Três
Três é encontro. Propõe a gravação do album encontro residência virtual entre Dandara Modesto, cantora e compositora brasileira, João Pires, compositor e violonista português e Juninho Ibituruna, percussionista brasileiro. Pela costura da música atlântica, construímos um caminho entre Bahia, Portugal e Minas Gerais. Cada qual disposto em um lugar ecoando a conexão pela música que nos une em complementariedade: as melodias e o violão de João com a voz e potência interpretativa de Dandara e o ritmo pulso ancestral de Juninho. No repertório canções compostas especialmente para o projeto em parceira com letristas como Brisa Marques, Pedro Luís e José Eduardo Agualusa. Dandara traz em sua presença as discussões sobre questõs de genero, as letras de Brisa Marques agregam uma perspectiva feminina às canções. O projeto também reverbera questões decoloniais da relação Brasil e Portugal, trazendo diálogos disparados por uma mulher mestiça, um homem negro e um homem branco europeu. A música, em melodia letra e ritmo, é a grande mediadora dos diálogos e caminhos que unem Brasis e Portugais.
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MPB
Fado
Cantautor/Música de autor
Descripción
Três é encontro. Propõe a gravação do album encontro residência virtual entre Dandara Modesto, cantora e compositora brasileira, João Pires, compositor e violonista português e Juninho Ibituruna, percussionista brasileiro. Pela costura da música atlântica, construímos um caminho entre Bahia, Portugal e Minas Gerais. Cada qual disposto em um lugar ecoando a conexão pela música que nos une em complementariedade: as melodias e o violão de João com a voz e potência interpretativa de Dandara e o ritmo pulso ancestral de Juninho. No repertório canções compostas especialmente para o projeto em parceira com letristas como Brisa Marques, Pedro Luís e José Eduardo Agualusa. Dandara traz em sua presença as discussões sobre questõs de genero, as letras de Brisa Marques agregam uma perspectiva feminina às canções. O projeto também reverbera questões decoloniais da relação Brasil e Portugal, trazendo diálogos disparados por uma mulher mestiça, um homem negro e um homem branco europeu. A música, em melodia letra e ritmo, é a grande mediadora dos diálogos e caminhos que unem Brasis e Portugais.
Música
UNAM
Bogotana radicada en México desde hace cuatro años. Pasante de la Maestría en Música, campo de etnomusicología de la UNAM. Cantante que se ha formado en la Academia Luis A Calvo, Universidad Distrital FJC, la Escuela Metropolitana del Rock, entre otros y socióloga de la Universidad Nacional de Colombia. Interesada en los estudios de género, antropología de la música y el sonido, la voz, cultura, cuerpo y la gestión cultural. Me interesa el trabajo inter y transdisciplinar. Tengo experiencia en investigación en música con metodologías cualitativas. Me interesan las músicas de tradición oral en Colombia. He participado en colectivos de circo teatro social, la agrupación ¡Apilá! mujeres, tambores y cantos, y coros institucionales. Este año espera que le publiquen en la Facultad de música un capítulo titulado "Esa es la voz que no muere. Entidades, voz y muerte en Timbiquí, Cauca" en el libro colectivo "Sonido , escucha y poder". Ha participado en la gestión de los eventos "Así suena Colombia 2018" y "Qué viva la música".
Ver detallesUNAM
Descripción
Bogotana radicada en México desde hace cuatro años. Pasante de la Maestría en Música, campo de etnomusicología de la UNAM. Cantante que se ha formado en la Academia Luis A Calvo, Universidad Distrital FJC, la Escuela Metropolitana del Rock, entre otros y socióloga de la Universidad Nacional de Colombia. Interesada en los estudios de género, antropología de la música y el sonido, la voz, cultura, cuerpo y la gestión cultural. Me interesa el trabajo inter y transdisciplinar. Tengo experiencia en investigación en música con metodologías cualitativas. Me interesan las músicas de tradición oral en Colombia. He participado en colectivos de circo teatro social, la agrupación ¡Apilá! mujeres, tambores y cantos, y coros institucionales. Este año espera que le publiquen en la Facultad de música un capítulo titulado "Esa es la voz que no muere. Entidades, voz y muerte en Timbiquí, Cauca" en el libro colectivo "Sonido , escucha y poder". Ha participado en la gestión de los eventos "Así suena Colombia 2018" y "Qué viva la música".
Gil Felix
Gil Felix é um artista brasileiro e internacional que, ao longo de uma carreira de 25 anos, desenvolveu um vasto e eclético repertório com composições originais e grandes sucessos. Influenciado por artistas como Gilberto Gil, Bob Marley, Luís Gonzaga e Fela Kuti, tem uma trajetória registrada em vários álbuns que já estão gravados. No Brasil foi um dos pioneiros da música reggae com várias apresentações em festivais como o Fest'in Bahía e Femadum, destacando-se o LP "Galan" de 2004, que teve uma recepção especial em São Paulo. Em 2000 levou sua música para a Suíça. Participou em grandes festivais internacionais como o Festival de Montreux (Suíça), Festival Verde (Dinamarca) e Festival Latino-Americano (Itália). Em 2018 Gil Felix tocou no Festival Cultural de Estocolmo e depois lançou o Kanga Musa para a cena da dança eletrônica.
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Bossa Nova
Instrumental / Jazz Brasileiro
(Roots) Reggae
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Gil Felix é um artista brasileiro e internacional que, ao longo de uma carreira de 25 anos, desenvolveu um vasto e eclético repertório com composições originais e grandes sucessos. Influenciado por artistas como Gilberto Gil, Bob Marley, Luís Gonzaga e Fela Kuti, tem uma trajetória registrada em vários álbuns que já estão gravados. No Brasil foi um dos pioneiros da música reggae com várias apresentações em festivais como o Fest'in Bahía e Femadum, destacando-se o LP "Galan" de 2004, que teve uma recepção especial em São Paulo. Em 2000 levou sua música para a Suíça. Participou em grandes festivais internacionais como o Festival de Montreux (Suíça), Festival Verde (Dinamarca) e Festival Latino-Americano (Itália). Em 2018 Gil Felix tocou no Festival Cultural de Estocolmo e depois lançou o Kanga Musa para a cena da dança eletrônica.
Música
Florencia Gamba
Composición y producción musical Compositora de música para audiovisuales Arreglos para coros y cuerdas en distintos proyectos
Ver detallesFlorencia Gamba
Vocal/Coral
Solistas
Soundtrack
Descripción
Composición y producción musical Compositora de música para audiovisuales Arreglos para coros y cuerdas en distintos proyectos
Videos
OS BAMBAS DO NORDESTE
André Galdino dos Santos, popularmente conhecido como Baio do Acordeon. Baio tornou-se uma lenda após ser descoberto por Luiz Gonzaga em Feira de Santana BA e ser presenteado com uma Sanfona Branca. Em 1974, Baio convidados por amigos para assistir uma apresentação do Rei do Baião em Feira de Santana, leva consigo uma sanfona, aproveitando o momento acompanha o Rei tocando seu fole. Luiz reconhecendo nele o talento de poucos, lhe presenteia com uma Sanfona Scandalli Branca, e assim, Baio passa ser integrante da turnê. Após ter o reconhecimento de Luiz Gonzaga e com a necessidade de inovar o forró na década de 70 mas ser perder a essência, Abdias Filho (Diretor Artístico da Gravadora CBS) convidou o Trombonista Jacinto Limeira (Compositor, Instrumentista e Cantor) para formar o conjunto junto com Baio, assim nascendo Os Bambas do Nordeste. Os Bambas do Nordeste tinha em sua formação Baio (Acordeon), Jorge Mota (Zabumba), Binha (Triângulo) e Jacinto Limeira (Voz e Trombone). Dessa união com o Cantor Trombonista, 10 discos gravados, Coletâneas e muitos arranjos utilizados em grandes canções. Durante 06 anos, Baio foi sanfoneiro da Caravana Pau de Sêbo “Gravadora CBS” que era composta na época por: Abdias e sua Sanfona de Oito Baixos; Os 3 do Nordeste; Jacinto Limeira; Benedito Nunes; Marinês e sua Gente; Elino Julião; Messias Holanda; Edson Duarte; Marlene Vidal; Coronel Ludugero; Gennaro; Trio Nordestino; Jackson do Pandeiro; Lilico; dentre outros. Adeptos do Forró Pé de Serra é fiel a cultura nordestina a banda de sucesso se reescreve e completa 45 anos (2020) de existência, tendo hoje em sua composição principal Baio (Acordeon), Carlos Mattheus (Triângulo e Voz), Vivaldo de Oliveira (Zabumba e Voz) e Antônio Batista (Trombone) deixando alegria por onde passa com seu jeito simples e encantando a todos sempre que são requisitados.
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Forró
Descripción
André Galdino dos Santos, popularmente conhecido como Baio do Acordeon. Baio tornou-se uma lenda após ser descoberto por Luiz Gonzaga em Feira de Santana BA e ser presenteado com uma Sanfona Branca. Em 1974, Baio convidados por amigos para assistir uma apresentação do Rei do Baião em Feira de Santana, leva consigo uma sanfona, aproveitando o momento acompanha o Rei tocando seu fole. Luiz reconhecendo nele o talento de poucos, lhe presenteia com uma Sanfona Scandalli Branca, e assim, Baio passa ser integrante da turnê. Após ter o reconhecimento de Luiz Gonzaga e com a necessidade de inovar o forró na década de 70 mas ser perder a essência, Abdias Filho (Diretor Artístico da Gravadora CBS) convidou o Trombonista Jacinto Limeira (Compositor, Instrumentista e Cantor) para formar o conjunto junto com Baio, assim nascendo Os Bambas do Nordeste. Os Bambas do Nordeste tinha em sua formação Baio (Acordeon), Jorge Mota (Zabumba), Binha (Triângulo) e Jacinto Limeira (Voz e Trombone). Dessa união com o Cantor Trombonista, 10 discos gravados, Coletâneas e muitos arranjos utilizados em grandes canções. Durante 06 anos, Baio foi sanfoneiro da Caravana Pau de Sêbo “Gravadora CBS” que era composta na época por: Abdias e sua Sanfona de Oito Baixos; Os 3 do Nordeste; Jacinto Limeira; Benedito Nunes; Marinês e sua Gente; Elino Julião; Messias Holanda; Edson Duarte; Marlene Vidal; Coronel Ludugero; Gennaro; Trio Nordestino; Jackson do Pandeiro; Lilico; dentre outros. Adeptos do Forró Pé de Serra é fiel a cultura nordestina a banda de sucesso se reescreve e completa 45 anos (2020) de existência, tendo hoje em sua composição principal Baio (Acordeon), Carlos Mattheus (Triângulo e Voz), Vivaldo de Oliveira (Zabumba e Voz) e Antônio Batista (Trombone) deixando alegria por onde passa com seu jeito simples e encantando a todos sempre que são requisitados.
Orquesta Irregular
La Orquesta Irregular es un proyecto de música, canto y baile, que pone en escena una síntesis de música popular y ritmos irregulares. Inicia a principios del 2018 en Ciudad de Mexico, convocado por el colectivo La Lengua (Judith de León, Santiago Chavez y Franco Narro) de México y Argentina, que plantean una reunión variable de músicxs y creadorxs dependiendo de la disponibilidad geográfica alrededor de las premisas mencionadas arriba. Con La Lengua como núcleo, han formado parte del proyecto Norma Chirino, Fernanda Cabral, Pedro Abraham, Andy Mountains, Jorge Jiménez, Alexis Granados, Rodrigo Acevedo y Daniela Quintanar. A través de la investigación de ritmos irregulares y su combinación con la canción popular ha concretado un compendio de teoría y método para el desarrollo práctico de estas ideas: https://lengua.la/ri y una seria de herramientas y software para su aplicación: https://lengua.la/ri/Herramientas_en_línea En diciembre del 2020 publicó su primer material en plataformas digital, Orquesta Irregular EP. Se ha presentado en diversos escenarios de la Ciudad de México como el Multiforo Alicia, el Foro del Tejedor y el Centro de Artes Vivas. Sus integrantes han participado en el Festival Internacional Cervantino, el Festival Quimera y la FIL de Guadalajara, han recibido la beca Jóvenes Creadores y su obra ha sido reconocida con los premios Coral y Ciguapa a Mejor Música Original en los festivales internacionales de cine La Habana y de la República Dominica, por la película las Buenas Hierbas.
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Nuevo Folclore
Folclor Fusión
Descripción
La Orquesta Irregular es un proyecto de música, canto y baile, que pone en escena una síntesis de música popular y ritmos irregulares. Inicia a principios del 2018 en Ciudad de Mexico, convocado por el colectivo La Lengua (Judith de León, Santiago Chavez y Franco Narro) de México y Argentina, que plantean una reunión variable de músicxs y creadorxs dependiendo de la disponibilidad geográfica alrededor de las premisas mencionadas arriba. Con La Lengua como núcleo, han formado parte del proyecto Norma Chirino, Fernanda Cabral, Pedro Abraham, Andy Mountains, Jorge Jiménez, Alexis Granados, Rodrigo Acevedo y Daniela Quintanar. A través de la investigación de ritmos irregulares y su combinación con la canción popular ha concretado un compendio de teoría y método para el desarrollo práctico de estas ideas: https://lengua.la/ri y una seria de herramientas y software para su aplicación: https://lengua.la/ri/Herramientas_en_línea En diciembre del 2020 publicó su primer material en plataformas digital, Orquesta Irregular EP. Se ha presentado en diversos escenarios de la Ciudad de México como el Multiforo Alicia, el Foro del Tejedor y el Centro de Artes Vivas. Sus integrantes han participado en el Festival Internacional Cervantino, el Festival Quimera y la FIL de Guadalajara, han recibido la beca Jóvenes Creadores y su obra ha sido reconocida con los premios Coral y Ciguapa a Mejor Música Original en los festivales internacionales de cine La Habana y de la República Dominica, por la película las Buenas Hierbas.
Música
Años Luz
Años Luz Años luz es un saxofonista y poeta involucrado en proyectos como Diles que no me maten, Eje 1 oriente y las Antologías de ritmos del XXI de la disquera de Come Algo. Amotken es un músico multiinstrumentista y productor. Involucrado es la producción y composición en una docena de bandas además de sus propios proyectos bajo el nombre Amotken.
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Minimal Wave / Synth & Minimal Industrial (Revival)
Descripción
Años Luz Años luz es un saxofonista y poeta involucrado en proyectos como Diles que no me maten, Eje 1 oriente y las Antologías de ritmos del XXI de la disquera de Come Algo. Amotken es un músico multiinstrumentista y productor. Involucrado es la producción y composición en una docena de bandas además de sus propios proyectos bajo el nombre Amotken.
Proyecto Ars Nova
Nacido en 2019 el Proyecto Ars Nova busca la creación, colaboración, reflexión y difusión de la música contemporánea. Fundado por los jóvenes compositores Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda y Gabriel Ayala Román, el proyecto busca crear un espacio fértil para el intercambio de ideas, conocimientos y reflexiones sobre el proceso creativo que confluyan en resultados de obras nuevas y proyectos en conjunto con ensambles, intérpretes y creadores de otras ramas artísticas. En agosto de 2021 sale el primer disco del proyecto, de una serie en puerta titulado "El sonido distante" (Serie A) hecho en colaboración con el Cuarteto Heras de la Ciudad de México. El disco cuenta con tres cuartetos de cuerda escritos por los tres miembros fundadores del proyecto. Un segundo y tercer disco en puerta son el disco Serie B con el ensamble de percusiones Q-sión, el cual está radicado en Monterrey, Nuevo León y que reune la participación de seis compositores y compositoras de diversas escuelas y latitudes de México.
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Contemporánea
Descripción
Nacido en 2019 el Proyecto Ars Nova busca la creación, colaboración, reflexión y difusión de la música contemporánea. Fundado por los jóvenes compositores Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda y Gabriel Ayala Román, el proyecto busca crear un espacio fértil para el intercambio de ideas, conocimientos y reflexiones sobre el proceso creativo que confluyan en resultados de obras nuevas y proyectos en conjunto con ensambles, intérpretes y creadores de otras ramas artísticas. En agosto de 2021 sale el primer disco del proyecto, de una serie en puerta titulado "El sonido distante" (Serie A) hecho en colaboración con el Cuarteto Heras de la Ciudad de México. El disco cuenta con tres cuartetos de cuerda escritos por los tres miembros fundadores del proyecto. Un segundo y tercer disco en puerta son el disco Serie B con el ensamble de percusiones Q-sión, el cual está radicado en Monterrey, Nuevo León y que reune la participación de seis compositores y compositoras de diversas escuelas y latitudes de México.
Música
Celso Ribeiro Bastos Filho
O presente projeto tem como principal propósito a transmissão de importantes conhecimentos sobre o universo dos violinos para o público em geral e, principalmente, para artistas, luthiers, instrumentistas, professores e estudantes de música. Direciona-se tanto a amadores quanto a profissionais que atuam em orquestras, escolas, estúdios, grupos musicais, entre outros. Tal processo se dará através da produção de 10 (dez) videoaulas no formato HD com duração de 6 (seis) minutos cada, ministradas pelo experiente luthier Túlio Lima (Petrópolis/RJ – Brasil). Para isso, será criado um canal on-line, utilizando a plataforma digital YouTube, onde será compartilhado e disponibilizado todo o conteúdo.
Ver detallesCelso Ribeiro Bastos Filho
Descripción
O presente projeto tem como principal propósito a transmissão de importantes conhecimentos sobre o universo dos violinos para o público em geral e, principalmente, para artistas, luthiers, instrumentistas, professores e estudantes de música. Direciona-se tanto a amadores quanto a profissionais que atuam em orquestras, escolas, estúdios, grupos musicais, entre outros. Tal processo se dará através da produção de 10 (dez) videoaulas no formato HD com duração de 6 (seis) minutos cada, ministradas pelo experiente luthier Túlio Lima (Petrópolis/RJ – Brasil). Para isso, será criado um canal on-line, utilizando a plataforma digital YouTube, onde será compartilhado e disponibilizado todo o conteúdo.
Al Ritmo de la Basura
Al Ritmo de la Basura es un proyecto Músico- Ambiental de la Corporación Escuela Rodante conformado desde el año 2016 hasta la actualidad, es un aporte a la educación ambiental, usando la música como medio de transmisión. Todas las producciones musicales hacen referencia a temas ambientales como, por ejemplo, buen manejo de residuos sólidos, la biodiversidad, el reciclaje, hábitos de consumo, fenómenos naturales, impactos ambientales, simbología Pereirana. Así mismo, los instrumentos musicales de la agrupación fueron construidos con materiales reutilizados, atendiendo a la cultura del reciclaje y obteniendo sonidos profesionales. Tenemos 5 años de experiencia de manera continua en la ejecución de proyectos culturales, artísticos y ambientales, tanto en el sector público, como en el privado.
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Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Al Ritmo de la Basura es un proyecto Músico- Ambiental de la Corporación Escuela Rodante conformado desde el año 2016 hasta la actualidad, es un aporte a la educación ambiental, usando la música como medio de transmisión. Todas las producciones musicales hacen referencia a temas ambientales como, por ejemplo, buen manejo de residuos sólidos, la biodiversidad, el reciclaje, hábitos de consumo, fenómenos naturales, impactos ambientales, simbología Pereirana. Así mismo, los instrumentos musicales de la agrupación fueron construidos con materiales reutilizados, atendiendo a la cultura del reciclaje y obteniendo sonidos profesionales. Tenemos 5 años de experiencia de manera continua en la ejecución de proyectos culturales, artísticos y ambientales, tanto en el sector público, como en el privado.
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Música
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