Less Sajori
Artista, compositora e intérprete salvadoreña de música urbana con más de 10 años de trayectoria y proyección internacional. Más de 10 años de trayectoria artística independiente. Única artista salvadoreña nominada durante dos años consecutivos en la categoría Reggaetón de Premios Estela. Miembro votante de los Latin Grammy. Ha representado a El Salvador en festivales y escenarios internacionales, participando en NAMM Show, Grammy House, Teletón Guatemala y Costa Rica, Día del Salvadoreño en Los Ángeles y como artista invitada en el concierto de Young Miko. Su música ha sido producida en Colombia y masterizada en Los Ángeles, consolidando un proyecto con proyección dentro de la música urbana iberoamericana.
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Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Artista, compositora e intérprete salvadoreña de música urbana con más de 10 años de trayectoria y proyección internacional. Más de 10 años de trayectoria artística independiente. Única artista salvadoreña nominada durante dos años consecutivos en la categoría Reggaetón de Premios Estela. Miembro votante de los Latin Grammy. Ha representado a El Salvador en festivales y escenarios internacionales, participando en NAMM Show, Grammy House, Teletón Guatemala y Costa Rica, Día del Salvadoreño en Los Ángeles y como artista invitada en el concierto de Young Miko. Su música ha sido producida en Colombia y masterizada en Los Ángeles, consolidando un proyecto con proyección dentro de la música urbana iberoamericana.
Música
SO.PA
🎸 DESCRIPCIÓN Y PERFIL ARTÍSTICO SO.PA (Somos Parásitos) es un colectivo musical ecuatoriano que redefine los límites del metal extremo y la música independiente en Latinoamérica. Surgido como un dúo experimental de guitarra, batería y voz gutural, la banda ha evolucionado hacia un formato colectivo de cuatro integrantes, integrando una voz femenina protagónica que rompe los estereotipos de la escena pesada. Su estilo, autodenominado "Brutal groove", es una fusión visceral que mezcla la crudeza del metal extremo, el noise y las formas instrumentales experimentales, con ritmos tradicionales latinoamericanos y ecuatorianos, rap y trap. Lejos de ser una simple mezcla de géneros, SO.PA construye un lenguaje sonoro único que resignifica las raíces culturales del país ante los ojos de la juventud contemporánea. Su propuesta lírica aborda temáticas de profundo contenido social y filosófico, sostenida por una estética visual y escénica de identidad obrera, crítica y combativa. No son solo una banda; son un nodo de resistencia y creación dentro del arte independiente. 🌍 TRAYECTORIA Y AUTOGESTIÓN Con 10 años de trayectoria ininterrumpida, SO.PA es un ejemplo de resiliencia y autogestión en la escena musical. Formado en 2016 en Brasil por Bismarkc Leiton (Ecuador) y Federico Mosca (Argentina), el proyecto ha mantenido un férreo control creativo bajo su sello independiente, "SO.PA Producciones". Su discografía, que incluye singles, álbumes y EPs lanzados entre 2018 y 2022 (como Mondo Difficile), se caracteriza por una producción crítica y experimental. Esta independencia les ha permitido construir una sólida red de circuitos underground, logrando giras internacionales autogestionadas por Brasil, Uruguay, México y Ecuador, presentándose en foros, centros culturales (como el Bunker y el Centro Cultural El Cuartel) y festivales de la escena extrema. Actualmente, la banda opera desde su propio espacio de creación, ensayo y grabación: "El Enjambre", un laboratorio de experimentación sonora en Quito que sirve como base para su nueva etapa de profesionalización técnica, grabación de su próximo EP y diseño de un show en vivo de alto estándar.
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Grindcore
Progressive Rap / Nu Skool Rap
Descrição
🎸 DESCRIPCIÓN Y PERFIL ARTÍSTICO SO.PA (Somos Parásitos) es un colectivo musical ecuatoriano que redefine los límites del metal extremo y la música independiente en Latinoamérica. Surgido como un dúo experimental de guitarra, batería y voz gutural, la banda ha evolucionado hacia un formato colectivo de cuatro integrantes, integrando una voz femenina protagónica que rompe los estereotipos de la escena pesada. Su estilo, autodenominado "Brutal groove", es una fusión visceral que mezcla la crudeza del metal extremo, el noise y las formas instrumentales experimentales, con ritmos tradicionales latinoamericanos y ecuatorianos, rap y trap. Lejos de ser una simple mezcla de géneros, SO.PA construye un lenguaje sonoro único que resignifica las raíces culturales del país ante los ojos de la juventud contemporánea. Su propuesta lírica aborda temáticas de profundo contenido social y filosófico, sostenida por una estética visual y escénica de identidad obrera, crítica y combativa. No son solo una banda; son un nodo de resistencia y creación dentro del arte independiente. 🌍 TRAYECTORIA Y AUTOGESTIÓN Con 10 años de trayectoria ininterrumpida, SO.PA es un ejemplo de resiliencia y autogestión en la escena musical. Formado en 2016 en Brasil por Bismarkc Leiton (Ecuador) y Federico Mosca (Argentina), el proyecto ha mantenido un férreo control creativo bajo su sello independiente, "SO.PA Producciones". Su discografía, que incluye singles, álbumes y EPs lanzados entre 2018 y 2022 (como Mondo Difficile), se caracteriza por una producción crítica y experimental. Esta independencia les ha permitido construir una sólida red de circuitos underground, logrando giras internacionales autogestionadas por Brasil, Uruguay, México y Ecuador, presentándose en foros, centros culturales (como el Bunker y el Centro Cultural El Cuartel) y festivales de la escena extrema. Actualmente, la banda opera desde su propio espacio de creación, ensayo y grabación: "El Enjambre", un laboratorio de experimentación sonora en Quito que sirve como base para su nueva etapa de profesionalización técnica, grabación de su próximo EP y diseño de un show en vivo de alto estándar.
Los Cocoa
Los Cocoa es un poderoso Trio de rock alternativo formado en Bogotá, con más de diez años de trayectoria. Liderado por Diego Correa (voz y guitarra) y Nina Blue (batería), ha construido una sólida discografía, giras internacionales y presencia en grandes escenarios de Colombia, México y Europa. Su show en vivo mezcla la esencia del rock clásico con una propuesta contemporánea. Logrando en el 2026 ser nominados a Mejor Artista Alternativo/Rock/Indie en los Premios Nuestra Tierra. Los Cocoa presentan un show de alto impacto que combina la energía del rock alternativo con una propuesta escénica sólida y contemporánea. En formato power trío, con batería al frente del escenario, guitarra y voz estridente, la banda construye un sonido potente y directo con riffs que conectan de inmediato con el público y lo mantienen en constante movimiento. El espectáculo se potencia con luces con estética retro que acompañan la narrativa de las canciones, creando una experiencia envolvente. Sus letras cargadas de emoción, abordan temas como lo efímero de la vida, las relaciones y las decisiones que nos transforman, generando un balance entre momentos de euforia e introspección. La propuesta se completa con un vestuario llamativo
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Descrição
Los Cocoa es un poderoso Trio de rock alternativo formado en Bogotá, con más de diez años de trayectoria. Liderado por Diego Correa (voz y guitarra) y Nina Blue (batería), ha construido una sólida discografía, giras internacionales y presencia en grandes escenarios de Colombia, México y Europa. Su show en vivo mezcla la esencia del rock clásico con una propuesta contemporánea. Logrando en el 2026 ser nominados a Mejor Artista Alternativo/Rock/Indie en los Premios Nuestra Tierra. Los Cocoa presentan un show de alto impacto que combina la energía del rock alternativo con una propuesta escénica sólida y contemporánea. En formato power trío, con batería al frente del escenario, guitarra y voz estridente, la banda construye un sonido potente y directo con riffs que conectan de inmediato con el público y lo mantienen en constante movimiento. El espectáculo se potencia con luces con estética retro que acompañan la narrativa de las canciones, creando una experiencia envolvente. Sus letras cargadas de emoción, abordan temas como lo efímero de la vida, las relaciones y las decisiones que nos transforman, generando un balance entre momentos de euforia e introspección. La propuesta se completa con un vestuario llamativo
Música
Chill&Go
Juan Pablo Gutiérrez Torres es productor musical, gestor cultural e ingeniero con un enfoque integral en la creación, administración de derechos de autor y desarrollo de proyectos dentro de la industria musical independiente. A través de su proyecto artístico Chill&Go, ha logrado consolidarse como un referente emergente de la escena lofi, jazz psicodélico y música alternativa en Latinoamérica, superando los 11 millones de reproducciones en plataformas digitales. Su trabajo como creador y curador, liderando espacios editoriales como la playlist "Lofi Mexa" en Spotify, demuestra una búsqueda constante por documentar y conectar la identidad y nostalgia chilanga con el objetivo de promover la cultura de la Ciudad de México con audiencias internacionales. Más allá del proyecto de Chill&Go, ha liderado la negociación de licencias de catálogo para retail internacional (Nike Retail), la sincronización de obras para producciones cinematográficas ('Déjame Estar Contigo' de Videocine) y la gestión de catálogo de forma independiente. En el formato en vivo, ha presentado su propuesta en formato quinteto de jazz latino en escenarios y espacios culturales emblemáticos de la capital mexicana (Foro del Tejedor, Palacio Postal, Museo del Metro, Centro de Tlalpan, etc) y en otros estados del país (Morelia, Pachuca, Puebla, Querétaro) Asimismo, el proyecto impulsa activamente la equidad de género y la economía local al colaborar de manera constante con ilustradoras, diseñadoras y agencias de booking lideradas por mujeres, como Roto Entertainment. A nivel internacional, ha tendido colaboraciones con artistas globales como Los Bosques (Uruguay), Raúl Coca (Brasil), G Sounds (Colombia), Em9 (España), Rosia! (Reino Unido), Fla.andrei (Italia) y De la Plante (Francia), además de presentarse como acto de apertura para proyectos de proyección internacional como H 3 F (Tailandia), Cosmic Wacho (España / Argentina) y Amandititita (México).
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Indietronica & Chillwave
Descrição
Juan Pablo Gutiérrez Torres es productor musical, gestor cultural e ingeniero con un enfoque integral en la creación, administración de derechos de autor y desarrollo de proyectos dentro de la industria musical independiente. A través de su proyecto artístico Chill&Go, ha logrado consolidarse como un referente emergente de la escena lofi, jazz psicodélico y música alternativa en Latinoamérica, superando los 11 millones de reproducciones en plataformas digitales. Su trabajo como creador y curador, liderando espacios editoriales como la playlist "Lofi Mexa" en Spotify, demuestra una búsqueda constante por documentar y conectar la identidad y nostalgia chilanga con el objetivo de promover la cultura de la Ciudad de México con audiencias internacionales. Más allá del proyecto de Chill&Go, ha liderado la negociación de licencias de catálogo para retail internacional (Nike Retail), la sincronización de obras para producciones cinematográficas ('Déjame Estar Contigo' de Videocine) y la gestión de catálogo de forma independiente. En el formato en vivo, ha presentado su propuesta en formato quinteto de jazz latino en escenarios y espacios culturales emblemáticos de la capital mexicana (Foro del Tejedor, Palacio Postal, Museo del Metro, Centro de Tlalpan, etc) y en otros estados del país (Morelia, Pachuca, Puebla, Querétaro) Asimismo, el proyecto impulsa activamente la equidad de género y la economía local al colaborar de manera constante con ilustradoras, diseñadoras y agencias de booking lideradas por mujeres, como Roto Entertainment. A nivel internacional, ha tendido colaboraciones con artistas globales como Los Bosques (Uruguay), Raúl Coca (Brasil), G Sounds (Colombia), Em9 (España), Rosia! (Reino Unido), Fla.andrei (Italia) y De la Plante (Francia), además de presentarse como acto de apertura para proyectos de proyección internacional como H 3 F (Tailandia), Cosmic Wacho (España / Argentina) y Amandititita (México).
Música
Vicente Atria
. Vicente Atria (n. 1992) es un compositor y baterista chileno radicado en Santiago. Su música — que ha sido descrita por el New York Times como “virtuosa” y “una revelación”; y por The Guardian como “apasionada” — recoge una amplia gama de lenguajes y tradiciones, desde danzas renacentistas hasta sanjo coreano, creando mundos sonoros lúdicos y futuristas. Ha colaborado con artistas como Sun Ra Arkestra, JACK Quartet, Wet Ink Ensemble, Yarn/Wire, International Contemporary Ensemble, American Modern Opera Company, Longleash, TAK Ensemble (todos USA) Bozzini Quartet (CA), SMASH.duo (DE), Ensemble L’instante Donné, y Ensemble 2e2m (FR). Su trabajo ha sido presentado en el Festival Moers (DE), Festival Skanu Mezs (LV), Wigmore Hall (UK), Festival Dag in de Branding (NL), Fountainebleau Music Festival (FR), Bimhuis (NL), Festival Vértice (MX), Centro Gabriela Mistral (CL), Teatro Oriente (CL), Tempo Rubato (AUS), el Festival MATA, Museo The Clark, The Shed, Roulette Intermedium, DiMenna Center for Classical Music, y The Stone (todos NY/EEUU), entre otros. Vicente ha recibido distinciones como el Fondation des Treilles Prix de la Composition Musicale 2025, Busoni Komponistpreis (2024, nominado), Deutscher Jazzpreis “Album Debut del Año” (2023, ganador), MacDowell Fellowship (2023), el ASCAP Herb Alpert Young Jazz Composer Award (2022), entre otros. Vicente es Profesor Asistente de Composición en Washington University.
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Descrição
. Vicente Atria (n. 1992) es un compositor y baterista chileno radicado en Santiago. Su música — que ha sido descrita por el New York Times como “virtuosa” y “una revelación”; y por The Guardian como “apasionada” — recoge una amplia gama de lenguajes y tradiciones, desde danzas renacentistas hasta sanjo coreano, creando mundos sonoros lúdicos y futuristas. Ha colaborado con artistas como Sun Ra Arkestra, JACK Quartet, Wet Ink Ensemble, Yarn/Wire, International Contemporary Ensemble, American Modern Opera Company, Longleash, TAK Ensemble (todos USA) Bozzini Quartet (CA), SMASH.duo (DE), Ensemble L’instante Donné, y Ensemble 2e2m (FR). Su trabajo ha sido presentado en el Festival Moers (DE), Festival Skanu Mezs (LV), Wigmore Hall (UK), Festival Dag in de Branding (NL), Fountainebleau Music Festival (FR), Bimhuis (NL), Festival Vértice (MX), Centro Gabriela Mistral (CL), Teatro Oriente (CL), Tempo Rubato (AUS), el Festival MATA, Museo The Clark, The Shed, Roulette Intermedium, DiMenna Center for Classical Music, y The Stone (todos NY/EEUU), entre otros. Vicente ha recibido distinciones como el Fondation des Treilles Prix de la Composition Musicale 2025, Busoni Komponistpreis (2024, nominado), Deutscher Jazzpreis “Album Debut del Año” (2023, ganador), MacDowell Fellowship (2023), el ASCAP Herb Alpert Young Jazz Composer Award (2022), entre otros. Vicente es Profesor Asistente de Composición en Washington University.
Cristovão Bastos & Mauro Senise
Cristovão Bastos & Mauro Senise – Sintonia, Virtuosismo e Tradição na Música Instrumental Brasileira O duo formado pelo pianista, arranjador e compositor Cristovão Bastos e pelo instrumentista de sopros (flautas e saxofones) Mauro Senise representa um dos pontos mais altos da música instrumental contemporânea feita no Brasil. Com trajetórias que se intersecionam há décadas em projetos antológicos, os dois mestres sintetizam a síntese perfeita entre a erudição formal, o balanço popular e o rigor estético do Choro e da MPB.
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Choro
Samba
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Cristovão Bastos & Mauro Senise – Sintonia, Virtuosismo e Tradição na Música Instrumental Brasileira O duo formado pelo pianista, arranjador e compositor Cristovão Bastos e pelo instrumentista de sopros (flautas e saxofones) Mauro Senise representa um dos pontos mais altos da música instrumental contemporânea feita no Brasil. Com trajetórias que se intersecionam há décadas em projetos antológicos, os dois mestres sintetizam a síntese perfeita entre a erudição formal, o balanço popular e o rigor estético do Choro e da MPB.
Música
Fundación Empate
En la fundación comencé como voluntario en el área de música, luego comencé como director cultural. Soy docente hace seis años en el ámbito público.
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Descrição
En la fundación comencé como voluntario en el área de música, luego comencé como director cultural. Soy docente hace seis años en el ámbito público.
Dueto LaMar
Dueto La Mar es un proyecto musical colombiano de formato acústico y alternativo, integrado por dos cantoras que desde el año 2021 transforman los escenarios en espacios de reflexión humana y compromiso social. Con una propuesta sonora íntima y robusta a la vez, el grupo se consolida a través del diálogo continuo entre dos voces armónicas, el cuatro y el bajo. Su repertorio rinde un profundo homenaje a los cantares y sentires de Latinoamérica, con un énfasis especial en las obras escritas por mujeres. Su sonido transita de manera sofisticada por los ritmos tradicionales del territorio colombiano y la cordillera andina, fusionando el arraigo del folclor con matices contemporáneos y experimentaciones armónicas que cautivan el oído actual. Con una valiosa trayectoria en festivales y escenarios culturales de Bogotá, Medellín, los Llanos Orientales y zonas de reserva campesina, Dueto La Mar combina la sensibilidad de la canción social con una propuesta instrumental fresca, rigurosa y conmovedora que conecta de inmediato con audiencias diversas.
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Folclor Fusión
Descrição
Dueto La Mar es un proyecto musical colombiano de formato acústico y alternativo, integrado por dos cantoras que desde el año 2021 transforman los escenarios en espacios de reflexión humana y compromiso social. Con una propuesta sonora íntima y robusta a la vez, el grupo se consolida a través del diálogo continuo entre dos voces armónicas, el cuatro y el bajo. Su repertorio rinde un profundo homenaje a los cantares y sentires de Latinoamérica, con un énfasis especial en las obras escritas por mujeres. Su sonido transita de manera sofisticada por los ritmos tradicionales del territorio colombiano y la cordillera andina, fusionando el arraigo del folclor con matices contemporáneos y experimentaciones armónicas que cautivan el oído actual. Con una valiosa trayectoria en festivales y escenarios culturales de Bogotá, Medellín, los Llanos Orientales y zonas de reserva campesina, Dueto La Mar combina la sensibilidad de la canción social con una propuesta instrumental fresca, rigurosa y conmovedora que conecta de inmediato con audiencias diversas.
Lara Orin
Lara Orin é cantora, compositora, produtora musical e diretora criativa brasileira, fundadora da Casa Orin , produtora independente sediada em Armação dos Búzios (RJ). Sua obra transita entre o hip-hop, trap, MPB e música brasileira contemporânea, integrando performance, audiovisual e narrativas sociais. Mulher autista, LGBTQIAP+ e empreendedora cultural, desenvolve projetos voltados à inclusão, formação artística e internacionalização da música brasileira. Além da carreira solo, atua na produção musical, trilhas sonoras, sound design, fotografia, cinema e direção audiovisual. Sua trajetória inclui lançamentos em parceria com a Warner Music Brasil durante o projeto coletivo ORIN e, atualmente, segue em carreira solo com identidade artística autoral.
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Descrição
Lara Orin é cantora, compositora, produtora musical e diretora criativa brasileira, fundadora da Casa Orin , produtora independente sediada em Armação dos Búzios (RJ). Sua obra transita entre o hip-hop, trap, MPB e música brasileira contemporânea, integrando performance, audiovisual e narrativas sociais. Mulher autista, LGBTQIAP+ e empreendedora cultural, desenvolve projetos voltados à inclusão, formação artística e internacionalização da música brasileira. Além da carreira solo, atua na produção musical, trilhas sonoras, sound design, fotografia, cinema e direção audiovisual. Sua trajetória inclui lançamentos em parceria com a Warner Music Brasil durante o projeto coletivo ORIN e, atualmente, segue em carreira solo com identidade artística autoral.
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Música
PADENDÊ
PADENDÊ Léo Arquimedes, Emília Carmona, Chico Assis, Diogo Costa e Mauro Fontoura contam seus causos canções. Mesclando raízes tradicionais à modernas tecnologias musicais, Padendê apresenta um repertório vibrante que combina influências da música brasileira com sonoridades contemporâneas. Afro-samba, ijexá e outros ritmos da cultura popular se fundem com riffs modernos e progressões harmônicas ousadas, mantendo uma forte referência ao samba paulistano. As composições mergulham no universo sul-americano trazendo à tona crônicas, causos e filosofia sincrética, costurando narrativa e poesia a ritmos marcantes. Uma celebração da identidade mestiça e das sabedorias populares, sempre abertas ao improviso e à participação do público, como nos costumes do jazz e das rodas de tambor. Com um EP lançado em 2023 e um álbum completo em fase de produção, o grupo se destaca pelas performances intensas e envolventes, onde tradição e invenção caminham juntas. A formação do quinteto conta com a voz de Emília Carmona, Léo Arquimedes no violão, Chico Assis no contrabaixo, a percussão de Diogo Costa e Mauro Fontoura no saxofone. Contato para shows e informações: 📧 contatopadende@gmail.com 📱 48 98814-9712 / 48 999573623
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Fusion / Jazz Rock
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PADENDÊ Léo Arquimedes, Emília Carmona, Chico Assis, Diogo Costa e Mauro Fontoura contam seus causos canções. Mesclando raízes tradicionais à modernas tecnologias musicais, Padendê apresenta um repertório vibrante que combina influências da música brasileira com sonoridades contemporâneas. Afro-samba, ijexá e outros ritmos da cultura popular se fundem com riffs modernos e progressões harmônicas ousadas, mantendo uma forte referência ao samba paulistano. As composições mergulham no universo sul-americano trazendo à tona crônicas, causos e filosofia sincrética, costurando narrativa e poesia a ritmos marcantes. Uma celebração da identidade mestiça e das sabedorias populares, sempre abertas ao improviso e à participação do público, como nos costumes do jazz e das rodas de tambor. Com um EP lançado em 2023 e um álbum completo em fase de produção, o grupo se destaca pelas performances intensas e envolventes, onde tradição e invenção caminham juntas. A formação do quinteto conta com a voz de Emília Carmona, Léo Arquimedes no violão, Chico Assis no contrabaixo, a percussão de Diogo Costa e Mauro Fontoura no saxofone. Contato para shows e informações: 📧 contatopadende@gmail.com 📱 48 98814-9712 / 48 999573623
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