Juan Manuel Díaz Oñoro
Juan Manuel Díaz Oñoro, nacido en Barranquilla (Colombia) en el año 1977, es Maestro en Música de la Universidad Incca de Colombia (Bogotá) y Magister en Ciencias de la Educación de la Universidad de San Buenaventura (Bogotá). Ha participado y obtenido reconocimiento en diversos concursos de composición, y es profesor de armonía, arreglos musicales, solfeo e investigación musical en su ciudad natal. Tiene una trayectoria de 15 años en el ámbito coral, en los que ha sido miembro de varios coros de la ciudad de Barranquilla con los que ha participado en festivales en la ciudad. Ha estrenado obras y arreglos corales, principalmente con su ensamble vocal Voceis Ha sido ganador también de la subvención para investigación de Latin Grammy por el proyecto Instrumentos musicales del Caribe colombiano en vías de extinción: marimba de pierna, guandú y arco de boca.
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Vocal/Coral
Música Sinfónica
Descrição
Juan Manuel Díaz Oñoro, nacido en Barranquilla (Colombia) en el año 1977, es Maestro en Música de la Universidad Incca de Colombia (Bogotá) y Magister en Ciencias de la Educación de la Universidad de San Buenaventura (Bogotá). Ha participado y obtenido reconocimiento en diversos concursos de composición, y es profesor de armonía, arreglos musicales, solfeo e investigación musical en su ciudad natal. Tiene una trayectoria de 15 años en el ámbito coral, en los que ha sido miembro de varios coros de la ciudad de Barranquilla con los que ha participado en festivales en la ciudad. Ha estrenado obras y arreglos corales, principalmente con su ensamble vocal Voceis Ha sido ganador también de la subvención para investigación de Latin Grammy por el proyecto Instrumentos musicales del Caribe colombiano en vías de extinción: marimba de pierna, guandú y arco de boca.
Reny Renteria
Reny Rentería nació el 9 de octubre de 1998 en Colón, Panamá, una ciudad que ha sido cuna de grandes voces y que marcó el inicio de su camino artístico. Cantante, pianista, productor musical y creativo multidisciplinario, Reny ha forjado una carrera que combina el talento vocal, la pasión por la escena y una visión artística profundamente humana. Desde temprana edad, Reny cultivó su don por la música a través de una sólida preparación académica. Inició sus estudios de canto en la academia Escenario y en el INAC (Instituto Nacional de Cultura), ambos en Colón. Posteriormente perfeccionó su técnica vocal y desarrolló sus habilidades en el piano en la academia Acordes y Voces, donde construyó las bases de su versatilidad musical. La carrera de Reny está marcada por una rica experiencia en escenarios, televisión y producciones teatrales. Desde sus años escolares destacó al obtener premios en concursos de composición, canto y baile, demostrando un talento integral que lo acompañaría a lo largo de su vida artística. En televisión, conquistó al público nacional alcanzando el 5to lugar del programa Canta Conmigo 2010 (TVN) y el 3er lugar de Pelaos con Salsa 2014 (Telemetro). También formó parte del elenco de la serie Sueños de Verano (TVN, 2014) y participó en la película Historias del Canal. Su faceta como intérprete teatral lo llevó a protagonizar y participar en destacadas producciones de teatro musical: La Bella y La Bestia Jr. (2010) Peter Pan, El Musical (2011) Alicia en el País de Las Maravillas (2012) Charlie y La Fábrica de Chocolates (2013) Mamma Mía (2016) In The Heights, El Musical (2022) Su versatilidad escénica también fue reconocida al obtener el 1er lugar del concurso de interpretación escénica Panama is Burning, donde brilló por su autenticidad y presencia. Festivales y presentaciones destacadas Reny ha llevado su música a importantes plataformas nacionales e internacionales, incluyendo: Festival de La Rosa Dorada (Panamá y Colombia) — producción propia Sofar Sounds (Panamá y Colombia) Musicalion Entre sus presentaciones más relevantes destaca su participación en Miss Universe Panamá, evento que reafirmó su proyección como artista de gran impacto escénico. Habilidades y conocimientos La preparación integral de Reny abarca un amplio dominio técnico y creativo: Dominio de voz y piano Teoría musical, vocalización y solfeo Técnica de respiración y colocación vocal Manejo de softwares y herramientas de edición de audio Adaptación y edición de tracks y pistas musicales Producción musical y producción de eventos Proyección escénica y baile Diseño y confección de moda (fashion design y clothing making) Su propuesta artística La música de Reny Rentería habla de amor, realidades sociales y la energía vibrante del funk carioca. Su sonido se mueve entre el funk carioca, el pop y el reggae, explorando también la salsa y la electrónica como territorios de experimentación. Más allá de los géneros, su arte está guiado por una filosofía clara: hacer que las personas se sientan vistas, celebrar aquello que nos hace únicos y convertir los sueños en realidad. Con cada presentación, Reny busca conectar, inspirar y recordarle a su público el valor de la autenticidad.
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(Roots) Reggae
Funk brasileiro
Descrição
Reny Rentería nació el 9 de octubre de 1998 en Colón, Panamá, una ciudad que ha sido cuna de grandes voces y que marcó el inicio de su camino artístico. Cantante, pianista, productor musical y creativo multidisciplinario, Reny ha forjado una carrera que combina el talento vocal, la pasión por la escena y una visión artística profundamente humana. Desde temprana edad, Reny cultivó su don por la música a través de una sólida preparación académica. Inició sus estudios de canto en la academia Escenario y en el INAC (Instituto Nacional de Cultura), ambos en Colón. Posteriormente perfeccionó su técnica vocal y desarrolló sus habilidades en el piano en la academia Acordes y Voces, donde construyó las bases de su versatilidad musical. La carrera de Reny está marcada por una rica experiencia en escenarios, televisión y producciones teatrales. Desde sus años escolares destacó al obtener premios en concursos de composición, canto y baile, demostrando un talento integral que lo acompañaría a lo largo de su vida artística. En televisión, conquistó al público nacional alcanzando el 5to lugar del programa Canta Conmigo 2010 (TVN) y el 3er lugar de Pelaos con Salsa 2014 (Telemetro). También formó parte del elenco de la serie Sueños de Verano (TVN, 2014) y participó en la película Historias del Canal. Su faceta como intérprete teatral lo llevó a protagonizar y participar en destacadas producciones de teatro musical: La Bella y La Bestia Jr. (2010) Peter Pan, El Musical (2011) Alicia en el País de Las Maravillas (2012) Charlie y La Fábrica de Chocolates (2013) Mamma Mía (2016) In The Heights, El Musical (2022) Su versatilidad escénica también fue reconocida al obtener el 1er lugar del concurso de interpretación escénica Panama is Burning, donde brilló por su autenticidad y presencia. Festivales y presentaciones destacadas Reny ha llevado su música a importantes plataformas nacionales e internacionales, incluyendo: Festival de La Rosa Dorada (Panamá y Colombia) — producción propia Sofar Sounds (Panamá y Colombia) Musicalion Entre sus presentaciones más relevantes destaca su participación en Miss Universe Panamá, evento que reafirmó su proyección como artista de gran impacto escénico. Habilidades y conocimientos La preparación integral de Reny abarca un amplio dominio técnico y creativo: Dominio de voz y piano Teoría musical, vocalización y solfeo Técnica de respiración y colocación vocal Manejo de softwares y herramientas de edición de audio Adaptación y edición de tracks y pistas musicales Producción musical y producción de eventos Proyección escénica y baile Diseño y confección de moda (fashion design y clothing making) Su propuesta artística La música de Reny Rentería habla de amor, realidades sociales y la energía vibrante del funk carioca. Su sonido se mueve entre el funk carioca, el pop y el reggae, explorando también la salsa y la electrónica como territorios de experimentación. Más allá de los géneros, su arte está guiado por una filosofía clara: hacer que las personas se sientan vistas, celebrar aquello que nos hace únicos y convertir los sueños en realidad. Con cada presentación, Reny busca conectar, inspirar y recordarle a su público el valor de la autenticidad.
Videos
Mike y Mona
Somos un dúo de voz y guitarra que trabajamos la canción popular como documento histórico, memoria emocional, transmisión cultural y patrimonio. Nuestros "Conciertos Ilustrados" son actuaciones cuidadosamente construidas, donde la música y el relato se entrelazan: cada tema se presenta con su historia, su contexto y las vidas que lo atravesaron.
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Cumbia Peruana
Cumanana
Smooth Jazz
Afro
Descrição
Somos un dúo de voz y guitarra que trabajamos la canción popular como documento histórico, memoria emocional, transmisión cultural y patrimonio. Nuestros "Conciertos Ilustrados" son actuaciones cuidadosamente construidas, donde la música y el relato se entrelazan: cada tema se presenta con su historia, su contexto y las vidas que lo atravesaron.
Música
DO SILENCIO AO TOQUE
O movimento do GRUPO TOQUE é um coletivo musical da Bahia – Brasil, nascido no Candeal, em Salvador. Formado por músicos e educadores, o grupo pesquisa e cria a partir das matrizes africanas e ritmos tradicionais do Recôncavo Baiano, misturando com a linguagem contemporânea. Nosso projeto para os EUA une shows autorais com oficinas culturais. Apresentamos o "Set List Candeal" e ministramos "Ritmos do Candeal" e "Cantos de Matriz Africana", promovendo intercâmbio cultural e diálogo social. Buscamos levar a força da música baiana para os estados do Mid-Atlantic e ao mesmo tempo criar pontes para novas colaborações artísticas entre Brasil e EUA.
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Afrobeat
Descrição
O movimento do GRUPO TOQUE é um coletivo musical da Bahia – Brasil, nascido no Candeal, em Salvador. Formado por músicos e educadores, o grupo pesquisa e cria a partir das matrizes africanas e ritmos tradicionais do Recôncavo Baiano, misturando com a linguagem contemporânea. Nosso projeto para os EUA une shows autorais com oficinas culturais. Apresentamos o "Set List Candeal" e ministramos "Ritmos do Candeal" e "Cantos de Matriz Africana", promovendo intercâmbio cultural e diálogo social. Buscamos levar a força da música baiana para os estados do Mid-Atlantic e ao mesmo tempo criar pontes para novas colaborações artísticas entre Brasil e EUA.
Enla Arboleda
Nacido en Colombia y radicado en Londres, Enla Arboleda crea una música que surge como un diálogo contemplativo entre la memoria, la naturaleza y la identidad. Cantautor, multiinstrumentista y productor, lleva más de dos décadas dedicado a la música y más de una década construyendo un lenguaje sonoro propio, donde las guitarras, los sintetizadores, las grabaciones de campo y las letras introspectivas convergen en una exploración de la fragilidad humana, el desarraigo y la búsqueda de pertenencia. Su camino comenzó a los siete años entre los ritmos de la música tradicional colombiana. Sus primeros años en el conservatorio estuvieron marcados por el encuentro con las texturas de su tierra, donde las cuerdas de la guitarra dialogaban con los vientos andinos y la riqueza rítmica de las músicas folclóricas. Con el tiempo, su universo creativo se expandió hacia el rock y la música alternativa, desarrollando un sonido amplio, honesto y profundamente conectado con los paisajes que habitaba, tanto físicos como emocionales. Durante su juventud participó en diversos proyectos musicales con los que publicó tres álbumes y realizó presentaciones en Colombia y Noruega. Más adelante hizo parte de la icónica banda colombiana de rock Ekhymosis, experiencia que lo llevó a escenarios de festivales como Altavoz Internacional, Cálido Rock y Car Audio Fest, consolidando su vínculo con la evolución de la escena musical de su país. En 2020 lanzó su primer EP como solista, Trayectos Invisibles, una colección de seis canciones inspiradas en los paisajes tropicales de Colombia. El proyecto entrelaza música y arte visual para construir un recorrido íntimo por temas como el amor, la memoria y la búsqueda de uno mismo, invitando al oyente a reconectar con los ritmos de la naturaleza y con su propio mundo interior. En 2021 se trasladó al Reino Unido, donde encontró en Londres un nuevo territorio creativo. La experiencia migratoria transformó profundamente su sonido: los sintetizadores analógicos, las texturas electrónicas y el diseño sonoro comenzaron a dialogar con las guitarras y la sensibilidad orgánica que siempre habían caracterizado su música. Desde entonces, sus composiciones exploran el encuentro entre lo natural y lo artificial, el pasado y el presente, y la compleja construcción de la identidad lejos del lugar de origen. Hasta la fecha ha publicado dos EPs como solista. El más reciente, Other Ways to Find Yourself, es una reflexión sobre aprender a empezar de nuevo. Inspirado en su experiencia como migrante, el EP aborda el desarraigo, la nostalgia, el amor y la silenciosa búsqueda de un lugar, o de alguien, al que pertenecer. Cada canción intenta exponer la vulnerabilidad como una forma de resistencia y transformación. Actualmente prepara el lanzamiento de su primer álbum de larga duración, una obra de doce canciones que profundiza en estas mismas inquietudes desde una perspectiva más amplia. Escritas principalmente en inglés, las composiciones tienden puentes entre culturas sin perder el peso poético de sus raíces colombianas, combinando la calidez de los sintetizadores analógicos con un trabajo minucioso de diseño sonoro. En los últimos años también ha consolidado su proyecto en vivo junto a una banda multicultural integrada por músicos de China, Gales, Inglaterra y Chile, reflejando la diversidad que atraviesa su experiencia artística en Londres. En junio de 2026 se presentó en SXSW London, recibiendo una excelente acogida del público, y ha actuado en reconocidos escenarios de la ciudad como The Troubadour, The Lower Third y The Cavendish Arms. La música de Enla Arboleda habita el espacio entre la contemplación y la experimentación. Sus canciones son una invitación a detenerse, escuchar con atención y descubrir nuevas maneras de encontrarse a uno mismo.
Ver detalhesEnla Arboleda
Cantautor/Música de autor
Descrição
Nacido en Colombia y radicado en Londres, Enla Arboleda crea una música que surge como un diálogo contemplativo entre la memoria, la naturaleza y la identidad. Cantautor, multiinstrumentista y productor, lleva más de dos décadas dedicado a la música y más de una década construyendo un lenguaje sonoro propio, donde las guitarras, los sintetizadores, las grabaciones de campo y las letras introspectivas convergen en una exploración de la fragilidad humana, el desarraigo y la búsqueda de pertenencia. Su camino comenzó a los siete años entre los ritmos de la música tradicional colombiana. Sus primeros años en el conservatorio estuvieron marcados por el encuentro con las texturas de su tierra, donde las cuerdas de la guitarra dialogaban con los vientos andinos y la riqueza rítmica de las músicas folclóricas. Con el tiempo, su universo creativo se expandió hacia el rock y la música alternativa, desarrollando un sonido amplio, honesto y profundamente conectado con los paisajes que habitaba, tanto físicos como emocionales. Durante su juventud participó en diversos proyectos musicales con los que publicó tres álbumes y realizó presentaciones en Colombia y Noruega. Más adelante hizo parte de la icónica banda colombiana de rock Ekhymosis, experiencia que lo llevó a escenarios de festivales como Altavoz Internacional, Cálido Rock y Car Audio Fest, consolidando su vínculo con la evolución de la escena musical de su país. En 2020 lanzó su primer EP como solista, Trayectos Invisibles, una colección de seis canciones inspiradas en los paisajes tropicales de Colombia. El proyecto entrelaza música y arte visual para construir un recorrido íntimo por temas como el amor, la memoria y la búsqueda de uno mismo, invitando al oyente a reconectar con los ritmos de la naturaleza y con su propio mundo interior. En 2021 se trasladó al Reino Unido, donde encontró en Londres un nuevo territorio creativo. La experiencia migratoria transformó profundamente su sonido: los sintetizadores analógicos, las texturas electrónicas y el diseño sonoro comenzaron a dialogar con las guitarras y la sensibilidad orgánica que siempre habían caracterizado su música. Desde entonces, sus composiciones exploran el encuentro entre lo natural y lo artificial, el pasado y el presente, y la compleja construcción de la identidad lejos del lugar de origen. Hasta la fecha ha publicado dos EPs como solista. El más reciente, Other Ways to Find Yourself, es una reflexión sobre aprender a empezar de nuevo. Inspirado en su experiencia como migrante, el EP aborda el desarraigo, la nostalgia, el amor y la silenciosa búsqueda de un lugar, o de alguien, al que pertenecer. Cada canción intenta exponer la vulnerabilidad como una forma de resistencia y transformación. Actualmente prepara el lanzamiento de su primer álbum de larga duración, una obra de doce canciones que profundiza en estas mismas inquietudes desde una perspectiva más amplia. Escritas principalmente en inglés, las composiciones tienden puentes entre culturas sin perder el peso poético de sus raíces colombianas, combinando la calidez de los sintetizadores analógicos con un trabajo minucioso de diseño sonoro. En los últimos años también ha consolidado su proyecto en vivo junto a una banda multicultural integrada por músicos de China, Gales, Inglaterra y Chile, reflejando la diversidad que atraviesa su experiencia artística en Londres. En junio de 2026 se presentó en SXSW London, recibiendo una excelente acogida del público, y ha actuado en reconocidos escenarios de la ciudad como The Troubadour, The Lower Third y The Cavendish Arms. La música de Enla Arboleda habita el espacio entre la contemplación y la experimentación. Sus canciones son una invitación a detenerse, escuchar con atención y descubrir nuevas maneras de encontrarse a uno mismo.
Música
JAKER MATE
JAKER MATE es un productor musical y live act colombiano que fusiona el electro de alto impacto con la actitud del punk, creando un sonido crudo, futurista y altamente bailable. Su propuesta explora también la cumbia electrónica y la electrocumbia, integrando ritmos latinoamericanos con sintetizadores, cajas de ritmos y secuencias analógicas. Inspirado por la ciencia ficción, la estética cyberpunk y el uso de máscaras, Jaker Mate ha desarrollado una identidad sonora propia basada en el manejo de sintetizadores clásicos de los años 80, recuperando la esencia de las máquinas vintage y llevándolas a un contexto contemporáneo. Se ha presentado en importantes espacios del circuito underground de Chapinero y en clubes de referencia de la música electrónica colombiana como Kaputt, Radio Berlín y Before Club en Bogotá, Marcha Trans Pride 2024, además de presentaciones en Club Líbido (Medellín), Loft (Ibagué) y Sónica (Cali). Su propuesta en vivo fue reconocida con el premio a Mejor Live Act Electro 2021, consolidándolo como una de las apuestas más interesantes de la escena electrónica alternativa del país.
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Electroclash (Nu Wave)
Electro
Cumbia Andina
Descrição
JAKER MATE es un productor musical y live act colombiano que fusiona el electro de alto impacto con la actitud del punk, creando un sonido crudo, futurista y altamente bailable. Su propuesta explora también la cumbia electrónica y la electrocumbia, integrando ritmos latinoamericanos con sintetizadores, cajas de ritmos y secuencias analógicas. Inspirado por la ciencia ficción, la estética cyberpunk y el uso de máscaras, Jaker Mate ha desarrollado una identidad sonora propia basada en el manejo de sintetizadores clásicos de los años 80, recuperando la esencia de las máquinas vintage y llevándolas a un contexto contemporáneo. Se ha presentado en importantes espacios del circuito underground de Chapinero y en clubes de referencia de la música electrónica colombiana como Kaputt, Radio Berlín y Before Club en Bogotá, Marcha Trans Pride 2024, además de presentaciones en Club Líbido (Medellín), Loft (Ibagué) y Sónica (Cali). Su propuesta en vivo fue reconocida con el premio a Mejor Live Act Electro 2021, consolidándolo como una de las apuestas más interesantes de la escena electrónica alternativa del país.
Música
Simonimo
Simónimo es una banda de Buenos Aires formada por cuatro músicos: bajo, guitarra, piano y batería. Componen canciones propias que no se encasillan en un estilo: piensan en la energía que quieren entregar y en el cambio que quieren generar en quien escucha. En 2025 lanzaron su primer álbum homónimo —Espuma y Ping Pong, Clave 37C, Asómate a la Ventana— disponible en plataformas digitales. Se presentan en vivo en Buenos Aires y buscan expandir su circulación por Iberoamérica.
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Descrição
Simónimo es una banda de Buenos Aires formada por cuatro músicos: bajo, guitarra, piano y batería. Componen canciones propias que no se encasillan en un estilo: piensan en la energía que quieren entregar y en el cambio que quieren generar en quien escucha. En 2025 lanzaron su primer álbum homónimo —Espuma y Ping Pong, Clave 37C, Asómate a la Ventana— disponible en plataformas digitales. Se presentan en vivo en Buenos Aires y buscan expandir su circulación por Iberoamérica.
Música
Vanessa Falabella
Show de Circulação do Album Goldmine. Goldmine (Mina de Ouro), o álbum ao vivo da cantora Vanessa Falabella, celebrando a música do movimento Mineiro Clube da Esquina e seus e seus ícones Milton Nascimento, Nelson Angelo, Márcio e Lô Borges, Beto Guedes, Ronaldo Bastos e Fernando Brant. Destaque para a participação especial do violonista Toninho Horta, um dos fundadores do Clube da Esquina e um dos maiores guitarristas da música brasileira.
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MPB
Bossa Nova
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Show de Circulação do Album Goldmine. Goldmine (Mina de Ouro), o álbum ao vivo da cantora Vanessa Falabella, celebrando a música do movimento Mineiro Clube da Esquina e seus e seus ícones Milton Nascimento, Nelson Angelo, Márcio e Lô Borges, Beto Guedes, Ronaldo Bastos e Fernando Brant. Destaque para a participação especial do violonista Toninho Horta, um dos fundadores do Clube da Esquina e um dos maiores guitarristas da música brasileira.
Juan Baz: Folclorista, Percusionista, compositor, Director y gestor Cultural.
Folclorista, percusionista, compositor, director de grupos, productor musical y gestor cultural. Con más de 28 años de trayectoria como exponente de la música tradicional del Pacífico colombiano, trabajando en sus distintos campos de acción, tales como: ejecución de los instrumentos del conjunto de marimba, la percusión de la chirimía chocoana, corista, dirección de grupos, arreglista, autor/compositor, tallerista y jurado calificador – curador en festivales como el Dalia Valencia en Guapi, el Folclórico de Buenaventura y el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, en las zonales clasificatorias. He realizado producción musical de grupo, producción de jingles y conciertos musicales con proyecto propio, y con grandes exponentes de esta música, en sus diferentes formatos creados en el marco de su desarrollo. También soy creador del grupo SAMBEMBE de Guapi y del ensamble de percusión, QUINTA CORCHEA.
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Folclor
Descrição
Folclorista, percusionista, compositor, director de grupos, productor musical y gestor cultural. Con más de 28 años de trayectoria como exponente de la música tradicional del Pacífico colombiano, trabajando en sus distintos campos de acción, tales como: ejecución de los instrumentos del conjunto de marimba, la percusión de la chirimía chocoana, corista, dirección de grupos, arreglista, autor/compositor, tallerista y jurado calificador – curador en festivales como el Dalia Valencia en Guapi, el Folclórico de Buenaventura y el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, en las zonales clasificatorias. He realizado producción musical de grupo, producción de jingles y conciertos musicales con proyecto propio, y con grandes exponentes de esta música, en sus diferentes formatos creados en el marco de su desarrollo. También soy creador del grupo SAMBEMBE de Guapi y del ensamble de percusión, QUINTA CORCHEA.
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