Catálogo musical

PJE Plataforma Jazz España

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Plataforma Jazz España es una asociación sin ánimo de lucro que reúne a festivales y programadores/as y ferias de jazz de toda España. Tiene como finalidad la consolidación de una red activa de festivales a nivel nacional. Esta red aporta representación ante otros actores culturales nacionales así como una actividad regular orientada a fortalecer el sector desde distintos ámbitos de actuación. En la actualidad conviven en España más de 150 festivales de jazz de distinta naturaleza y dimensión. Esta plataforma supone una que estructura de unión útil, hoy más necesaria que nunca, que representa sus intereses y que favorece el trabajo en red y el intercambio, tanto entre festivales nacionales como con internacionales.

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Ecosistema Sinfónico

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Ecosistema Sinfónico es una organización comunitaria amazónica dirigida por el música, educador y gestor cultural Rafael C. Oyarzún titulado como profesor de música en la Pontifica Universidad Católica de Valparaíso (Chile), reconocido como persona ilustre de la Provincia de Maynas y director del Punto de Cultura “Amazonía Cultura Viva”. Ecosistema Sinfónico congrega a niños, niñas y adolescentes de pueblos amazónicas rurales y periurbanos, y se orienta a la implementación, sostenimiento y desarrollo continuo de bandas sinfónicas para la inclusión, participación y ejercicio de derechos culturales de las infancias y adolescencias más vulnerables de la Amazonía Peruana. Ecosistema Sinfónico viene fortaleciendo el dinamismo y desarrollo de la industria musical y cultural en la región de Loreto (Amazonía Peruana), aplicando planes continuos de formación musical y participación en orgánicos musicales (bandas sinfónicas) a las poblaciones periféricas del territorio. Ecosistema Sinfonico viene ejerciendo su labor musical y social mediante alianzas de cooperación internacional con The Cornell Lab of Ornithology (Laboratorio de Ornitología de la Universidad de Cornelll, USA) gracias a las becas “Iniciativas Educativas y de Alcance para América Latina y EL Caribe” en sus versiones 2022, 2023, 2024 y 2025. El año 2022 obtiene su primer reconocimiento por el MInisterio de Cultura, a través del proyecto “Salón Orquestal Kukama yuru Ipukana” y el año 2025, obtiene el reconocimiento como Punto de Cultura de la región de Loreto. Ecosistema Sinfónico viene fortaleciendo redes de cooperación para el perfeccionamiento de sus miembros a través de alianzas estratégicas con la Asociación Lacitos de Luz Geschftsstelle de Suiza. Desde el año 2021, Ecosistema Sinfónico pertence a la Red Nacional de Coros y Orquestas Infantiles Juveniles del Perú (Red Pro Música del Perú), participando en los Encuentros Nacionales y como organizador del 6° Encuentro Nacional de Orquestas y Coros Infantiles Juveniles del Perú, realizado en la ciudad de Iquitos.

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Meparezcoami

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Proyecto de música pop latinoamericana que mezcla rítmicas como boleros, bachatas y cumbias con sonoridades electrónicas y andinas.

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Marcelo Oliveira

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Ona Rodriguez

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Ona es una compositoria, musica y productora de Pando, Canelones Uruguay. Presenta una combinación única de melancolía, emoción y euforia, fusionando un universo moderno y onírico con las raíces de la música popular uruguaya. Dentro del Pop Alternativo, Ona incorpora sonidos frescos como sintetizadores y explora con honestidad la transparencia emocional en cada una de sus canciones. Comenzó sus estudios musicales a los 6 años en la escuelita Tunguelé Eduardo Mateo. En 2023, se graduó del Conservatorio Sur como Música Profesional en Canto. Desde 2021, ha desarrollado su carrera como solista, realizando su debut con banda completa en Magnolio Sala y presentándose en escenarios como la Sala Zavala Muñiz, Sala Zitarrosa y Enjoy Conrad Punta del Este. En 2024, participó en eventos como Cápsulas Electrónicas y del cilo Camping en Buenos Aires. Recientemente, lanzó su primer disco, Díafana, producido junto a Nico Demczloy, y presentó su primer single Renacer, explorando un sonido más electrónico. Actualmente, vive en Buenos Aires, donde compone para el sello Único Música, ubicado en el Polo Cultural Saldías.

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Canto para el Ser

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“Canto para el Ser” es una Escuela de Canto y una propuesta Artística Musical Terapéutica. Sus creadores Jeremías Fernández y Micaela Piccirilli son músicos multi-instrumentistas, cantantes, docentes y terapeutas holísticos. Tocan música juntos desde hace más de 25 años. Sus conciertos de música medicina son eclécticos, ejecutan más de 15 instrumentos convencionales, chamánicos y de la india. Interpretan canciones de repertorio medicina, folclóricas argentinas, latinoamericanas, mantras y canciones de su propia autoría que invitan a elevar la frecuencia y generan una experiencia transformadora. Micaela y Jeremías viven con su hijo desde hace 11 años en Umepay, eco aldea en el valle de Calamuchita Córdoba Argentina, rodeados de naturaleza a orilla del río grande. En el 2020 Crearon la Escuela Online “Canto para el Ser”, realizan formaciones intensivas, retiros y comparten semanas gratuitas “Eleva tu frecuencia cantando” donde se han apuntado más de 23,000 personas de habla hispana de más de 25 países del mundo. Su propósito es hacer música, enseñar y despertar en las personas la medicina de sus voces para que eleven su frecuencia y expandan su consciencia. Jeremías Fernández Es flautista, cantante y docente. Estudió flauta en la Universidad Nacional del Litoral (U.N.L) en Santa Fe Argentina con destacados maestros, estudió Canto esencial con Iris Guiñazu, y toca además Flautas de la India de manera autodidacta. En el año 2024 editó su primer EP solista: “Soy Viento”, con arreglos, composiciones e interpretaciones propias. Fue integrante de diferentes agrupaciones musicales, tocó en festivales de música contemporánea, fue finalista de Cosquín varias veces, grabó discos y fue flautista del ensamble de la embajada de Venezuela en argentina. En el 2021 participó junto a Micaela en el XIII festival de Flautas del Mundo en Mendoza Argentina. Micaela Piccirilli Cantante, docente y terapeuta. Se graduó en Composición en la Universidad del Litoral (U.N.L) de Santa Fe Argentina. Como cantante obtuvo premios como Solista, y fue varias veces finalista de pre Cosquín. Estudió “Canto Esencial” y su metodología pedagógica con Iris Guiñazú. Fue cantante del Trío Ojo de tierra, junto a jeremías y Laura Dos Santos, grabaron un disco en el que participó León Gieco. Recibió una beca del Mecenazgo de BS. AS para grabar su disco y una beca del INAMU (Instituto Nacional de Música) para su posterior replicación. Grabó su Disco Mamat’ika Madre Flor con canciones de su autoría, producido y arreglado por Exequiel Mantega y Kevin Johansen estuvo como invitado. Desde hace casi 20 años se dedica a la docencia, es además terapeuta vibracional y biodecodificadora., estudió Chamanismo, lectura de aura y terapia con cristales. Dedica su vida a la música, la enseñanza y la sanación.

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Double Drop

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Mozambican Artist Double Drop Founder of Xibalo Records brings a new creative lymph, riding on the evolution of the times but always tied to his roots, With the aim of de-personifying art, its music has no face, mentioned in magazines such as Mixmag and DJMag, this project has taken Mozambican culture to places that were unbelievable in the past. Using its platform to introduce new names to the electronic scene in Mozambique, Double Drop always seeks to learn and teach new ones and vice versa. His art demonstrates his versatility in the execution of his work, always trying to express all kinds of emotions of the listeners, sometimes challenging souls by creating emotions never before experienced, triggering something he calls “Memories of Your Future”.

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Alejandro Casales

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Cultiva las artes sonoras y el repertorio de la música visual, en conjunto de la investigación y gestión cultural. Es un activo promotor de la cultura contemporánea, por lo que ha presentado su obra en vários países del mundo. Sus temas de investigación se vinculan con la educación, la tecnología, las artes y el fenómeno inmersivo. Ha sido publicado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México, Istituto Superiore di Studi “Pietro Mascagni” di Livorno Italia, Universidad Distrital Franscico José de Caldas de Colombia, Universidad de Brasilia de Brasil, Universidad de Buenos Aires Argentina, Universidad La Salle de Oaxaca México, Universidad Autónoma Metropolitana de México y Universidad Peruana de Artes Aplicadas de Perú. Entre los reconocimientos a la composición de sus obras se encuentran el Premio “Janus” en la categoría de mejor composición sonora en el Fulldome Festival de Jena, Alemania, 2023; Primer lugar en el Concurso de Composición Casa de las Américas 2023, Habana, Cuba; Tercer premio en el Prix Internacional Composition Luigi Russolo-Rossana Maggia, Fundazione Russolo-Pratella de Varèse, Italia 2011; Mención de Honor en el Primer Concurso Latino Americano de Composición Electroacústica G. Becerra Smith, Santiago de Chile 2010; entre otros.

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Movimento Cultural Ocara Dabacuri

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O Movimento Cultural Ocara Dabacuri é uma iniciativa vibrante e profundamente enraizada na cultura amazônica, especialmente na tradição do Toadas da Amazônia Brasielira (Boi-Bumbá) em Roraima. Ele surgiu em 1997, no auge desse movimento folclórico, e foi institucionalizado em 2001 como um Ponto de Cultura reconhecido pelo Ministério da Cultura, sob a gestão de Gilberto Gil. 1. Principais características do movimento: – Origem e nome: O nome “Ocara Dabacuri” tem inspiração na cultura tupi-guarani. “Ocara” vadvem de Oca, casa, significa espaço de encontro, e “Dabacuri” é uma celebração ritualística tradicional indígena, marcada por trocas culturais e espirituais. – Associação Kariwá: O movimento nasceu da antiga Associação Folclórica Kariwá, que se tornou um polo de artistas, dançarinos e músicos dedicados à preservação da identidade amazônica. – Eventos marcantes: – A Saga das Cunhãs (2021) – Tributo à Amazônia (2023) – Icamiabas (2023) – Andes: A saga dos Pajés (2025), com participação internacional no Peru – Expressões culturais: O movimento promove a toada, coreografias, lendas amazônicas e homenagens a figuras míticas como os pajés e as icamiabas. – Expansão internacional: Em 2025, o grupo foi selecionado em edital do MinC para representar a cultura amazônica em Arequipa, no Peru, com artistas de Manaus, Parintins e Boa Vista. 2. Equipe e liderança A diretoria é composta por nomes como: – Dennis Martins – Artísta, produtor cultural, cantor, dançarino e presidente do movimento – Além de dançarinos, músicos e juristas que fortalecem a missão cultural do grupo. Esse movimento é um verdadeiro guardião da memória amazônica, misturando tradição, arte e resistência.

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Jade

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Jade: Música cubana, Para besar de otro modo. Este Jade caribeño, son dos mujeres que cantan a lo más profundo de los sentimientos, desde un lugar tan cercano al corazón, que se resiste a ser nombrado. Dos mujeres como ciclones, que rescatan y revitalizan la tradición del son, el danzón montuno, la guajira y el filin que incluye a trovadoras insignes que las antecedieron dentro y fuera de la isla. Las Jade son diferentes, únicas, irrepetibles. Destacan, por su manera tan personal de componer, de interpretar, de conectar con el público que, al final, queda siempre deseando más. Yanaysa, vocalista y compositora, comenzó muy joven aún a presentar sus canciones en algunos espacios musicales de La Habana. Maygred, guitarra y segunda voz, con formación académica, pero también popular igual que su compañera de dúo, integró anteriormente el sexteto Son de Almendras. Juntas, son el dúo Jade: dos mitades de un mismo corazón, de un pájaro las dos alas; polifacéticas, de poderosa poética femenina y sonoridad contundente. Desde 2005 apostaron por unirse en su versatilidad, en una suerte de híbrido entre géneros y ritmos populares cubanos con elementos melódicos contemporáneos e internacionales, que las hizo dueñas de un discurso musical perfectamente universal. Así, comenzaron un recorrido sólido, perfeccionado en espacios televisivos y radiales y en diversos escenarios de Cuba, junto a figuras de reconocido talento y prestigio como Yusa, César López, Pedro Luis Ferrer, Bobby Carcassés, Silvio Rodríguez, y Marta Valdés, y que desembocó en el debut discográfico Caminando (Bis Music, 2020), en el que confluyen de forma armónica el son, la guajira y la rumba, con el funk y elementos del jazz. Las giras por diversas ciudades europeas (la sala Daba Daba y el Club de jazz Altxerri en Donosti; la sala Clamores y el Festival del Orgullo en Madrid, entre otros espacios del circuito alternativo) les han permitido aquilatar la aceptación de su música por públicos diversos. Recientemente fueron seleccionadas entre más de mil proyectos de 23 países para participar en la importante Feria Internacional de la Música de Guadalajara en México, junto a otras 20 propuestas. El showcase del Duo en la categoría Sin Algoritmo tuvo gran impacto en el público.   Ahora llega el EP Para besar de otro modo, que propone un viaje musical por géneros “de cabecera” o autóctonos de las diversas regiones y épocas de la música de Cuba; cinco canciones de gran belleza melódica y fuerza rítmica; despliegue de sensualidad y agudeza. Producido por el dúo junto a Josué Borges, abre con el potente, inquieto y minimalista Nengüí a lo básico; pasando después al divertido danzón montuno que da nombre a la producción, donde se describen escenas que terminan invariablemente con un beso. Luego llegamos al son, con uno de los más bellos temas, ya considerado un clásico dentro del repertorio de Jade: Son a Felina; seguido del bolero-son Si fuera amor, tonada nostálgica sobre amores frustrados. Para cerrar con broche de Jade, llega entonces la fusión en el single Mamá no sabe lo mío. La música del dúo Jade conecta con todo tipo de público precisamente por su enfoque universal, centrado en experiencias vitales, más allá de orígenes o identidades individuales. Llega con la potencia de instrumentos primitivos como la botijuela de barro, el bongó de monte adentro y el güiro; sabe a montaña, pero también a mujer y a resiliencia; y trae en sus letras, dimensiones éticas que rinden culto a lo natural y al derecho a ser diferentes. Es también el orgullo de una producción independiente, el punto de giro de una carrera signada por la persistencia y el amor por la música, hecha desde ese lugar tan cerca del corazón, que se niega a ser nombrado.

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