Catálogo musical

Pablo Steven Arcos Vallejo

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Bembé Chirimía

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Reseña actualizada de Bembé Bembé es una agrupación musical nacida en el Valle del Cauca en 2016, dedicada a proyectar la riqueza sonora y cultural del Pacífico colombiano hacia nuevos escenarios de creación e intercambio. Su propuesta parte del repertorio tradicional de la chirimía y las músicas afrocolombianas, integrando influencias del pop latino, las músicas caribeñas y las músicas del mundo, con especial énfasis en las iberoamericanas. El grupo combina sonoridades tradicionales y texturas modernas, generando composiciones que invitan al movimiento y a la celebración, manteniendo siempre la autenticidad de sus raíces. Además, desarrolla procesos de documentación y preservación del repertorio de chirimía, actualmente a través de un repositorio digital para la circulación académica y cultural de sus obras. Trayectoria y proyección Desde su consolidación, Bembé ha participado en escenarios destacados que evidencian su crecimiento artístico: • 2016: Tercer Encuentro de Música y Danza Afrocaribia (Guacarí). • 2017: Zonales del Petronio Álvarez (Cali). • 2018 y 2019: Festival Canta Bailanta (Ginebra). • 2019: Lanzamiento de La Embarcación y presentación en el Festival Petronio Álvarez (Cali). • 2020: Producción de Elmera, De qué callada manera y Ni llanto ni flores, junto con presentaciones en el Bulevar del Río (Cali). • 2021: Canta Bailanta (Ginebra) y Sancocho Fest (Tuluá). • 2022, 2023 y 2024: Participación en las Jornadas de Encuentro de Saberes: Experiencias en Educación, Investigación e Interpretación Musical, como parte de la programación artística del evento. • 2022 y 2024: Gira Internacional de Música en Turquía. En la actualidad, BEMBE trasciende fronteras sonoras, proyectado su trabajo hacia el ámbito digital y académico, buscando fortalecer la preservación de su archivo musical, ampliar su circulación internacional y consolidarse como un puente entre la tradición y la innovación sonora de igual manera íntegra su esencia afropacífica con influencias globales que enriquecen su propuesta. A través de arreglos contemporáneos y una visión artística sin fronteras, la agrupación se proyecta hacia las músicas del mundo, explorando conexiones rítmicas y armónicas con tradiciones de África, el Caribe y América Latina. Este enfoque no solo amplía su alcance, sino que posiciona la riqueza del Pacífico colombiano en un mapa sonoro universal, promoviendo un intercambio cultural auténtico y sostenible. Con una voz propia y un sonido que honra sus raíces mientras se abre al mundo, BEMBE se consolida como una propuesta musical actual, ideal para escenarios, festivales y colaboraciones internacionales que valoren la diversidad, la identidad y la innovación desde el respeto por la tradición.

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Showzaco Artistic Inc

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A Showzaço Artistic Productions foi criada em 2012 no Rio de Janeiro e estabelecida em 2018 no Canadá, consolidando-se como uma referência na exportação da música brasileira para o cenário internacional. Ao longo de sua trajetória, a Showzaço produziu e promoveu shows de grandes artistas brasileiros, incluindo Zeca Pagodinho, Alceu Valença, Dudu Nobre, Monobloco, Luedji Luna, Bia Ferreira, Fabiana Cozza, Emicida, Bruno Capinan e Liniker, conectando o melhor da música brasileira a públicos diversos e ampliando sua presença global. Além de tours internacionais, a Showzaço cria eventos próprios para promover a cultura brasileira no Canadá, como: VIBRA (VIBes From Brazil) Festival – festival que reúne música, dança, gastronomia e cinema; Terreiro do Samba – evento bimensal com edições em diferentes cidades do Canadá, celebrando a tradição do samba. A agência atua com produções, tours, festivais e projetos culturais, fortalecendo o intercâmbio musical e a projeção internacional da cultura brasileira.

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Ale Portillo

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Cantante y compositora oriunda de Coronel Oviedo, Paraguay, de familia de cantores empíricos. Ha transitado con libertad por géneros como el pop, rock, jazz, funk, folclore y canción de autor, sin perder nunca su esencia visceral y auténtica. Ha desempeñado roles como locutora, docente, gestora cultural y creadora de proyectos como EnFeriArte. Representó a Paraguay en importantes festivales internacionales como el Colombia Music Fest, compartió escenario con Mon Laferte, fue semifinalista de Canta Conmigo Paraguay y actuó como cantante residente en el Intercontinental Doha durante el Mundial de Qatar 2022. Tras trasladarse a Asunción, se dedica de lleno al arte como propósito de vida. Actualmente estudia la Licenciatura en Música Popular en la Universidad Nacional de Asunción, continúa su formación como vocal coach certificada por Modern Vocal Training (nivel internacional) y ofrece clases de canto e idiomas. NUEVA ETAPA: ROCKSTAR PROLETARIA En esta nueva fase artística, Ale Portillo debutó con su espectáculo interdisciplinario Rockstar Proletaria, en el cual presentó por primera vez en formato escénico sus composiciones originales junto con versiones de covers reinterpretadas bajo su propio estilo. Este espectáculo se concibe como una experiencia inmersiva donde música, movimiento, palabra e imagen se entrelazan en un ritual escénico cargado de emoción y fuerza. Su repertorio autoral refleja su versatilidad creativa e interpretativa, pasando por múltiples géneros musicales e idiomas como el español, el inglés y el guaraní. Actualmente, esos materiales están en proceso de edición para su publicación en plataformas digitales, con la firme intención de potenciar su carrera autoral.

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VICENTA GISBERT CAUDELI

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Vicenta Gisbert Caudeli es Doctora en Ciencias de la Educación por la Universidad de La Laguna donde se doctoró con calificación de Cum Laude, Máster en Neurociencias para docentes por la Universidad CEU Cardenal Herrera, estudios superiores de oboe por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. De 2020 a 2022 ha sido Directora académica del Máster Universitario en Pedagogía Musical de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). En la actualidad es Profesora Ayudante Doctor en el Departamento Interfacultativo de Música de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid. Acreditada como Contratado Doctor por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA) y por la Agencia Canaria de Evaluación Educativa (ACCUEE). Secretaria del Centro de Estudios Universitarios para la Educación en la Diversidad (ULL). Coordinadora académica docente del Máster Educar en la Diversidad (ULL). Integrante del IMETIC (Grupo de Innovación Educativa, Universidad de La Coruña), INCISO (La Didáctica de las CCSS e Innovación Pedagógica en la sociedad digital, UNIR), GIED (Grupo de Investigación para la Educación en la Diversidad, ULL) y GIMB (Grupo de Investigación Musical Bandística, ULL). Pertenece al Comité Científico de la Revista Iberoamericana de Educación (ISSN 1022-6508) y comité de redacción del equipo editorial de la revista Estudios Bandísticos (ISSN 2530-8042). Revisora de Review of European Studies (Canada), Pulso (revista de educación) y DIGILEC (Revista Internacional de Lenguas y Culturas). Integrante de la Comisión de Trabajo de Bandas de Música de la SEdeM (Sociedad Española de Musicología), miembro de la SEM-EE (Sociedad para la Educación Musical del Estado Español), del ISME (International Society for Music Education) y de International Society for Research and Promotion of Wind Music (IGEB). Directora, coordinadora y docente del Proyecto de Educación Musical MUSINNOVA, pionero en estimulación musical temprana y metodologías experienciales en Tenerife desde su creación en 2014 hasta 2021. En la actualidad docente del Grado en Música, Grado en Maestro de Educación Infantil, Maestro de Educación Primaria, Mención en Música, Máster en Investigación Musical y Máster en Musicoterapia en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), donde además es directora de Trabajos Fin de Grado y Fin de Máster en ámbito musical y educativo.

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Fernando Deddos

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Dr. Fernando Deddos es compositor, eufonista, pianista, director y profesor en la Universidad Federal de Rio Grande do Norte, Natal, Rn, Brasil.

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NORTEC: BOSTICH + FUSSIBLE

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Bostich + Fussible surgieron en la efervescente escena electrónica de Tijuana a finales de los noventa. En 1999 dieron vida a un nuevo lenguaje musical: Nortec, una fusión entre la música norteña —con sus metales y acordeones— y la energía del techno. De esta visión nació también el Nortec Collective, un proyecto pionero que documentó y transformó el diálogo entre beats electrónicos y la tradición sonora mexicana interpretada con instrumentos en vivo. Desde entonces, su propuesta se ha consolidado como un referente global. Han girado por Europa, Asia, Oceanía y América, presentándose en festivales de renombre como Coachella y Bonnaroo, al tiempo que mantienen un fuerte arraigo con México, donde son considerados artistas icónicos. Su sonido ha abierto camino a nuevas generaciones de DJs y productores que reinventan la electrónica desde una identidad latinoamericana y fronteriza. El dúo cuenta con cuatro álbumes de estudio: Tijuana Sound Machine (2005), Bulevar 2000 (2010, nominado al Grammy), Motel Baja (2014) y De Sur a Norte (2022), reafirmando una trayectoria de más de dos décadas como innovadores de la música electrónica hecha en México.

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Cynthia Montaño

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Cynthia Montaño es una cantante, compositora, gestora cultural, investigadora popular y comunicadora social afrocolombiana. Comenzó su carrera artística en año 2003 formando parte de diferentes agrupaciones urbanas; tiempo en el que también participó como interprete y compositora en producciones musicales como “Enredémonos por lo Sano” de la Universidad del Valle y “Voz a la Tarima” de la “Fundación Gestión social”. En el año 2008 conforma su proyecto musical “Cynthia Montaño” integrado actualmente por 8 músicos; el cual se basa en la fusión de ritmos urbanos y folclóricos como el rap, el dancehall, el reggae, el rock, el funk, el Afrobeat, la salsa, el jazz con la música folclórica del pacífico colombiano. Su propuesta musical ha sido bien recibida por la crítica y el público. Está conformada por un repertorio de canciones compuestas por Cynthia con la producción musical de Jeffry Obando; las cuales invitan a un viaje sonoro que conecta con las raíces afrocolombianas y la celebración de la diáspora africana, promoviendo valores como la no violencia contra las mujeres, la igualdad de género, la paz, el cuidado del medio ambiente y la conciencia social y ecológica. Ha colaborado con artistas de reconocimiento internacional como Carlos Vives en la canción “Déjame Quererte” ganadora de los premios Nuestra Tierra 2020 y en el álbum “Vives” ganador de Latin Grammy 2018. También en el álbum “Lo Que Trajo el Barco” de José Aguirre actual productor y director musical del grupo Niche y la Cali Salsa Big Band. En su discografía se encuentra el sencillo Limón con Sal (2025), Los Tambores (2024), los álbumes La Fábula (2023), Ideas (2015), el EP Cynthia Montaño “Live Session” (2019), Urbano Litoral (2011), y los sencillos “Lo que me Hace Feliz” feat Carlos Vives y Mikea Mada (2023), Para Caminar (2023), Tu Melodía (2023), Ocaso de Tormenta (2022), Yo Tengo, Tú tienes (2022), ¿Dónde Estarás Libertad? (2021). Ha participado en eventos y festivales como: Tour de la artista mexicana Flor Amargo- Medellín (2025), Cop16 Colombia (2024), Ecuador Music Week (2024), Foro “Mujeres Afro y Poder” con la presencia del Príncipe Harry y Meghan, Duques de Sussex. Teatro municipal (2024). Concierto conmemoración del mes de la Afrocolombianidad y lanzamiento de la canción “Los Tambores”- Teatro al Aire Libre Los cristales – (2024). Festival de Luna – Medellín (2024). Lanzamiento álbum La Fábula – Centro Cultural Comfandi- Cali (2023), programa AMA Academy Colombia – Embajada de los Estados Unidos (2023), Voces de Mujeres -Min cultura- Bogotá (2023) , Feria de Cali (2022), Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez- Ensamble Urbano (2022), Delirio(artista invitada 2024- 2023- 2020-2019- 2013), gira “Campaña Libertadora” de Carlos Vives (2018) (artista invitada), Estéreo Picnic (2018) , Rock al Parque (2016), Oktober Fest Bogotá, Medellín y Cali (2016), gira “Respira Paz” de la ONU (Organización de las Naciones Unidas) (2015), Gran Noche Internacional del Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez” 2009, XXIX Festival Folclórico del Pacifico – Buenaventura, Hipnotik Festival – Barcelona España entre otros. Se ha destacado como gestora cultural, pues por cerca de 23 años ha realizado trabajo comunitario e intervención social a través del arte en diferentes proyectos con jóvenes, adolecentes, niñ@s, mujeres y adultos mayores. Fue coordinadora de la Escuela Comunitaria de Arte Lila Mujer (2016-2021). Actualmente es coordinadora del Proyecto “Fortalecimiento a la Red de organizaciones de mujeres negras del Oriente de Cali” de la Casa Cultural el Chontaduro; paralelamente trabaja en diferentes proyectos musicales, sociales y culturales. Actualmente Cynthia Montaño prepara el lanzamiento de su cuarta producción musical con la que estarán realizando una gira de conciertos nacionales e internacionales.

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Enkelé

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.Grupo de mujeres que desde las sonoridades de los bailes cantados del Caribe colombiano y las riberas del Magdalena, hacen escuchar sus voces y tambores en las músicas del mundo, transmitiendo toda la energía y el poder de las mujeres que siguen buscando la igualdad. Enkelé es un término originario en lengua bantú que hace alusión a la luz de estrella, sabiduría o iluminación. Como idea de proyecto, Enkelé se crea el 3 de noviembre de 2018 producto del Encuentro Cultural de La Tambora en Gamarra, César. Enkelé es un proyecto que promueve difunde e investiga el acervo cultural de los bailes cantados, la herencia del mestizaje y la diáspora africana en Colombia para promover espacios libres de violencias. Gracias a los viajes, encuentros y diálogos de saberes que han tenido, cuentan con un valioso trabajo de campo que mantiene su repertorio en cada puesta en escena, donde presentan desde bullerengues, cumbia, tamboras, mapalé y una fusión de ritmos afromestizos. Asimismo, creen que el patrimonio inmaterial de los bailes cantados puede propiciar la reconstrucción del tejido social en sus comunidades, siendo ellas mismas las mediadoras de esa transformación gracias al arte. Después de rigurosos procesos de curaduría, Enkelé ha representado a los bailes cantados y a Colombia en escenarios de gran formato a nivel mundial como el Festival de Jazz de New Orleans en Estados Unidos, el Colours of Ostrava en República Checa, el Latir Festival de Badalona en España, el Rec-Beat Festival de Recife Brasil, El Fandango Mezcalero de Chilpancingo México, El Tremendas Fest y el URÀ en Costa Rica, el Sunfest de London en Canadá, participaron en el Festival Feminista en Suecia, entre otros. Además ha dado conciertos en los escenarios más importantes en Colombia como el carnaval de Barranquilla siendo ganadoras de Congo de oro en 2023, Noche del Río, Colombia al parque, Festival Centro, Centro Nacional de las Artes Delia Zapata, Disonarte, Festival Folclórico Colombiano de Ibagué entre otros. Enkelé seguirá caminando el mundo al ritmo de los bailes cantados de la ribera del Magdalena y el caribe colombiano.

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violinista y violista

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Soy un músico profesional, intérprete de violín y viola, con más de una década de experiencia en diversas facetas de la música. Mi formación en la Pontificia Universidad Católica de Chile me ha brindado una sólida base técnica, que he perfeccionado a través de una constante participación en orquestas juveniles, semi-profesionales y profesionales. He tenido la oportunidad de colaborar como músico invitado y estable en agrupaciones de prestigio, como la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, la Orquesta de Cámara de Valdivia y la Orquesta Filarmónica de la Región de Los Ríos. Me especializo en la dirección orquestal y la docencia musical, con un enfoque particular en la música latinoamericana y chilena. A lo largo de mi carrera, he liderado y enseñado en diversas orquestas escolares, promoviendo la formación de jóvenes talentos y rescatando nuestro patrimonio sonoro. Mi experiencia en giras nacionales e internacionales ha enriquecido mi visión y mi compromiso, permitiéndome colaborar con colegas y alumnos de diversas culturas. Soy un profesional responsable, adaptable y proactivo, siempre buscando construir y compartir realidades a través del poder de la música. Mi repertorio es versátil y abarca una amplia gama de géneros y periodos, con un enfoque en la música solista, de cámara y orquestal, además de latinoamericana, docta y popular. Incluyo obras clave del periodo barroco de J.S. Bach, A. Corelli y Antonio Vivaldi; repertorio clásico – romántico – moderno, tales como, conciertos, sonatas y repertorio de cámara de Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich, entre otros. También he abordado la rica tradición musical latinoamericana y popular, incluyendo repertorio de tango de la época dorada y obras de compositores chilenos doctos y populares. Mi repertorio se encuentra en constante expansión y puede adaptarse a las necesidades específicas de cualquier proyecto musical.

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