Catálogo musical

Orquesta Basura

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Proyecto de música fusión original con Instrumentos Informales musicales construidos con basura y otros objetos en desuso. Nace al norte de la Ciudad de México en 2008 de la intención genuina de un grupo de jóvenes por expresarse a través de la música. Apegados a su creatividad y humor mexicano, con recursos económicos limitados para comprar instrumentos en una urbe que genera tanta basura e influenciados por el grupo argentino Les Luthiers, es que deciden replicar esa idea acorde a su contexto. Desde su fundación, el proyecto lo integran José Fernando López Rodríguez “Fores”, Jair Alfonso Cerda López “Yayo” y Oscar De Jesús Ramírez; Brayan Oswaldo Cerda López “Bryan” desde el 2013. También participaron Amalia Aguirre Rojas de 2008 a 2013 y Francisco Javier Cifuentes Gómez de 2013 a 2023. Desde el 2023 han colaborado otros compañeros musicales de forma itinerante. Desde su inicio, el ímpetu ha sido artístico con una perspectiva humanista: la creación de música con y sin letra, con conciencia social y para ser interpretada en un escenario, desde una visión urbana y con reconocimiento a la diversa cultural mexicana. Su versatilidad en contenidos y estilos le ha permitido presentar más de 1,200 conciertos que van desde festivales culturales, ferias del libro, escuelas públicas y privadas desde kínder hasta universidad, museos, foros alternativos, entre otros. Ha estado en eventos de rock, jazz, tradicional mexicana, experimental, world beat; ecológicos, educativos, cultura maker, de innovación, científicos; infantiles, familiares y adultos; artes escénicas, teatro, literatura. Por mencionar algunos: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Festival Internacional Cervantino Barroco, Festival Internacional cultural La Ceiba, Centro Nacional de las Artes CDMX, Cumbre Tajín, Festival Cultural Zacatecas, Festival de Jazz de Mazunte, Quimera Metepec, Feria del libro del Zócalo, Encuentro de Música Tradicional Son para Milo, ECOFEST CDMX. Ha realizado giras nacionales que abarcan 25 estados de la república mexicana. También internacionales, visitando Colombia en 3 ocasiones y en 2023 hizo su primera gira europea presentándose en Países Bajos, Bélgica, Francia, España y Reino Unido: Festival Basura Cero 2015. 2016 y 2018, Bogotá, Colombia; Festival Drap Art 2023, Barcelona España; El Zókalo, París Francia; Festival Dream Machine ADM, Amsterdam; Festival Día de muertos Marolles 2023, Bruselas Bélgica. Ha grabado 4 discos: Primeros Fracasos, Desecho en México, De mi para ti y Tu lugar. También grabó 3 sencillos: Chilenita, Depresión Tropical y American Elway, disponibles en plataformas digitales. Ha colaborado en proyectos escénicos con la creación de música e instrumentos como Crash de Sopa de Clown; la lectura musicalizada de La peor señora del mundo en voz de su autor Francisco Hinojosa; El mundo de Isol, lectura musicalizada de los libros de la autora argentina; entre otros. Ha construido más de 60 instrumentos informales para sí misma y otros proyectos como los espectáculos El último teatro del mundo y Fiú fiú. Realizo las instalaciones sonoras Chacharalandia y Chancletófono para el Papalote Museo del niño en CDMX y Morelos. Su compromiso social los ha llevado a extender sus actividades al campo comunitario por medio de talleres de música dirigidos a niños y adultos de comunidades vulnerables o marginadas como en albergues, hospitales, casas hogar, cárceles, asentamientos irregulares, entre otras. Los premios y distinciones que ha recibido son: -Premio de la Juventud CDMX 2010 por trayectoria -Premio al Mérito Cultural Carlos Monsiváis 2017 por impacto social -Premio a la innovación creativa Festival de videoclips Panorama tímbrico 4:32 en 2023 por canción La deuda Orquesta Basura -3er lugar Campaña audiovisual en Ecofilm Festival Internacional de Cortometrajes 2014 “Residuos sólidos”. Composición musical, guión y producción audiovisual de Orquesta Basura -Hazlo en cortometraje Fundación BBVA Bancomer, 2do lugar por documental: Peor es Nada, Orquestando la Basura

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LEANDRO PFEIFER

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O Festival Mátria Amada nasceu em Sorocaba/SP, em meio ao desejo do Grupo Manuí de semear encontros que unissem arte, tradição e consciência ambiental. Há seis anos, o festival floresce em formatos presenciais e virtuais, sempre guiado pela missão de revelar a força da cultura popular como guardiã da memória e da Terra. Em 2024, o festival escreveu uma página inédita na história cultural do país ao reunir o imortal Ailton Krenak, primeiro indígena a integrar a Academia Brasileira de Letras, e a mestra Lia de Itamaracá, rainha da ciranda. Um encontro de rios de sabedoria que se somou à música do Quinteto da Paraíba, Juraildes da Cruz, Toninho Carrasqueria, Leandro Manuí e ao talento de artistas locais. Desde suas primeiras edições, no formato online em tempos de pandemia, o Mátria Amada teve a contribuição de grandes nomes como Alceu Valença, Marlui Miranda, Alzira E., Kaká Werá e Cristino Wapichana, ampliando pontes entre a canção brasileira e a palavra indígena.

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Josué Gardoni

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Josué Gardoni es egresado con mención honorífica de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), donde desarrolló sus habilidades técnico-musicales bajo la tutela del reconocido músico Manuel Rubio. Como guitarrista, ha participado en numerosos conciertos, recitales y festivales de música tanto a nivel nacional como internacional. En el estado de Yucatán ha destacado por sus presentaciones en el CEMUS, la Universidad de las Artes de Yucatán, el Centro Estatal de Bellas Artes, el Museo de la Canción Yucateca, el Palacio de la Música, el Centro Cultural Olimpo, entre otros. También ha participado en eventos relevantes como el Festival Internacional de Guitarra de Paracho. Ha recibido formación complementaria a través de clases magistrales con destacados guitarristas y compositores como Gerardo Tamez, Julio César Oliva, Manuel Espinás, Daniel Escoto, Eduardo Cervera, Luis Benítez Alba y Alfonso Moreno. Josué ha obtenido el segundo lugar en varios concursos internacionales de guitarra, entre ellos el New Generation Online International Classical Guitar Competition (Rusia, 2022), el London International Music Competition (LMIC) (Reino Unido, 2022) y los Amadeus International Music Awards (AIMA) (Austria, 2022). Además, ha sido participante frecuente en el Festival Internacional de Guitarra de Paracho, entre otros. En 2023 fue beneficiario del programa PECDA Yucatán con su innovador proyecto “Mérida y Moscú: dos suites contemporáneas para guitarra”, con el cual aportó nueva información y perspectivas sobre la música yucateca y rusa. En 2024, Josué fue aceptado en el Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad de Alicante, España, donde continuará su formación artística y profesional.

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Las Muñequitas de Sololoy

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Las Muñequitas de Sololoy es un trío vocal femenino con músicos acompañantes que interpreta arreglos originales de la tradición propular latinoamericana. Su repertorio incluye bolero, son cubano, son jarocho, bossa, entre otros géneros latinos y regionales. A través de su trayectoria así como diversas presentaciones en su países de origen, ahora busca salir por primera vez al extranjero para compartir su calidez musical.

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Las muñequitas de Sololoy

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Proyecto de música popular a manera de trío vocal armónico femenino que reinterpreta temas propios de la música mestiza hispanoablante latinoamericana, tales como boleros, son cubano, tonadas venezolanas, son jarocho y demás, con arreglos originales y modernos hechos por y para la agrupación que mantienen vigente dicho repertorio.

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LN Soluções Culturais

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.Pascoal Meirelles, que completou 60 anos de carreira, é um pilar da MPB instrumental. Cofundador do lendário grupo Cama de Gato. Sua trajetória inclui colaborações com ícones como Elis Regina e Tom Jobim, consolidando-o como um dos grandes instrumentistas brasileiros. Seu Pascoal Meirelles Trio alcançou reconhecimento internacional, levando composições próprias a festivais como Java Jazz, Penang Island Jazz, Montreux e Marciac. Atualmente, Pascoal faz uma turnê internacional celebrando 25 anos de parceria com o pianista Claudio Dauelsberg, pianista referência na fusão de erudito, popular e jazz, com passagens pelo Carnegie Hall, une sua maestria à experiência de Pascoal, levando a sofisticação da música brasileira pelo mundo.

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Diego Sánchez-Villa

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Diego Sánchez-Villa es un pianista y compositor que encontró su pasión por la música desde temprana edad. Estudió piano en la Facultad de Música de la UNAM con grandes maestros como Érik Cortés, Gabriela P. Acosta y Edith Ruíz. También se sumergió en la composición con figuras destacadas como Julio Estrada, Mario Stern y Raúl Dávila.

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Juan Jacobo Restrepo Quintero

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Juan Jacobo Restrepo Quintero Compositor y percusionista colombiano Nacido en Cali (Colombia), Juan Jacobo Restrepo Quintero es un destacado compositor y percusionista cuya obra se caracteriza por una constante exploración interdisciplinaria y sonora. Inició sus estudios musicales en el conservatorio Antonio María Valencia de su ciudad natal y posteriormente, cursó la Maestría en Música con énfasis en Composición en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Su carrera profesional incluye una sólida trayectoria orquestal en agrupaciones sinfónicas de primer nivel como la Orquesta Sinfónica del Valle, la Banda Departamental del Valle, la Orquesta Filarmónica de Medellín y desde 2003 se desempeña como percusionista de planta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Como compositor, Restrepo ha desarrollado un lenguaje artístico que transita entre la música sinfónica, electrónica, popular y folclórica, con especial interés en el diseño y el paisajismo sonoro, así como en la escenofonía. Su obra refleja un compromiso estético profundo con las raíces sonoras del país y una visión ecléctica y contemporánea de la creación musical en Colombia. Sus obras han sido interpretadas por agrupaciones de gran relevancia nacional como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el Cuarteto de cuerdas M4nolov y los ensambles de percusión Percanto, Tamborimba y Wankara, estrenadas en las salas más importantes del país. Desde 2019, su labor se ha expandido hacia las artes escénicas a través de su colaboración con Pasionaria Laboratorio Escénico y Gramo Danse, participando como compositor y diseñador sonoro en varias producciones de teatro y danza presentadas en Colombia, Estados Unidos y Panamá. Entre sus reconocimientos se destacan el Premio de Composición de Bogotá – Formato Sinfónico (2019) por la obra Paisaje Sonoro con Merengón y Butifarra, y la Beca de Creación Teatral del Ministerio de Cultura de Colombia (2020) con el drama escenofónico Inefable de Diego Fernando Montoya.

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Nayra Costa

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Com mais de 20 anos dedicados exclusivamente à música, a artista cearense Nayra Costa é voz em estado puro e latente. Com desempenho no cenário nacional, onde já fez turnê no nordeste, sul e sudeste, a cantora cearense conquistou o público brasileiro em 2012 ao ser semifinalista da primeira temporada do programa THE VOICE BRASIL – Rede Globo, além das experiências internacionais, onde já apresentou uma temporada no Hotel Sheraton em Doha no Qatar e participou do IV Festival de Jazz de Valparaíso no Chile. Nayra é homenageada pela Prefeitura de Fortaleza no projeto Museu Orgânico, faz parte do show Dark Side of the Moon com a banda Cidadão Instigado e tem seu projeto autoral dirigido por Yury Kalil. Iniciando 2023 no show “Outra Vez Cantar” dirigido por Daniel Ganjaman na posse do presidente eleito Luiz Inácio Lula da Silva, em Brasília, a cantora lança seu EP “Falem de Mim” em junho de 2023 reunindo um garimpo de composições da contemporaneidade que reverberam em sua poética dançante e convidativa ao movimento corpóreo. As músicas reluzem em ritmos, camadas sonoras e programações eletrônicas que revelam a essência contagiante e inebriante da sonoridade de Nayra Costa. Os singles “Esquerda”, “Turn My Lights On/Off” e “Remelexo“ já estão disponíveis nas plataformas digitais. A artista tem relação estreita com os festivais do Brasil, tendo marcado presença em vários deles, com destaque afetivo ao Maloca Dragão, Ecléticos, Bienal Internacional de Dança, Conecta, Noite Brasileiras, Elos, Ceará Music, Acordes do Amanhã, Mostra Petrúcio Maia, Festival da Música de Fortaleza onde em 2021 ganhou ganhou o prêmio de melhor intérprete e em 2020 conquistou o terceiro lugar. Em 2014 passou a fazer parte do show “Dark Side of the Moon” com a banda Cidadão Instigado. Em 2015 cantou no Festival de Direitos Humanos ao lado de Luiz Melodia. Em temporada pela cidade de São Paulo, Nayra, participou do show de Daniel Peixoto na Virada Cultural de SP, foi convidada por Daniel Groove a cantar no lançamento do álbum Levante no SESC Pompeia e, com direção musical de Daniel Ganjaman, Nayra integrou como backing vocal a banda que acompanhou músicos do cenário nacional como Jorge Du Peixe (Nação Zumbi), Otto, Criolo, Emicida, Rael, Anaelis Assunção e Tulipa Ruiz, no Festival Lula Livre – SP na praça da República para 80 mil pessoas. Fez participação no show Pra Cantar Fortaleza no aniversário da cidade, dirigido por Pantico Rocha. Nayra Costa é uma presença marcante e um ícone da cidade de Fortaleza, por carisma e disponibilidade vocal que vai de contraltos à soprano de modo que vem surpreendendo as mais diversas plateias. Além de sua diversidade musical, a cantora fortalezense é uma das responsáveis pelo bloco de carnaval Iracema Bode Beat, dentre outras ações de fortalecimento e desenvolvimento da identidade cultural da cidade de Fortaleza.

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Luis Gonzalez

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“Pilato, Pilato” Mejor Música Original Cortometraje – Sitges “Nena, Salúdame al Diego” Mejor Música Original Largometraje – Festival del Cine Venezolano “Universo K23” Best Musical Film at Cannes World Film Festival y Berlin Indie Film Festival Fest “El Vampiro del Lago” Mejor Música Original – Premios Soto 3 nominaciones LATIN GRAMMY “Un Poco de Contexto” Podcast Original de Spotify dentro de los 5 podcasts más escuchados en México entre 2021-22 “MAX Cohete” Best Original Music (Advertisement) – Promax Awards Mejor Música Original en un Largometraje por ‘Piedra, Papel o Tijera’ en el Premio Municipal de Cine, obra ganadora a Mejor Película del Año del Festival de Cine

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