Domenico Di Marco Gomez
Músico, compositor, productor y gestor cultural con más de quince años de experiencia en el sector de la música independiente y la escena cultural de Bucaramanga y Bogotá. Historiador de formación, desde comienzos de la década del 2010 Doménico Di Marco ha estado vinculado a diferentes agrupaciones y colectivos musicales, como Benjamín, Bogotá Techno Sound, el Colectivo Gallo Fino y Monte, además de haber desarrollado una extensa carrera como músico, productor y DJ solista. Así mismo ha colaborado con numerosos proyectos culturales independientes y autogestionados como NODOS Bucaramanga, el proyecto editorial En Bucaramanga pasa ESTO en el Marco de MICSUR 2016 y el Colectivo El Alacrán, entre otros, en donde se ha desempeñado como gestor, estratega de contenidos y productor de eventos. Como gestor destaca su labor tanto en Festival de La Tigra como en Municipal Música – Música Viva. En el Festival de La Tigra, en calidad de miembro del comité organizador y productor técnico y escénico, Doménico Di Marco ha liderado al equipo encargado del diseño técnico y escenográfico del Festival en sus siete ediciones. En Municipal – Música Viva, sala de conciertos y eventos de Bucaramanga, se ha desempeñado como miembro del comité curatorial y como co-director de la experiencia artística y escenográfica del establecimiento, liderando la creación y producción de más de 1.000 eventos. Asimismo y desde el año 2021, Doménico Di Marco es fundador, asociado, director de proyectos y productor general del Laboratorio Creativo de Santander – LACSA. Como músico destaca su labor como director artístico de Monte desde el año 2019, en dónde se ha desempeñado como principal fuerza creativa, compositor y director musical de la agrupación.
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Afrobeat
Afro
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
Músico, compositor, productor y gestor cultural con más de quince años de experiencia en el sector de la música independiente y la escena cultural de Bucaramanga y Bogotá. Historiador de formación, desde comienzos de la década del 2010 Doménico Di Marco ha estado vinculado a diferentes agrupaciones y colectivos musicales, como Benjamín, Bogotá Techno Sound, el Colectivo Gallo Fino y Monte, además de haber desarrollado una extensa carrera como músico, productor y DJ solista. Así mismo ha colaborado con numerosos proyectos culturales independientes y autogestionados como NODOS Bucaramanga, el proyecto editorial En Bucaramanga pasa ESTO en el Marco de MICSUR 2016 y el Colectivo El Alacrán, entre otros, en donde se ha desempeñado como gestor, estratega de contenidos y productor de eventos. Como gestor destaca su labor tanto en Festival de La Tigra como en Municipal Música – Música Viva. En el Festival de La Tigra, en calidad de miembro del comité organizador y productor técnico y escénico, Doménico Di Marco ha liderado al equipo encargado del diseño técnico y escenográfico del Festival en sus siete ediciones. En Municipal – Música Viva, sala de conciertos y eventos de Bucaramanga, se ha desempeñado como miembro del comité curatorial y como co-director de la experiencia artística y escenográfica del establecimiento, liderando la creación y producción de más de 1.000 eventos. Asimismo y desde el año 2021, Doménico Di Marco es fundador, asociado, director de proyectos y productor general del Laboratorio Creativo de Santander – LACSA. Como músico destaca su labor como director artístico de Monte desde el año 2019, en dónde se ha desempeñado como principal fuerza creativa, compositor y director musical de la agrupación.
Luis Pacora C.
Lucho Pacora es periodista, investigador independiente y productor cultural peruano radicado en Bogotá. Desde hace más de dos décadas desarrolla una práctica situada en la intersección entre periodismo, investigación, cultura y música, con especial interés por las músicas populares latinoamericanas, sus memorias, industrias, archivos y circuitos de circulación. Entiende su trabajo desde una perspectiva de periodismo expandido: una forma de investigar y narrar la realidad que no se limita al texto periodístico convencional, sino que utiliza distintos lenguajes, soportes y dispositivos —el audiovisual, la instalación artística, el videojuego, el archivo, la curaduría, la formación o la producción cultural— de acuerdo con las necesidades de cada historia. Su trayectoria comenzó en 2004 como responsable de comunicaciones del Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, en Lima. Ese primer contacto profesional con el campo cultural coincidió con una etapa de experimentación en la que comenzó a explorar otras posibilidades narrativas fuera de los medios de comunicación tradicionales. En 2006 participó en la exposición colectiva Shopping: fascinación, apropiación y odio, curada por la investigadora alemana Barbara Panse en el Centro Cultural de San Marcos, con una instalación que reinterpretaba críticamente la conocida frase “El Perú es un mendigo sentado en una banca de oro”. Entre 2007 y 2008 trabajó como asistente de producción en Alta Tecnología Andina (ATA), institución dedicada a proyectos que articulaban arte, cultura y nuevas tecnologías. Esa experiencia reforzó su interés por los formatos interactivos y las posibilidades de las tecnologías como herramientas narrativas. En 2009, como integrante del Grupo Electrógeno, participó en la creación de The Sweet(NES)s of Horror, videoinstalación interactiva presentada en Espacio Fundación Telefónica de Lima. El proyecto intervenía la lógica y la estética de un videojuego de Nintendo para abordar el conflicto armado interno vivido por el Perú durante las décadas de 1980 y 1990. Más que entender esas experiencias como un desplazamiento hacia una carrera artística independiente, Pacora las concibe retrospectivamente como sus primeros experimentos de periodismo expandido: intentos de investigar problemas políticos, sociales y culturales mediante soportes distintos de la crónica escrita. Esta exploración continuó posteriormente en otros espacios expositivos. En 2013 participó en Arte Mula: el arte como placer subversivo, muestra colectiva realizada en la galería Caffarena 86 de Buenos Aires. Estas experiencias consolidaron una relación con el arte contemporáneo basada menos en la producción de objetos artísticos que en el uso de estrategias visuales, conceptuales y participativas para comunicar ideas y formular preguntas sobre la realidad. Paralelamente desarrolló una trayectoria propiamente periodística. Entre 2008 y 2012 trabajó como cronista y video-reportero del diario El Comercio de Perú, donde el trabajo de campo, la entrevista y la construcción narrativa se convirtieron en las herramientas centrales de su práctica. Desde 2012 ha colaborado con medios de distintos países, entre ellos Rolling Stone (Argentina), DMAG (Argentina), Zona de Obras (España), Dedo Medio, Buen Salvaje y Conciertos Perú, además de haber sido blogger de Perú21 y de Espacio Fundación Telefónica. Posteriormente extendió su trabajo hacia medios internacionales especializados en cultura y música como Marvin (México), y Radio Gladys Palmera y COOLT (España). Desde 2018 forma parte de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica – REDPEM. La investigación musical de Pacora no se ha limitado a la escritura. En 2015 integró el equipo de curadores del canal Movistar Música, donde desarrolló investigación y entrevistas para programas como Music Lab, Alta Exposición y De a dos. La televisión se convirtió así en otro soporte desde el cual desarrollar investigación periodística sobre artistas, escenas y procesos musicales. En 2018 cofundó Bomba Tropical, proyecto de investigación, archivo y difusión de músicas tropicales latinoamericanas a partir del disco de vinilo. A través del coleccionismo discográfico, las sesiones de escucha y la investigación de sellos, artistas y repertorios, el proyecto convirtió al fonograma no solamente en un objeto musical, sino también en una fuente documental capaz de revelar historias de circulación cultural. Con este proyecto se ha presentado en escenarios locales e internacionales como Francia, España, Brasil y Colombia. Con el tiempo, su ejercicio periodístico fue concentrándose en la investigación de las músicas populares latinoamericanas y en las historias sociales que existen alrededor de ellas: escenas, migraciones, industrias discográficas, medios de comunicación, archivos, circulación de repertorios y procesos de transformación cultural. Uno de los resultados editoriales de esa línea es Sabor peruano: Travesías musicales (2021), libro publicado por la Editorial Universidad de Guadalajara del que fue autor y coordinador junto con el periodista mexicano Enrique Blanc. La publicación reúne crónicas y ensayos para recorrer aproximadamente un siglo de música peruana a través de sus géneros, escenas y protagonistas. Otra de sus principales líneas de investigación ha sido la historia social de la cumbia. Es creador y director de ¡Güepajé! Encuentro de las Cumbias del Perú, concebido como un espacio para investigar y poner en diálogo las múltiples historias del género a través de músicos, productores, periodistas, investigadores, sellos discográficos, coleccionistas y otros protagonistas. El proyecto combina conversaciones, archivo, escucha musical, exposiciones y actividades públicas para abordar la cumbia desde perspectivas que incluyen industria discográfica, migraciones internas, identidades regionales, memoria y circulación cultural. Este proyecto tuvo dos ediciones (2021 y 2022) en las instalaciones del Centro Cultural de España en Lima. Esta manera de entender el periodismo también atraviesa su trabajo como productor cultural. Desde 2014 dirige El Movimiento, agencia desde la cual ha desarrollado proyectos de circulación artística, booking, producción de conciertos y giras, curaduría, formación y creación de contenidos vinculados con las músicas latinoamericanas. Ha trabajado con artistas de distintas generaciones y escenas como Miki González, Los Chapillacs, François Peglau, Vieja Skina y Armando Hernández, entre otros, combinando el conocimiento práctico de la industria musical con sus intereses en investigación y memoria. Entre 2017 y 2018 fue codirector y curador artístico del FORO DEMOLER, encuentro dedicado a discutir los desafíos de la música independiente peruana y a generar espacios de diálogo entre músicos, productores, gestores, periodistas, investigadores e instituciones. Desarrollado en colaboración con Espacio Fundación Telefónica, el foro abordó asuntos como políticas culturales, producción de espectáculos, periodismo musical, perspectiva de género, internacionalización, tecnología y nuevas formas de sostenibilidad para la industria. La primera edición reunió a más de 500 asistentes, y Pacora participó también en las discusiones sobre internacionalización de proyectos musicales. Esa preocupación por la profesionalización del sector llevó también a la creación de iniciativas educativas. Fue codirector del Diplomado ANTI-PRODUCCIÓN, programa dedicado a desarrollar herramientas prácticas para la producción y gestión de eventos musicales, y participó en la dirección de Radicante, plataforma orientada a generar contenidos y procesos formativos para fortalecer la escena musical independiente de Lima. Tanto el diplomado como el foro formaron parte de una línea de trabajo que buscaba convertir el conocimiento acumulado en la práctica profesional en metodologías y herramientas que pudieran ser compartidas con nuevas generaciones de productores y gestores. En 2020 fue cofundador de la Asociación Peruana de Movimientos Musicales – APEMM, continuando su trabajo en torno a la articulación y profesionalización del ecosistema musical peruano. Su experiencia en el sector también ha sido convocada desde el ámbito institucional: en 2024 integró el jurado del Concurso de Proyectos de Producción de Música en Vivo del Ministerio de Cultura del Perú. Su interés por las formas contemporáneas de investigación y producción cultural se extiende más allá de la música. En 2021 creó QIPULAB, plataforma destinada a investigar, conectar y difundir iniciativas peruanas situadas en las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología. El proyecto retoma una línea iniciada durante sus primeros años profesionales y refuerza una concepción de la cultura como territorio para experimentar con nuevas formas de conocimiento y comunicación. Actualmente desarrolla una investigación sobre los modos de circulación de la cumbia en la Pan-Amazonía, centrada en reconstruir cómo el género atravesó los territorios amazónicos de Colombia, Perú y Brasil durante la segunda mitad del siglo XX. El proyecto investiga especialmente el papel desempeñado por la radio, los discos y sellos discográficos, el comercio, los puertos y las rutas fluviales, así como por músicos, productores, radialistas, coleccionistas, comerciantes y otros mediadores. Más que analizar la cumbia desde una perspectiva estrictamente musicológica, busca reconstruir las infraestructuras materiales, mediáticas y humanas que hicieron posible su circulación transfronteriza. Este proyecto sintetiza buena parte de los intereses que han atravesado su trayectoria: investigación documental, entrevista, historia oral, archivos musicales, medios de comunicación, industria fonográfica y circulación cultural. También prolonga su idea del periodismo expandido, pues sus resultados están concebidos para trascender el formato académico o editorial y convertirse en experiencias públicas que puedan integrar relato, música, paisaje sonoro, archivo, imagen y radio. Para Pacora, el periodismo no está determinado por un soporte sino por una forma de investigar, contrastar, interpretar y narrar la realidad. Un reportaje, un libro, una instalación interactiva, una exposición, una colección de discos, un encuentro cultural, una sesión de escucha o una página web pueden funcionar como diferentes dispositivos para una misma tarea: recuperar historias, conectar fuentes y territorios y hacer accesible el conocimiento a públicos diversos. Esa perspectiva permite entender su trayectoria no como una acumulación de actividades paralelas entre periodismo, arte y producción cultural, sino como una práctica continua de investigación y narración expandida de la cultura latinoamericana.
Ver detalhesLuis Pacora C.
Descrição
Lucho Pacora es periodista, investigador independiente y productor cultural peruano radicado en Bogotá. Desde hace más de dos décadas desarrolla una práctica situada en la intersección entre periodismo, investigación, cultura y música, con especial interés por las músicas populares latinoamericanas, sus memorias, industrias, archivos y circuitos de circulación. Entiende su trabajo desde una perspectiva de periodismo expandido: una forma de investigar y narrar la realidad que no se limita al texto periodístico convencional, sino que utiliza distintos lenguajes, soportes y dispositivos —el audiovisual, la instalación artística, el videojuego, el archivo, la curaduría, la formación o la producción cultural— de acuerdo con las necesidades de cada historia. Su trayectoria comenzó en 2004 como responsable de comunicaciones del Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, en Lima. Ese primer contacto profesional con el campo cultural coincidió con una etapa de experimentación en la que comenzó a explorar otras posibilidades narrativas fuera de los medios de comunicación tradicionales. En 2006 participó en la exposición colectiva Shopping: fascinación, apropiación y odio, curada por la investigadora alemana Barbara Panse en el Centro Cultural de San Marcos, con una instalación que reinterpretaba críticamente la conocida frase “El Perú es un mendigo sentado en una banca de oro”. Entre 2007 y 2008 trabajó como asistente de producción en Alta Tecnología Andina (ATA), institución dedicada a proyectos que articulaban arte, cultura y nuevas tecnologías. Esa experiencia reforzó su interés por los formatos interactivos y las posibilidades de las tecnologías como herramientas narrativas. En 2009, como integrante del Grupo Electrógeno, participó en la creación de The Sweet(NES)s of Horror, videoinstalación interactiva presentada en Espacio Fundación Telefónica de Lima. El proyecto intervenía la lógica y la estética de un videojuego de Nintendo para abordar el conflicto armado interno vivido por el Perú durante las décadas de 1980 y 1990. Más que entender esas experiencias como un desplazamiento hacia una carrera artística independiente, Pacora las concibe retrospectivamente como sus primeros experimentos de periodismo expandido: intentos de investigar problemas políticos, sociales y culturales mediante soportes distintos de la crónica escrita. Esta exploración continuó posteriormente en otros espacios expositivos. En 2013 participó en Arte Mula: el arte como placer subversivo, muestra colectiva realizada en la galería Caffarena 86 de Buenos Aires. Estas experiencias consolidaron una relación con el arte contemporáneo basada menos en la producción de objetos artísticos que en el uso de estrategias visuales, conceptuales y participativas para comunicar ideas y formular preguntas sobre la realidad. Paralelamente desarrolló una trayectoria propiamente periodística. Entre 2008 y 2012 trabajó como cronista y video-reportero del diario El Comercio de Perú, donde el trabajo de campo, la entrevista y la construcción narrativa se convirtieron en las herramientas centrales de su práctica. Desde 2012 ha colaborado con medios de distintos países, entre ellos Rolling Stone (Argentina), DMAG (Argentina), Zona de Obras (España), Dedo Medio, Buen Salvaje y Conciertos Perú, además de haber sido blogger de Perú21 y de Espacio Fundación Telefónica. Posteriormente extendió su trabajo hacia medios internacionales especializados en cultura y música como Marvin (México), y Radio Gladys Palmera y COOLT (España). Desde 2018 forma parte de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica – REDPEM. La investigación musical de Pacora no se ha limitado a la escritura. En 2015 integró el equipo de curadores del canal Movistar Música, donde desarrolló investigación y entrevistas para programas como Music Lab, Alta Exposición y De a dos. La televisión se convirtió así en otro soporte desde el cual desarrollar investigación periodística sobre artistas, escenas y procesos musicales. En 2018 cofundó Bomba Tropical, proyecto de investigación, archivo y difusión de músicas tropicales latinoamericanas a partir del disco de vinilo. A través del coleccionismo discográfico, las sesiones de escucha y la investigación de sellos, artistas y repertorios, el proyecto convirtió al fonograma no solamente en un objeto musical, sino también en una fuente documental capaz de revelar historias de circulación cultural. Con este proyecto se ha presentado en escenarios locales e internacionales como Francia, España, Brasil y Colombia. Con el tiempo, su ejercicio periodístico fue concentrándose en la investigación de las músicas populares latinoamericanas y en las historias sociales que existen alrededor de ellas: escenas, migraciones, industrias discográficas, medios de comunicación, archivos, circulación de repertorios y procesos de transformación cultural. Uno de los resultados editoriales de esa línea es Sabor peruano: Travesías musicales (2021), libro publicado por la Editorial Universidad de Guadalajara del que fue autor y coordinador junto con el periodista mexicano Enrique Blanc. La publicación reúne crónicas y ensayos para recorrer aproximadamente un siglo de música peruana a través de sus géneros, escenas y protagonistas. Otra de sus principales líneas de investigación ha sido la historia social de la cumbia. Es creador y director de ¡Güepajé! Encuentro de las Cumbias del Perú, concebido como un espacio para investigar y poner en diálogo las múltiples historias del género a través de músicos, productores, periodistas, investigadores, sellos discográficos, coleccionistas y otros protagonistas. El proyecto combina conversaciones, archivo, escucha musical, exposiciones y actividades públicas para abordar la cumbia desde perspectivas que incluyen industria discográfica, migraciones internas, identidades regionales, memoria y circulación cultural. Este proyecto tuvo dos ediciones (2021 y 2022) en las instalaciones del Centro Cultural de España en Lima. Esta manera de entender el periodismo también atraviesa su trabajo como productor cultural. Desde 2014 dirige El Movimiento, agencia desde la cual ha desarrollado proyectos de circulación artística, booking, producción de conciertos y giras, curaduría, formación y creación de contenidos vinculados con las músicas latinoamericanas. Ha trabajado con artistas de distintas generaciones y escenas como Miki González, Los Chapillacs, François Peglau, Vieja Skina y Armando Hernández, entre otros, combinando el conocimiento práctico de la industria musical con sus intereses en investigación y memoria. Entre 2017 y 2018 fue codirector y curador artístico del FORO DEMOLER, encuentro dedicado a discutir los desafíos de la música independiente peruana y a generar espacios de diálogo entre músicos, productores, gestores, periodistas, investigadores e instituciones. Desarrollado en colaboración con Espacio Fundación Telefónica, el foro abordó asuntos como políticas culturales, producción de espectáculos, periodismo musical, perspectiva de género, internacionalización, tecnología y nuevas formas de sostenibilidad para la industria. La primera edición reunió a más de 500 asistentes, y Pacora participó también en las discusiones sobre internacionalización de proyectos musicales. Esa preocupación por la profesionalización del sector llevó también a la creación de iniciativas educativas. Fue codirector del Diplomado ANTI-PRODUCCIÓN, programa dedicado a desarrollar herramientas prácticas para la producción y gestión de eventos musicales, y participó en la dirección de Radicante, plataforma orientada a generar contenidos y procesos formativos para fortalecer la escena musical independiente de Lima. Tanto el diplomado como el foro formaron parte de una línea de trabajo que buscaba convertir el conocimiento acumulado en la práctica profesional en metodologías y herramientas que pudieran ser compartidas con nuevas generaciones de productores y gestores. En 2020 fue cofundador de la Asociación Peruana de Movimientos Musicales – APEMM, continuando su trabajo en torno a la articulación y profesionalización del ecosistema musical peruano. Su experiencia en el sector también ha sido convocada desde el ámbito institucional: en 2024 integró el jurado del Concurso de Proyectos de Producción de Música en Vivo del Ministerio de Cultura del Perú. Su interés por las formas contemporáneas de investigación y producción cultural se extiende más allá de la música. En 2021 creó QIPULAB, plataforma destinada a investigar, conectar y difundir iniciativas peruanas situadas en las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología. El proyecto retoma una línea iniciada durante sus primeros años profesionales y refuerza una concepción de la cultura como territorio para experimentar con nuevas formas de conocimiento y comunicación. Actualmente desarrolla una investigación sobre los modos de circulación de la cumbia en la Pan-Amazonía, centrada en reconstruir cómo el género atravesó los territorios amazónicos de Colombia, Perú y Brasil durante la segunda mitad del siglo XX. El proyecto investiga especialmente el papel desempeñado por la radio, los discos y sellos discográficos, el comercio, los puertos y las rutas fluviales, así como por músicos, productores, radialistas, coleccionistas, comerciantes y otros mediadores. Más que analizar la cumbia desde una perspectiva estrictamente musicológica, busca reconstruir las infraestructuras materiales, mediáticas y humanas que hicieron posible su circulación transfronteriza. Este proyecto sintetiza buena parte de los intereses que han atravesado su trayectoria: investigación documental, entrevista, historia oral, archivos musicales, medios de comunicación, industria fonográfica y circulación cultural. También prolonga su idea del periodismo expandido, pues sus resultados están concebidos para trascender el formato académico o editorial y convertirse en experiencias públicas que puedan integrar relato, música, paisaje sonoro, archivo, imagen y radio. Para Pacora, el periodismo no está determinado por un soporte sino por una forma de investigar, contrastar, interpretar y narrar la realidad. Un reportaje, un libro, una instalación interactiva, una exposición, una colección de discos, un encuentro cultural, una sesión de escucha o una página web pueden funcionar como diferentes dispositivos para una misma tarea: recuperar historias, conectar fuentes y territorios y hacer accesible el conocimiento a públicos diversos. Esa perspectiva permite entender su trayectoria no como una acumulación de actividades paralelas entre periodismo, arte y producción cultural, sino como una práctica continua de investigación y narración expandida de la cultura latinoamericana.
Videos
Chloé Silva
.Chloé Silva es una cantante y compositora guayaquileña de Pop Alternativo, Neo Soul y Lo-Fi R&B. En el mes de abril de 2020 lanzó su primer EP titulado “Too Bad”. El mismo fue grabado completamente en casa y ha recibido una gran aceptación en la industria musical local. También cuenta con varios singles con un alto nivel de popularidad como “Empty” (2020), “Me Das Igual” (2021), “Miedo A Amar” junto a Biera (2021), “You And I” junto a Paola Navarrete (2021) o “No Es Tan Real” junto a Rosero. Además, ha hecho colaboraciones con otros artistas ecuatorianos como Leteléfono, entre otros.
Ver detalhesChloé Silva
Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
.Chloé Silva es una cantante y compositora guayaquileña de Pop Alternativo, Neo Soul y Lo-Fi R&B. En el mes de abril de 2020 lanzó su primer EP titulado “Too Bad”. El mismo fue grabado completamente en casa y ha recibido una gran aceptación en la industria musical local. También cuenta con varios singles con un alto nivel de popularidad como “Empty” (2020), “Me Das Igual” (2021), “Miedo A Amar” junto a Biera (2021), “You And I” junto a Paola Navarrete (2021) o “No Es Tan Real” junto a Rosero. Además, ha hecho colaboraciones con otros artistas ecuatorianos como Leteléfono, entre otros.
Patricia Christino Cabral 19044094823
Com atuação na produção cultural desde 2008, iniciei minha trajetória na coordenação executiva do Coletivo Arte (Ubatuba/SP), viabilizando o intercâmbio de artistas expoentes da música brasileira e espetáculos com grupos locais. Em 2014, fundei a Tita nas Nuvens Produtora, empresa focada em fomento cultural e transformação social. Como produtora parceira do Projeto Tamar de Ubatuba, assinei a direção geral e produção artística do projeto Primavera das Tartarugas (2017 – ProAC ICMS) e a produção local das edições do Movimento Cultural Tamar (2014 e 2016), além de dezenas de shows no Casco Acústico com nomes como Moraes Moreira, João Suplicy, Sebastião Biano e Grupo Tarancón. Na consolidação de festivais e mostras, assinei a produção local do 1º Sampa Jazz Fest – Edição Ubatuba (2016), a produção geral do Jazz ao Pôr do Sol no Sesc 24 de Maio (2017) e a direção geral, coordenação artística e curadoria da Mostra Brisas Sonoras (2021 – ProAC LAB). Em 2025, assinei a produção executiva da Turnê FUCA 2025, com circulação de 10 shows pelo Estado de São Paulo via ProAC Editais. Na gestão e circulação de carreiras artísticas, sou produtora da cantora, instrumentista e compositora Alzira E desde 2015. Entre os principais projetos realizados com a artista, destacam-se: • Circulação Internacional: Produção e coordenação da turnê de Alzira E em Portugal, com shows em Lisboa e em Guimarães, integrando a programação oficial do renomado MIMO Festival. • Álbum "Senhora do Tempo" (ProAC Editais): Produção do disco e coordenação de uma ocupação cultural completa no Centro Cultural da Penha (SP), englobando show de lançamento, exposição biográfica com videoinstalações e exibição do documentário "Aquilo que Nunca Perdi". Atuo regularmente em rede como produtora parceira da Carol Garcez Produtora e da Leve Produtora (Gabriela Pascal).
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Descrição
Com atuação na produção cultural desde 2008, iniciei minha trajetória na coordenação executiva do Coletivo Arte (Ubatuba/SP), viabilizando o intercâmbio de artistas expoentes da música brasileira e espetáculos com grupos locais. Em 2014, fundei a Tita nas Nuvens Produtora, empresa focada em fomento cultural e transformação social. Como produtora parceira do Projeto Tamar de Ubatuba, assinei a direção geral e produção artística do projeto Primavera das Tartarugas (2017 – ProAC ICMS) e a produção local das edições do Movimento Cultural Tamar (2014 e 2016), além de dezenas de shows no Casco Acústico com nomes como Moraes Moreira, João Suplicy, Sebastião Biano e Grupo Tarancón. Na consolidação de festivais e mostras, assinei a produção local do 1º Sampa Jazz Fest – Edição Ubatuba (2016), a produção geral do Jazz ao Pôr do Sol no Sesc 24 de Maio (2017) e a direção geral, coordenação artística e curadoria da Mostra Brisas Sonoras (2021 – ProAC LAB). Em 2025, assinei a produção executiva da Turnê FUCA 2025, com circulação de 10 shows pelo Estado de São Paulo via ProAC Editais. Na gestão e circulação de carreiras artísticas, sou produtora da cantora, instrumentista e compositora Alzira E desde 2015. Entre os principais projetos realizados com a artista, destacam-se: • Circulação Internacional: Produção e coordenação da turnê de Alzira E em Portugal, com shows em Lisboa e em Guimarães, integrando a programação oficial do renomado MIMO Festival. • Álbum "Senhora do Tempo" (ProAC Editais): Produção do disco e coordenação de uma ocupação cultural completa no Centro Cultural da Penha (SP), englobando show de lançamento, exposição biográfica com videoinstalações e exibição do documentário "Aquilo que Nunca Perdi". Atuo regularmente em rede como produtora parceira da Carol Garcez Produtora e da Leve Produtora (Gabriela Pascal).
Teocalli Rosales
Teocalli Rosales o Teo, es un cantautor independiente que viene hacerle ver al mundo, que aveces el silencio tiene las emociones más ruidosas. Alguien misterioso, sereno, tranquilo, de pocas palabras que solo sabe expresarse a través de la música. Alguien con sueños, deseos, tristeza, amor, frustraciones, decepciones y miedos que lleva guardado por mucho tiempo y que simplemente ya no puede contener más. Alguien que puede ver la perspectiva de otros, alguien que decidió transformar esas emociones en letras y melodías para poder compartirlas con todo el mundo. Se adentró al mundo de las musas a los 8 años cuando su padre le regaló un guitarra y empezó a escribir sus primeras canciones a los 12. Comenzó su carrera musical después de terminar sus estudios en G. Martell en 2021, con su single “Silencio”. Desde ese entonces se fue adentrando más y más a este mundo. En 2023 lanzo su EP "EELQS" que cuenta con 6 canciones como "Online" y "Que Lindo". Hizo su primera interpretación en vivo en Julio del 2023, en una cafetería con fuertes lluvias que ahuyentaron a la gente, igual él siguió cantando. Después en Noviembre del mismo año, hizo un segundo show en EsimeCeca con otros artistas más. En 2024 salió en una entrevista de SerArteTV, de la cual se arrepintió de hacerla, poco después hizo otro show en vivo, todo esto en Córdoba, Veracruz. En ese mismo año pero en el mes de Noviembre Teocalli hizo un Live Session en donde cantó todos sus temas disponibles hasta ahora. Con una duración de 50 minutos y disponible tanto en Twich como en YouTube.
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Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Teocalli Rosales o Teo, es un cantautor independiente que viene hacerle ver al mundo, que aveces el silencio tiene las emociones más ruidosas. Alguien misterioso, sereno, tranquilo, de pocas palabras que solo sabe expresarse a través de la música. Alguien con sueños, deseos, tristeza, amor, frustraciones, decepciones y miedos que lleva guardado por mucho tiempo y que simplemente ya no puede contener más. Alguien que puede ver la perspectiva de otros, alguien que decidió transformar esas emociones en letras y melodías para poder compartirlas con todo el mundo. Se adentró al mundo de las musas a los 8 años cuando su padre le regaló un guitarra y empezó a escribir sus primeras canciones a los 12. Comenzó su carrera musical después de terminar sus estudios en G. Martell en 2021, con su single “Silencio”. Desde ese entonces se fue adentrando más y más a este mundo. En 2023 lanzo su EP "EELQS" que cuenta con 6 canciones como "Online" y "Que Lindo". Hizo su primera interpretación en vivo en Julio del 2023, en una cafetería con fuertes lluvias que ahuyentaron a la gente, igual él siguió cantando. Después en Noviembre del mismo año, hizo un segundo show en EsimeCeca con otros artistas más. En 2024 salió en una entrevista de SerArteTV, de la cual se arrepintió de hacerla, poco después hizo otro show en vivo, todo esto en Córdoba, Veracruz. En ese mismo año pero en el mes de Noviembre Teocalli hizo un Live Session en donde cantó todos sus temas disponibles hasta ahora. Con una duración de 50 minutos y disponible tanto en Twich como en YouTube.
Daniel Horacio Gonnet
Docente e investigador – Musicoterapeuta (UBA) y Magíster en Psicología Cognitiva y Aprendizaje (Facultad Latinoamericana en Ciencias Sociales -FLACSO – Universidad Autónoma de Madrid -UAM). Doctorando por la Universidad NAcional de La Plata Miembro del Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical (LEEM – FDA –UNLP). Desde 2008 a 2017 adscripto en las materias Educación Musical Comparada y Desarrollo de Proyectos en Música en la Licenciatura en Educación Musical (FDA- UNLP). Miembro del equipo coordinador en la carrera Tecnicatura en Música Popular desde su implementación en 2011 representando a la Fundación Música Esperanza. La carrera posee una estructura de co- gestión conformada por las organizaciones Asociación Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, Fundación Música Esperanza y Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, que funciona en el Espacio Memoria y DDHH (Ex – ESMA). En la mencionada tecnicatura es docente en la materia Prácticas territoriales de diseño y gestión. Integrante de, equipo de la Cátedra Libre Musicoterapia UNLP y Revista ECOS – Revista Científica de Musicoterapia y Disciplinas Afines.
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Tango
Descrição
Docente e investigador – Musicoterapeuta (UBA) y Magíster en Psicología Cognitiva y Aprendizaje (Facultad Latinoamericana en Ciencias Sociales -FLACSO – Universidad Autónoma de Madrid -UAM). Doctorando por la Universidad NAcional de La Plata Miembro del Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical (LEEM – FDA –UNLP). Desde 2008 a 2017 adscripto en las materias Educación Musical Comparada y Desarrollo de Proyectos en Música en la Licenciatura en Educación Musical (FDA- UNLP). Miembro del equipo coordinador en la carrera Tecnicatura en Música Popular desde su implementación en 2011 representando a la Fundación Música Esperanza. La carrera posee una estructura de co- gestión conformada por las organizaciones Asociación Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, Fundación Música Esperanza y Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, que funciona en el Espacio Memoria y DDHH (Ex – ESMA). En la mencionada tecnicatura es docente en la materia Prácticas territoriales de diseño y gestión. Integrante de, equipo de la Cátedra Libre Musicoterapia UNLP y Revista ECOS – Revista Científica de Musicoterapia y Disciplinas Afines.
Universidad de Colima
El Instituto Universitario de Bellas Artes (IUBA) de la Universidad de Colima es un pilar fundamental en la formación artística y musical del occidente de México. Con 45 años de trayectoria, el IUBA se ha consolidado como un referente regional en la educación de músicos, intérpretes y creativos, combinando un riguroso nivel académico con una profunda vocación de difusión cultural. A lo largo de más de cuatro décadas, sus aulas han visto crecer a generaciones de talentos que enriquecen el panorama musical local, nacional e internacional. Su compromiso constante con la excelencia, la técnica y la pasión por las artes reafirma al IUBA no solo como un espacio de enseñanza, sino como la gran casa de la música en Colima.
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El Instituto Universitario de Bellas Artes (IUBA) de la Universidad de Colima es un pilar fundamental en la formación artística y musical del occidente de México. Con 45 años de trayectoria, el IUBA se ha consolidado como un referente regional en la educación de músicos, intérpretes y creativos, combinando un riguroso nivel académico con una profunda vocación de difusión cultural. A lo largo de más de cuatro décadas, sus aulas han visto crecer a generaciones de talentos que enriquecen el panorama musical local, nacional e internacional. Su compromiso constante con la excelencia, la técnica y la pasión por las artes reafirma al IUBA no solo como un espacio de enseñanza, sino como la gran casa de la música en Colima.
Expeditsons
**Macaxeira Acioli** é músico, educador e pesquisador brasileiro, formado em Música Popular pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB). Com uma trajetória artística que inclui turnês e viagens por mais de 27 países, desenvolve atualmente pesquisas pela América Latina à frente do projeto **Expeditsons – Festejos e Tambores da América Latina**, investigando ritmos, instrumentos, festividades e os saberes de mestres e mestras da cultura popular, especialmente em territórios historicamente invisibilizados. Seu trabalho parte de um olhar afro-indígena sobre as culturas tradicionais latino-americanas, com ênfase nas expressões musicais ligadas aos tambores, às guarás e às maracas, além das relações entre música, território, memória e identidade. Entre suas pesquisas recentes, destacam-se as realizadas na Amazônia paraense, especialmente na Ilha do Marajó, sobre o carimbó e os bois de búfalos brincantes; na Paraíba, sobre o coco de roda e a ciranda dos povos indígenas Potiguara, comunidade da qual faz parte e onde foi criado; no Caribe colombiano, sobre o bullerengue e a cumbia da região de Montes de María; e, na República Dominicana, sobre os palos, atabales, bachata e merengue, nas regiões de Puerto Plata e Santo Domingo. Por meio do Expeditsons, articula pesquisa, documentação audiovisual, intercâmbio cultural e produção de materiais didáticos sobre as culturas tradicionais da América Latina, destinados especialmente a crianças e jovens. A iniciativa busca aproximar as novas gerações da diversidade musical e cultural latino-americana, valorizando os conhecimentos de mestres e mestras e ampliando a visibilidade de suas tradições. – Salvaguarda da cultura popular – Pesquisa e documentação cultural – Difusão e divulgação cultural – Produção de materiais didáticos para crianças e jovens – Proteção e valorização do patrimônio cultural – Multiplicação e transmissão de saberes – Intercâmbio cultural latino-americano – Formação artística e cultural ================== **Macaxeira Acioli** es músico, educador e investigador brasileño, graduado en Música Popular por la Universidad Federal de Paraíba (UFPB). Con una trayectoria artística que incluye giras y viajes por más de 27 países, actualmente desarrolla investigaciones por América Latina al frente del proyecto **Expeditsons – Festejos y Tambores de América Latina**, investigando ritmos, instrumentos, festividades y los saberes de maestros y maestras de la cultura popular, especialmente en territorios históricamente invisibilizados. Su trabajo parte de una mirada afroindígena sobre las culturas tradicionales latinoamericanas, con énfasis en las expresiones musicales vinculadas a los tambores, las guarás y las maracas, así como en las relaciones entre música, territorio, memoria e identidad. Entre sus investigaciones recientes, se destacan las realizadas en la Amazonía paraense, especialmente en la isla de Marajó, sobre el carimbó y los bois de búfalos brincantes; en Paraíba, sobre el coco de roda y la ciranda de los pueblos indígenas Potiguara, comunidad a la que pertenece y donde creció; en el Caribe colombiano, sobre el bullerengue y la cumbia de la región de Montes de María; y en la República Dominicana, sobre los palos, atabales, bachata y merengue, en las regiones de Puerto Plata y Santo Domingo. A través de Expeditsons, articula investigación, documentación audiovisual, intercambio cultural y producción de materiales didácticos sobre las culturas tradicionales de América Latina, destinados especialmente a niños, niñas y jóvenes. La iniciativa busca acercar a las nuevas generaciones a la diversidad musical y cultural latinoamericana, valorando los conocimientos de maestros y maestras y ampliando la visibilidad de sus tradiciones. **Servicios** * Salvaguardia de la cultura popular * Investigación y documentación cultural * Difusión y divulgación cultural * Producción de materiales didácticos para niños, niñas y jóvenes * Protección y puesta en valor del patrimonio cultural * Multiplicación y transmisión de saberes * Intercambio cultural latinoamericano * Formación artística y cultural
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Descrição
**Macaxeira Acioli** é músico, educador e pesquisador brasileiro, formado em Música Popular pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB). Com uma trajetória artística que inclui turnês e viagens por mais de 27 países, desenvolve atualmente pesquisas pela América Latina à frente do projeto **Expeditsons – Festejos e Tambores da América Latina**, investigando ritmos, instrumentos, festividades e os saberes de mestres e mestras da cultura popular, especialmente em territórios historicamente invisibilizados. Seu trabalho parte de um olhar afro-indígena sobre as culturas tradicionais latino-americanas, com ênfase nas expressões musicais ligadas aos tambores, às guarás e às maracas, além das relações entre música, território, memória e identidade. Entre suas pesquisas recentes, destacam-se as realizadas na Amazônia paraense, especialmente na Ilha do Marajó, sobre o carimbó e os bois de búfalos brincantes; na Paraíba, sobre o coco de roda e a ciranda dos povos indígenas Potiguara, comunidade da qual faz parte e onde foi criado; no Caribe colombiano, sobre o bullerengue e a cumbia da região de Montes de María; e, na República Dominicana, sobre os palos, atabales, bachata e merengue, nas regiões de Puerto Plata e Santo Domingo. Por meio do Expeditsons, articula pesquisa, documentação audiovisual, intercâmbio cultural e produção de materiais didáticos sobre as culturas tradicionais da América Latina, destinados especialmente a crianças e jovens. A iniciativa busca aproximar as novas gerações da diversidade musical e cultural latino-americana, valorizando os conhecimentos de mestres e mestras e ampliando a visibilidade de suas tradições. – Salvaguarda da cultura popular – Pesquisa e documentação cultural – Difusão e divulgação cultural – Produção de materiais didáticos para crianças e jovens – Proteção e valorização do patrimônio cultural – Multiplicação e transmissão de saberes – Intercâmbio cultural latino-americano – Formação artística e cultural ================== **Macaxeira Acioli** es músico, educador e investigador brasileño, graduado en Música Popular por la Universidad Federal de Paraíba (UFPB). Con una trayectoria artística que incluye giras y viajes por más de 27 países, actualmente desarrolla investigaciones por América Latina al frente del proyecto **Expeditsons – Festejos y Tambores de América Latina**, investigando ritmos, instrumentos, festividades y los saberes de maestros y maestras de la cultura popular, especialmente en territorios históricamente invisibilizados. Su trabajo parte de una mirada afroindígena sobre las culturas tradicionales latinoamericanas, con énfasis en las expresiones musicales vinculadas a los tambores, las guarás y las maracas, así como en las relaciones entre música, territorio, memoria e identidad. Entre sus investigaciones recientes, se destacan las realizadas en la Amazonía paraense, especialmente en la isla de Marajó, sobre el carimbó y los bois de búfalos brincantes; en Paraíba, sobre el coco de roda y la ciranda de los pueblos indígenas Potiguara, comunidad a la que pertenece y donde creció; en el Caribe colombiano, sobre el bullerengue y la cumbia de la región de Montes de María; y en la República Dominicana, sobre los palos, atabales, bachata y merengue, en las regiones de Puerto Plata y Santo Domingo. A través de Expeditsons, articula investigación, documentación audiovisual, intercambio cultural y producción de materiales didácticos sobre las culturas tradicionales de América Latina, destinados especialmente a niños, niñas y jóvenes. La iniciativa busca acercar a las nuevas generaciones a la diversidad musical y cultural latinoamericana, valorando los conocimientos de maestros y maestras y ampliando la visibilidad de sus tradiciones. **Servicios** * Salvaguardia de la cultura popular * Investigación y documentación cultural * Difusión y divulgación cultural * Producción de materiales didácticos para niños, niñas y jóvenes * Protección y puesta en valor del patrimonio cultural * Multiplicación y transmisión de saberes * Intercambio cultural latinoamericano * Formación artística y cultural
Igor Gnomo
.Igor Gnomo, compositor e guitarrista brasileiro, apresenta uma sonoridade com influências do Jazz, Rock, em simbiose com a rítmica do Nordeste brasileiro (baião, maracatu, ijexá, caboclinho). Representando a música instrumental produzida na Bahia, Igor Gnomo já se apresentou em diversos palcos e festivais no Brasil, Argentina, Espanha e Portugal. Com 04 álbuns lançados e participações com Armandinho Macêdo, Derico Sciotti, Ana Cañas, Nicolas Krassic, Thiago Espirito Santo e Luiz Carlini.
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Fusion / Jazz Rock
Afrobrasileiro
Forró
Descrição
.Igor Gnomo, compositor e guitarrista brasileiro, apresenta uma sonoridade com influências do Jazz, Rock, em simbiose com a rítmica do Nordeste brasileiro (baião, maracatu, ijexá, caboclinho). Representando a música instrumental produzida na Bahia, Igor Gnomo já se apresentou em diversos palcos e festivais no Brasil, Argentina, Espanha e Portugal. Com 04 álbuns lançados e participações com Armandinho Macêdo, Derico Sciotti, Ana Cañas, Nicolas Krassic, Thiago Espirito Santo e Luiz Carlini.
Música
Andrómeda
Directorx vocal y profesox de canto desde 2021. Escribe y canta sus canciones desde los 16 años, en 2026 saca su primer álbum conceptual "septiembre" con un show en vivo en CABA.
Ver detalhesAndrómeda
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Vocal/Coral
Descrição
Directorx vocal y profesox de canto desde 2021. Escribe y canta sus canciones desde los 16 años, en 2026 saca su primer álbum conceptual "septiembre" con un show en vivo en CABA.
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