Duo Afro-Atlântico
Canções Afro-Atlânticas é o show que celebra o encontro artístico da vocalista Alissa Sanders (afro-americana) e do violonista e compositor Márcio Pereira (afro-brasileiro), um Duo, dois artistas cujo trabalho conecta continentes e histórias. Enraizada nas tradições vivas da diáspora africana, a colaboração utiliza o jazz como linguagem comum de improvisação, harmonia e criação coletiva — uma “cola” que conecta as tradições musicais negras americanas e afro-brasileiras através do Atlântico Negro.
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Afrobrasileiro
MPB
Cool Jazz & West Coast Jazz
Descrição
Canções Afro-Atlânticas é o show que celebra o encontro artístico da vocalista Alissa Sanders (afro-americana) e do violonista e compositor Márcio Pereira (afro-brasileiro), um Duo, dois artistas cujo trabalho conecta continentes e histórias. Enraizada nas tradições vivas da diáspora africana, a colaboração utiliza o jazz como linguagem comum de improvisação, harmonia e criação coletiva — uma “cola” que conecta as tradições musicais negras americanas e afro-brasileiras através do Atlântico Negro.
Natasha Pizarro Guerrero
Natasha Pizarro Guerrero es fagotista costarricense y candidata al Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Georgia (UGA). Se ha desempeñado como profesora asistente de la cátedra de fagot en UGA y en la Universidad Estatal de Luisiana (LSU), además de impartir clases en la UGA Community School of Music. En Costa Rica ha desarrollado una amplia labor docente tanto en instituciones privadas (Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana – EMAI, Escuela de Música de Curridabat, Laus Deo Corporation, Music Fever) como en el Sistema Nacional de Educación Musical (SINEM), con sedes como Parque La Libertad y León XIII. Su trabajo ha abarcado desde la enseñanza de fagot hasta la formación teórico-musical, la música de cámara y la planificación académica. Su enfoque pedagógico se caracteriza por la empatía, la flexibilidad metodológica y el compromiso con la formación integral del estudiante. Ha trabajado con músicos de distintos niveles —desde principiantes hasta avanzados— integrando técnica instrumental, desarrollo artístico y conciencia cultural. Además de la enseñanza, ha ofrecido clases magistrales y talleres en programas especializados, contribuyendo activamente a la formación de nuevas generaciones de fagotistas. Su investigación académica se centra en la preservación y reimaginación del folklore latinoamericano a través de composiciones contemporáneas para fagot, con un fuerte énfasis en la equidad de género y la ampliación del repertorio pedagógico para niveles iniciales e intermedios. Con esta integración entre docencia, investigación y gestión cultural, Natasha reafirma su misión de formar intérpretes críticos, creativos y culturalmente conscientes, capaces de conectar la tradición musical con las prácticas contemporáneas.
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Clásica-Románticista
Moderna
Folklore Sudamericano
Habanera
Nuevo Folclor
Afro
Descrição
Natasha Pizarro Guerrero es fagotista costarricense y candidata al Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Georgia (UGA). Se ha desempeñado como profesora asistente de la cátedra de fagot en UGA y en la Universidad Estatal de Luisiana (LSU), además de impartir clases en la UGA Community School of Music. En Costa Rica ha desarrollado una amplia labor docente tanto en instituciones privadas (Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana – EMAI, Escuela de Música de Curridabat, Laus Deo Corporation, Music Fever) como en el Sistema Nacional de Educación Musical (SINEM), con sedes como Parque La Libertad y León XIII. Su trabajo ha abarcado desde la enseñanza de fagot hasta la formación teórico-musical, la música de cámara y la planificación académica. Su enfoque pedagógico se caracteriza por la empatía, la flexibilidad metodológica y el compromiso con la formación integral del estudiante. Ha trabajado con músicos de distintos niveles —desde principiantes hasta avanzados— integrando técnica instrumental, desarrollo artístico y conciencia cultural. Además de la enseñanza, ha ofrecido clases magistrales y talleres en programas especializados, contribuyendo activamente a la formación de nuevas generaciones de fagotistas. Su investigación académica se centra en la preservación y reimaginación del folklore latinoamericano a través de composiciones contemporáneas para fagot, con un fuerte énfasis en la equidad de género y la ampliación del repertorio pedagógico para niveles iniciales e intermedios. Con esta integración entre docencia, investigación y gestión cultural, Natasha reafirma su misión de formar intérpretes críticos, creativos y culturalmente conscientes, capaces de conectar la tradición musical con las prácticas contemporáneas.
Videos
QUARTETO TRANSVERSAL
.O Quarteto Transversal é um grupo de música de câmara formado pelos flautistas Rômulo Barbosa, Sammille Bonfim, Thales Silva e Welder Rodrigues. Desde 2015, o quarteto se destaca pela inovação no repertório, explorando múltiplos timbres da família das flautas e valorizando a música de compositores brasileiros em diálogo com linguagens contemporâneas. Atuou em importantes palcos e festivais no Brasil, como o Festival Villa-Lobos (RJ), Festival de Música Contemporânea Brasileira (Campinas) e Festival Internacional de Flautistas (SP). Além de sua série de concertos “Transversalidades”, o grupo organiza o Conexões Camerísticas e o Festival Transversal, encontros que consolidam Brasília como polo criativo da música de câmara.
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Música de Cámara
Contemporánea
Choro
MPB
Descrição
.O Quarteto Transversal é um grupo de música de câmara formado pelos flautistas Rômulo Barbosa, Sammille Bonfim, Thales Silva e Welder Rodrigues. Desde 2015, o quarteto se destaca pela inovação no repertório, explorando múltiplos timbres da família das flautas e valorizando a música de compositores brasileiros em diálogo com linguagens contemporâneas. Atuou em importantes palcos e festivais no Brasil, como o Festival Villa-Lobos (RJ), Festival de Música Contemporânea Brasileira (Campinas) e Festival Internacional de Flautistas (SP). Além de sua série de concertos “Transversalidades”, o grupo organiza o Conexões Camerísticas e o Festival Transversal, encontros que consolidam Brasília como polo criativo da música de câmara.
Dromedarios Mágicos
Es el proyecto del cantautor Chihuahuense Diego Puerta. Desde el 2014 comenzó a crear sus canciones en guitarra y voz, convirtiéndolo en uno de los pioneros del “Folk de Alcoba” en México y Latinoamérica. Actualmente experimentando con la mayor cantidad de géneros posibles; Dromedarios Mágicos cuenta con 3 EPs: “Bosque de San Marcos” • 2014, “Temporada” • 2015 y “No gano pero como me divierto” • 2023. Además de dos Álbumes de estudio: “Estudios Universitarios” • 2017 y “Subcampeón” • 2020, y un álbum doble: “Bicampeón” • 2022, en los que destaca su apertura musical, y su trabajo en colaboraciones con varios artistas a nivel internacional, como José Madero, Gera MX, Casero, Orestes Gómez, Alex Cuba, Ed Maverick, entre otros. Cuenta con presentaciones por toda le República Mexicana, además de giras por España, Japón, Brasil, Estados Unidos, Argentina, Paraguay, Portugal, Colombia, Perú, Chile y Ecuador.
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Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descrição
Es el proyecto del cantautor Chihuahuense Diego Puerta. Desde el 2014 comenzó a crear sus canciones en guitarra y voz, convirtiéndolo en uno de los pioneros del “Folk de Alcoba” en México y Latinoamérica. Actualmente experimentando con la mayor cantidad de géneros posibles; Dromedarios Mágicos cuenta con 3 EPs: “Bosque de San Marcos” • 2014, “Temporada” • 2015 y “No gano pero como me divierto” • 2023. Además de dos Álbumes de estudio: “Estudios Universitarios” • 2017 y “Subcampeón” • 2020, y un álbum doble: “Bicampeón” • 2022, en los que destaca su apertura musical, y su trabajo en colaboraciones con varios artistas a nivel internacional, como José Madero, Gera MX, Casero, Orestes Gómez, Alex Cuba, Ed Maverick, entre otros. Cuenta con presentaciones por toda le República Mexicana, además de giras por España, Japón, Brasil, Estados Unidos, Argentina, Paraguay, Portugal, Colombia, Perú, Chile y Ecuador.
Música
Enio
Enio é um artista brasileiro multifacetado: músico, compositor, designer, diretor criativo e produtor musical com mais de 10 anos de carreira. Atuante no cenário contemporâneo baiano, desenvolveu o projeto IXI, uma plataforma expandida que investiga novas formas de fruição e consumo da música através de experiências sensoriais que integram múltiplas linguagens artísticas e tecnologias. Sua identidade artística é marcada pela fusão híbrida de música, performance, vídeo, design e arte, transitando livremente entre referências e formatos sem barreiras. Com trajetória consolidada, Enio dirigiu musicalmente shows de artistas como Larissa Luz, Luedji Luna e Marcia Castro, além de atuar como curador dos festivais Novíssimos Labs, Afropunk Bahia e Salvador Capital Afro. Foi premiado com o Caymmi de Música em 2014, convidado para o TEDx Talk em 2016 e jurado do Prêmio Multishow em 2022. Em 2025, lançou o álbum “Elo Real Transforma”, resultado de colaborações com artistas de múltiplas origens, consolidando-se como um dos principais nomes da música experimental brasileira que utiliza tecnologia, colaboração e inovação para construir o “elo real” entre pessoas, culturas e linguagens.
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Afrobrasileiro
MPB
Contemporánea
Descrição
Enio é um artista brasileiro multifacetado: músico, compositor, designer, diretor criativo e produtor musical com mais de 10 anos de carreira. Atuante no cenário contemporâneo baiano, desenvolveu o projeto IXI, uma plataforma expandida que investiga novas formas de fruição e consumo da música através de experiências sensoriais que integram múltiplas linguagens artísticas e tecnologias. Sua identidade artística é marcada pela fusão híbrida de música, performance, vídeo, design e arte, transitando livremente entre referências e formatos sem barreiras. Com trajetória consolidada, Enio dirigiu musicalmente shows de artistas como Larissa Luz, Luedji Luna e Marcia Castro, além de atuar como curador dos festivais Novíssimos Labs, Afropunk Bahia e Salvador Capital Afro. Foi premiado com o Caymmi de Música em 2014, convidado para o TEDx Talk em 2016 e jurado do Prêmio Multishow em 2022. Em 2025, lançou o álbum “Elo Real Transforma”, resultado de colaborações com artistas de múltiplas origens, consolidando-se como um dos principais nomes da música experimental brasileira que utiliza tecnologia, colaboração e inovação para construir o “elo real” entre pessoas, culturas e linguagens.
Música
Coro Queer Chile
Coro Queer Chile es el primer coro LGBTIQA+ del país. Busca ser un espacio seguro e inclusivo para las diversidades y disidencias, donde todes puedan explorar su voz y expresión a través del canto. Se dedica a la difusión y creación de arreglos corales a capella y con pianista de música popular de artistas LGBTIQA+, como Javiera Mena, Queen y Juan Gabriel; así como de repertorio que aborda temáticas queer —como Born This Way— y canciones icónicas para el colectivo, de artistas como Supernova, Miranda, Cecilia, o clásicos como Dancing Queen y Oops!… I Did It Again. En sus tres años de trayectoria, ha cantado en diversos espacios: colegios y universidades conmemorando el Orgullo LGBTIQA+ —como la UAH, PUC, USCH, UMCE e INACAP Ñuñoa—; en municipios como Maipú, San Miguel, Ñuñoa y Macul; y en ceremonias Candlelight en memoria de las personas fallecidas por VIH/SIDA en Ñuñoa, Maipú y el Centro Cultural de España. También han participado en festivales musicales como el XI Encuentro Internacional de Coros Mario Baeza, el ciclo de conciertos SUCHAI 2024 del Centro Cultural de España y el Primer Encuentro de Coros LGBTIQA+ en Chile (2024). Además, ha estado presente en eventos privados, como la 21.ª Conferencia de Negocio y Turismo LGBTIQA+ (2025) y en la Exposición “Conmemorar y Celebrar: arte cuir para visibilizar, cuestionar y transformar” en el Centro Gabriela Mistral junto a la fundación Mecena.
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Vocal/Coral
Descrição
Coro Queer Chile es el primer coro LGBTIQA+ del país. Busca ser un espacio seguro e inclusivo para las diversidades y disidencias, donde todes puedan explorar su voz y expresión a través del canto. Se dedica a la difusión y creación de arreglos corales a capella y con pianista de música popular de artistas LGBTIQA+, como Javiera Mena, Queen y Juan Gabriel; así como de repertorio que aborda temáticas queer —como Born This Way— y canciones icónicas para el colectivo, de artistas como Supernova, Miranda, Cecilia, o clásicos como Dancing Queen y Oops!… I Did It Again. En sus tres años de trayectoria, ha cantado en diversos espacios: colegios y universidades conmemorando el Orgullo LGBTIQA+ —como la UAH, PUC, USCH, UMCE e INACAP Ñuñoa—; en municipios como Maipú, San Miguel, Ñuñoa y Macul; y en ceremonias Candlelight en memoria de las personas fallecidas por VIH/SIDA en Ñuñoa, Maipú y el Centro Cultural de España. También han participado en festivales musicales como el XI Encuentro Internacional de Coros Mario Baeza, el ciclo de conciertos SUCHAI 2024 del Centro Cultural de España y el Primer Encuentro de Coros LGBTIQA+ en Chile (2024). Además, ha estado presente en eventos privados, como la 21.ª Conferencia de Negocio y Turismo LGBTIQA+ (2025) y en la Exposición “Conmemorar y Celebrar: arte cuir para visibilizar, cuestionar y transformar” en el Centro Gabriela Mistral junto a la fundación Mecena.
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Música
Junin G
Junin G (Alex Junior) é MC, educador social e cofundador do Instituto Formando Mentes Coletivas. Atua desde 2020 no projeto Hip Hop Cria, conduzindo oficinas de RAP que unem cultura, educação e valorização da juventude periférica. Já ministrou atividades em instituições como a Fundação Casa Nelson Mandela, Projeto Girassol e Unesp. Como artista independente, iniciou sua trajetória em batalhas de rima e slams em 2018 e, entre 2023 e 2025, lançou três singles no estilo boom bap pelo grupo Boemia de Bueiro, movimentando a cena Hip Hop independente em Bauru.
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MPB
Descrição
Junin G (Alex Junior) é MC, educador social e cofundador do Instituto Formando Mentes Coletivas. Atua desde 2020 no projeto Hip Hop Cria, conduzindo oficinas de RAP que unem cultura, educação e valorização da juventude periférica. Já ministrou atividades em instituições como a Fundação Casa Nelson Mandela, Projeto Girassol e Unesp. Como artista independente, iniciou sua trajetória em batalhas de rima e slams em 2018 e, entre 2023 e 2025, lançou três singles no estilo boom bap pelo grupo Boemia de Bueiro, movimentando a cena Hip Hop independente em Bauru.
Música
Luana Barbosa de Andrade
Luana Bayô é cantora, compositora, pesquisadora afropaulistana.
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Descrição
Luana Bayô é cantora, compositora, pesquisadora afropaulistana.
Patricia Rodi
Patricia Rodi Licenciada en Marketing, productora y organizadora musical independiente con experiencia en gestión cultural, booking y management. Desde Asunción, Paraguay, acompaña proyectos que promueven la circulación de la música independiente y el fortalecimiento de la escena regional. Actualmente se desempeña como manager de Ovejas Negras (Paraguay) y booking/manager de LaNuestra (Paraguay), además de representar a Carnadas (Argentina) en Paraguay. Su trabajo articula la visión estratégica del marketing con la producción artística, generando puentes entre artistas, públicos e instituciones culturales. Comprometida con la integración regional, ha liderado giras, festivales y proyectos que apuestan por la diversidad, la sostenibilidad y el crecimiento de la música iberoamericana.
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Descrição
Patricia Rodi Licenciada en Marketing, productora y organizadora musical independiente con experiencia en gestión cultural, booking y management. Desde Asunción, Paraguay, acompaña proyectos que promueven la circulación de la música independiente y el fortalecimiento de la escena regional. Actualmente se desempeña como manager de Ovejas Negras (Paraguay) y booking/manager de LaNuestra (Paraguay), además de representar a Carnadas (Argentina) en Paraguay. Su trabajo articula la visión estratégica del marketing con la producción artística, generando puentes entre artistas, públicos e instituciones culturales. Comprometida con la integración regional, ha liderado giras, festivales y proyectos que apuestan por la diversidad, la sostenibilidad y el crecimiento de la música iberoamericana.
Isabel Anjo
Isabel Anjo iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto, na classe do professor Francisco Ferreira, prosseguindo-os na Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo do Porto, onde concluiu a licenciatura em Saxofone sob a orientação do Professor Henk van Twillert. Posteriormente, obteve a Profissionalização em Serviço pela Universidade Aberta e concluiu a Pós-Graduação em Ciências da Educação, com especialização em Políticas Educativas, na Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto. Aperfeiçoou-se em saxofone com reputados mestres internacionais, entre os quais Jean Yves Formeau, Pierric Lemain, Joel Batteau, Stéphane Laporte, Vincent David, Ed Bogard, Claude Delangle, Henk van Twillert, Mario Marzzi, Rob Hauser, Bart Kok e José Massarão. Participou em prestigiados festivais internacionais, como o Festival Internacional de Saxofone de Palmela (FISP), o SaxoPorto e o Festival de Amesterdão. Tem igualmente desenvolvido trabalho pedagógico, tendo ministrado Masterclasses de Saxofone e Música de Câmara em diversas instituições, tais como a Academia de Música de Vale de Cambra, Academia de Música de Paços de Brandão, Fórum Cultural de Gulpilhares, Conservatório de Felgueiras, Conservatório de Música de Vila do Conde, Ilha de São Miguel e no FISP 2023. Foi distinguida com o Primeiro Prémio na categoria C do II Concurso do Conservatório de Música do Porto e com o Segundo Prémio (único atribuído) no Nível Superior de Música de Câmara do Concurso Jovens Músicos 1998. No âmbito da sua atividade artística, integrou formações como a Orquestra de Saxofones da ESMAE, a Orquestra de Jazz da ESMAE, a Orquestra de Sopros dos Templários e a Orquestra do Norte. Atualmente, mantém uma intensa agenda de concertos com agrupamentos de que é membro fundador: Quarteto Unisax, GayaQuintet, Heartbreakers, Banda Sinfónica Portuguesa e o Duo Ana Aroso & Isabel Anjo (Harpa e Saxofone). Paralelamente à carreira artística, exerce funções como professora de Saxofone no Fórum Cultural de Gulpilhares e no Conservatório de Música do Porto. Esteve ainda na organização dos festivais SaxoPorto ’13, SaxoPorto ’15 e do Congresso Europeu de Saxofone 2017 – EurSax.
Ver detallesIsabel Anjo
Fado
Descrição
Isabel Anjo iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto, na classe do professor Francisco Ferreira, prosseguindo-os na Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo do Porto, onde concluiu a licenciatura em Saxofone sob a orientação do Professor Henk van Twillert. Posteriormente, obteve a Profissionalização em Serviço pela Universidade Aberta e concluiu a Pós-Graduação em Ciências da Educação, com especialização em Políticas Educativas, na Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto. Aperfeiçoou-se em saxofone com reputados mestres internacionais, entre os quais Jean Yves Formeau, Pierric Lemain, Joel Batteau, Stéphane Laporte, Vincent David, Ed Bogard, Claude Delangle, Henk van Twillert, Mario Marzzi, Rob Hauser, Bart Kok e José Massarão. Participou em prestigiados festivais internacionais, como o Festival Internacional de Saxofone de Palmela (FISP), o SaxoPorto e o Festival de Amesterdão. Tem igualmente desenvolvido trabalho pedagógico, tendo ministrado Masterclasses de Saxofone e Música de Câmara em diversas instituições, tais como a Academia de Música de Vale de Cambra, Academia de Música de Paços de Brandão, Fórum Cultural de Gulpilhares, Conservatório de Felgueiras, Conservatório de Música de Vila do Conde, Ilha de São Miguel e no FISP 2023. Foi distinguida com o Primeiro Prémio na categoria C do II Concurso do Conservatório de Música do Porto e com o Segundo Prémio (único atribuído) no Nível Superior de Música de Câmara do Concurso Jovens Músicos 1998. No âmbito da sua atividade artística, integrou formações como a Orquestra de Saxofones da ESMAE, a Orquestra de Jazz da ESMAE, a Orquestra de Sopros dos Templários e a Orquestra do Norte. Atualmente, mantém uma intensa agenda de concertos com agrupamentos de que é membro fundador: Quarteto Unisax, GayaQuintet, Heartbreakers, Banda Sinfónica Portuguesa e o Duo Ana Aroso & Isabel Anjo (Harpa e Saxofone). Paralelamente à carreira artística, exerce funções como professora de Saxofone no Fórum Cultural de Gulpilhares e no Conservatório de Música do Porto. Esteve ainda na organização dos festivais SaxoPorto ’13, SaxoPorto ’15 e do Congresso Europeu de Saxofone 2017 – EurSax.
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