Otis Selimane
Indicado como uma das 100 personalidades mais influentes da Lusofonia pela BANTUMEN, Otis Selimane é percussionista, baterista, cantor, compositor e educador moçambicano. Se iniciou na música aos 7 anos de idade e aos 10 começou a tocar bateria. Aos 14 anos de idade começou a apresentar-se em shows como músico profissional, tendo tocado em diversos locais em Maputo e Festivais dentro e fora de Moçambique, acompanhando vários artistas moçambicanos e internacionais. Desde 2015 no Brasil, desenvolve diversos projetos artísticos e educacionais ligados à cultura africana e afro-brasileira, com destaque para Músicas de Mbira (show e projeto com a Mbira), The Otis Project com o lançamento do disco Tumbuluku apresentado no Sesc Jazz 2021 e o seu mais recente show: Renascimento. No ano de 2018 Otis foi vencedor dos Novos Talentos do Jazz com o The Otis Project, um prêmio que lhe deu destaque e permitiu passar por grandes festivais de jazz do país: TUM Sound Festival, Sampa Jazz Festival, Savassi Jazz Festival. Já realizou duas tournées pela Europa onde passou pela Suécia, França, Portugal, Alemanha e Noruega tocando em festivais importantes como o Festival de Sines em Portugal e o Oslo Afro Arts Festival, na Noruega. Foi coordenador do projeto de intercâmbio internacional, Tuko Pamoja Brasil, uma parceria entre Noruega, Moçambique e Brasil que visa o desenvolvimento de lideranças juvenis. Com o projeto Músicas de Mbira lançou em 2024 uma série audiovisual convidando vários artistas brasileiros e africanos para colaborarem na produção de Episódios que visavam mesclar a música brasileira com instrumentos tradicionais moçambicanos. Formado em Música Popular e Jazz Perfomance pela UNICAMP, atualmente se encontra no mestrado em Músicologia, onde atua também como estudante e pesquisador, Otis com seu trabalho como educador difunde além fronteiras a cultura e ritmos de Moçambique, dando a conhecer mais sobre o país. Já foi convidado para palestrar em várias escolas públicas, universidades e grupos de pesquisa falando sobre Moçambique e África em geral. Autor de cursos como Introdução à Musicologia Africana e Universalidades Africanas, já ofereceu cursos para os mais diversos públicos no Brasil e fora do país. Como produtor e agente cultural no Brasil já produziu tournês de artistas africanos no Brasil. É fundador da festa voltada aos africanos residentes no Brasil ‘Sons D’África’ e idealizador da XIPHEFU Produções, que é um coletivo africano independente que representa artistas africanos em diáspora no Brasil. Além dos trabalhos autorais, colabora com outros artistas no Brasil, como Tássia Reis, Tiganá Santana, Nara Couto, Marissol Mwaba, François Muleka, Dandara Manoela, Curumin, Hodari, Iara Rennó, Sued Nunes, Anelis Assumpção, Luedji Luna, etc.
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Worldbeat
Afro
Descrição
Indicado como uma das 100 personalidades mais influentes da Lusofonia pela BANTUMEN, Otis Selimane é percussionista, baterista, cantor, compositor e educador moçambicano. Se iniciou na música aos 7 anos de idade e aos 10 começou a tocar bateria. Aos 14 anos de idade começou a apresentar-se em shows como músico profissional, tendo tocado em diversos locais em Maputo e Festivais dentro e fora de Moçambique, acompanhando vários artistas moçambicanos e internacionais. Desde 2015 no Brasil, desenvolve diversos projetos artísticos e educacionais ligados à cultura africana e afro-brasileira, com destaque para Músicas de Mbira (show e projeto com a Mbira), The Otis Project com o lançamento do disco Tumbuluku apresentado no Sesc Jazz 2021 e o seu mais recente show: Renascimento. No ano de 2018 Otis foi vencedor dos Novos Talentos do Jazz com o The Otis Project, um prêmio que lhe deu destaque e permitiu passar por grandes festivais de jazz do país: TUM Sound Festival, Sampa Jazz Festival, Savassi Jazz Festival. Já realizou duas tournées pela Europa onde passou pela Suécia, França, Portugal, Alemanha e Noruega tocando em festivais importantes como o Festival de Sines em Portugal e o Oslo Afro Arts Festival, na Noruega. Foi coordenador do projeto de intercâmbio internacional, Tuko Pamoja Brasil, uma parceria entre Noruega, Moçambique e Brasil que visa o desenvolvimento de lideranças juvenis. Com o projeto Músicas de Mbira lançou em 2024 uma série audiovisual convidando vários artistas brasileiros e africanos para colaborarem na produção de Episódios que visavam mesclar a música brasileira com instrumentos tradicionais moçambicanos. Formado em Música Popular e Jazz Perfomance pela UNICAMP, atualmente se encontra no mestrado em Músicologia, onde atua também como estudante e pesquisador, Otis com seu trabalho como educador difunde além fronteiras a cultura e ritmos de Moçambique, dando a conhecer mais sobre o país. Já foi convidado para palestrar em várias escolas públicas, universidades e grupos de pesquisa falando sobre Moçambique e África em geral. Autor de cursos como Introdução à Musicologia Africana e Universalidades Africanas, já ofereceu cursos para os mais diversos públicos no Brasil e fora do país. Como produtor e agente cultural no Brasil já produziu tournês de artistas africanos no Brasil. É fundador da festa voltada aos africanos residentes no Brasil ‘Sons D’África’ e idealizador da XIPHEFU Produções, que é um coletivo africano independente que representa artistas africanos em diáspora no Brasil. Além dos trabalhos autorais, colabora com outros artistas no Brasil, como Tássia Reis, Tiganá Santana, Nara Couto, Marissol Mwaba, François Muleka, Dandara Manoela, Curumin, Hodari, Iara Rennó, Sued Nunes, Anelis Assumpção, Luedji Luna, etc.
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Música
Stephan König
Pianist, Composer, Conductor. Jazz, Baroque Music and contemporary music. http://www.st-koenig.de/start.html
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Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Barroca
Descrição
Pianist, Composer, Conductor. Jazz, Baroque Music and contemporary music. http://www.st-koenig.de/start.html
Viv and The Sect
Viv and The Sect es una banda emergente y vibrante de la Ciudad de México que fusiona con audacia el garage rock con la psicodelia, agregando un toque único de ritmos tropicales. Con una trayectoria que refleja autenticidad y exploración sonora, su música rompe barreras y géneros sin prejuicio alguno. En 2014, lanzaron su primer sencillo titulado “So Excited”, un éxito que no solo capturó la atención local, sino que también fue incluido en el aclamado compilado en vinilo “Mundo Salvaje” bajo el sello Rabia Teen Records de España. Este logro marcó el inicio de su carrera internacional. Ese mismo año, la banda grabó su primer álbum de larga duración, “This Will Pass”, producido por el legendario Jim Diamond (productor de icónicas bandas como The White Stripes, The Sonics y Dirtbombs). Para su promoción, Viv and The Sect emprendió una gira por Europa, consolidando su presencia en la escena musical global. A su regreso a México, la banda dejó una huella imborrable en importantes festivales y escenarios, compartiendo cartel con grandes nombres del rock y la psicodelia como BRMC, Allah-Las, The Black Angels, The Mummies, The Fuzztones, The Cynics, The Mystery Lights, Los Peyotes, Messer Chups y Los Espíritus, entre otros. En 2013, continuaron su evolución sonora al grabar su segundo álbum, una mezcla vibrante de psicodelia, popsike, soul y garage, que reafirmó su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. Actualmente, Viv and The Sect se encuentra en plena promoción de su nuevo sencillo “Wake Up”, una muestra de lo que será su próximo álbum, programado para lanzarse este otoño. Con esta nueva producción, la banda promete seguir cautivando a audiencias tanto en México como en el extranjero, llevando su propuesta musical a nuevos horizontes.
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Garage Rock
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Britpop
Descrição
Viv and The Sect es una banda emergente y vibrante de la Ciudad de México que fusiona con audacia el garage rock con la psicodelia, agregando un toque único de ritmos tropicales. Con una trayectoria que refleja autenticidad y exploración sonora, su música rompe barreras y géneros sin prejuicio alguno. En 2014, lanzaron su primer sencillo titulado “So Excited”, un éxito que no solo capturó la atención local, sino que también fue incluido en el aclamado compilado en vinilo “Mundo Salvaje” bajo el sello Rabia Teen Records de España. Este logro marcó el inicio de su carrera internacional. Ese mismo año, la banda grabó su primer álbum de larga duración, “This Will Pass”, producido por el legendario Jim Diamond (productor de icónicas bandas como The White Stripes, The Sonics y Dirtbombs). Para su promoción, Viv and The Sect emprendió una gira por Europa, consolidando su presencia en la escena musical global. A su regreso a México, la banda dejó una huella imborrable en importantes festivales y escenarios, compartiendo cartel con grandes nombres del rock y la psicodelia como BRMC, Allah-Las, The Black Angels, The Mummies, The Fuzztones, The Cynics, The Mystery Lights, Los Peyotes, Messer Chups y Los Espíritus, entre otros. En 2013, continuaron su evolución sonora al grabar su segundo álbum, una mezcla vibrante de psicodelia, popsike, soul y garage, que reafirmó su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. Actualmente, Viv and The Sect se encuentra en plena promoción de su nuevo sencillo “Wake Up”, una muestra de lo que será su próximo álbum, programado para lanzarse este otoño. Con esta nueva producción, la banda promete seguir cautivando a audiencias tanto en México como en el extranjero, llevando su propuesta musical a nuevos horizontes.
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Música
Ramon Fernandes
Ramon Fernandes é músico, compositor, arranjador e professor. Licenciado em Música pela Universidade Federal do Paraná (2021) e formado em Composição e Arranjo instrumental em música popular brasileira pelo Conservatório de Música popular brasileira de Curitiba (2020), atualmente está se especializando em Composição na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP – Tom Jobim). Também na EMESP participou do curso livre Laboratório de Música Contemporânea ministrado pela professora Karin Fernandes em conjunto com o professor Tiago Gatti em 2022. Além disso, participou do Ateliê Contemporâneo na Escola Municipal de Música de São Paulo, orientado também pelo professor Tiago Gatti. Neste período, estreou algumas peças com grupos destas duas instituições. Por fim, se arrisca como cancionista e poeta
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MPB
Contemporánea
Descrição
Ramon Fernandes é músico, compositor, arranjador e professor. Licenciado em Música pela Universidade Federal do Paraná (2021) e formado em Composição e Arranjo instrumental em música popular brasileira pelo Conservatório de Música popular brasileira de Curitiba (2020), atualmente está se especializando em Composição na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP – Tom Jobim). Também na EMESP participou do curso livre Laboratório de Música Contemporânea ministrado pela professora Karin Fernandes em conjunto com o professor Tiago Gatti em 2022. Além disso, participou do Ateliê Contemporâneo na Escola Municipal de Música de São Paulo, orientado também pelo professor Tiago Gatti. Neste período, estreou algumas peças com grupos destas duas instituições. Por fim, se arrisca como cancionista e poeta
BOSSA LIVRE
Bossa Livre é um projeto de fusão musical, onde o Brasil encontra a Europa através de quatro artistas: Lidiane Duailibi, Nuno Filipe, Norberto Cruz e Jorge Maggiore. As diferentes origens desses músicos levam a essa fusão, que vai da música popular brasileira ao jazz e da música clássica à eletrônica.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Barroca
Post-Rock
Descrição
Bossa Livre é um projeto de fusão musical, onde o Brasil encontra a Europa através de quatro artistas: Lidiane Duailibi, Nuno Filipe, Norberto Cruz e Jorge Maggiore. As diferentes origens desses músicos levam a essa fusão, que vai da música popular brasileira ao jazz e da música clássica à eletrônica.
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Asociación Municipal – Música Viva
La Asociación Municipal – Música Viva tiene sus inicios en el año 2018 con la apertura de Municipal – Música Viva, lugar que a la fecha de hoy se encuentra establecido como un referente de la escena musical independiente de Colombia. Este espacio, que cuenta con un aforo para aproximadamente 300 personas, se ha convertido luego de más de un lustro de trabajo, en un punto de encuentro para los agentes culturales y artísticos de Bucaramanga. En gran parte, la gran acogida que este espacio no convencional ha recibido entre el público de la región santandereana y los artistas locales, nacionales e internacionales de la escena independiente, se debe a su heterogénea agenda mensual de eventos, cuya creación surge a partir de una directiva encaminada a celebrar la diversidad de la música, incluyendo agrupaciones, orquestas, solistas y DJs de géneros tan variados como el hip-hop, el rock, la cumbia, la champeta, las nuevas músicas colombianas, el trap, la música electrónica, el jazz, el pop y la música experimental, entre otros. Este trabajo, ha permitido el surgimiento y convergencia de una escena de artistas, promotores y otros agentes de la cadena de valor de escena musical del Área Metropolitana de Bucaramanga y ha ubicado, nuevamente, a la ciudad en los mapas de circulación de artistas nacionales e internacionales. Para la fecha, Municipal ha desarrollado aproximadamente 1042 eventos, dentro de los cuales se han presentado 2075 artistas en escena y asistido al menos 90,000 personas. Así mismo se ha contado con la presentación de artistas nacionales de Bucaramanga, Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cúcuta, Floridablanca, Piedecuesta, Cartagena, Sabana de Torres, Gamarra, Maní, Manizales, Pasto, San Jacinto, Tibú, Socorro, Pamplona y Sogamoso; y artistas internacionales de Argentina, Venezuela, Alemania, Austria, España, México, USA, Singapur, Chile, Francia, Cuba y Costa Rica. En cuanto al tipo de actividades, al interior de Municipal se han ejecutado conciertos, fiestas, DJ Sets, ferias de diseño, jornadas pedagógicas, talleres, muestras de cine, eventos benéficos, exposiciones de artes visuales, ballrooms, shows de teatro, stand-up comedy, danza, títeres y magia, entre otros. Para terminar es importante mencionar que el grupo constituido ha desarrollado dos franjas programáticas que consisten en un ciclo de conciertos denominado Viva – Ciclo Municipal, del cual se han ejecutado tres versiones (años 2019, 2022 y 2023) y en el Festival Auroras, del cual se han llevado a cabo dos versiones (2022 y 2023). Estos circuitos han permitido que el público general bumangués acceda a más de cincuenta shows de altísima calidad de artistas locales, nacionales e internacionales, al mismo tiempo que encuentran una oferta de programación académica al interior de cada evento. En el año 2024, Municipal se organizó como una entidad sin ánimo de lucro, bajo el nombre Asociación Municipal – Música Viva.
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Descrição
La Asociación Municipal – Música Viva tiene sus inicios en el año 2018 con la apertura de Municipal – Música Viva, lugar que a la fecha de hoy se encuentra establecido como un referente de la escena musical independiente de Colombia. Este espacio, que cuenta con un aforo para aproximadamente 300 personas, se ha convertido luego de más de un lustro de trabajo, en un punto de encuentro para los agentes culturales y artísticos de Bucaramanga. En gran parte, la gran acogida que este espacio no convencional ha recibido entre el público de la región santandereana y los artistas locales, nacionales e internacionales de la escena independiente, se debe a su heterogénea agenda mensual de eventos, cuya creación surge a partir de una directiva encaminada a celebrar la diversidad de la música, incluyendo agrupaciones, orquestas, solistas y DJs de géneros tan variados como el hip-hop, el rock, la cumbia, la champeta, las nuevas músicas colombianas, el trap, la música electrónica, el jazz, el pop y la música experimental, entre otros. Este trabajo, ha permitido el surgimiento y convergencia de una escena de artistas, promotores y otros agentes de la cadena de valor de escena musical del Área Metropolitana de Bucaramanga y ha ubicado, nuevamente, a la ciudad en los mapas de circulación de artistas nacionales e internacionales. Para la fecha, Municipal ha desarrollado aproximadamente 1042 eventos, dentro de los cuales se han presentado 2075 artistas en escena y asistido al menos 90,000 personas. Así mismo se ha contado con la presentación de artistas nacionales de Bucaramanga, Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cúcuta, Floridablanca, Piedecuesta, Cartagena, Sabana de Torres, Gamarra, Maní, Manizales, Pasto, San Jacinto, Tibú, Socorro, Pamplona y Sogamoso; y artistas internacionales de Argentina, Venezuela, Alemania, Austria, España, México, USA, Singapur, Chile, Francia, Cuba y Costa Rica. En cuanto al tipo de actividades, al interior de Municipal se han ejecutado conciertos, fiestas, DJ Sets, ferias de diseño, jornadas pedagógicas, talleres, muestras de cine, eventos benéficos, exposiciones de artes visuales, ballrooms, shows de teatro, stand-up comedy, danza, títeres y magia, entre otros. Para terminar es importante mencionar que el grupo constituido ha desarrollado dos franjas programáticas que consisten en un ciclo de conciertos denominado Viva – Ciclo Municipal, del cual se han ejecutado tres versiones (años 2019, 2022 y 2023) y en el Festival Auroras, del cual se han llevado a cabo dos versiones (2022 y 2023). Estos circuitos han permitido que el público general bumangués acceda a más de cincuenta shows de altísima calidad de artistas locales, nacionales e internacionales, al mismo tiempo que encuentran una oferta de programación académica al interior de cada evento. En el año 2024, Municipal se organizó como una entidad sin ánimo de lucro, bajo el nombre Asociación Municipal – Música Viva.
Asociación LACSA – Laboratorio Creativo de Santander
El Laboratorio Creativo de Santander – LACSA es una asociación sin ánimo de lucro creada en el año 2020 por cinco gestores y artistas santandereanos, líderes de la escena cultural de Bucaramanga, con el objetivo de incentivar y fortalecer procesos de creación, circulación y gestión independiente y colaborativa. A la fecha, el equipo de LACSA ha liderado o participado en más de veinticinco (25) proyectos y producciones de distinta índole, entre las que se incluyen festivales de música, proyectos editoriales, exposiciones artísticas, conciertos, realizaciones audiovisuales, conversatorios y talleres, entre otros.
Ver detallesAsociación LACSA – Laboratorio Creativo de Santander
Descrição
El Laboratorio Creativo de Santander – LACSA es una asociación sin ánimo de lucro creada en el año 2020 por cinco gestores y artistas santandereanos, líderes de la escena cultural de Bucaramanga, con el objetivo de incentivar y fortalecer procesos de creación, circulación y gestión independiente y colaborativa. A la fecha, el equipo de LACSA ha liderado o participado en más de veinticinco (25) proyectos y producciones de distinta índole, entre las que se incluyen festivales de música, proyectos editoriales, exposiciones artísticas, conciertos, realizaciones audiovisuales, conversatorios y talleres, entre otros.
Camilo A. Carrillo Mendoza
Camilo A. Carrillo Mendoza ha cursado una trayectoria en el sector cultural enfocada en la gestión, la programación de agendas de eventos interdisciplinarios en las artes, la curaduría para eventos y festivales musicales y la circulación enfocada en los proyectos artísticos y culturales de Bucaramanga, la región de Santander y el país. Su experiencia inicio en el año 2014, como productor logístico, director de proyectos y organizador de eventos de la Asociación Cultural Matamba Cubunaue, entidad bajo la cual gestionó eventos multidisciplinares y dinamizó la circulación de artistas en la ciudad. Desde el año 2017 integra el equipo fundador y de programación artística de la sala de conciertos Municipal – Música Viva, espacio que a la fecha ofrece una sala de conciertos con un aforo estimado de 300 personas y un espacio de encuentro para el público interesado en la música, los gestores culturales y otros agentes de la industria musical. En este tiempo Municipal ha sido visitado aproximadamente por 95.000 personas, ha producido más de 1500 eventos y ha contado con la presentación estimada de 1000 proyectos musicales y artísticos diferentes. Así mismo, desde el año 2019 ha cultivado una amplia experiencia en la evaluación de proyectos de convocatorias de estímulos, asociadas estas acciones a las distintas secretarías y entidades de cultura del país, participando como jurado para el Ministerio de Cultura, Idartes, Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín, Secretaría de Cultura de Cali, Secretaría de Cultura de Tunja, Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia y Secretaría de Cultura de Popayán, de manera repetida, en ciertos casos. Igualmente, desde el año 2020 ha recibido más de diez reconocimientos, becas y estímulos por parte del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga y el Ministerio de Cultura, hoy Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, entre los cuáles se resaltan: Beca de cofinanciación de programación artística, cultural y creativa a nivel nacional – Categoría 2, Beca de reconocimiento a espacio concertado, Reconocimiento a modelo de negocio innovador de la música, Beca de producción de bienes y servicios culturales y creativos, implementando por empresas emergentes, Beca de periodismo cultural, Reconocimiento a narrativas en torno al patrimonio, Beca de producción para festival de música en el marco de la temporada Suena Bucaramanga y Beca para espacios no convencionales con aforo superior a 100 sillas. Este mismo año, 2020, inicio su carrera como productor musical, contando con la producción del compilado musical de artistas santandereanos “Fuego en la 33 (2020), el EP “Biogénesis” (2020) de su agrupación Protopost y dos álbumes de la agrupación bumanguesa Monte, “Tierra caliente” (2022) y “Las cosas que se rompen” (2024). Esta trayectoria, especialmente enfocada en la circulación de artistas musicales y en la gestión cultural, lo ha llevado a ser invitado como programador al proyecto RutaSur 2018 del Ministerio de Cultura, a Rock al Parque 2018 en su componente de emprendimiento y ruedas de negocio y al Mercado Musical del Pacífico 2018, también en calidad de programador. De manera paralela, le ha permitido ser invitado por Idartes a ser conferencista invitado de la conferencia “Circuitos regionales para artistas independientes, alternativas y lo que viene“, a trabajar como productor local para la empresa caleña productora de conciertos Cusumbo SAS y a en el año 2020 ser convocado a conformar la entidad sin ánimo de lucro Asociación LACSA – Laboratorio Creativo de Santander, la cual se enfoca en la gestión de recursos y proyectos artístico y culturales, tales como ferias de editoriales, exposiciones de arte, festivales musicales y otros tipos de proyectos multidisciplinares con enfoque de género, como jornadas de danza queer y ballrooms.
Ver detallesCamilo A. Carrillo Mendoza
Descrição
Camilo A. Carrillo Mendoza ha cursado una trayectoria en el sector cultural enfocada en la gestión, la programación de agendas de eventos interdisciplinarios en las artes, la curaduría para eventos y festivales musicales y la circulación enfocada en los proyectos artísticos y culturales de Bucaramanga, la región de Santander y el país. Su experiencia inicio en el año 2014, como productor logístico, director de proyectos y organizador de eventos de la Asociación Cultural Matamba Cubunaue, entidad bajo la cual gestionó eventos multidisciplinares y dinamizó la circulación de artistas en la ciudad. Desde el año 2017 integra el equipo fundador y de programación artística de la sala de conciertos Municipal – Música Viva, espacio que a la fecha ofrece una sala de conciertos con un aforo estimado de 300 personas y un espacio de encuentro para el público interesado en la música, los gestores culturales y otros agentes de la industria musical. En este tiempo Municipal ha sido visitado aproximadamente por 95.000 personas, ha producido más de 1500 eventos y ha contado con la presentación estimada de 1000 proyectos musicales y artísticos diferentes. Así mismo, desde el año 2019 ha cultivado una amplia experiencia en la evaluación de proyectos de convocatorias de estímulos, asociadas estas acciones a las distintas secretarías y entidades de cultura del país, participando como jurado para el Ministerio de Cultura, Idartes, Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín, Secretaría de Cultura de Cali, Secretaría de Cultura de Tunja, Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia y Secretaría de Cultura de Popayán, de manera repetida, en ciertos casos. Igualmente, desde el año 2020 ha recibido más de diez reconocimientos, becas y estímulos por parte del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga y el Ministerio de Cultura, hoy Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, entre los cuáles se resaltan: Beca de cofinanciación de programación artística, cultural y creativa a nivel nacional – Categoría 2, Beca de reconocimiento a espacio concertado, Reconocimiento a modelo de negocio innovador de la música, Beca de producción de bienes y servicios culturales y creativos, implementando por empresas emergentes, Beca de periodismo cultural, Reconocimiento a narrativas en torno al patrimonio, Beca de producción para festival de música en el marco de la temporada Suena Bucaramanga y Beca para espacios no convencionales con aforo superior a 100 sillas. Este mismo año, 2020, inicio su carrera como productor musical, contando con la producción del compilado musical de artistas santandereanos “Fuego en la 33 (2020), el EP “Biogénesis” (2020) de su agrupación Protopost y dos álbumes de la agrupación bumanguesa Monte, “Tierra caliente” (2022) y “Las cosas que se rompen” (2024). Esta trayectoria, especialmente enfocada en la circulación de artistas musicales y en la gestión cultural, lo ha llevado a ser invitado como programador al proyecto RutaSur 2018 del Ministerio de Cultura, a Rock al Parque 2018 en su componente de emprendimiento y ruedas de negocio y al Mercado Musical del Pacífico 2018, también en calidad de programador. De manera paralela, le ha permitido ser invitado por Idartes a ser conferencista invitado de la conferencia “Circuitos regionales para artistas independientes, alternativas y lo que viene“, a trabajar como productor local para la empresa caleña productora de conciertos Cusumbo SAS y a en el año 2020 ser convocado a conformar la entidad sin ánimo de lucro Asociación LACSA – Laboratorio Creativo de Santander, la cual se enfoca en la gestión de recursos y proyectos artístico y culturales, tales como ferias de editoriales, exposiciones de arte, festivales musicales y otros tipos de proyectos multidisciplinares con enfoque de género, como jornadas de danza queer y ballrooms.
Florentino Camacho Valderrama
Licenciado en Música de la Universidad de Caldas, Título de Materias Teóricas y Grado Superior en Trompeta del Conservatorio del Tolima, Especialización en Pedagogía del Folclor de la Universidad Santo Tomás de Aquino, Grado de Maestro en Música del Conservatorio del Tolima, Especialización Internacional en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario de Bogotá, Estudios en Dirección Musical (Orquesta Sinfónica, Banda y Coros) Facultad de Educación y Artes del Conservatorio del Tolima. Compositor de innumerables obras musicales entre las cuales se encuentran: la música de los himnos de los municipios de Girardot, Ricaurte y Nariño en el departamento de Cundinamarca, La Dorada en el departamento del Tolima y el himno de la Universidad de Caldas. Jurado calificador en concursos nacionales de bandas musicales, coros y duetos, así como orientador de talleres y conferencias en instituciones nacionales e internacionales. Par académico nombrado por el Ministerio de Educación Nacional en procesos de acreditación de programas académicos de formación musical en diferentes universidades del país. Ha formulado y desarrollado innumerables proyectos culturales. Así mismo ha asesorado a entidades culturales del país en la organización, gestión y operacionalización de eventos socio culturales. Autor de varios libros sobre temas musicales y ganador de premios Nacionales e Internacionales como Director y Compositor; destacándose por la dirección de Concierto Record Guinness con la Banda Juvenil mas grande del Mundo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá en 1999. Ha dirigido importantes agrupaciones musicales del país, entre otras la Banda Sinfónica de Cundinamarca, Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima, Banda Sinfónica de Girardot, Orquesta Sinfónica Juvenil Conservatorio de Ibagué, Banda de la Universidad de Antioquia, Coro del Tolima, Banda Sinfónica Nacional así como algunos coros y bandas juveniles e infantiles, entre otros. Actualmente se desempeña como docente del Conservatorio de Ibagué y director artístico del Coro Polifónico de Girardot.
Ver detallesFlorentino Camacho Valderrama
Descrição
Licenciado en Música de la Universidad de Caldas, Título de Materias Teóricas y Grado Superior en Trompeta del Conservatorio del Tolima, Especialización en Pedagogía del Folclor de la Universidad Santo Tomás de Aquino, Grado de Maestro en Música del Conservatorio del Tolima, Especialización Internacional en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario de Bogotá, Estudios en Dirección Musical (Orquesta Sinfónica, Banda y Coros) Facultad de Educación y Artes del Conservatorio del Tolima. Compositor de innumerables obras musicales entre las cuales se encuentran: la música de los himnos de los municipios de Girardot, Ricaurte y Nariño en el departamento de Cundinamarca, La Dorada en el departamento del Tolima y el himno de la Universidad de Caldas. Jurado calificador en concursos nacionales de bandas musicales, coros y duetos, así como orientador de talleres y conferencias en instituciones nacionales e internacionales. Par académico nombrado por el Ministerio de Educación Nacional en procesos de acreditación de programas académicos de formación musical en diferentes universidades del país. Ha formulado y desarrollado innumerables proyectos culturales. Así mismo ha asesorado a entidades culturales del país en la organización, gestión y operacionalización de eventos socio culturales. Autor de varios libros sobre temas musicales y ganador de premios Nacionales e Internacionales como Director y Compositor; destacándose por la dirección de Concierto Record Guinness con la Banda Juvenil mas grande del Mundo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá en 1999. Ha dirigido importantes agrupaciones musicales del país, entre otras la Banda Sinfónica de Cundinamarca, Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima, Banda Sinfónica de Girardot, Orquesta Sinfónica Juvenil Conservatorio de Ibagué, Banda de la Universidad de Antioquia, Coro del Tolima, Banda Sinfónica Nacional así como algunos coros y bandas juveniles e infantiles, entre otros. Actualmente se desempeña como docente del Conservatorio de Ibagué y director artístico del Coro Polifónico de Girardot.
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