta importante para los procesos creativos y las presentaciones en vivo.
Gaijin Sentai
Duas características sempre foram marcas da Gaijin Sentai A primeira são os temas perseverança, libertação e ruptura de ideias pré estabelecidas. Esses conceitos aparecem nas letras e músicas como Transformação, Liberta!, dentre outras, além de serem foco dos discursos da banda durante seus espetáculos. A segunda é a quebra de barreiras, artísticas, culturais e geográficas. A banda serve de elo entre músicos de diferentes gêneros, países e culturas e apresenta em seus álbuns misturas entre Rock, e diferentes ritmos, não só do Brasil, mas também do Japão e Ibero Americanos e promove um terreno fértil para esse intercâmbio cultural que gera obras inusitadas e artisticamente ricas. Em seu primeiro álbum, a banda uniu Maracatu e instrumentos japoneses como Taiko e shakuhachi na faixa Jaguatimem vs Sunrider, que ainda contou com o renomado cantor de rock japonês Eizo Sakamoto, e também misturou Salsa ao Hard Rock na música Okami no Youni. Em seu segundo disco, a Gaijin Sentai flertou com o baião, o rap, música eletrônica e até mesmo a música celta na balada Delorean, que contou com a violinista japonesa XXX. Para o single homônimo lançado em 2021, a banda convidou a pop star japonesa Yumi Matsuzawa (cantora original de temas do anime Cavaleiros do Zodíaco) e o lendário guitarrista e produtor Robertinho de Recife (vencedor de dezenas de discos de outro ao lado de Zé Ramalho e Fagner e reconhecido como um dos maiores guitarristas do Brasil) Seguindo em sua trajetória, e dando mais um passo a esse horizonte lírico e musical, buscando mais uma vez quebrar barreiras e levar mensagens que possam contribuir para o desenvolvimento de pessoas e comunidades, apresentamos o Projeto “Jaguaretê”. Um álbum com a participação do grupo de música folk pantopolista Wayno, que conta com membros do Peru, Bolívia, Chile e Colômbia.
Ver detallesGaijin Sentai
Descripción
Duas características sempre foram marcas da Gaijin Sentai A primeira são os temas perseverança, libertação e ruptura de ideias pré estabelecidas. Esses conceitos aparecem nas letras e músicas como Transformação, Liberta!, dentre outras, além de serem foco dos discursos da banda durante seus espetáculos. A segunda é a quebra de barreiras, artísticas, culturais e geográficas. A banda serve de elo entre músicos de diferentes gêneros, países e culturas e apresenta em seus álbuns misturas entre Rock, e diferentes ritmos, não só do Brasil, mas também do Japão e Ibero Americanos e promove um terreno fértil para esse intercâmbio cultural que gera obras inusitadas e artisticamente ricas. Em seu primeiro álbum, a banda uniu Maracatu e instrumentos japoneses como Taiko e shakuhachi na faixa Jaguatimem vs Sunrider, que ainda contou com o renomado cantor de rock japonês Eizo Sakamoto, e também misturou Salsa ao Hard Rock na música Okami no Youni. Em seu segundo disco, a Gaijin Sentai flertou com o baião, o rap, música eletrônica e até mesmo a música celta na balada Delorean, que contou com a violinista japonesa XXX. Para o single homônimo lançado em 2021, a banda convidou a pop star japonesa Yumi Matsuzawa (cantora original de temas do anime Cavaleiros do Zodíaco) e o lendário guitarrista e produtor Robertinho de Recife (vencedor de dezenas de discos de outro ao lado de Zé Ramalho e Fagner e reconhecido como um dos maiores guitarristas do Brasil) Seguindo em sua trajetória, e dando mais um passo a esse horizonte lírico e musical, buscando mais uma vez quebrar barreiras e levar mensagens que possam contribuir para o desenvolvimento de pessoas e comunidades, apresentamos o Projeto “Jaguaretê”. Um álbum com a participação do grupo de música folk pantopolista Wayno, que conta com membros do Peru, Bolívia, Chile e Colômbia.
Fundación Artística y Cultural Donaldo Lozano Mena
La fundación artística y cultural Donaldo Lozano Mena, es una entidad sin ánimo de lucro colombiana cuyo objetivo es realizar procesos de formación artística en pro del fortalecimiento de las tradiciones culturales del país, conformado por un equipo de profesionales del arte con posgrados. Iniciamos labores con el Grupo de Danzas Donaldo Lozano, y nace de la necesidad de continuar el legado artístico del maestro que tiene el nombre de esta organización. La base de esta organización es la agrupación Chirimía Oro y Plata; grupo con una trayectoria de 16 años y la fundación de 2 años. Dirigida por el magister Diego Lozano, músico, productor de eventos, gestor cultural y educador universitario, creador del Encuentro Artísticos del Pacífico, evento anual, que reúne artistas y sabedores del pacífico colombiano en torno a la obra del maestro Donaldo Lozano y las manifestaciones artísticas del pacífico colombiano.
Ver detallesFundación Artística y Cultural Donaldo Lozano Mena
Descripción
La fundación artística y cultural Donaldo Lozano Mena, es una entidad sin ánimo de lucro colombiana cuyo objetivo es realizar procesos de formación artística en pro del fortalecimiento de las tradiciones culturales del país, conformado por un equipo de profesionales del arte con posgrados. Iniciamos labores con el Grupo de Danzas Donaldo Lozano, y nace de la necesidad de continuar el legado artístico del maestro que tiene el nombre de esta organización. La base de esta organización es la agrupación Chirimía Oro y Plata; grupo con una trayectoria de 16 años y la fundación de 2 años. Dirigida por el magister Diego Lozano, músico, productor de eventos, gestor cultural y educador universitario, creador del Encuentro Artísticos del Pacífico, evento anual, que reúne artistas y sabedores del pacífico colombiano en torno a la obra del maestro Donaldo Lozano y las manifestaciones artísticas del pacífico colombiano.
Menoko
Este Menoko nace de la amalgama de sonidos electrónicos y acústicos, una herencia del deep conurbano y el viento lineasurense. Ezequiel O von Kaven es un misterio nómade que despliega un abanico de ritmos y texturas exóticas de sintetizadores, samples, trompe, kalimba o guitarras. Danzas hipnóticas se despliegan, una provocación al movimiento, una incitación a conectar con el cuerpo singular y colectivo.
Ver detallesMenoko
Cumbia Electrónica
Descripción
Este Menoko nace de la amalgama de sonidos electrónicos y acústicos, una herencia del deep conurbano y el viento lineasurense. Ezequiel O von Kaven es un misterio nómade que despliega un abanico de ritmos y texturas exóticas de sintetizadores, samples, trompe, kalimba o guitarras. Danzas hipnóticas se despliegan, una provocación al movimiento, una incitación a conectar con el cuerpo singular y colectivo.
AKAAKA
Projeto eletrônico que recebe uma gama de influências musicais bastante distinta, com sua raiz na cultura rave do interior de SP, indo a Bass Music (Gênero musical eletrônico com foco em frequências sonoras graves) que dominou o cenário eletrônico de São Paulo e Rio de Janeiro entre 2010 e 2015, e mais tardiamente abraçando os gêneros eletrônicos Techno e House, atualmente expoentes de uma nova geração de produtores e djs em nosso país. Abrangendo essas múltiplas vertentes da música eletrônica contemporânea, akaaka traz consigo referências à linguagens e os elementos sonoros e visuais que permeiam a estética e configuração do cenário eletrônico underground musical. Com sete anos de existência do projeto, o alcança atualmente projeção nacional sendo que desde o final de 2014 é residente e fundador do coletivo de artes integradas TRES4 (SP) e toca frequentemente em festas, festivais e locais nos circuitos independente de sua cidade natal e de outros estados, entre elas: METANOL (SP) Virada Cultural (SP), Semana do Hip Hop (SP), Wobble (RJ), INVDRS (PR), REDDOMA (PR), I Hate Mondays (RJ). Sua produção autoral também é bastante diversificada, contando com participação na conceituada coletânea HY BRAZIL (volume 3), e seu primeiro LP lançado pelo selo Paulista/Alemão LKHP, que lhe rendeu elogios em canais como Thump, revista de música eletrônica da Vice, e Stylss, publicação de música alternativa americana. No período de 2017 até a data atual de 2019, o projeto vê sua abertura para apresentações nos festivais alternativos da região nordeste, a exemplo do Ressonar Festival 2017 (BA) no qual foi performado em formato DJ set, 5 horas de variações do gênero dubstep, trazendo para o festival a pesquisa e as referências do gênero nascido nos guetos ingleses como forma de manifestação sonora tipicamente urbana, re-inserida no contexto de um festival alternativo open air. Outros notáveis exemplos são a participação no Festival Dosol (RN) e Boikot Festival (PE).
Ver detallesAKAAKA
Ambient Breaks & Illbient
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Future Bass / Future Garage
Descripción
Projeto eletrônico que recebe uma gama de influências musicais bastante distinta, com sua raiz na cultura rave do interior de SP, indo a Bass Music (Gênero musical eletrônico com foco em frequências sonoras graves) que dominou o cenário eletrônico de São Paulo e Rio de Janeiro entre 2010 e 2015, e mais tardiamente abraçando os gêneros eletrônicos Techno e House, atualmente expoentes de uma nova geração de produtores e djs em nosso país. Abrangendo essas múltiplas vertentes da música eletrônica contemporânea, akaaka traz consigo referências à linguagens e os elementos sonoros e visuais que permeiam a estética e configuração do cenário eletrônico underground musical. Com sete anos de existência do projeto, o alcança atualmente projeção nacional sendo que desde o final de 2014 é residente e fundador do coletivo de artes integradas TRES4 (SP) e toca frequentemente em festas, festivais e locais nos circuitos independente de sua cidade natal e de outros estados, entre elas: METANOL (SP) Virada Cultural (SP), Semana do Hip Hop (SP), Wobble (RJ), INVDRS (PR), REDDOMA (PR), I Hate Mondays (RJ). Sua produção autoral também é bastante diversificada, contando com participação na conceituada coletânea HY BRAZIL (volume 3), e seu primeiro LP lançado pelo selo Paulista/Alemão LKHP, que lhe rendeu elogios em canais como Thump, revista de música eletrônica da Vice, e Stylss, publicação de música alternativa americana. No período de 2017 até a data atual de 2019, o projeto vê sua abertura para apresentações nos festivais alternativos da região nordeste, a exemplo do Ressonar Festival 2017 (BA) no qual foi performado em formato DJ set, 5 horas de variações do gênero dubstep, trazendo para o festival a pesquisa e as referências do gênero nascido nos guetos ingleses como forma de manifestação sonora tipicamente urbana, re-inserida no contexto de um festival alternativo open air. Outros notáveis exemplos são a participação no Festival Dosol (RN) e Boikot Festival (PE).
Videos
Música
19783 Resultados – Página 942 de 1979