ASOCIACIÓN NACIONAL DE FLAUTISTAS DE MÉXICO
La Asociación Nacional de Flautistas de México es un espacio dedicado a la formación, difusión e innovación en el mundo flautístico. Nuestro objetivo es fomentar el intercambio de conocimientos, noticias y novedades, brindando un punto de encuentro para todos aquellos interesados en este arte. Innovación constante Como una asociación innovadora, desarrollamos proyectos y propuestas que enriquecen lo ya realizado, con especial énfasis en nuestras convenciones de flauta. Estas iniciativas no solo benefician a nuestros miembros, sino que también impactan positivamente a la sociedad en general, promoviendo la apreciación cultural en todo México. Compromiso cultural y social Somos una organización sin fines de lucro comprometida con el desarrollo cultural y social. A través de nuestras actividades y eventos, trabajamos para difundir la riqueza de nuestra cultura y darla a conocer a nivel internacional, mientras aprendemos de otras tradiciones musicales. Trabajo colaborativo En la Asociación, nuestros miembros contribuyen voluntariamente, compartiendo su experiencia y talento. Aquí, profesionales y aficionados confluyen para crecer juntos, creando una red que enriquece a toda la comunidad flautística.
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La Asociación Nacional de Flautistas de México es un espacio dedicado a la formación, difusión e innovación en el mundo flautístico. Nuestro objetivo es fomentar el intercambio de conocimientos, noticias y novedades, brindando un punto de encuentro para todos aquellos interesados en este arte. Innovación constante Como una asociación innovadora, desarrollamos proyectos y propuestas que enriquecen lo ya realizado, con especial énfasis en nuestras convenciones de flauta. Estas iniciativas no solo benefician a nuestros miembros, sino que también impactan positivamente a la sociedad en general, promoviendo la apreciación cultural en todo México. Compromiso cultural y social Somos una organización sin fines de lucro comprometida con el desarrollo cultural y social. A través de nuestras actividades y eventos, trabajamos para difundir la riqueza de nuestra cultura y darla a conocer a nivel internacional, mientras aprendemos de otras tradiciones musicales. Trabajo colaborativo En la Asociación, nuestros miembros contribuyen voluntariamente, compartiendo su experiencia y talento. Aquí, profesionales y aficionados confluyen para crecer juntos, creando una red que enriquece a toda la comunidad flautística.
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[Solamente] Luis
Licenciado en Música con mención en Canto Popular (PUCP), y una especialización de Cantautor (Berklee College of Music). Sus campos de estudio son la performance musical, la producción musical, cultura pop y la musicología queer, basándose en sus experiencias como artista multilingüe bajo el nombre artístico “[Solamente] Luis”. Se ha presentado en espacios de la PUCP, así como en lugares donde fusionan a la música con otras expresiones artísticas. Tiene una publicación y ha dado ponencias a nivel nacional e internacional. Miembro del Grupo de Trabajo en Auralidad y Disidencia Sexogenérica de IASPM-AL, IASPM-LGBTQIA+ y coproductor del podcast Musiqas.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Baile Funk
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Licenciado en Música con mención en Canto Popular (PUCP), y una especialización de Cantautor (Berklee College of Music). Sus campos de estudio son la performance musical, la producción musical, cultura pop y la musicología queer, basándose en sus experiencias como artista multilingüe bajo el nombre artístico “[Solamente] Luis”. Se ha presentado en espacios de la PUCP, así como en lugares donde fusionan a la música con otras expresiones artísticas. Tiene una publicación y ha dado ponencias a nivel nacional e internacional. Miembro del Grupo de Trabajo en Auralidad y Disidencia Sexogenérica de IASPM-AL, IASPM-LGBTQIA+ y coproductor del podcast Musiqas.
ACCOMPÁS
La Asociación Colombiana de Compositores y Arreglistas para Bandas y Ensambles (ACCOMPÁS), pretende incidir en la construcción de mecanismos de acción para el sector de la música en general, y en particular para la práctica de bandas y ensambles en Colombia y Latinoamérica, con la convicción de la necesidad de generar sinergias entre instituciones, agentes e iniciativas de organización civil afines. Visualiza un escenario de sociedad y de sector en continua cualificación y con un trabajo decidido para el fomento y ejercicio de la creatividad, la dignificación del oficio creativo, el liderazgo ético, la transformación social y la promoción de la música y sus prácticas colectivas como escenario para el disfrute, la expresión simbólica, la experiencia estética, la formación musical y humana, la convivencia pacífica y la emancipación de sentidos de vida.
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La Asociación Colombiana de Compositores y Arreglistas para Bandas y Ensambles (ACCOMPÁS), pretende incidir en la construcción de mecanismos de acción para el sector de la música en general, y en particular para la práctica de bandas y ensambles en Colombia y Latinoamérica, con la convicción de la necesidad de generar sinergias entre instituciones, agentes e iniciativas de organización civil afines. Visualiza un escenario de sociedad y de sector en continua cualificación y con un trabajo decidido para el fomento y ejercicio de la creatividad, la dignificación del oficio creativo, el liderazgo ético, la transformación social y la promoción de la música y sus prácticas colectivas como escenario para el disfrute, la expresión simbólica, la experiencia estética, la formación musical y humana, la convivencia pacífica y la emancipación de sentidos de vida.
Universidad Autónoma Metropolitana
Matemático y Creativo Multimedia. Realizó un posdoctorado en matemáticas e inteligencia artificial en el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (UNAM). Es Lic. en Física y Matemáticas (con especialidad en matemáticas) por el IPN y obtuvo un Doctorado y una Maestría en Tecnología Musical por la UNAM, además de otra Maestría en Economía (Econometría) también por la UNAM. Realizó una estancia de investigación en Cambridge University (Fitzwilliam College / Deep Learning for Music Analysis, 2024) y cuenta con diversas certificaciones en IA Generativa, Deep Learning y Machine Learning (Google, Oracle, Meta, DeepLearning.AI, IBM, etc.) y Computación Cuántica (Universidad Anáhuac e IBM). Como investigador académico, es SNI I (2026-SECIHTI) y sus líneas de investigación incluyen Deep Learning, filosofía de la IA, Estudios del Futuro e Investigación Especulativa, así como diversos temas de tecnología musical y matemáticas aplicadas. Aborda temas particulares como la fenomenología sintética, la creatividad computacional y los cruces de la IA y la computación cuántica. Tiene diversas publicaciones internacionales arbitradas al respecto y ha publicado hasta ahora, tres libros de autor y dos como co-coordinador y autor. Actualmente es miembro de la Sociedad Matemática Mexicana y de la Sociedad Mexicana de Inteligencia Artificial. Como creativo multimedia es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (secretaría de Cultura) y sus obras incluyen música electroacústica multicanal, arte digital (modelado/animación procedural 3D por computadora), arte por computadora, música para danza contemporánea y sus trabajos han sido seleccionados y presentados en numerosos foros internacionales en Europa, Estados Unidos, Asia y América Latina. Dentro de la música electroacústica, fue Ganador del Concurso Acousmonium 2016 INA GRM (Groupe de Recherches Musicale, Francia), obtuvo el 3er lugar en el Xenakis Electroacosutic Music Contest 2023 (Grecia), fue finalista en el Daegu International Compuer Music Contest 2024 y mención honorífica en el "Concours International de Composition Electroacoustique SIME 2018" (Lille, Francia) y la distinción 'Feature Artist' en el Intact Festival 2024 (Tailandia) y el WeSA Festival 2024 y 2025 (Corea del Sur). Fue Ganador del concurso SONOM 2014 (Festival Internacional de Arte Sonoro, México) y ha realizado residencias de composición electroacústica en dos de los estudios más importantes a nivel mundial (INA-GRM, París) y (Musique & Recherche, Bélgica), así como en el Conservatorio de Belo Horizonte bajo la dirección del compositor Joao Pedro Oliveira. Dentro del arte digital, obtuvo el premio al mejor cortometraje experimental por el FICMA 2025 (Festival Internacional de Cine con Medios Alternativos), el 'Best Photography Award' en el URTIcanti Festival 2024 (Italia), el 'Finalist Award' en el Digital Art Zurich Festival en las ediciones 2024 y 2025 y selecciones oficiales en distintos foros internacionales como el 5th Annual PASA Festival Photo and Science 2024 y el 3rd BI-International Bienal Art Poster 2025; entre muchos otros. Posee una amplia experiencia como gestor cultural habiendo creado y dirigido eventos de talla internacional como el Coloquio Internacional Espacio-Inmersividad (2018, 2019, 2020), DESFASES – Festival Internacional de Producción Multimedia (2023 – 2024), además de haber organizado y coorganizado numerosos seminarios y encuentros académicos como el Seminario Interdisciplinario en Futuros Posibles e Investigación Especulativa (2025).
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Matemático y Creativo Multimedia. Realizó un posdoctorado en matemáticas e inteligencia artificial en el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (UNAM). Es Lic. en Física y Matemáticas (con especialidad en matemáticas) por el IPN y obtuvo un Doctorado y una Maestría en Tecnología Musical por la UNAM, además de otra Maestría en Economía (Econometría) también por la UNAM. Realizó una estancia de investigación en Cambridge University (Fitzwilliam College / Deep Learning for Music Analysis, 2024) y cuenta con diversas certificaciones en IA Generativa, Deep Learning y Machine Learning (Google, Oracle, Meta, DeepLearning.AI, IBM, etc.) y Computación Cuántica (Universidad Anáhuac e IBM). Como investigador académico, es SNI I (2026-SECIHTI) y sus líneas de investigación incluyen Deep Learning, filosofía de la IA, Estudios del Futuro e Investigación Especulativa, así como diversos temas de tecnología musical y matemáticas aplicadas. Aborda temas particulares como la fenomenología sintética, la creatividad computacional y los cruces de la IA y la computación cuántica. Tiene diversas publicaciones internacionales arbitradas al respecto y ha publicado hasta ahora, tres libros de autor y dos como co-coordinador y autor. Actualmente es miembro de la Sociedad Matemática Mexicana y de la Sociedad Mexicana de Inteligencia Artificial. Como creativo multimedia es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (secretaría de Cultura) y sus obras incluyen música electroacústica multicanal, arte digital (modelado/animación procedural 3D por computadora), arte por computadora, música para danza contemporánea y sus trabajos han sido seleccionados y presentados en numerosos foros internacionales en Europa, Estados Unidos, Asia y América Latina. Dentro de la música electroacústica, fue Ganador del Concurso Acousmonium 2016 INA GRM (Groupe de Recherches Musicale, Francia), obtuvo el 3er lugar en el Xenakis Electroacosutic Music Contest 2023 (Grecia), fue finalista en el Daegu International Compuer Music Contest 2024 y mención honorífica en el "Concours International de Composition Electroacoustique SIME 2018" (Lille, Francia) y la distinción 'Feature Artist' en el Intact Festival 2024 (Tailandia) y el WeSA Festival 2024 y 2025 (Corea del Sur). Fue Ganador del concurso SONOM 2014 (Festival Internacional de Arte Sonoro, México) y ha realizado residencias de composición electroacústica en dos de los estudios más importantes a nivel mundial (INA-GRM, París) y (Musique & Recherche, Bélgica), así como en el Conservatorio de Belo Horizonte bajo la dirección del compositor Joao Pedro Oliveira. Dentro del arte digital, obtuvo el premio al mejor cortometraje experimental por el FICMA 2025 (Festival Internacional de Cine con Medios Alternativos), el 'Best Photography Award' en el URTIcanti Festival 2024 (Italia), el 'Finalist Award' en el Digital Art Zurich Festival en las ediciones 2024 y 2025 y selecciones oficiales en distintos foros internacionales como el 5th Annual PASA Festival Photo and Science 2024 y el 3rd BI-International Bienal Art Poster 2025; entre muchos otros. Posee una amplia experiencia como gestor cultural habiendo creado y dirigido eventos de talla internacional como el Coloquio Internacional Espacio-Inmersividad (2018, 2019, 2020), DESFASES – Festival Internacional de Producción Multimedia (2023 – 2024), además de haber organizado y coorganizado numerosos seminarios y encuentros académicos como el Seminario Interdisciplinario en Futuros Posibles e Investigación Especulativa (2025).
Victoriano Valencia
Victoriano Valencia es compositor y educador musical, con una trayectoria centrada en la creación artística a través de la composición y los arreglos para agrupaciones sinfónicas, ensambles populares y montajes escénicos, así como en la investigación sobre temas educativos y el diseño de materiales pedagógicos. Es Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional (1995) y Magister en Composición de la Universidad Eafit (2012). Su trabajo creativo explora desde las identidades múltiples, traducciones culturales y procesos creativos experienciales. Es considerado uno de los compositores latinoamericanos más destacados en el repertorio para ensambles de vientos y percusión. Sus obras han sido interpretadas en más de 30 países de América, Europa y Asia, entre las que se cuentan cinco suites para banda, los fandangos, la colección Ritmos de la Tierra y varios conciertos para solista y orquesta de vientos. Su trabajo abarca tanto el ámbito profesional como el educativo, con una importante producción de repertorios por niveles para bandas, orquestas y coros. Ha recibido encargos de agrupaciones y solistas de Europa y Norteamérica, así como de la Banda Nacional de Colombia, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica Joven de Colombia, la Fundación Nacional Batuta, Misi producciones y otros organismos del sector cultural colombiano. Es profesor del Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá.
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Música Sinfónica
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Victoriano Valencia es compositor y educador musical, con una trayectoria centrada en la creación artística a través de la composición y los arreglos para agrupaciones sinfónicas, ensambles populares y montajes escénicos, así como en la investigación sobre temas educativos y el diseño de materiales pedagógicos. Es Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional (1995) y Magister en Composición de la Universidad Eafit (2012). Su trabajo creativo explora desde las identidades múltiples, traducciones culturales y procesos creativos experienciales. Es considerado uno de los compositores latinoamericanos más destacados en el repertorio para ensambles de vientos y percusión. Sus obras han sido interpretadas en más de 30 países de América, Europa y Asia, entre las que se cuentan cinco suites para banda, los fandangos, la colección Ritmos de la Tierra y varios conciertos para solista y orquesta de vientos. Su trabajo abarca tanto el ámbito profesional como el educativo, con una importante producción de repertorios por niveles para bandas, orquestas y coros. Ha recibido encargos de agrupaciones y solistas de Europa y Norteamérica, así como de la Banda Nacional de Colombia, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica Joven de Colombia, la Fundación Nacional Batuta, Misi producciones y otros organismos del sector cultural colombiano. Es profesor del Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá.
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Música
Bossa Nova Perú Radio
Bossa Nova Perú Radio é uma plataforma cultural dedicada à difusão da música brasileira. Com 15 anos de trajetória sob a direção de Eric Burgos, a emissora conecta a tradição da Bossa Nova e da MPB com públicos globais. Em 2025, o projeto foi reconhecido com o Prêmio Profissionais da Música (Melhor Programa Web) e uma Moção de Louvor da Câmara Legislativa do Distrito Federal, reafirmando seu impacto cultural e educativo.
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Bossa Nova Perú Radio é uma plataforma cultural dedicada à difusão da música brasileira. Com 15 anos de trajetória sob a direção de Eric Burgos, a emissora conecta a tradição da Bossa Nova e da MPB com públicos globais. Em 2025, o projeto foi reconhecido com o Prêmio Profissionais da Música (Melhor Programa Web) e uma Moção de Louvor da Câmara Legislativa do Distrito Federal, reafirmando seu impacto cultural e educativo.
Herz Produções
A Herz Produções é uma produtora de música sediada em São Paulo, em atividade desde 2011. Atua na criação, produção executiva, gestão e circulação de projetos de música brasileira contemporânea, com foco nos trabalhos autorais de Ricardo Herz e nas relações entre concerto, formação e intercâmbio artístico. Sua experiência inclui produção de álbuns e espetáculos, turnês nacionais e internacionais, planejamento de projetos culturais incentivados, logística, coordenação técnica, comunicação e prestação de contas. Entre as realizações estão a circulação do Ricardo Herz Trio por dez capitais brasileiras, a turnê francesa de 18 apresentações, projetos com Nelson Ayres e a circulação do duo Ricardo Herz e Vanille Goovaerts. Os projetos atuais incluem Ricardo Herz Trio — Sonhando o Brasil, Arcos Brasileiros, recitais solo, concertos com orquestras de cordas e oficinas de violino popular brasileiro e rabeca. A formação integra a proposta artística, com masterclasses e materiais de estudo que prolongam o encontro com os públicos. A equipe principal reúne Ricardo Herz na direção artística e Marina Gabriela Steuer Herz na produção executiva e administração. A produtora articula equipes e parceiros conforme a dimensão de cada projeto, conectando criação musical, circulação e acesso à cultura.
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A Herz Produções é uma produtora de música sediada em São Paulo, em atividade desde 2011. Atua na criação, produção executiva, gestão e circulação de projetos de música brasileira contemporânea, com foco nos trabalhos autorais de Ricardo Herz e nas relações entre concerto, formação e intercâmbio artístico. Sua experiência inclui produção de álbuns e espetáculos, turnês nacionais e internacionais, planejamento de projetos culturais incentivados, logística, coordenação técnica, comunicação e prestação de contas. Entre as realizações estão a circulação do Ricardo Herz Trio por dez capitais brasileiras, a turnê francesa de 18 apresentações, projetos com Nelson Ayres e a circulação do duo Ricardo Herz e Vanille Goovaerts. Os projetos atuais incluem Ricardo Herz Trio — Sonhando o Brasil, Arcos Brasileiros, recitais solo, concertos com orquestras de cordas e oficinas de violino popular brasileiro e rabeca. A formação integra a proposta artística, com masterclasses e materiais de estudo que prolongam o encontro com os públicos. A equipe principal reúne Ricardo Herz na direção artística e Marina Gabriela Steuer Herz na produção executiva e administração. A produtora articula equipes e parceiros conforme a dimensão de cada projeto, conectando criação musical, circulação e acesso à cultura.
Toka Web Rádio
Fundada há meia década, a Toka Web Rádio mantém uma trajetória ininterrupta de fomento à cultura e à música autoral de forma totalmente independente e autofinanciada pelo seu idealizador. O projeto nasceu com a missão clara de abrir espaço para produções artísticas que enfrentam barreiras de entrada nas mídias tradicionais, funcionando como uma ponte cultural internacional.
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Fundada há meia década, a Toka Web Rádio mantém uma trajetória ininterrupta de fomento à cultura e à música autoral de forma totalmente independente e autofinanciada pelo seu idealizador. O projeto nasceu com a missão clara de abrir espaço para produções artísticas que enfrentam barreiras de entrada nas mídias tradicionais, funcionando como uma ponte cultural internacional.
Festival Internacional de Violoncello "Ennio Bolognini"
TRAYECTORIA PROFESIONAL Y ARTÍSTICA Prof. Lic. Nora Vera Prof. Lic. Nora Vera es concertista y violonchelista, directora de orquesta, docente, productora y gestora cultural argentina. Es Licenciada en Dirección Orquestal por la Universidad Nacional de las Artes (UNA–DAMus) y desarrolló su formación como violonchelista en el Conservatorio Carlos López Buchardo de Buenos Aires y en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. Como intérprete, ha integrado orquestas sinfónicas y de cámara en Argentina y en el exterior, desarrollando una trayectoria vinculada a la interpretación solista, orquestal y de cámara. Cuenta con una amplia trayectoria docente y artística, con cargos obtenidos por concurso, entre ellos como profesora titular del Conservatorio de Música Julián Aguirre de la Provincia de Buenos Aires y como profesora de Violonchelo y Música de Cámara en el Instituto Universitario Patagónico de Artes (IUPA). Asimismo, se desempeñó como solista de la Orquesta Sinfónica de Río Negro, en General Roca, Río Negro, y como solista de la Orquesta de Cámara de La Pampa, cargos obtenidos por concurso, entre otros antecedentes profesionales. Ha integrado asimismo prestigiosas orquestas sinfónicas y de cámara de Buenos Aires, así como formaciones orquestales en el exterior. Formó parte del proyecto Orquestas-Escuela como docente de violonchelo en la Orquesta-Escuela de Chascomús, Provincia de Buenos Aires. A lo largo de su trayectoria ha realizado una extensa labor de difusión musical mediante numerosos conciertos didácticos en toda la República Argentina y en distintos países de Europa y del mundo, con el objetivo de acercar la música a públicos diversos, formar nuevos públicos, despertar vocaciones musicales y promover el acceso a las riquezas culturales de la humanidad. A través del Ensamble Internacional de Buenos Aires y de sus proyectos vinculados al arte musical en vivo, ha desarrollado una intensa actividad artística, pedagógica y de inclusión cultural. Ha realizado conciertos didácticos, conciertos en hospitales, incluyendo el proyecto “Música Herida”; conciertos en cárceles y establecimientos penitenciarios a través de “Nosotros por Ustedes”; y actividades destinadas a personas mayores mediante “Música en Vivo para la Tercera Edad”, entre otros proyectos. Estos proyectos han sido declarados de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, UNESCO y el Senado de la Nación. Su trayectoria articula la interpretación musical, la dirección orquestal, la docencia, la creación artística, la producción y la gestión cultural. Es creadora de diversos proyectos musicales y culturales, entre ellos Verarte Musical, el Ensamble Internacional de Buenos Aires y la Red Internacional de Colaboración Musical, orientada al intercambio y la cooperación entre artistas, docentes, instituciones y proyectos musicales de distintos países. En 2026 crea y funda el Festival Internacional de Violonchelo “Ennio Bolognini”, del que es Creadora y Fundadora – Directora Artística General, concebido como un proyecto permanente de alcance nacional e internacional dedicado a la interpretación, formación, investigación, recuperación y difusión del repertorio para violonchelo, promoviendo el intercambio entre Argentina y el mundo.
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TRAYECTORIA PROFESIONAL Y ARTÍSTICA Prof. Lic. Nora Vera Prof. Lic. Nora Vera es concertista y violonchelista, directora de orquesta, docente, productora y gestora cultural argentina. Es Licenciada en Dirección Orquestal por la Universidad Nacional de las Artes (UNA–DAMus) y desarrolló su formación como violonchelista en el Conservatorio Carlos López Buchardo de Buenos Aires y en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. Como intérprete, ha integrado orquestas sinfónicas y de cámara en Argentina y en el exterior, desarrollando una trayectoria vinculada a la interpretación solista, orquestal y de cámara. Cuenta con una amplia trayectoria docente y artística, con cargos obtenidos por concurso, entre ellos como profesora titular del Conservatorio de Música Julián Aguirre de la Provincia de Buenos Aires y como profesora de Violonchelo y Música de Cámara en el Instituto Universitario Patagónico de Artes (IUPA). Asimismo, se desempeñó como solista de la Orquesta Sinfónica de Río Negro, en General Roca, Río Negro, y como solista de la Orquesta de Cámara de La Pampa, cargos obtenidos por concurso, entre otros antecedentes profesionales. Ha integrado asimismo prestigiosas orquestas sinfónicas y de cámara de Buenos Aires, así como formaciones orquestales en el exterior. Formó parte del proyecto Orquestas-Escuela como docente de violonchelo en la Orquesta-Escuela de Chascomús, Provincia de Buenos Aires. A lo largo de su trayectoria ha realizado una extensa labor de difusión musical mediante numerosos conciertos didácticos en toda la República Argentina y en distintos países de Europa y del mundo, con el objetivo de acercar la música a públicos diversos, formar nuevos públicos, despertar vocaciones musicales y promover el acceso a las riquezas culturales de la humanidad. A través del Ensamble Internacional de Buenos Aires y de sus proyectos vinculados al arte musical en vivo, ha desarrollado una intensa actividad artística, pedagógica y de inclusión cultural. Ha realizado conciertos didácticos, conciertos en hospitales, incluyendo el proyecto “Música Herida”; conciertos en cárceles y establecimientos penitenciarios a través de “Nosotros por Ustedes”; y actividades destinadas a personas mayores mediante “Música en Vivo para la Tercera Edad”, entre otros proyectos. Estos proyectos han sido declarados de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, UNESCO y el Senado de la Nación. Su trayectoria articula la interpretación musical, la dirección orquestal, la docencia, la creación artística, la producción y la gestión cultural. Es creadora de diversos proyectos musicales y culturales, entre ellos Verarte Musical, el Ensamble Internacional de Buenos Aires y la Red Internacional de Colaboración Musical, orientada al intercambio y la cooperación entre artistas, docentes, instituciones y proyectos musicales de distintos países. En 2026 crea y funda el Festival Internacional de Violonchelo “Ennio Bolognini”, del que es Creadora y Fundadora – Directora Artística General, concebido como un proyecto permanente de alcance nacional e internacional dedicado a la interpretación, formación, investigación, recuperación y difusión del repertorio para violonchelo, promoviendo el intercambio entre Argentina y el mundo.
Cartola de Noel
O Cartola de Noel é um grupo de samba do Rio de Janeiro dedicado a resgatar e dar continuidade ao samba em sua forma mais original. Reúne músicos de gerações diferentes, homenageando grandes nomes como Cartola, Noel Rosa, Geraldo Pereira, Nelson Cavaquinho e Paulinho da Viola. Com mais de 11 anos de trajetória, apresentou-se em teatros renomados, participou com artistas consagrados como Ney Matogrosso, Martinho da Vila e Leila Pinheiro, lançou trabalhos pela Sony Music e já se apresentou internacionalmente em Assunção, no Paraguai. O grupo tem como missão manter viva a herança dos mestres do samba e difundir a Música Popular Brasileira pelo mundo.
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Samba – Pagode
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O Cartola de Noel é um grupo de samba do Rio de Janeiro dedicado a resgatar e dar continuidade ao samba em sua forma mais original. Reúne músicos de gerações diferentes, homenageando grandes nomes como Cartola, Noel Rosa, Geraldo Pereira, Nelson Cavaquinho e Paulinho da Viola. Com mais de 11 anos de trajetória, apresentou-se em teatros renomados, participou com artistas consagrados como Ney Matogrosso, Martinho da Vila e Leila Pinheiro, lançou trabalhos pela Sony Music e já se apresentou internacionalmente em Assunção, no Paraguai. O grupo tem como missão manter viva a herança dos mestres do samba e difundir a Música Popular Brasileira pelo mundo.
Música
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